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Sujet [ASTUCE] Organiser sa session de MIXAGE comme un PRO

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Sujet de la discussion [ASTUCE] Organiser sa session de MIXAGE comme un PRO

Afin de pouvoir anticiper correctement un mixage, il est important de s'organiser. Voilà
pourquoi j'ai décidé de créer ce tutoriel très important pour les débutants. Les bonnes habitudes doivent
se prendre dès le départ pour éviter les galères.


INTRODUCTION


Premièrement, il est très important de ne pas s'emmêler les pinceaux. Le mixage est déjà assez compliqué 
comme çà ; ne venez pas vous compliquer la tâche ! Si besoin, il faut que vous puissiez reprendre votre 
projet plusieurs mois après. Je pousse le vice encore plus loin : votre projet doit être compréhensible et 
modifiable par n'importe quel autre Sound Designer, ingénieur du son ou encore producteur. Ayez donc bien 
cette vision des choses car c'est une vision de la production musicale très professionnelle. Votre mixage 
héritera de la qualité d'organisation de votre projet. Faites moi confiance, mon expérience l'a confirmé !

Deuxièmement, le fait de s'organiser avec une telle dextérité vous permettra d'exploiter beaucoup plus de 
possiblités lors de la phase de mixage. Et vous allez comprendre au travers des quelques exemples que je 
vous donnerai ci-après.

Dernièrement, vous allez obtenir un gain de temps phénoménal ! C'est évident.

UNE AFFAIRE DE ROOTING !



Je vous invite à télécharger cette illustration afin de suivre plus facilement ce tutoriel. Il s'agît 
d'une capture d'écran de ma table de mixage sous FL Studio 9. C'est avec ce type de configuration que l'on 
va mixer des genres comme la Dance, l'Electro ou la Techno par exemple.
Vous l'aurez compris, cette organisation de travail réside en grande partie dans votre table de mixage. 
Elle est appelée "Mixer" dans FL Studio et dispose de 99 pistes stéréos. Ce qui est suffisant, ne vous 
inquiétez pas. Ainsi, il va falloir faire ce que l'on appelle du "ROOTING" (routage en français). Le 
rooting c'est la façon dont vos instruments (tous affectés indépendamment à différentes pistes) vont 
voyager jusqu'à la piste "MASTER". La piste Master étant la dernière piste qui envoie votre chanson dans 
votre carte son pour que vous puissiez l'entendre.

 

Les débutants attribuent en général une piste différente par instrument. Ce qui est une très bonne chose. 
Ensuite, ces mêmes débutants envoient toutes ces pistes directement dans la piste Master. C'est à dire que 
les pistes 1 à 99 sont routées directement dans la piste Master. D'ailleurs, tous les séquenceurs 
présentent cette configuration par défaut. Seulement, c'est une erreur de tout renvoyer dans la piste Master. Ce qu'il faut faire, c'est ce que je 
vais vous expliquer maintenant.

Comme vous avez pu le constater sur ma table de mixage, j'ai différents groupes de pistes symbolisées par 
des couleurs et une syntaxe d'écriture. Voici leurs significations :

- // MASTER : la piste master où je vais attribuer des effets lors du mastering

- // MIXING : une sorte de seconde piste MASTER qui me permettra de contrôler que mon mix est toujours en dessous de 0 dB dans le cas où j'aurais mis des effets sur la piste "// MASTER". Ca me permet également de MUTE/DEMUTE les FX de la piste "// MASTER" pour comparer l'avant/l'après mastering par exemple. "// MIXING" est routée vers "// MASTER".

- Pistes rouges @ : ici seront regroupés les différents instruments par catégorie. Cela va permettra de faire ce que l'on appelle du "Mastering en séparation" aussi connu sous le nom de "Mastering 
par STEMS". Au lieu de traiter un seul fichier stéréo, l'ingénieur de mastering aura à sa disposition 
votre mixage en plusieurs fichiers stéréos lui permettant beaucoup plus de possibilités et un meilleur 
mastering. Les faders de ces pistes doivent toujours être bloqués sur 0dB, c'est très important ! Et, ces 
pistes rouges sont routées vers la Piste "// MIXING". Enfin, vous remarquerez que le KICK et la BASS sont 
toujours isolés pour le mixage car en Techno, Electro ou Hip-Hop ce sont des élèments primordiaux qui 
devront toujours subir des traitements uniques.

- Pistes roses >> : Ce sont des "Pistes Groupes". C'est ici que vont être envoyés les pistes de vos 
instruments (pistes marrons, bleus, vertes, jaunes et violettes). En fait, les "Pistes Groupes" 
correspondent chacune à une catégorie. Il suffira tout simplement de  bien classer vos différentes pistes.

- Pistes marrons : KICK et BASS toujours à part du reste par une même couleur.

- Pistes bleues : on symbolise par la même couleur tout ce qui est "percussions" sauf le KICK.

