Vos setup pour le live : quel matériel, les branchements (MIDI, audio), organisation de la performance, trucs et astuces...

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silvertouch06

2449

AFicionado·a

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Sujet de la discussion Posté le 22/04/2023 à 16:05:44

Bonjour à toutes et à tous,
Tout est dans le sujet. Si vous êtes en train de constituer un setup pour du live ou si le vôtre est déjà bien rodé, quel matériel utilisez vous, comment est-il connecté (MIDI et audio), comment vous performez à partir de votre setup. Bref, partagez votre expérience et vos trucs et astuces et pourquoi pas vos bons plans.

"On parle d'écriture inclusive alors que les femmes n'arrêtent pas de dire qu'elles s'en "battent les couilles""

[ Dernière édition du message le 10/05/2023 à 14:23:15 ]

silvertouch06

2449

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

2 Posté le 22/04/2023 à 16:29:57

Je vous partage mon setup live en pleine "construction". Ce setup devra être constitué de matériel transportable et relativement léger mais quand même assez riche. Pour cela, il sera constitué de :
- 1 clavier maitre Korg Kross 2
- 1 Clavier portable Behringer MS-1
- 1 flightcase de type prologue 16 avec des modules et séquenceurs contenant :
- 1 MPC One pour tout piloter en MIDI,
- 1 MC-101 pour les sons Roland,
- 1 MIDI Thru box permettant d'envoyer ce qui sort de la MIDI out de la MPC One, vers MC-101, MB33, Blofeld, Kross2 et MS-1
La sortie MIDI out du Kross 2 est relié à l'entrée MIDI in de la MPC One pour la création des morceaux.

- 1 flight case de modwave aménagé avec des mixeurs et pédales d'effets contenant :
- 1 table Behringer Xenyx 1202 avec un envoi vers une pédale Zoom MS50G,
- 1 mixer 1010music BlueBox dont la sortie principale est reliée à un looper ElectroHarmonix 720 (pour faire les transitions en cas de besoin), lui même connecté ensuite à un Korg Kaosspad mini 2S, le mixer est contrôlé par USB avec un contrôleur Korg nanoKontrol 2.

"On parle d'écriture inclusive alors que les femmes n'arrêtent pas de dire qu'elles s'en "battent les couilles""

[ Dernière édition du message le 09/10/2023 à 22:16:52 ]

silvertouch06

2449

AFicionado·a

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3 Posté le 10/05/2023 à 13:52:56

Photos de l'ensemble:

"On parle d'écriture inclusive alors que les femmes n'arrêtent pas de dire qu'elles s'en "battent les couilles""

[ Dernière édition du message le 25/05/2023 à 16:34:01 ]

DenShi

1389

AFicionado·a

Membre depuis 12 ans

4 Posté le 09/10/2023 à 21:30:46

... un bon sujet... et personne

C'est devenu un leitmotiv sur AF. :facepalm:

