[Etendre sa tessiture]
- 37 réponses
- 6 participants
- 8 698 vues
- 5 followers

Anonyme

- 1
- 2

Anonyme




Phil_75


Premier élément de réponse déjà : oublie ces conneries de "voix de tête déguisée".
Ensuite, pour avoir entendu Pagny chanter à la radio ou sur des plateaux télé, il utilise pour ces notes hautes une batterie de techniques qui vont de la voix mixte au belting, en passant par de la voix de tête appuyée en cordes épaisses.
Mais te faire un minutage précis pour te dire à quel moment il utilise telle ou telle configuration laryngée va surtout engendrer une perte de temps, et ne t'aidera pas à devenir un meilleur vocaliste.
Pour clore ce chapitre, je ne peux que te recommander pour la 15e fois d'arrêter de courir après les techniques de chanteurs confirmés et de trouver rapidement un prof ainsi que ta propre technique vocale, adaptée à ta voix et ses possibilités.
Au risque de paraître un peu dur je trouve que te comportes plus comme un fan transi que comme un chanteur en devenir, ce qui risque de te jouer des tours.
Ce que je veux dire par là ?
C'est juste que, là où un chanteur un peu éclairé va écouter une chanson, se l'approprier et l'adapter en fonction de sa technique et de son feeling musical, tu adoptes une démarche de copie pure et simple.
Un peu dans le genre :
- "Il fait quoi Pagny à 3:42 ?"
- "Du Belting"
- "Ok ben je vais faire pareil. Ça marche comment au fait ?"

Il te faut être plus créatif, adopter une démarche musicale qui t'est propre, et trouver ta propre technique pour passer les notes que tu veux selon ton envie du moment, sans être un simple "suiveur".
D'une part parce que ça sera plus enrichissant pour toi et pour ta technique vocale.
D'autre part parce que, si tu es amené un jour à chanter devant un public, tu pourras éviter des les ennuyer en n'interprétant pas uniquement qu'une pâle copie du CD original.

Anonyme

https://www.youtube.com/watch?v=Nkj7kTMvmgk

Phil_75

Citation : Phil, je n'imite en aucun cas les autres chanteurs. Par conséquent, utiliser le terme ''copie'' est inadéquat ici. Ne confonds pas ''apprentissage'' de techniques de chanteurs confirmés avec ''style''. J'ai mon propre style et ne cherche en aucun cas à en calquer un d'un autre.
Désolé mais je ne suis pas convaincu

Citation : dans quel registre se trouve Florent Pagny, ici, sur ''et faire s'unir vos voix''!?
Il est en voix mixte, et il rajoute du twang pour alourdir le son.

Anonyme

Citation : Désolé mais je ne suis pas convaincu
Tant pis pour toi, alors! Il faudra me réécouter pour voir si j'imite un chanteur lorsque j'interpréte certaines de ses chansons.



29013sncb


Ensuite, vas-y progressivement en montant chaque fois d'1/2 ton.
commence bêtement par des la si do# ré mi ré do# si la
sib do ré mib fa mib ré do sb
si do# ré# mi fa# mi ré# do# si
do rémi fa sol fa mi ré do
........
ensuite, quand tu as bien travaillé (monte jusqu'au sol3 au début)
fais ceci
do mi sol do mi do sol mi do
do# mi# sol# do# mi# do# sol# mi# do#
ré fa# la ré fa# ré la fa# ré
.....
Ici, tu devrais pouvoir alors atteindre le s13 si pour les premiers exos tu t'es bien appliqué
ensuite,
do ré mi fa sol la si doré do si la sol fa mi ré mi fa sol la si do ré mi fa mi ré do si la sol fa sol la sido ré mi fa sol la sol fa mi ré do si la si do ré mi fa sol la (si tu es ténor: si do si la) sol fa mi ré do si la sol fa mi ré do
Sinon, si il y a des traits d'aigus "trop durs", travaille les dans le grave puis monte graduellement: step by step!

chanteurmoderne

On ne prend pas des tas de médicaments pour soigner chaque maladie - on prend le médicament adapté à sa maladie.