- Pistes vertes : premier instrument principal de votre chanson. On peut, comme ici, lui attribuer 
des sous-pistes. Ici c'est le cas d'un Synthé LEAD qui prend vie grâce à 3 Layers (3 Synth-Leads mélangés 
ici mais çà pourrait être 2 ou 4). Chacun de ces 3 Layers est routé vers la piste "- Synth Dry" qui est 
donc le mélange des 3 Layers sans reverb ou vraiment très peu. "- Synth Dry" est routé à la fois sur "// 
LEAD SYNTH" et sur "- Synth Wet" qui va générée la grosse reverb. "- Synth Wet" est par contre routée sur 
">> REVERB". En fait, on doit essayer de toujours séparer les REVERB des instruments principaux du reste 
du mixage pour accroître les possibilités.

- Pistes jaunes : deuxième instrument principal de votre chanson. Ici une voix qui est routée de la 
même manière que le Synth Lead.

- Pistes violettes : les autres instruments qui sont les instruments en retrait de votre chanson.


A PROPOS DE PISTES GROUPES (ROSES)


Alors le fait d'envoyer vos différents instruments dans des autres pistes à l'aide d'un classement par 
catégories va vous permettre énormément de possibilités de mixage. Vous allez pouvoir attribuer des effets 
de mixage sur plusieurs types d'instruments en même temps. Imaginons que vos Hats, votre crash et votre 
ride manquent de brillance ou de compression par exemple, vous pourrez directement agîr avec la piste ">> 
H Drums" (H Drums : High Drums soit des percus aigues). Vous pouvez aussi pendant le mixage vous permettre de muter un groupe complet d'instruments en un clic afin d'avoir un autre aperçu de votre mixage sans un ou plusieurs types d'élèments. Bref vous l'aurez compris, cela va accroître vos possibilités de mixage que je vous laisse découvrir. 
D'ailleurs, je suis sûr que vous tiltez déjà !
Sur ces pistes roses, vous pouvez changer la position des Faders. Rien ne vous oblige à tout laisser à 0 
dB. Admettons que votre Label vous demande de réhausser les Drums, il faut suffira d'augmenter le fader. 
Comme vous pouvez le constater, les pistes groupes permettent non seulement d'optimiser votre mixage, de 
gagner du temps mais aussi d'avoir un projet plus pratique d'utilisation en cas de retouche.
Je tiens aussi à vous repréciser que le KICK et la BASS vont directement dans les pistes rouges. Les 
envoyer dans une piste groupe n'aurait pas d'intérêt puisqu'ils seraient unique à leurs groupes 
respectifs.


FADERS DES PISTES D'INSTRUMENTS


Comme vous l'aurez remarqué, j'ai réglé tous les Faders des pistes d'instruments à un niveau très bas. La 
valeur que j'ai attribué est -12 dB. La raison est simple. Plus un style de musique est puissant et fort, 
plus il va falloir laisser une marge. Ici on fait de la musique "Club", donc se laisser une marge de 10 à 
12 dB est indispensable. Cela va vous permettre de ne pas avoir de problème de Headroom. Le but étant que lors de votre mixage (sans aucun limiteur sur votre piste "// MASTER"), vous ne dépassiez jamais le fameux 0 dB. Donc il est normal que votre mixage sonne 3 fois  ou 4 fois moins fort sans mastering. 

CONCLUSION


J'espère que ce tutoriel vous aura appris quelque chose d'intéressant et que vous allez mettre en pratique 
cette habitude. N'oubliez pas d'être explicite dans vos renommages de pistes, de patterns et aussi sur la 
playlist (séquenceur de FL). Utilisez la couleur partout comme je l'ai fait, n'hésitez pas ! Je vous promet qu'en procédant de cette façon, vous allez considérablement améliorer la qualité de votre mixage et donc de vos master.

Et comme je suis sympa, je mets à votre disposition mon FLP par défaut lorsque je démarre une nouvelle 
session vide. Vous aurez le rooting tout prêt pour votre table de mixage.Si vous voulez de l'aide pour savoir comment router dans FL Studio, tournez-vous vers le manuel ou demandez-moi, j'essayerai de vous expliquer çà comme je peux.


Mon FLP de démarrage : http://www28.zippyshare.com/v/45769867/file.html

Vidéo complémentaire HD :
https://www.youtube.com/watch?v=nFndoc6YOe0&hd=1

[ Dernière édition du message le 10/02/2011 à 21:40:12 ]

Afficher le sujet de la discussion
21

Mille merci jweb,tu es un grand homme qui donne sans rien attendre en retour et pour ça je te tire mon chapeau!!!!

Un petit FLP aux petits oignons!!!!!

[ Dernière édition du message le 13/03/2011 à 17:49:38 ]

22
Hello all,

Bon ben... J'ai beau faire comme dit notre "ami" JWEB, ça marche pas..Je suis pas satisfait du résultat.