Ken Bushima

Xander Klay

Synthesizor

silvertouch06

2449

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

5 Posté le 09/10/2023 à 22:40:34

Depuis peu, le looper EH720 a été remplacé par une Blackbox 1010music, dont la sortie est mixée sur l'une des entrées restantes de la Bluebox. L'une des sorties de la Bluebox est quant à elle connectée à l'entrée de la Blackbox pour resampling/looping. La Blackbox permet de rajouter des boucles de transitions entre 2 morceaux pendant le chargement de la MPC One avec un nouveau projet.
Par projet, je limite volontairement l'utilisation à 2 plugins et 2 pistes audio par morceau, pour un total de 4 morceaux par projet. Il y a de quoi faire avec les autres instruments MIDI. Je limite aussi à 16 séquences par morceau pour pouvoir choisir l'enchainement en temps réel avec une seule banque de 16 pads. Au niveau MIDI, je dois tester le pilotage (synchro) de la MPC One par la Blackbox par l'interface USB Host de la Blackbox vers l'interface device de la MPC. En effet, la fonction MIDI start/stop ne fonctionne pas par l'interface MIDI traditionnelle.
Tous les instruments son séquencés par la MPC One. J'essaie de limiter une séquence MPC à :
- 4 pistes de drums internes séparées,
- 10 pistes MIDI externes distribuées vers MC-101 / MicroMonsta 2 / Blofeld / Kross 2 / MS-1 / MB33 MKII
- 2 pistes MIDI (via USB) vers la Blackbox pour le déclenchement de voix slicées par exemple
- 2 pistes de plugins ou keygroups MPC
- 2 pistes audio MPC
Ce qui fait énormément de pistes !!!!
Pour le jeu en temps réel, une combi par morceau est jouée sur le Kross 2; en général les 4 premières parts sont utilisées pour le jeu temps réel et les autres parts pour les séquences MIDI pilotées par la MPC. Une banque de 16 samples par morceau est utilisée pour déclenchée des riffs, des effets en temps réel sur le Kross 2 et comme il a 8 banques de 16 sample pads, on peut déjà faire au total un set de 8 morceaux avec 16 samples par morceau. Je déclenche les séquences via les pads de la MPC (1 banque de 16 pads) par morceau. Je ne déclenche rien sur la blackbox sauf à la fin du quatrième morceau du projet, où j'ai préalablement enregistré (samplé) les 4 dernières séquences par exemple sur la Blackbox, que je déclenche en même temps que je lance le chargement d'un nouveau projet sur la MPC. Une fois le nouveau projet chargé, je rappuie un coup sur "play" de la Blackbox qui va déclencher la séquence de la MPC. Une fois celle-ci en lecture, j'arrête la séquence de transition sur la Blackbox en appuyant sur le pad de celle-ci (avec un fadeout généré par le release de l'enveloppe), une fois que la séquence est arrêtée, je change de preset sur la Blackbox pour le nouveau morceau. Ouffffff

"On parle d'écriture inclusive alors que les femmes n'arrêtent pas de dire qu'elles s'en "battent les couilles""

[ Dernière édition du message le 09/10/2023 à 22:51:58 ]

DenShi

1389

AFicionado·a

Membre depuis 12 ans

6 Posté le 10/10/2023 à 14:48:13

Je poste bientôt une photo de mon setup.
Mpc2500
Syntakt
Minibrute
...

Pour les transition, c'est la moc qui s'en charge. Tout dépend de mémoire.
Mais le truc est de ne pas dépasser 128mo par live.
J'avais pensé à une option looper et compagnie mais ça fait du matos et des pistes en plus. Sur scène c'est pas ergonomique ergonomique sinon veut privilégier la fluidité (ou limiter les bug, erreurs d'installation etc) entre chaque artistes.

Je reviens plus tard avec qlq photo et qlq lignes pour expliciter mon organisation...

Évidemment, ce n'est pas figé et si on peut me donner des tips et astuces je suis à l'écoute !

Ken Bushima

Xander Klay

Synthesizor

DenShi

1389

AFicionado·a

Membre depuis 12 ans

7 Posté le 11/10/2023 à 20:42:31

Ken Bushima

Xander Klay

Synthesizor

DenShi

1389

AFicionado·a

Membre depuis 12 ans

8 Posté le 11/10/2023 à 20:43:53

La mpc 2500 est le sequenceur central.
Elle envoie un clock au syntact et à la tr8s.
De son côté, le syntakt pilote le minibrute.

Ken Bushima

Xander Klay

Synthesizor

silvertouch06

2449

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

9 Posté le 11/10/2023 à 22:47:15

C"est sympa et je suppose que pour mixer l'audio, tu passes par des entrées de tes modules?
Quels types de samples utilises tu sur la MPC? Pourquoi ne sequences tu pas le brute par la MPC par exemple?

"On parle d'écriture inclusive alors que les femmes n'arrêtent pas de dire qu'elles s'en "battent les couilles""

[ Dernière édition du message le 11/10/2023 à 22:47:59 ]

DenShi

1389

AFicionado·a

Membre depuis 12 ans

10 Posté le 12/10/2023 à 01:55:00

Pour commencé, je dois préciser que le setup est orienté techno (style Berlin underground ou melodic ça depend). A une époque je faisais du Dub ou du rock electro. Le setup était très différent. La mpc jouait un rôle plus important que l'envoi de clock.