sibylline

Travailler ses registres recquiert une excellente auto-écoute et une bonne proprioception, choses que n'ont pas forcément les chanteurs débutants, à moins d'avoir eu un trèèèès bon prof!
Il faut d'abord déterminer calmement avec ton clavier ta tessiture, , quelles sont les notes que tu produis facilement en voix de poitrine, celles produites facilement en voix de tête, et celles où les registres se chevauchent.
En faisant des vocalises modérées (type do-ré-mi-ré-do ou do-ré-mi-fa-sol-fa-mi-ré-do) sur toute l'étendue du clavier, tu vas pouvoir repérer
- où tu as tendance TOI naturellement à changer de mécanisme (tête/poitrine)
- où sont tes notes de "passage" (il y a généralement deux passages), qui t'indiquent les limites de tes registres aigu et grave, les zones où les deux registres empiètent l'un sur l'autre et où on a toujours tendance à se sentir un peu "sur des oeufs" quand on chante là.
Après, une fois ces passages identifiés, il n'y a malheureusement pas de recette miracle, il faut une oreille extérieure (voire un oeil en plus) pour cerner comment homogénéiser ta voix de poitrine et ta voix de tête au moyen d'exercices ciblés...
Si tu veux quand même de la théorie, il y a un très bon bouquin nommé "la structure du chant" de Richard Miller, qui est une mine d'exercices en tous genres, ça peut être une bonne base de travail pour débuter, mais tu n'échapperas pas à un moment ou un autre, au passage par un professeur en chair et en os!
Et pitié, raye de ton vocabulaire le terme "forcer", ça n'est jamais sain de forcer sa voix et c'est le meilleur moyen de la bousiller...
I am Female.
Fe = Iron
Male = Man
Therefore, I am Iron Man.

chanteurmoderne

La seule chose que je dirai est que le bouquin de Miller date un peu maintenant et beaucoup de ce qu'il dit n'est plus d'actualité étant donné les avances dans la recherche vocale. Pour une vision plus présente des choses, la série 'Think Voice' est intéressante - surtout 'Geography of the Voice : Anatomy of an Adam's Apple' et puis la plupart des textes écrit par Jo Estill (quoique extrêmement difficiles à dénicher sans suivre une formation Estill).

sibylline

Hors sujet : chanteurmoderne, tes références biblio m'intéressent beaucoup! ce sont des revues qu'on peut commander sur le net? tu as les liens?
en quoi consiste la formation Estill?
I am Female.
Fe = Iron
Male = Man
Therefore, I am Iron Man.

chanteurmoderne

La série Think Voice doit être disponible au grand public, je crois - oui. Les autres recherches restent généralement disponible uniquement aux chercheurs.
Si je pouvais te conseiller quelques références, je dirai que la liste suivante est courte, mais très efficace :
1) Think Voice : Geography of the voice : Anatomy of an adam's apple
2) Singing and teaching singing : Janice Chapman
3) Singing and the actor : Gillyanne Kayes
A lire dans l'ordre, si possible.
La formation Estill est une formation pour les chanteurs (et surtout les profs) basé sur les recherches de Jo Estill dans les années 80 - c'est elle qui a prouvé que le fait de pousser du ventre était contre-productif à un bon son et à une bonne santé vocale (elle a postulé que c'est pour ça que beaucoup de chanteurs classiques perdent en tessiture vers la fin de la carrière). Ses recherches sont excellentes, mais pour moi incomplètes - c'est pourquoi je me suis lancé là-dedans !
Mais pour commencer, Estill et les références que je t'ai citées sont très bien.
Allan
(Sinon, tu peux juste attendre la sortie de mon bouquin


Phil_75



chanteurmoderne

Il n'y a pas assez de temps dans la journée en ce moment, mais j'y travaille! Vous serez tous les premiers à le savoir.
Le truc c'est que, plus je m'avançais dans le travail, plus j'avais envie de faire une approche vraiment complète du coup, je suis rendu à trois sphères du chanteur parfait (la voix, le style et la musique) et j'écris des sous sphères pour chaque sphère (dans la voix il y a le modèle que j'ai déjà exposé ici - noyau, son primal, filtre, effets) avec chaque partie de la sous-sphère qui comprend une description complète du domaine, des exercices et des explications etc...
Enfin, j'ai l'impression que plus j'avance, plus j'ai de boulot !
ARRRRG!
Je retourne bosser.
- < Liste des sujets
- Charte
- 1
- 2