Je place mes faders de pistes instrus à - 10 dB comme il dit (sur un autre site, il recommande même de baisser à - 6), j'égalise, (on m'a déconseillé de placer un limiteur sur mes pistes car il faut laisser respirer la musique), je n'ai pas placé de compresseur car je sais pas vraiment les utiliser et ou les placer :(

De cette manière, mon kick fait - 11,5 dBFS, ma bassline: -9,3 dBFS, mon snare fait: - 10 DBFS et un drumloop (comprenant des percus de type africaine et un hi-hat) qui fait environ - 9,5 dBFS.

Pour régler mes faders,dois je me baser sur ce qui sonne le plus fort ou le moins fort pour régler mes faders ? (tout mes instrus faisant par ex: - 5 dbFS):???:

Je sais qu'on doit avant tout se baser sur ses oreilles et que c'est moi seul qui décide de la façon que je vais sculpter la musique mais quand je baisse ou augmente des faders, je me demande "est ce assez fort ou n'est ce pas trop fort ?"

Ce que je veux obtenir: quelque chose se rapprochant des productions électronique actuelles et ne pas spécialement sonner plus fort que le voisin (cf: Loudness war)

[ Dernière édition du message le 30/09/2012 à 17:47:18 ]

23
Tu peux placer un limiter sur le master à 0db, je le fais pour éviter de flinguer mes moniteurs avec un larsen/feedback trop fort.
Et pour mixer il faut savoir où tu veux aller sinon tu vas tourner en rond. Un tuyau : mets sur une piste un morceau qui correspond à ce que tu veux obtenir comme type de son. Comme ça pendant que tu mix tu peux te le mettre et comparer avec ton propre boulot et voir si tes kick ou ta basse sont trop fort etc...


24
Citation :
je n'ai pas placé de compresseur car je sais pas vraiment les utiliser et ou les placer


Pour progresser dans le mix, maitriser les 2 outils de base (Eq et compresseur) est ce par quoi il faut commencer...
Prenez un kick, une snare, ou n'importe quel son avec une assez grande amplitude dynamique, et bidouillez un compresseur pour comprendre comment chaque paramètre influe sur le résultat, comment les paramètres réagissent les uns aux autres...

Ensuite comment la compression d'un élément va modifier son rapport avec un autre élément, comme un pied et une basse, une voix et une guitare, etc... et petit à petit chacun va trouver ses repères..... et progresser !!!

Site officiel et boutique en ligne du Studio Delta Sigma https://www.studiodeltasigma.com

25

d'abord merci pou ce tuto c'est bien de faire ca aussi clairement ( voir la vidéo)

 

quelques détails cependant que je n'arrive pas à comprendre 

 

je suis sur logic, alors senssiblement on devrait retomber sur les memes généralités 

 

quand tu parle de sous pistes par exemple synth dry ou wet, tu parle bien d'auxiliaires ? ou ce sont pré auxiliaires avnt d'aller vers tes sous groupes, mais comme tu les colles à tes instrus  .. remarque coller des effets parallèles aux instruments, c'est peut être une bonne idées au lieu de les rassembler sur a table de mix ?

 

les retour d'effets sont ils uniquement ton groupe rose ?

 

est ce que le le fait de faire un group pré master marron c'est a dire de diviser le signal) et de faire la piste mixing évite un peu l'effet d'entonoir du master ?

[ Dernière édition du message le 21/03/2013 à 14:22:27 ]

26

Citation :

est ce que le le fait de faire un group pré master marron c'est a dire de diviser le signal) et de faire la piste mixing évite un peu l'effet d'entonoir du master ?

 Il n'existe aucune raison scientifique d'un éventuel effet entonnoir du master : c'est une légende urbaine, répandue chez les ingés sons.

 

Sinon, j'ai pas tout compris à tes questions, en fait il n'existe que 2 types d'intégration des effets : soit en insert, soit en parallèle.

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sur logic il y a les auxilieres plus les bus ou retour d'effet

 

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Heu, ça fait longtemps que j'ai pas touché à logic (je suis sur pc), mais des auxiliaires ou des bus, c'est 2 appellations pour une chose identique, puisque dans les 2 cas il s'agit d'utilisation des effets en parallèle.

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Ok je vai ouvrir un thead sur le routage dans logic parcequ'il y a des confusion a ce sujet Apparement dans logic les bus concernent deux choses distinctes Sinon une de mes question était que ici on voit qu'il a positionné dans sa table de mix des auxiliaires collés a des instrus , et je ne fais jamais ça moi tous mes aux sont en fin de table ce qui est peut être moins judicieux
30
Je pense que ce que tu appelles AUX dans Logic, ce sont des pistes groupe Et bus les pistes d'effet Mais cela revient au même , créer une piste Dans Logic les AUX se mettent automatiquement en fin de table, tu peux aussi les mettre à côté de tes pistes histoire d'y voir plus clair quand tu mixes ou quand tu reprends le projet après une longue pause, pour cela sous Logic il faut faire apparaître ces pistes aux dans la fenêtre des arrangements, puis la déplacer

écoutez-vous les uns les autres