Le jeu sur scène c'est avant tout une gestion matérielle. Le poids est déterminant. Mais il y aussi les risques de vol ou de casse à prendre en compte, puis les bugs, les oublis du genre cable, carte mémoire, et je ne sais quoi encore. C'est peut-être stupide, mais tant qu'on n'a pas une équipe backstage avec soi, on doit penser à tous... c'est donc là aussi un truc qu'il faut conciderer.

Du coups, je ne peux pas apporter sur scène beaucoup de matos. Aussi, la mpc sert à sampler des loops, des phrases etc venant de matos hardware qui restent dans le home studio (waldorf, ms20, expandeur rack etc) ou de software.

Le minibrute est mono. Le son entre dans l'audio in du syntakt pour bénéficier de fx ou poyr faciliter le ducking.
De plus, programmer la mpc à toujours été fastidieux pour moi.

Le sequenceur du syntakt n'est pas meilleur que celui de la mpc. Ils sont différents. L'un est orienté vers la synthèse tandis que l'autre vers la gestion de son. Toutefois, je trouve que le sequenceur du syntakt est plus fluide, plus intuitif, et la modification des paramètres midi plus aisée (p-locks, notamment).

La mpc contient donc des samples (pads, arps ou keys). Elle envoie aussi des messages cc ou des "programme change" spécifiques comme la sélection de banque ou de pattern, histoire de ne pas se planter. Les numéros de pattern ou de kits du syntakt ne correspondent pas tjr à ceux de la tr8s. Et je n'ai pas le courage de tout apprendre par cœur.

Pour ce qui est des morceaux joués, j'utilise 4 paterns max venant du syntakt. On a 8 banques de 16 paterns. C'est largement suffisant.
De son côté, la mpc joue soit une longue séquence (venant de la conversion en une séquence d'une song faite de plusieurs séquences), soit je sélectionne une séquence courte, et le choix des tracks qui la compose se fait à la volée, via le menu "seq". Dans ce cas, il n'y a que 4 ou 8 tracks dispo par morceau. Les 4 banques suffisent alors à couvrir entre 8 et 64 morceaux!

La difficulté, en ce qui concerne la mpc25000, est de ne pas dépasser les 128mo par projet afin d'éviter d'en charger un en plein set.
Je respecte cette limite physique afin d'éviter de evoir créer des transitions via des loopers ou autres. J'évite donc de ramener encore du matos en plus qu'il faut programmer, brancher, vérifier et gérer en direct. C'est également un risque accru d'erreurs.

Je soigne donc les transitions par la sélection de paterns (syntakt) prévus pour cela. Ce genre de patern mélange le dernier patern du morceau précédent avec le premier du morceau suivant. Il n'y a donc aucun problème de tempo ou de décalage.

Voilà je crois que c'est tout!

Ken Bushima

Xander Klay

Synthesizor

silvertouch06

2449

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

11 Posté le 12/10/2023 à 21:30:44

Excellente expérience Denshi, merci pour ce retour, cela peut aider d'autres personnes. En effet, il y a pas mal de contraintes à prendre en compte.

Citation :

Le jeu sur scène c'est avant tout une gestion matérielle. Le poids est déterminant. Mais il y aussi les risques de vol ou de casse à prendre en compte, puis les bugs, les oublis du genre cable, carte mémoire, et je ne sais quoi encore. C'est peut-être stupide, mais tant qu'on n'a pas une équipe backstage avec soi, on doit penser à tous... c'est donc là aussi un truc qu'il faut conciderer.

Je suis à 1000% d'accord avec ça, et c'est loin d'être stupide, en effet, seul, on doit penser à tout!

Citation :

La difficulté, en ce qui concerne la mpc25000, est de ne pas dépasser les 128mo par projet afin d'éviter d'en charger un en plein set.

