élargissement stéréo et équalisation 5 questions

En regardant cette image on a l'impression que l'écran n'est pas plat. On a la sensation qu'il est profond... et pourtant l'écran est bien plat. La 3D en audio fonctionne de la mème façon : il faut faire croire que...

C'est un savoir faire de malade c'est tout.

Commence par utiliser une seule réverbe dans un premiers temps et travaille en aux pour le dosage et donc la position.

Mais la profondeur dans le mix c'est le plus dur je trouve..

Tout dépend du style de musique mais parfois l'image spatial est faite à la prise. Tout simplement en plaçant les instrument dans une pièce.

De plus la compression peu ramener certains événements sonores au premier plan, donc par effet de cause les autres seront plus "loin".

Le plus important, je trouve, est l'utilisation habile de simulations d'ambiances (reverbes)

A défaut d'avoir de vrais micros d'ambiance positionnés à différentes distances de la batterie ( proches, médiums, et lointaines), on peut recréer ces "room mic" avec des reverbes. Pour cela on fait passer kit batterie "sec" dans différentes ambiances. (faire attention au kick). Le mixage de ces pistes artificielles avec le kit original permet d'obtenir une vrai profondeur.

Combiné à une compression parallèle...

Pour ma part je n' élargie que rarement la base stéréo d'un batterie. Je l'aime bien positionnée naturellement dans l'axe.

Tu peux écouter des ambiances artificielles de batterie ici.

Cool le son de drums sur Requiem...bien fat la snare. Et quand la voie rentre pour la première fois elle parait vraiment au premier plan.

Puisqu'on parle là de panoramique, voici une esquisse de panorama que je réalise avant mon mix.

https://img.audiofanzine.com/image.php?lang=fr&identifier=image&size=normal&module=user&userPhoto_id=220176

Sur l'axe horizontal on a le panoramique Gauche droite et sur l'axe vertical on a la profondeur. Comme ces deux variables sont essentielles à un bon mix, je trouve intéressant de se pencher dessus en amont.

La profondeur peut être simulée à l'aide de trois ou quatre reverberateurs avec des temps de pre delay différents.

Effectivement si on applique sur le kick un dosage trop fort ou avec un pre delay on risque une annulation des graves et une image flou du signal sonore. Donc attention au dosage!

Le premier outil de spatialisation c'est la reverb. En particulier les reverb a convolutions. Ces dernières représentent exactement la perception d'une source sonore ponctuelle disposé a un endroit déterminé d'une pièce déterminée a une position d'écoute déterminée.

Dans l'idéal il faudrait autant d'empreintes de convolution que de sources. Chaque noyau de convolution étant enregistré pour différents points de l'espace. Malheureusement c'est rarement possible de trouver un set complet de convolution de ce genre alors il faut tricher.

Utiliser une eq où un panoramique c'est tricher. Ce n'est plus réaliste alors il faut agir prudemment et comprendre comment le son se propage dans la pièce pour utiliser ces outils efficacement.

Parfois, j'utilise une contrainte spectrale ( coupe-haut + coupe bas drastique ) pour ensuite donner du corps au son a la source ( synthèse, pas d'eq, ni comp, ni reverb ) c'est efficace quand on a déjà son lead.

Citation de : bodler

En regardant cette image on a l'impression que l'écran n'est pas plat. On a la sensation qu'il est profond... et pourtant l'écran est bien plat. La 3D en audio fonctionne de la mème façon : il faut faire croire que...

Hors sujet :

Enlarge your premix

Citation de : empism

Parfois, j'utilise une contrainte spectrale ( coupe-haut + coupe bas drastique ) pour ensuite donner du corps au son a la source ( synthèse, pas d'eq, ni comp, ni reverb ) c'est efficace quand on a déjà son lead.

Je n'ai pas très bien compris , mais ça a l'air très intéressant. tu peut nous en dire plus ? :)