Mixage audio : les bonnes méthodes.
- 40 réponses
- 15 participants
- 8 733 vues
- 15 followers
Sciebo
j'aimerais pouvoir me perfectionner dans le domaine du mixage audio, j'ai commencé comme tout le monde avec des preset d'EQ et de compression, désormais je fais tout a la main et j'effectue des balayage pour voir les points sensibles qui me plaisent ou déplaisent et j'agis sur les db dans l'EQ en fonction. j'aimerais arriver au stade du mixe propre ou tout sort bien distinctement, sans qu'il y est de recouvrement spectral. Pour information, j'utilise logic studio.
Pour mon kick par exemple, j'ai pris le classique TR-909 que j'ai légèrement compressé, avec un EQ ou j'ai +3-4db a 60/80hz, -3db a 280hz, -7db a 980Hz, +3db a 4450hz. au niveau du haut du spectre, sachant que je n'ai rien changé après 4450hz, faut-il que je coupe a ce moment la? Comment gère-t-on les filtres?
J'ai vu qu'il existait plusieurs méthode sur les kick, le layering (j'peux combiner tr 808/909/acoustique par exemple) et envoyer ça dans un bus. Il existe aussi la compression parallèle, ou on duplique notre piste et on compresse l'une des deux, quelle est la technique la plus utilisée?
Jusqu'à présent je commençais toujours mon projet par mettre -12db sur tous les fader et un limiteur a -0,5db en sortie et j'appliquais tous les effets dont j'ai besoin sur chaque piste, je n'utilisais jamais de bus, ou rarement, mais je compte bien changer la donne. J'avais vu que les pros créait des sortes de bus de groupe, par exemple "drums" ou on envoyait plusieurs piste dedans. quand vous faites des groupes du genre, vous mettez les effet uniquement sur les groupes (EQ, Compression) en plus de la reverbe par exemple? quand on fait des bus, on se retrouve avec un snare et un bus ou le snare sonne? ça sonne en double? si oui, lors du bounce, il faut uniquement selectionner les groupes sinon il prend tout?
Venons en au recouvrement spectral, quelles sont les astuces? prenons l'exemple d'un kick, une sub bass et une bass quelconque dans le bas du spectre, comment dois-je faire? j'égalise a l'identique certaines des pistes, ou j'égalise chacune a ma convenance comme avant? aux endroits ou je vois que j'ai effectué le même changement, j'oppose les db? comment je gère les trois pour qu'ils soient bien a leur place dans la spacialisation, et sans chevauchements? ou faut jouer sur d'autres effets?
Au niveau de la spacialisation, le kick et la bass sont au centre, mais pour les guitar, drums, ou tout autre exemple qui est décallé a gauche ou a droite, vous avez des standard dans le placement non?
j'crois que j'en ai finis avec mes questions, du moins pour l'instant.
merci d'avance a ceux qui prendront la peine de me répondre.
a bientôt.
Sciebo
SeanT
Les deux donne les même conseils: il faut absolument savoir bien ce servir d'un égaliseur.
Mais bien savoir s'en servir ça veut dire avoir de bonne oreilles aussi. et avoir du goût.
Savoir utiliser un égaliseur ( low cut, shelve, bell ) tout le monde dans la théorie sait le faire, mais dans la pratique, il faut s'entrainer des années
Je crois que beaucoup d'amateur, comme moi, ont encore du mal avec ca, faute d'expérience.
Anonyme
Citation :
mais dans la pratique, il faut s'entrainer des années
Exactement.Et apprendre tout en expérimentant. Les oreilles restant tout de même le seul arbitre final.
Pour qu'un instru se détache il faut avant tout lui faire de la place, que ce soit au niveau panoramique ou alors et surtout au niveau spectral des autres instruments.
Pour l'exemple de la basse, pour faire ressortir son grave, il faut déjà nettoyer le grave des autres pistes.
C'est valables pour tout les instrus et toutes les zones fréquentielles. Mid, High etc...
Quand ca ne suffit pas, la compression et la saturation sont de bons outils également, avec bien entendu la dimension horizontale (panoramique)
Ironie
Sinon +1 pour les bus, +1 pour les equal, +100 pour l'expérience. Sinon tu as regardé la vidéo qui est actuellement sur la page de présentation d'AF :
@+
Sciebo
Ben les low cut, il me semble qu'il faut en appliquer un dans chaque cas, faire en sorte de laisser de la place dans les médium, donc baisser de quelques db pour le kick et le snare par exemple, pour donner de la place a la guitare ou aux voix. Déjà quand on a compris quels sont les fondamentaux et harmonique pour chacun des instruments, ça aide beaucoup. Par contre, au niveau des high cut, dans quel cas est il utilisé? les filtres shelving, je n'ai pas encore assez d'expérience pour savoir dans quel cas l'utilisé et pourquoi.
j'ai vu la vidéo, pour ma part je trouve qu'on n'y apprend pas grand chose, ils ne rentrent pas dans les détails de l'isolation acoustique, même si c'était a l'arrache, ça aurait pu intéresser beaucoup d'amateurs, la fin est sympa, l'ingénieur son est agréable, il nous sort quelques blagues, mais ça reste pauvre dans les astuces. 1h pour dire que pro tools est le logiciel ultime, que les plugs ssl sont terribles, bof bof quoi.