Grâce à ta config et au fait que les transitions sont gérés par le Syntakt, si tu décidais par exemple de charger un nouveau projet à chaque transition, tu pourrais peut être t'en sortir et en plus, tu ne serais pas obliger de remplir les 128 Mo comme tu changerais de projet à chaque morceau.

En tout cas, j'aime bien ce set, simple, qui va à l'essentiel, bien moins compliqué que le mien.

Est ce que par hasard tu te sers de samples autres que drums ou des samples de boucles sur la TR8s ou uniquement de samples de drums ?

"On parle d'écriture inclusive alors que les femmes n'arrêtent pas de dire qu'elles s'en "battent les couilles""

[ Dernière édition du message le 12/10/2023 à 21:31:01 ]

DenShi

1389

AFicionado·a

Membre depuis 12 ans

12 Posté le 12/10/2023 à 22:15:23

J'utilise principalement la tr8s pour les sons de Tr. Et oui, c'est pas très original, mais ça fait bien le taf.

Sinon, j'envoie des samples de drum ou percu (artificiels ou réels peu importe). Parfois des stabs ou des skank en fonction du son. Mais jamais rien de long. Ce n'est pas fait pour. Il y a peu de place dans la tr8s, si ce n'est pour ce quoi elle est faite, c'est à dire du drum.

La mpc est plus efficace pour les longs samples.

A titre d'expérience, il faut bien comprendre que 128mo par projet, c'est largement suffisant. Ça représente une longueur de temps de 12mn stéréo, 24mn mono env.
Par exemple, une pad stéréo de 4 bars en 130 bpm, ça bouffe que 2mo sur 128.
Si tu cumules 10mo par morceau, tu peux faire un set de 12 morceaux avec juste 1 projet!

12 morceaux de 6mn c'est déjà plus d'une heure de set... et utiliser 10 mo par son c'est vraiment beaucoup. On tourne plutôt autour de 5 ou 6 grand max. On peut donc théoriquement faire un set de deux heures sans trop forcer.

Poursuivons notre exemple. On fait des morceaux dans lesquels la mpc balance ce qui suit, mais pas tout en même temps (question de polyphonie limitée):
- 2 nappes de 4 bars 130 bpm = 4mo.
- 1 arp de deux bars (mono) 130 bpm = 0.5 mo
- 32 drums, stabs etc : une centaine de ko. 1mo à tout péter.

Bref. Sans compter les autres synthés branchés à côté, on a déjà pas mal de trucs par morceaux!
Aussi, pas d'inquiétude. Il y a des morceaux entier qui ont été réalisé à la mpc, notamment dans le hiphop. J'ai pratiqué ça début 2000. Je faisais du beatmaking.

Donc 128mo ça devrai suffire pour un set d'une heure ou plus!

PS : je n'arrête aucune machine sinon c'est la synchro de la chaîne qui se rompt.
Si tu dois charger d'autres projets, sur syntakt ou moc, tu dois forcément choper un looper... si pas de looper, on taffe avec un projet par set.
Cette limite est bénéfique. Elle permet de créer une cohérence, des morceaux liés entre eux par des sons qui s'interpenetrent ou s'échange au gré des clés. Cela donne une identité acoustique au set...

