Sujet La réverbe: vos méthodes
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Judochat
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AFicionado·a
Membre depuis 22 ans
Sujet de la discussion Posté le 26/09/2015 à 22:16:58La réverbe: vos méthodes
Bonjour
Après avoir visionné plusieurs tuto sur les reverb, je me sens un pu perdu
1ere méthode , elephorm: une reverb avec juste des early reflection afin de créer une "ambiance" pour toutes les pistes (petite room ou ambiance) et une autre pour la profondeur (souvent hall). J'utilise une 3eme reverb pour les drums en plus de la 1ere réverbe.
2nd méthode, les tutos d'anto: 7 reverb de base pour des pièces tres petites à tres grandes (elles ne servent pas toutes c'est un templte de départ). selon les éléments il utilise une reverb mais pas plusieurs réverbs par élements sauf la caisse claire
3e methode, Puremix: 1 reverb pour créer un peu d'espace (un peu similaire à la 1ere méthode) une 2nde pour lier les pistes (plate) et une 3éme (hall avec compresseur histoire d'avoir une reverb constante) pour donner de l'air
Au début j'utilisais la 3eme méthode mais depuis quelque temps j'utilise la 1ere qui me permet de mieux doser et atteindre un résultat un peu plus naturel je dirais.
Je voudrais bien connaitre vos méthode et voir si je suis dans le bon ou pas.
Merci par avance
Après avoir visionné plusieurs tuto sur les reverb, je me sens un pu perdu
1ere méthode , elephorm: une reverb avec juste des early reflection afin de créer une "ambiance" pour toutes les pistes (petite room ou ambiance) et une autre pour la profondeur (souvent hall). J'utilise une 3eme reverb pour les drums en plus de la 1ere réverbe.
2nd méthode, les tutos d'anto: 7 reverb de base pour des pièces tres petites à tres grandes (elles ne servent pas toutes c'est un templte de départ). selon les éléments il utilise une reverb mais pas plusieurs réverbs par élements sauf la caisse claire
3e methode, Puremix: 1 reverb pour créer un peu d'espace (un peu similaire à la 1ere méthode) une 2nde pour lier les pistes (plate) et une 3éme (hall avec compresseur histoire d'avoir une reverb constante) pour donner de l'air
Au début j'utilisais la 3eme méthode mais depuis quelque temps j'utilise la 1ere qui me permet de mieux doser et atteindre un résultat un peu plus naturel je dirais.
Je voudrais bien connaitre vos méthode et voir si je suis dans le bon ou pas.
Merci par avance
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Anonyme
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2 Posté le 27/09/2015 à 01:01:45
Au plus simple j'ai appris avec deux reverbes, une pour le général très légère, type de reverbe choisie en fonction du contexte, background... et une room avec envoi individuel pour placer chaque pistes. Actuellement c'est plus difficile de décrire ce que je fais, c'est plutôt de l'ordre du sound design synthétique que du mixage naturel...
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lrob
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Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 14 ans
3 Posté le 27/09/2015 à 19:17:03
Salut,
Alors j'ai peur d'être un peu à côté de la question, mais en tout cas je trouve qu'on a tous notre manière de conceptualiser ça.
Moi, je classe deux grands types de réverbs : Esthétiques, et on va dire "spatiales".
Esthétiques, ça va être par exemple une gated verb sur une snare (ou même parfois un kick), ou une très longue reverb sur un synthé, ou une ducking reverb sur des synthés, qui va pomper sur un trigger (audible ou pas). Je vais aussi mettre dedans les reverbs qui font du remplissage, qui permettent de faire durer un son pour combler l'espace, ou lui donner de la valeur.
Et spatiales, bah pour donner de l'espace à un instrument ou un son, là on va plutôt chercher le réalisme. Tu vas placer ton instru plus ou moins proche avec. J'aurais plutôt tendance à utiliser très peu de reverbs spatiales en même temps de sorte à avoir une certaine cohérence au niveau de l'espace.
