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Qu'est ce que je dois travailler dans ma voix ?

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Sujet de la discussion Qu'est ce que je dois travailler dans ma voix ?
Jeune homme à la recherche de nouvelle expérience cet été je me suis mis a chanter , j'aime bien ma voix mais je pense que j'ai besoin d'assistance c'est pour ça que je vais surement prendre des cours de chants d'ici la fin de cette année
Mais en attendant j'aimerais avoir des retours constructifs qui me permettront peut être de progressé

Voici un lien à une de mes compositions où je chante https://soundcloud.com/dante-everest/anisha

Merci d'avance
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je ne sais pas ce qu'il voulait dire par tempo...peut-être que le chant et le tempo ne vont pas ensemble
est-ce une histoire de feeling ?
par exemple, une chanson qui serait dans le même style "no ordinary love" de Sade
cela colle

il faut demander plus de précision à la personne qui t'avait fait la remarque


ok pour la gamme
j'avais compris par rapport à une chanson à a cappella dont tu avais trouvé l'air où d'une phrase à une autre la tonalité change
là c'est pas possible de faire quelque chose dans l'état actuel

[ Dernière édition du message le 18/08/2016 à 22:21:11 ]

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Hors sujet :
ah si !
peut-être que tu chantes à un rythme et que les drums ne sont pas identiques
c'est pas synchronisé

après c'est du solfège et du feeling (le sens du rythme)
je sais pas par exemple le charleston fait le rythme du métronome...etc
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Franchement merci de prendre le temps pour discuter Karly9 et non il ne parlait pas du tempo du l'instrumental mais de ma façon de poser sur l'instrumental qui lui semblait être hors tempo en gros je suis hors tempo entre le moment où je commence et finie ma phrase
Je pense qu'il n'a pas tort parce que je n'ai appart me fier au feeling pas de moyen technique théorique certain sur le quelle me fier lorsque je pose sur l'instrumental ce qui peut parfois être déconcertant
ah si !
Oui c'est ça le souci
"peut-être que tu chantes à un rythme et que les drums ne sont pas identiques
c'est pas synchronisé"
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salut,
je n'ai aucune connaissance théorique suffisante pour expliquer ce que je ressens concernant ta rythmique, je vais donc essayer de l'expliquer par mes mots.
Tu es dans le tempo, mais sur les temps forts des mesures, sur une rythmique assez plate, alors que ta bande son elle demanderait que tu swing un peu plus.
Essaie de le rechanter (sans autotune déjà) en essayant de faire en sorte que ta mélodie soit rythmiquement proche de celle de ta batterie. Au lieu de poser tes débuts de phrase uniquement sur le premier temps des mesures, tu vas prononcer certaines syllabes plus vite, en faire durer d 'autre, mais cela va mieux coller sur ta bande son.
Difficile à dire sans chanter, mais plutôt que de dire "aniiiishaaaaa", j'entendrais plutôt "anii--iiii--------shaaaaaa", le "sh" retombant sur un coup de kick, et par exemple, le "anii" restant le même, le "iiii" 1 ton plus bas ou 5 demi tons plus bas, le "shaaaaaa" comme à l'origine. Il faut que tu tentes différentes combinaisons pour que ta mélodie à la voix groove, là où elle est plate pour le moment.
Concernant ton timbre, je le trouve agréable, si ce n'est l'autotune qui me dérange car trop perceptible.
Essaie peut-être de chanter un peu plus loin du micro, et de diminuer un peu le volume de ta voix dans ton casque pour te forcer à envoyer un peu plus.
Tu devrais ressentir après quelques essais que rythmer ta voix et lui donner plus de vie la fera mieux coller à ta bande son.
Encore une fois, je ne sais pas l'expliquer avec les termes techniques, mais voilà comment je ne ressens.

J' ajoute que j'ai l'impression que tu places ta voix très haut dans ta gorge, presque derrière ton nez. Essaie de te poser plus, de gonfler ton ventre et de faire descendre ta voix vers ton estomac, qu'elle soit moins "soufflée". Le fait te ne pas mettre d'autotune va aussi te permettre de lui donner de légère altération, en attaquant le "shaaa" un peu plus bas que ta note fondamentale pour la remonter en la chantant, ce qui lui donnera plus de vie. Ce n'est pas parcequ'elle sera moins "soufflée" ou chuchotée qu'elle sera moins intimiste, il faut juste que tu essaies jusqu'à trouver ce que tu trouves sonner le mieux.