Ken Bushima

Xander Klay

Synthesizor

martin.dubois

Nouvel·le AFfilié·e

Membre depuis 22 ans

13 Posté le 27/11/2023 à 20:51:12

Bonjour à tous, je viens un peu squatter ce sujet, parce que j'avoue que je me noie un peu dans mes branchements Midi et j'ai vraiment besoin d'aide - Voici ma configuration matériel :
1 MacBook + LogicPro relié à une carte son UAD Apollo solo
1 Clavier Komplete Control S49 qui me sert donc de "Controller" relier au Mac par USB
Tout ça fonctionne nickel - heureusement.
J'ai aussi Un Grand Clavier 88 Piano KAWAI ES7 que j'aimerai Aussi pouvoir utiliser en clavier Maître / et avoir une possibilité d'utiliser ses sons de Pianos - Il possède une Midi in/Out/thru classique DIN - Je peux le passer en Local Off - Choisir le MIDI CHANNEL ( qui je Crois est un Canal de Réception seulement ?? Je veux bien votre avis sur ce point : le canal choisi dans un épandeur ou sur un clavier complet est bien uniquement en réception / l'émission est toujours multicanal ?? )
je peux aussi sur ce ES7 passer le Mutitimbre en off ou ON1 ou ON 2 ( Omni je pense ) et ensuite choisir Play ou Mute pour chaque Canal ... hmm. déjà je suis un peu perdu là ). le Kawai est bien sûr branché en Audio sur une petite table de mixage, qui envoi sur la carte son en Input préAmp audio.
J'ai Aussi Un Expandeur ROLAND JV 1080 dont j'aime bien les sons pour leur dynamique, et les possibilités de bidouiller. Il a aussi une Midi IN/OUT/THRU .. et sa sortie audio sur ma Table Mix .... Je Peux Choisir dans mon système un RECEIVE Channel
(j'ai aussi un vieux Korg M1, mon premier Synthé mais on ne va pas le mettre dans la config. )
==. J'ai des câbles Midi OK et Une Midi MERGE 4IN-2 OUT. et. une Thru BOX : 1 IN -5 THRU
JE SOUHAITE que tout fonctionne Tip TOP : A Savoir : Pouvoir Jouer à Partir de 2 Claviers Maîtres - Mon KAWAI 88 / et le S49 Native ( et piloter les sons internes LOGIC et Native / les sons JV. et ceux du KAWAI .. )
Je veux pouvoir créer des Pistes sur LOGIC - Pistes "VST" Apple ou Native KKontrol/ Kontakt etc ... Mais aussi CREER des Pistes EXTERNAL INSTRUMENT. ou je pourrai choisir mes SONS du KAWAI. ou Ceux du ROLAND JV. Tout cela sans que tout se mélange et mette un Bordel, avec des boucles de son.... hmmm ... Je veux aussi pouvoir Piloter ( si possible ) mon JV avec un petit logiciel pour modifier mes Banks et voir créer et moduler des sons ( Midi/midi Out )
je me perds dans le choix et le paramétrage des canaux Midi - Notamment avec La " Configuration audio MIDI " du Mac Apple : créer une bonne config avec les Instruments, choisir les canaux midi réceptions/ émissions, arriver à reproduire cela sur les instruments ... là j'ai besoin d'aide. ..
Comment brancher tout ça , Pour faire simple j'ai Branché Toutes mes MIDI OUT ( KKS49+KAWAI+JV1080. sur les Midi IN de la MERGE - la Midi OUT de la MERGE--> entre dans la Midi IN de la ThruBOX. qui redispatche en Thru dans les Midi IN des 3 instruments ( KKS49/KAWAI/ et JV ). Le KKS49 n'a pas de réglage possible canaux Midi ? Il bosse sur Tous ? / Le KAWAI 88 ES7 Je le mets en Canal 2 ( réception ) / Le JV1080 je le laisse en CANAL 1 ? pour pouvoir avoir Patchs Performances ... ? dois-je le mettre sur un autre canal ? le 3 ? différents du KKS49 ( qui est sur quel canal ? .? ).
Voilà je nage un peu. et je n'arrive pas à bien séparer et distinguer mes claviers et modules sonores. Help Please. .. ce serait Cool. Merci à Vous
Martin

Franklinlevraiduturf

Nouvel·le AFfilié·e

Membre depuis 1 an

14 Posté le 23/03/2024 à 17:20:40

Yop Yop tout le monde, je débute dans les machines et j'aimerai me faire un p'tit setup techno acidkore/hardtek pour faire du live.

J'ai penser au tr8s/tr6s qui m'a l'aire d'avoir un bon workflow pour du live et gérer toute les drums, mais je sais pas si elle est vraiment compatible avec le son que je veut faire.

J'ai penser a l'electribe 2 qui m'a l'aire aussi asser complète, mais j'ai l'impression que c'est un concentré de machines plus poussées pour n'en faire qu'une, et qu'elle est donc plus limmité que si j'me choppais un synthé, un sampleur/séquenceur.