Après sur la manière dont tu construis ta réverb, je dirais que la meilleure technique est celle que tu maîtrises et qui te permet d'arriver au résultat escompté. J'ai déjà tenté la méthode puremix, sur le fait d'utiliser l'early d'une et le champ diffus de l'autre, et avec beaucoup d'effort j'ai réussi à faire des choses bien, mais arriver à une bonne cohérence avec ça a été assez difficile pour moi, si bien que j'utilise peu cette méthode finalement, à part quand j'ai envie de tester des choses... Je préfère jouer avec de la convolution ou des réverbs totalement paramétrables et trouver soit la convo qui convient nickel soit les bons paramètres. Par contre, la plupart du temps, à moins d'avoir à dépasser les 50% wet, j'envoie les reverbs via des BUS (et donc à 100% de wet, ensuite tu jauges au fader de "send"), ça c'est clair et net. Parfois, j'ai plusieurs fois la même reverb, mais avec un filtre différent avant, par exemple, il peut être sympa de déesser un peu plus une voix avant d'entrer une réverb, ou bien de virer un peu de bas medium en entrée de reverb pour éviter d'avoir un son un peu lourd avec des effets de masque.
Voilà pour moi, je suis curieux de lire d'autres méthodes![:) :)](https://static.audiofanzine.com/images/audiofanzine/interface/smileys/icon_smile.gif)
Edit : En tout cas, reverb sur toutes les pistes... Fais attention à pas noyer le bordel. On a tous fait la connerie de mettre trop de reverb, en particulier au casque vu qu'on a pas celle de notre pièce, alors que le meilleur résultat est souvent quand elle est utilisée avec parcimonie. J'ai eu d'ailleurs un différent avec les musiciens sur un mix voix/guitare un peu bosa nova... Je peux raconter/faire écouter si ça vous chante.
Alors j'ai peur d'être un peu à côté de la question, mais en tout cas je trouve qu'on a tous notre manière de conceptualiser ça.
Moi, je classe deux grands types de réverbs : Esthétiques, et on va dire "spatiales".
Esthétiques, ça va être par exemple une gated verb sur une snare (ou même parfois un kick), ou une très longue reverb sur un synthé, ou une ducking reverb sur des synthés, qui va pomper sur un trigger (audible ou pas). Je vais aussi mettre dedans les reverbs qui font du remplissage, qui permettent de faire durer un son pour combler l'espace, ou lui donner de la valeur.
Et spatiales, bah pour donner de l'espace à un instrument ou un son, là on va plutôt chercher le réalisme. Tu vas placer ton instru plus ou moins proche avec. J'aurais plutôt tendance à utiliser très peu de reverbs spatiales en même temps de sorte à avoir une certaine cohérence au niveau de l'espace.
Après sur la manière dont tu construis ta réverb, je dirais que la meilleure technique est celle que tu maîtrises et qui te permet d'arriver au résultat escompté. J'ai déjà tenté la méthode puremix, sur le fait d'utiliser l'early d'une et le champ diffus de l'autre, et avec beaucoup d'effort j'ai réussi à faire des choses bien, mais arriver à une bonne cohérence avec ça a été assez difficile pour moi, si bien que j'utilise peu cette méthode finalement, à part quand j'ai envie de tester des choses... Je préfère jouer avec de la convolution ou des réverbs totalement paramétrables et trouver soit la convo qui convient nickel soit les bons paramètres. Par contre, la plupart du temps, à moins d'avoir à dépasser les 50% wet, j'envoie les reverbs via des BUS (et donc à 100% de wet, ensuite tu jauges au fader de "send"), ça c'est clair et net. Parfois, j'ai plusieurs fois la même reverb, mais avec un filtre différent avant, par exemple, il peut être sympa de déesser un peu plus une voix avant d'entrer une réverb, ou bien de virer un peu de bas medium en entrée de reverb pour éviter d'avoir un son un peu lourd avec des effets de masque.
Voilà pour moi, je suis curieux de lire d'autres méthodes
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Edit : En tout cas, reverb sur toutes les pistes... Fais attention à pas noyer le bordel. On a tous fait la connerie de mettre trop de reverb, en particulier au casque vu qu'on a pas celle de notre pièce, alors que le meilleur résultat est souvent quand elle est utilisée avec parcimonie. J'ai eu d'ailleurs un différent avec les musiciens sur un mix voix/guitare un peu bosa nova... Je peux raconter/faire écouter si ça vous chante.
