Jomox Mod FM D

Description

Il est complet dernière mise ajour effectué, état irréprochable, les double Filtre Analogique ca change tous !mais pas que...

Voici ce qui fait la force de cette architecture de filtres dans ce synthé, comparée à beaucoup d’autres machines (maison FM ou hybrides) :

Chaleur analogique + précision digitale : Le fait d’avoir un moteur FM numérique (complexe, harmonique) combiné à un véritable filtre analogique permet d’obtenir des sons très riches, mais avec une présence, une vie et une dynamique qu’on associe aux circuits analogiques “vraiment hardware”.

Double structure de filtre : Le combo 24 dB + 12 dB multimode permet :

Avec le 24 dB LP : des basses profondes, des “fondues” typiques de synthés analogiques classiques, des sons qui s’effondrent progressivement.

Avec le 12 dB multimode : tu peux explorer des espaces sonores plus ouverts : passe‑haut pour des textures “pipées”, passe‑bande pour des timbres “incisifs”, morphing entre modes pour des effets dynamiques, sweeps très expressifs.

Le mélange (mix) entre les deux pentes permet de doser “proprement” la couleur sonore : tu peux combiner la rigueur du 24 dB + l’ouverture du 12 dB.

Modulation étendue de la section filtre : L’enveloppe ADSR et le LFO dédiés au filtre ouvrent la possibilité de moduler en temps réel la coupure, la résonance, les sweeps automatiques, synchronisés ou non. Ce n’est pas juste “appliquer un filtre” mais “donner vie” à ta texture sonore.

Overdrive analogique intégré : Le fait que l’entrée du filtre puisse être sur‑dosée pour amener saturation/distorsion donne un caractère supplémentaire — utile pour percussions, basses “sales”, effets expérimentaux.

Voix individuelle : Comme chaque voix a son filtre/VCA analogique, ça veut dire que la polyphonie est “pleinement analogique” dans la section de sortie, pas juste le « moteur voix numérique + un filtre global ». Cela améliore la cohérence sonore, le caractère “haut de gamme”.

Flexibilité maximale pour sound design : Le morphing multimode, le mix des pentes, l’entrée audio/externe, la modulation CV — tout cela fait que ce synthé n’est pas seulement “bon pour FM” mais “exceptionnel pour design sonore, expérimentations, textures, percussions”.

?️ Points techniques à bien connaître / conseils d’usage

Pour tirer le maximum de cette section filtre / analogique, voici des bons à savoir :

Réglage de la résonance (Res ou RS selon l’affichage) : lorsqu’on augmente la résonance, en mode BP ou HP surtout, on peut obtenir des pics formants, des comportements quasi vocales ou stridents — très utiles pour leads ou effets.

Morphing Shape (SHP) : en mode multimode 12 dB, tester des transitions entre LP→BP→HP : cela ouvre des effets de « glissement de couleur spectrale », parfait pour des sweeps rythmés ou transitions dynamiques.

Mixage 24dB/12dB : ne pas toujours rester “100% 24dB”. Parfois 50/50 ou 30/70 permet des sons plus “ouverts”. Pour des basses très prescripteurs, pousser le 24dB; pour des pads ou textures aériennes, ouvrir avec 12dB.

Exploiter l’overdrive d’entrée : en montant le niveau d’entrée (INP) avant le filtre, tu peux amener saturation/distorsion analogique — utile pour percussions, drums FM, kicks gros, sons “agressifs”.

Moduler le cutoff avec LFO / enveloppe filtre : par exemple une enveloppe rapide + résonance haute + coupure basse au départ → sweep rapide = très bon pour des attaques dynamiques. Ou le LFO synchronisé pour des effets “wah” ou “shimmering”.

Utiliser les sorties individuelles de voix : tu peux router chaque voix vers un traitement séparé (effets externes) après filtre — ce qui permet encore plus de spatialisation/traitements.

Mode multimode/HP pour sonorités “atmosphériques” ou “spatiales” : le passe‑haut pur permet de couper les basses et d’isoler les harmoniques aiguës — utile pour pads légers, textures de fond, drones.

Gardez un œil sur la dynamique polyphonique : comme chaque voix a son filtre, si tu appliques des réglages très extrêmes (résonance très haute, cutoff très bas), sur des polyphonies riches, ça peut “accrocher” ou sonner différemment — bien tester sur plusieurs voix.

? Conclusion ciblée sur les filtres

Si je devais résumer en une phrase :

La section filtre du Mod FM D est l’un des meilleurs compromis entre flexibilité numérique (FM) et qualité analogique pure (filtre + VCA) que l’on trouve dans un synthé polyphonique “desktop tout-en‑un”.

En clair :

Tu as la chaleur analogique que beaucoup de synthés FM ne proposent pas.

Tu as tous les outils (morphing, multimode, mix 24/12dB, modulation) pour sculpter finement ta couleur sonore.

Tu as aussi la puissance sonore (overdrive d’entrée, vraies voix analogiques) pour faire des percussions, des basses puissantes ou des textures complexes.

Enfin, tu as une polyphonie + routage sérieux (8 voix indépendantes, sorties séparées) permettant des usages studio avancés, au‑dessus du simple “lead FM”.

Si tu veux, je peux aller encore plus loin : je peux te préparer une analyse comparative des filtres du Mod FM D avec ceux d’un ou deux concurrents (ex : le Elektron Digitone, ou le Yamaha Montage), pour que tu voies vraiment où il se situe dans le marché. Veux‑tu que je fasse