C'est encore très flou pour moi mais j'ai l'attention de m'y mettre au plus vite, si vous avez des suggestions de machines/setup pour du live gabber je suis la 👍 merci!

silvertouch06

2449

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

15 Posté le 23/03/2024 à 18:06:05

Il y a tellement de possibilités et aucune machine n'est vraiment assignée à tel ou tel style; il y a seulement parfois des machines qui sont choisies par beaucoup de personnes qui font le même style de musique, comme la MPC qui est beaucoup utilisée par les producteurs de hip-hop / rap, mais elle peut faire tous les styles de musique. Tout va dépendre aussi du budget que tu veux y mettre. Je ne vais pas t'orienter vers telle ou telle machine, ce serait peut être trop subjectif et ces machines peuvent ne pas être adaptées à ta vision des choses. Ce serait plutôt un peu pédant de te dire "il faut absolument que tu prennes telle ou telle machine car j'en ai une et elle est top".
Tu dis :

Citation :

J'ai penser a l'electribe 2 qui m'a l'aire aussi asser complète, mais j'ai l'impression que c'est un concentré de machines plus poussées pour n'en faire qu'une, et qu'elle est donc plus limmité que si j'me choppais un synthé, un sampleur/séquenceur.

Tu parles de limitation, toutes les machines sont limitées, il faut justement se mettre des limites et utiliser au maximum ce que peut t'apporter la machine, il ne faut pas voir que ses limitations, il faut voir ce qu'elle peut déjà t'apporter dans un premier temps.
--
Par exemple, un combo TR6s + MC101 me semble être un bon début pour ce que tu veux faire; c'est portable; tu as d'un côté de la modélisation pour les drums avec de la FM et de la synthèse VA de l'autre côté pour les instruments et tu peux y mettre des samples de voix, des effets, tes kicks bien gras, tes snares bien claquantes, un séquenceur très bien conçu, etc...
Tu peux te faire des idées en cherchant sur Youtube, pas mal de personnes présentent leur set pour t'en inspirer et te documenter. Bon courage!

"On parle d'écriture inclusive alors que les femmes n'arrêtent pas de dire qu'elles s'en "battent les couilles""

MissRoland

777

Posteur·euse AFfolé·e

Membre depuis 4 ans

16 Posté le 23/03/2024 à 20:10:30

Salut,

Martin.dubois.

Concernant le kawai ES7

Si tu ne selectionnes pas de canal midi ,

Par default le Kawai recoit
en mode ( omni on) , ce qui signifie qu'il peut recevoir des data midi sur tout les canaux de 1 à 16.

Dans le cas où tu selectionnerais un canal midi
Le réglage de ce canal MIDI permet de spécifier le canal de transmission et simultanément celui de réception.

Le canal sélectionné opère alors comme canal de transmission/réception (il est impossible de spécifier des canaux de transmission/réception distincts).

Ce qui signifie que dès que tu selectionnes un canal midi ,le mode( omni off) est activé et le mode (omni on ) désactivé !

Dans ce cas le canal midi unique de transmission est le même que celui de reception !

[ Dernière édition du message le 23/03/2024 à 23:32:41 ]

Franklinlevraiduturf

Nouvel·le AFfilié·e

Membre depuis 1 an

17 Posté le 23/03/2024 à 22:07:42

silvertouch06

2449

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

18 Posté le 23/03/2024 à 22:19:25

De rien!