Robin, lrob.fr
[ Dernière édition du message le 27/09/2015 à 19:26:33 ]
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4 Posté le 28/09/2015 à 00:41:57
Il n'y a pas de "bonne méthode". Cela peut varier suivant les circonstances. Perso je fais généralement la troisième méthode : avec un choix de reverb courtes, moyennes et longues par exemple (cela peut aussi être : gate, room, hall). J'apprécie qu'une des trois (la plus naturelle souvent) soit présente quasi sur toutes les pistes pour donner l'illusion que tous les instruments sont dans la même pièce. Une Quantec ou une Bricasti sont vraiment fantastiques sur ce plan, parce qu'elles sonnent de manière extrêmement naturelles.
Dans certains styles (électro par exemple) des reverbs peu naturelles sont souvent utilisées dans un but plus orienté "sound design", où un grain ou une couleur vont être appréciés.
Dans certains styles (électro par exemple) des reverbs peu naturelles sont souvent utilisées dans un but plus orienté "sound design", où un grain ou une couleur vont être appréciés.
Rroland www.studiolair.be
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5 Posté le 28/09/2015 à 01:04:12
Oui en sound design plate, room, hall, etc... a complètement disparu de mon vocabulaire, j'utilise de la reverbe mais pas pour faire de la reverbe. Par exemple pour un son sec de corde de synthé la reverbe me sert de caisse de résonance, ou encore une reverbe convolution j'utilise une empreinte qui n'a absolument rien à voir avec l'acoustique d'un lieu, ça peut être un wave d'un bruit d'une barre métalique, etc.. que je mets dans la reverbe à la place de l'impulse... ça peut être sympa pour faire des percus très métalique...
Dans ce domaine il n'y a pas vraiment de limite autre que la créativité.
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[ Dernière édition du message le 28/09/2015 à 01:42:04 ]
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6 Posté le 28/09/2015 à 03:28:01
"La reverb, quand on l'entend, c'est deja qu'il y en a trop".
Garder cette phrase à l'esprit, encore et encore, meme si c'est pas toujours evident, voila ma methode.
La reverb, quand on l'entend, c'est qu'il y en a trop
Apres, courte ou plate, room ou hall, peu importe, le truc, c'est qu'il ne faut pas l'entendre
Garder cette phrase à l'esprit, encore et encore, meme si c'est pas toujours evident, voila ma methode.
La reverb, quand on l'entend, c'est qu'il y en a trop
Apres, courte ou plate, room ou hall, peu importe, le truc, c'est qu'il ne faut pas l'entendre
[ Dernière édition du message le 28/09/2015 à 03:30:43 ]
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AFicionado·a
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7 Posté le 28/09/2015 à 09:19:17
Effectivement presque autant de méthodes/utilisation que d'utilisateurs.
Merci de vos réponses j'ai hate d'en lire plus.
Merci de vos réponses j'ai hate d'en lire plus.
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AFicionado·a
Membre depuis 22 ans
8 Posté le 28/09/2015 à 09:21:27
Citation :
La reverb, quand on l'entend, c'est deja qu'il y en a trop".
Je suis bien d'accord d'ailleurs je fais en sorte que quand je la bypass il manque quelque chose mais que quand je l'active l'ensemble prenne vie sans que la réverbe ne soit trop perceptible
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DaMBZ
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Posteur·euse AFfolé·e
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9 Posté le 28/09/2015 à 09:44:57
Sans oublier la base : la spacialisation ça se pense en premier lieu à la prise, si c'est bien fait le choix de reverb au mix sera plus simple et plus évident !
![scarabeo scarabeo](https://img.audiofanzine.com/img/user/avatar/1/7/17541.jpg?w=40&h=40&fm=pjpg&s=296422f0de525d9770412a3f77523ac3)
scarabeo
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AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
10 Posté le 28/09/2015 à 10:19:54
Ca me rappelle un interview assez ancien d'un producteur (Clearmountain ou Lillywhite sais plus) qui disait mixer ses album tout en y intégrant les différentes reverbs, pour en fin de projet, toutes les baisser de 30%, tellement l'oreille bougeait en fonction de celles-ci et finissait par les trouver trop prépondérantes.
Less is more, je suis d'accord. Un peu comme avec la compression d'ailleurs (en dehors des zics "urbaines" et électro) ou l'effet doit jouer son rôle en tache de fond.
Bref, je reste partisan du : Je bypass : il manque un truc mais sans surdosage...
Less is more, je suis d'accord. Un peu comme avec la compression d'ailleurs (en dehors des zics "urbaines" et électro) ou l'effet doit jouer son rôle en tache de fond.
Bref, je reste partisan du : Je bypass : il manque un truc mais sans surdosage...
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