Donner une couleur seventies à son mix
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IVIarsu
18
Nouvel·le AFfilié·e
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Xadovitch
406
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 19 ans
Ta compo est vraiment pas mal dans l'esprit. Toutefois, si tu veux sonner 70's, le problème principal est qu'on ressent très fort que c'est de la musique assistée par ordinateur. Avant de penser au mix, il faut que l'arrangement et la performance soient cohérents avec l'époque de référence.
A cause de l'utilisation de boucles, la dynamique globale du morceau est très réduite, ça respire peu, les instruments jouent avec une vélocité quasi constante et n'interagissent pas vraiment.
Le choix des sons n'est pas mauvais en lui même (attention, j'écoute sur mon laptop donc je ne peux pas en faire une analyse très fine) mais chaque instrument est placé très en avant; il n'y a pas vraiment de profondeur.
En fait, j'ai tenté pendant longtemps, comme toi de sonner 70's en composant et en enregistrant sur mon ordi. Même avec tout un arsenal de plugs d'émulation de matériel de l'époque, je n'y suis jamais arrivé et je ne connais personne qui ait réellement réussi.
Pour sonner 70 de manière convaincante, la solution la plus simple finalement est de monter ou rejoindre un groupe qui partage tes goûts. Tes démos serviraient alors de (très bonne) base de travail pour les autres musiciens. C'est ce que j'ai fait
Une fois que ça sonne comme tu veux en live, tu pourra appliquer des techniques d'enregistrement de l'époque. Le mixage ne viendra qu'ensuite.
A cause de l'utilisation de boucles, la dynamique globale du morceau est très réduite, ça respire peu, les instruments jouent avec une vélocité quasi constante et n'interagissent pas vraiment.
Le choix des sons n'est pas mauvais en lui même (attention, j'écoute sur mon laptop donc je ne peux pas en faire une analyse très fine) mais chaque instrument est placé très en avant; il n'y a pas vraiment de profondeur.
En fait, j'ai tenté pendant longtemps, comme toi de sonner 70's en composant et en enregistrant sur mon ordi. Même avec tout un arsenal de plugs d'émulation de matériel de l'époque, je n'y suis jamais arrivé et je ne connais personne qui ait réellement réussi.
Pour sonner 70 de manière convaincante, la solution la plus simple finalement est de monter ou rejoindre un groupe qui partage tes goûts. Tes démos serviraient alors de (très bonne) base de travail pour les autres musiciens. C'est ce que j'ai fait
Une fois que ça sonne comme tu veux en live, tu pourra appliquer des techniques d'enregistrement de l'époque. Le mixage ne viendra qu'ensuite.
fredjm
451
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 21 ans
+1
Il n'y a pas de secret, pour sonner 70's faut se remettre dans le contexte de l'époque.
Tout était fait en live, pas de boucles ni tout ce genre de logiciel qui joue à ta place.
C'était tous de vrai musiciens, d’où une ambiance et une cohérence sonore bien au delà des productions actuelles qui, pour moi, sonne tout fade avec l'impression d'entendre toujours la même chose quel que soit "l'artiste", même ce mot j'ai du mal à l'écrire tellement on en est loin aujourd'hui de l’artistique.
Donc je suis entièrement d'accord avec xadovitch, il faut jouer avec d'autres qui eux vont t'amener leur propre expérience et ça va créer une émulation au sein de laquelle vous finirez par développer votre propre style et couleur sonore, et pas forcement de vouloir copier ce qui s'est fait dans le passé
Il n'y a pas de secret, pour sonner 70's faut se remettre dans le contexte de l'époque.
Tout était fait en live, pas de boucles ni tout ce genre de logiciel qui joue à ta place.
C'était tous de vrai musiciens, d’où une ambiance et une cohérence sonore bien au delà des productions actuelles qui, pour moi, sonne tout fade avec l'impression d'entendre toujours la même chose quel que soit "l'artiste", même ce mot j'ai du mal à l'écrire tellement on en est loin aujourd'hui de l’artistique.
Donc je suis entièrement d'accord avec xadovitch, il faut jouer avec d'autres qui eux vont t'amener leur propre expérience et ça va créer une émulation au sein de laquelle vous finirez par développer votre propre style et couleur sonore, et pas forcement de vouloir copier ce qui s'est fait dans le passé
troop
104
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Membre depuis 13 ans
Atomik45
104
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NuDub
577
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 18 ans
Citation de fredjm :
+1 faut enregistré dans des conditions identique.+1
Il n'y a pas de secret, pour sonner 70's faut se remettre dans le contexte de l'époque.
Tout était fait en live, pas de boucles ni tout ce genre de logiciel qui joue à ta place.
C'était tous de vrai musiciens, d’où une ambiance et une cohérence sonore bien au delà des productions actuelles qui, pour moi, sonne tout fade avec l'impression d'entendre toujours la même chose quel que soit "l'artiste", même ce mot j'ai du mal à l'écrire tellement on en est loin aujourd'hui de l’artistique.
Donc je suis entièrement d'accord avec xadovitch, il faut jouer avec d'autres qui eux vont t'amener leur propre expérience et ça va créer une émulation au sein de laquelle vous finirez par développer votre propre style et couleur sonore, et pas forcement de vouloir copier ce qui s'est fait dans le passé
De plus dans les 70's la dynamique générale d'un titre est très différentes d'aujourd'hui.