"On parle d'écriture inclusive alors que les femmes n'arrêtent pas de dire qu'elles s'en "battent les couilles""

Fsuchs

714

Posteur·euse AFfolé·e

Membre depuis 20 ans

19 Posté le 11/06/2025 à 11:40:31

Du coup, je déterre ce thread...
je mets en place un live machine, et je me rends compte des difficultés à créer un set en terme d'organisation
je suis à la recherche de conseils concernant votre méthodologie quand vous planifiez vos sets...
D'un point de vue création pure, par exemple, l'organisation de vos patterns, la gestion du ou des tempos sur vos pistes
et puis sur l'aspect "jeu", comment vous vous y prenez pour vous rappeler de vos enchainement de pattern, de quelle machine joue quoi, quelles pistes sont dédiés au midi, votre "jeu" sur la table de mixage
Pour l'instant, j'opte pour l'écrit, avec un ensemble de note qui précise l'architecture de mes patterns... sachant que j'utilise pas mal de motifs précédemment composés, et que je ne suis pas une rigueur extrême dans la composition de mes tracks (d'un pattern à l'autre, mes éléments ne suivent pas le même schéma de composition)
Je joue drum'n bass, et je rechigne un peu à utiliser deux machines, même si d'un point de vue transition, cela faciliterait nettement les choses je pense....je crois que je vais tenter de faire quelque chose du type un machine principale avec l'ensemble de mes patterns, et la seconde qui sera en "esclave" et qui me servira pour les transitions, à base d'ambiance et de fx...
Quand je vois les set-up exposés plus haut... je suis totalement halluciné de vois le nombre de trucs que vous gérez en live :D et du coup je flippe

bref, merci pour vos conseils et retour d’expérience sur ces différents points

Peace by rehabilitating the right hemisphere of the brain.

http://www.soundcloud.com/fsuchs

[ Dernière édition du message le 11/06/2025 à 11:50:20 ]

DenShi

1389

AFicionado·a

Membre depuis 12 ans

20 Posté le 11/06/2025 à 17:44:11

Tout d'abord, quel matos tu compte utiluser pour créer ton set up?

Le mien, en ce moment:
1 digitakt2 (master)
1 syntakt (slave)
1 blofeld en mode multi (sub-slave)

Je peux faire de la tech, du dub, du triphop... le style est secondaire.
L'organisation tourne autour d'un projet dans lequel un morceau s'étale sur maximum 8 patterns. Avec le dt2 et le st, je peux programmer 16 morceaux max.

Set up minimaliste. Organisation claire. Nom de pattern enregistré. Une feuille contenant qlq note. Ou mon phone avec cette feuille en jpg.

Ken Bushima

Xander Klay

Synthesizor

Fsuchs

714

Posteur·euse AFfolé·e

Membre depuis 20 ans

21 Posté le 12/06/2025 à 10:44:39

Ok, merci pour tes réponses. ça a l'air de couler de source

- tu ne gères pas de changement de tempo? à plus forte raison sur du dub ou Trip-hop?
Comment appliques-tu tes transitions d'un pattern à l'autre? tu me dis que tu étales tes morceaux sur 8 patterns max.. chaque pattern est différent (progression mélodique ou rythmique), ou bien gères-tu des patterns identiques avec des "initial state" différents? (du style pistes mutées, filtre + ouverts sur tel ou tel élément suivant le pattern?)
- tu as des tracks différentes par machines, ou bien gères tu des patterns de transition sur l'une avant de switcher de morceau sur l'autre?
désolé pour ces questions un peu plus précise, mais ça m’intéresse grandement :D

Concernant mon set-up, je compose la colonne vertébrale du set sur Little Deformer 3 et je compte me servir de mon Little Deformer 2 en slave comme un "launcher" en triggant à la mano des loops de transition. J'ai fais quelques test hier soir avec un skiff eurorack centré sur un system-1M piloté par le LD3... ça me libère de la polyphonie, mais ça complexifie encore l'ensemble (programm change, toussa....)

Peace by rehabilitating the right hemisphere of the brain.

http://www.soundcloud.com/fsuchs

[ Dernière édition du message le 12/06/2025 à 11:52:31 ]

DenShi

1389

AFicionado·a

Membre depuis 12 ans

22 Posté le 12/06/2025 à 12:46:38

Hi!
Excellent le dl3!

Oui, il y a des changements de tempo. Avec des transitions bien soignées, on y voit que du feu, genre pendant un break ou après un drop ou lors d'une nappe. Les tempo sont syncrones via midi. Donc pas de souci.

