Sujet La réverbe: vos méthodes
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Judochat
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AFicionado·a
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Anonyme
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lrob
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Salut,
Alors j'ai peur d'être un peu à côté de la question, mais en tout cas je trouve qu'on a tous notre manière de conceptualiser ça.
Moi, je classe deux grands types de réverbs : Esthétiques, et on va dire "spatiales".
Esthétiques, ça va être par exemple une gated verb sur une snare (ou même parfois un kick), ou une très longue reverb sur un synthé, ou une ducking reverb sur des synthés, qui va pomper sur un trigger (audible ou pas). Je vais aussi mettre dedans les reverbs qui font du remplissage, qui permettent de faire durer un son pour combler l'espace, ou lui donner de la valeur.
Et spatiales, bah pour donner de l'espace à un instrument ou un son, là on va plutôt chercher le réalisme. Tu vas placer ton instru plus ou moins proche avec. J'aurais plutôt tendance à utiliser très peu de reverbs spatiales en même temps de sorte à avoir une certaine cohérence au niveau de l'espace.
Après sur la manière dont tu construis ta réverb, je dirais que la meilleure technique est celle que tu maîtrises et qui te permet d'arriver au résultat escompté. J'ai déjà tenté la méthode puremix, sur le fait d'utiliser l'early d'une et le champ diffus de l'autre, et avec beaucoup d'effort j'ai réussi à faire des choses bien, mais arriver à une bonne cohérence avec ça a été assez difficile pour moi, si bien que j'utilise peu cette méthode finalement, à part quand j'ai envie de tester des choses... Je préfère jouer avec de la convolution ou des réverbs totalement paramétrables et trouver soit la convo qui convient nickel soit les bons paramètres. Par contre, la plupart du temps, à moins d'avoir à dépasser les 50% wet, j'envoie les reverbs via des BUS (et donc à 100% de wet, ensuite tu jauges au fader de "send"), ça c'est clair et net. Parfois, j'ai plusieurs fois la même reverb, mais avec un filtre différent avant, par exemple, il peut être sympa de déesser un peu plus une voix avant d'entrer une réverb, ou bien de virer un peu de bas medium en entrée de reverb pour éviter d'avoir un son un peu lourd avec des effets de masque.
Voilà pour moi, je suis curieux de lire d'autres méthodes
Edit : En tout cas, reverb sur toutes les pistes... Fais attention à pas noyer le bordel. On a tous fait la connerie de mettre trop de reverb, en particulier au casque vu qu'on a pas celle de notre pièce, alors que le meilleur résultat est souvent quand elle est utilisée avec parcimonie. J'ai eu d'ailleurs un différent avec les musiciens sur un mix voix/guitare un peu bosa nova... Je peux raconter/faire écouter si ça vous chante.
Alors j'ai peur d'être un peu à côté de la question, mais en tout cas je trouve qu'on a tous notre manière de conceptualiser ça.
Moi, je classe deux grands types de réverbs : Esthétiques, et on va dire "spatiales".
Esthétiques, ça va être par exemple une gated verb sur une snare (ou même parfois un kick), ou une très longue reverb sur un synthé, ou une ducking reverb sur des synthés, qui va pomper sur un trigger (audible ou pas). Je vais aussi mettre dedans les reverbs qui font du remplissage, qui permettent de faire durer un son pour combler l'espace, ou lui donner de la valeur.
Et spatiales, bah pour donner de l'espace à un instrument ou un son, là on va plutôt chercher le réalisme. Tu vas placer ton instru plus ou moins proche avec. J'aurais plutôt tendance à utiliser très peu de reverbs spatiales en même temps de sorte à avoir une certaine cohérence au niveau de l'espace.
Après sur la manière dont tu construis ta réverb, je dirais que la meilleure technique est celle que tu maîtrises et qui te permet d'arriver au résultat escompté. J'ai déjà tenté la méthode puremix, sur le fait d'utiliser l'early d'une et le champ diffus de l'autre, et avec beaucoup d'effort j'ai réussi à faire des choses bien, mais arriver à une bonne cohérence avec ça a été assez difficile pour moi, si bien que j'utilise peu cette méthode finalement, à part quand j'ai envie de tester des choses... Je préfère jouer avec de la convolution ou des réverbs totalement paramétrables et trouver soit la convo qui convient nickel soit les bons paramètres. Par contre, la plupart du temps, à moins d'avoir à dépasser les 50% wet, j'envoie les reverbs via des BUS (et donc à 100% de wet, ensuite tu jauges au fader de "send"), ça c'est clair et net. Parfois, j'ai plusieurs fois la même reverb, mais avec un filtre différent avant, par exemple, il peut être sympa de déesser un peu plus une voix avant d'entrer une réverb, ou bien de virer un peu de bas medium en entrée de reverb pour éviter d'avoir un son un peu lourd avec des effets de masque.
Voilà pour moi, je suis curieux de lire d'autres méthodes
Edit : En tout cas, reverb sur toutes les pistes... Fais attention à pas noyer le bordel. On a tous fait la connerie de mettre trop de reverb, en particulier au casque vu qu'on a pas celle de notre pièce, alors que le meilleur résultat est souvent quand elle est utilisée avec parcimonie. J'ai eu d'ailleurs un différent avec les musiciens sur un mix voix/guitare un peu bosa nova... Je peux raconter/faire écouter si ça vous chante.
Robin, lrob.fr
[ Dernière édition du message le 27/09/2015 à 19:26:33 ]
rroland
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