Y avait beaucoup plus de dynamique et sa respirait bien, comparé à ce qui se fait aujourd'hui.
Bon je n'ai pas encore écouté pour le moment.
Après tu peux utilisé des émulateur de type Tape qui essaye de redonner un son à l'ancienne mais malgré tout il te faut quand même des sons 70's de base. Que ce soit la drums la basse et le reste.
Je vais écouté et j'éditerais.
Bon après écoute là c'est clair sa sonne pas du tout 70's. Écoute des titres des 70's tu entendras les différences. De plus comme ça été dit sa sonne In Your Face.
Y a pas de relief tout le monde est devant.
Ta prod tu l'a fait que en VST ou tu as des instrumentistes a dispositions.
Si t'es que en VST choisi bien des son à l'ancienne, et au mix ne met pas tout le monde devant, car là même en condition 70's avec ce genre de mix sa le ferai pas du tout.
"le son est personnel, il caractérise l'identité du musicien, et non l'instrument !" A. Daniélou
[ Dernière édition du message le 03/03/2013 à 13:01:08 ]
purplebash
4360
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Hello, quelques pistes à explorer:
- essaie de faire passer chaque instru dans un simulateur d'ampli guitare, (ça réduit la bande passante, peut rajouter un peu de saturation au synthé, on peut souvent régler la "distance" de prise)
-règle bien la "taille de la pièce" virtuelle pour donner plus ou moins de "distance" aux instruments. (joue sur le pré delay et le mix de la reverb)
-pour la batterie, resserre l'image stéréo et, surtout, un simulateur "d'ambiance" (reverb "small room" pas trop "brillante" avec un bon pré delay)
-De manière générale, diminue un peu les aigus (mais ça, ton émulation de magnéto doit le faire)
- un zeste de vinyl...
Sinon, la compo vaut le coup! 
... AF ON, NO Audio out...
[ Dernière édition du message le 03/03/2013 à 12:53:24 ]
IVIarsu
18
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 22 ans
Merci pour tous ces conseils et retours judicieux. Travailler avec des instrumentistes serait un atout certain, mais ça demande du temps et un investissement que je ne suis pas prêt à mettre pour le moment. Je vais tacher d'éditer les pistes midi pour rendre le jeu plus humain. Coté mix, j'ai pour l'instant peu considéré les notions d'espace et de dynamique, il faut que je me penche la dessus. Je posterai une v2 que j'aurai retravaillé 
Atomik45
104
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jeff 7 adore.
2758
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Xadovitch
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Xadovitch
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ça résume tout!
zill
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Anonyme
65640
Atomik45
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Atomik45
104
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J'ai réussis à trouver les pistes séparés de ce fameux morceau de Marvin Gaye asse facilement sur internet.
J'ai écouté chaque partie et c'est très encouragent car au niveau de la prod je me rend compte qu'en effet, c'est la compo, les arrangements et le jeu qui font tout (ou presque). ça n'a en tout cas rien à voir avec la propreté immaculée des productions modernes. D'où ce grain vintage 60/70's british que j'obtiens sans vraiment le chercher. On m'a sortie récemment qu'une de mes compo sonnait "les clash" et "the Police", la classe C'est ce côté un peu cradingue dû aux moyens qui donne le charme "roots" de certains morceaux.
Il y a surement de ça aussi, c'est clair. On s'enferme trop dans les méthodes de composition théorique. Un peu de feeling ne fait pas de mal. C'est d'ailleurs souvent les premiers albums un peu sales qui ont le plus de succès et qui lancent des carrières pour les refermés à la sortie d'un nouveau disque super propre fait à la va vite sous la pression contractuelle de la production. La qualité est là grâce aux finances mais une musique sans âme c'est comme un corps sans vie, aussi bien enregistrée soit-elle.
C'est du moins ce que j'en pense.
J'ai écouté chaque partie et c'est très encouragent car au niveau de la prod je me rend compte qu'en effet, c'est la compo, les arrangements et le jeu qui font tout (ou presque). ça n'a en tout cas rien à voir avec la propreté immaculée des productions modernes. D'où ce grain vintage 60/70's british que j'obtiens sans vraiment le chercher. On m'a sortie récemment qu'une de mes compo sonnait "les clash" et "the Police", la classe
C'est ce côté un peu cradingue dû aux moyens qui donne le charme "roots" de certains morceaux.Citation :
mais aussi les interprétations pas parfaites au sens où on peut l'entendre aujourd'hui, au niveau des libertés rythmiques par exemple.
Il y a surement de ça aussi, c'est clair. On s'enferme trop dans les méthodes de composition théorique. Un peu de feeling ne fait pas de mal. C'est d'ailleurs souvent les premiers albums un peu sales qui ont le plus de succès et qui lancent des carrières pour les refermés à la sortie d'un nouveau disque super propre fait à la va vite sous la pression contractuelle de la production. La qualité est là grâce aux finances mais une musique sans âme c'est comme un corps sans vie, aussi bien enregistrée soit-elle.
C'est du moins ce que j'en pense.
http://optoproduktion.blogspot.fr/
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