Mes 3 machines fonctionnent en même temps. Pas de doublon pour passer de l'une à l'autre. Je ne viens pas du monde des dj, donc pas de mix. Mais, comme ce sont mes morceaux et que mon set est cohérent, les transitions sont douces aussi bien niveau tonalité que tempo. Pas de pattern de transition car je me laisse le libre choix de passer d'un morceau à l'autre en fonction de l'ambiance.
Rien n'empêche de tout muter de jouer une séquence en live (clavier ou pad façon finger druming) et de relancer tout le set up direct sur un autre morceau. Tout ça se travaille en repète...

Pas de souci de control change tant qu'on attribue des canaux midi différents pour chaque machine ou part (pistes du blofeld: on en a 16 dans le mode multi... et 128 presets multi.)
Quant aux dt2 ou st, on a 128 patterns disponibles. C'est plus qu'il n'en faut pour un live.

Sinon, je gère mes patterns en fonction des situations. Ça peut être du muting, ou des séquences spécifiques (intro, versés, chorus, drop...). Il y a des moments clés où je laisse les machines jouer toute seule. Cela permet de se reposer. Ces pauses sont importantes. Lors d'une perf, ça sert à rien de bourriner du début à la fin.
Chaque morceau suit une ligne générale mais c'est très improvisé, aussi bien l'ordre des patterns que la durée.
Pour moi faut être flexible tout en étant suffisamment propre afin d'éviter les erreurs.
Après faut pas stresser. Une boulette c'est qlq seconde de vide et de honte. Après ça continue. Les gens s'en foutent.

Je pense que la simplicité est de bon conseil: aussi bien pour l'installation et la désinstallation afin d'éviter les erreurs de branchements par exemple. Avoir un plan de scène facile à cprendre et à mettre en œuvre.
Pas trop de fioritures dans les morceaux. La complexité vient avec l'expérience. Et tu verras ce qui fonctionne bien ou moins bien en fonction de tes lives successifs. C'est comme ça qu'on trouve son organisation.
Le truc c'est de se faire des live à la maison comme si on y était vraiment. Il ne s'agit pas de répéter juste la musique, mais de répéter aussi ce que l'on fait avant et après le live en soi, afin d'éviter ou de repérer les éventuels problèmes d'organisation! C'est à dire partir de l'installation (flight case etc), brancher le matos, se chronométrer, allumer tout ça, temps de chauffe ou pas avec un speech éventuel, l'intro, le set live, gérer la fin, le débranchement, le rangement etc... c'est du boulot.
Quand c'est rodé à la maison, t'es prêt pour le live et t'as pas mal de souci que t'auras corrigé en amont.

PS en live, comme en compétition sportive, ce n'est pas le lieu ni le moment de s'entraîner. Donc, oui à l'impro mais une impro cadrée avec des gestes répétés etc... un peu comme un freestyler qui connaît sur le bout des doigts ses punchlines, le tout étant enrobé par des liaisons opportunistes.

Ken Bushima

Xander Klay

Synthesizor

Fsuchs

714

Posteur·euse AFfolé·e

Membre depuis 20 ans

23 Posté le 12/06/2025 à 15:44:26

Merci pour ta réponse et tes conseils bien sentis! On comprend que tu as de l’expérience dans la discipline

Je suis toujours en mode "composition", entendre par là que je crée mes tracks expressément pour cette performance. J'essaie pour le coup d'être cohérent dans la progression du contenu.
je retiens d'éviter d'over-compliquer l'ensemble. je prends bonne note également du fait de se laisser des moments ou la musique déroule par elle même. j'ai en effet un peu trop tendances à vouloir surcharger la performance.. mais j'oublie que l'auditeur n'a pas le même ressenti que moi, qui à déjà écouté cette même boucle pendant des heures

il faut laisser les gens s'imprégner pour danser!

Bon, et bien... il ne me reste plus qu'à taffer!

je te tiens au jus de la progression

merci encore d'avoir pris le temps!

Peace by rehabilitating the right hemisphere of the brain.

http://www.soundcloud.com/fsuchs

[ Dernière édition du message le 13/06/2025 à 09:50:56 ]

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