Ironie
Perso je met toujours un coupe bas à 40Hz car mes enceintes ne descendent pas plus bas, ça m'évite de me faire avoir quand je vais écouter le mix sur des enceintes qui descendent à 20Hz et où d'un coup la grosse caisse sonne super fort et super sourd.
Sinon rappel toi qu'en audio il faut plus de puissance pour faire bouger des basses fréquences que des hautes, du coup nettoyer le bas en ne gardant que les fréquences réellement nécessaire ça te permet de remonter le niveau général au multipressor par la suite (enfin, si t'es un gros bourrin ça peux marcher); j'enlève systématiquement (dans un mix rock) le bas des guitares (coupe bas 100Hz sans souci), je creuse une fréquence sur le gras de la grosse caisse et j'augmente cette même fréquence sur le basse. Après tu peux décider de quelle fréquence tu vas couper, et décider quel est entre la GC et la basse l'instrument qui aura le droit aux fréquences les plus grave. Ensuite je refait un léger trou entre 100 et 200Hz (c'est selon...) genre -2,5db sur la grosse caisse et je l'augmente vers les 500Hz pour essayer d'avoir plus de punch.
Les coupe haut ça peut servir mais c'est quand même plus subtil : en général entre 13KHz et 20KHz, ça rajoute "de l'air" au son, donc il faut privilégier les instru qui ont besoin d'une bonne intelligibilité : le meilleur exemple c'est la voix. Du coup tu peux très bien virer le haut d'une guitare elec' envahissante pour faire de la place à la voix.
Après tout est une question de goût et d'expérience, perso' je ne suis pas du tout un pro de la physique, je mixe avec mes oreilles, et j'essaie de faire en sorte que le mixe soit transportables autre part; mais si il y a bien un truc que tu peux commencer à faire tout de suite, c'est nettoyer le bas du spectre des instruments : naturellement on a tendance à se dire "ouééé j'veux plein de punch j'vais mettre les basses à fond !!!", oui mais non ça marche pas comme ça hélas. En général l'abus de grave rend le mixe brouillon et inintelligible, si tu veux du punch, ça se passe bien au dessus des 20-80Hz que beaucoup de gens gonflent inutilement.
Je sais pas si ça peux t'aider à voir plus clair, au pire je me dis que ça servira peut-être à d'autres. Et bien sûr il y a surement qui n'approuveront pas mes techniques mais ça ne me dérange pas qu'on me donne son point de vue.
Ironie
Sciebo
Pour le coupe bas, il faut supprimer les infrasons, je crois que ça va jusqu'à 30hz par la. Même si je n'utilise que très rarement la guitare, je couperai plus haut personnellement, le bas medium est important pour la voix, c'est ici qu'on retrouve toute la chaleur avec les aigus, donc je verrai plus un low cut a 250hz avec une pente a faible db, le high cut ouais pour libérer la voix dans les aigus, les percussion, etc.. .
Pour la voix, il me semble qu'il faut appliquer un low cut dans les 100hz et augmenter les aigus de quelques db (dans le cas d'un bon micro assez neutre) a partir de 3khz jusqu'à la fin, donc après réflexion, je verrai bien un filtre shelving ici? après il y a plein d'autres traitement a régler, avec les SsS, les respirations, mine de rien c'est un sacré boulot sur les voix, surtout si elle doit passer au premier plan.
fabamarie
j'aime bien aussi le petit dossier sur l'equalisation dans audiofanzine qui dit que pour la clarté d'un morceau et l'air, il y a la façon de jouer et de s'insérer des instruments, si tout le monde joue droit, ça respire
et bien sûr si on choisit bien ses instruments lors de l'arrangement
c'est vrai qu'en home studio on a tendance à tout remplir et faire des surcouches
écoutez-vous les uns les autres
Ramses28
Pour ce qui est de la basse et du kick le sidechain aide bien ! après les plugins font aussi la différence, j'ai pris une claque le jour où j'ai acheté ma carte UAD !
Par contre ta méthode du tous les faders à -12 dB c'est très bien je trouve, je sais plus qui t'as contredit mais c'était pas utile. Par contre le limiteur perso je n'en mets pas, je m'arrange pour ne pas dépasser le 0 sans.
Spécialiste de la Ouiche Lorraine
- < Liste des sujets
- Charte