[ Dernière édition du message le 18/08/2016 à 23:10:23 ]

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normalement tu as toujours un tempo dans une chanson
le boum boum boum tout le long
tu le ressens
des fois c'est la grosse caisse et si les accords s'enchainent un peu au hasard, tu n'es pas trop dans ton truc, dans ta musique

après difficile de juger le chant (et cela concerne le rythme) puisqu'on sait pas mieux que toi ce que tu veux présenter
j'en sais rien si tu dois commencer ou finir plus tôt
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Citation :
il y a pas vraiment de règle mais ce sont les notes que tu vas faire chanter qui va déterminer ta gamme


pas forcément... ce qui va determiner la gamme, c'est la structure d'accord de l’instrumentation généralement. Le chanteur à d'ailleurs très souvent énormément de liberté par rapport à sa "gamme" même si un morceau est en LA mineur, le chanteur peut très bien, sur certaines notes, sortir de la gamme pour créer un accord diminué ou augmenté avec ce que l'instrumentation joue en dessous (ou au dessus)

exemple, sur le premier accord d'un refrain, l'instrumentation peut par exemple jouer un La mineur composé des notes LA-DO et MI réparti sur des octaves différentes en fonction de la tessiture de chaque instrument. pendant la durée de cet accord le chanteur peut très bien poser un Fa# (pourtant en dehors de la gamme de LA mineur) pour créer momentanément un accord de la Mineur 6 de toute beauté... La musique n'est pas quelque chose ou chaque musicien joue sa partition de gauche à droite... observer et prendre conscience de la verticalité d'une harmonie créer entre les différents instrument est la clé pour créer des choses plus belles et moins plates que ce qu'on entend à longueur de journée... c'est ce que je reproche d'ailleurs souvent au rnb et à toutes les musique à boucle, c'est que les soi-disant "compositeurs" se contentent d'empiler des boucles qui jouent dans la même en gamme en criant au génie... bah, y'a rien de bien d'exceptionnel... c'est clair que si tout joue dans la gamme, on est sur d'y être... l'ennui c'est que ca à déjà été fait 254788447889654145887455 fois et que ca sonne plat en toute circonstance.

bref..

Pour l'histoire de rythme, ca n'a absolument rien à voir avec le tempo mais bien du feeling rythmique et de la pulse

un morceau est décomposé en mesure, chaque mesure étant découpée en X référence métrique... 95% du répértoire mainstream est en 4/4 ce qui implique que chaque mesure, dans ces morceau est découpé en 4 noire... soit 4 temps

chaque temps peut lui même être découpé en 2 croches, 4 doubles croches ou d'autres divisions rythmique un poil plus complexe (genre le triolet ou le sextolet, mais la on est déjà bien au délà du niveau maitre gims)

L'exemple le plus parlant pour comprendre ca, c'est de regarder une prof de danse qui donne cours.. vous l'entendrez toujours compter 1.2.3.4.5.6.7.8 ou "1 et 2 et 3 et 4 et"... en réalité, elle compte tout simplement les croches présentent dans chaque mesure pour définir à quel moment la danseuse doit commencer ou terminer son mouvement.

Bah le chant (ou la pratique d'un instrument) c'est pareil. il faut poser les notes au bon moment... et ce bon moment, c'est très court, précis et à l'interprétation du feeling

en théorie, une mesure en 4/4 contient 8 corches et donc 8 partie identiquement les même... cependant, on peut légèrement décaller certaines notes pour créer ce qu'on appelle le groove... Alors, je vous vois déjà venir... si on comprend rien à la métrique, on dit qu'on groove... bah non, parce que le groove, c'est en quelque sorte transgresser les règles et on ne peut les transgresser correctement que si on les connait

bref, un petit peu de théorie musicale (niveau basique) permet déjà de comprendre bien mieux la musique et surtout permet de dire beaucoup moins d'ânerie sur les forums spécialisés ;)

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Dernier point, qui ne reflète que mon avis... on peut adorer le RNB.. ca n'est pas mon cas mais chacun ses choix et ses gouts, mais je suis d'avis que pour bien pratiquer le RNB, il faut Ecouter très souvent AUTRE CHOSE que du RNB.. de la musique plus complexe, plus fournie, ce qui forcera l'oreille à s'habituer à des choses plus complexe et donc, à être bcp plus à l'aise dans les structures simpliste de ce style... A force de n'écouter que ca, on reste au niveau bac à sable de la musique et on n'évolue pas. Plus une musique est simple, plus elle doit être parfaitement exécutée pour être crédible et pour l’exécuter parfaitement, il ne faut pas avoir peur d'aller tapper un cran au dessus de temps en temps histoire d'être vraiment à l'aise quand on redescend d'un échelon. ;)

bref se forger l'oreille...
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ah ben encore +1
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je suis d'accord qu'il y a pas de règles
il y a des chansons où souvent des notes auxquelles on s'y attend pas sonnent
ou
comme la lettre d'Elise de Beethoven...il y a une note qui n'est pas dans la gamme...et pourtant...

mais il y a des suites d'accords qui franchement cela va pas ensemble


avant de chercher à improviser, il faut déjà être capable de faire un truc sympa sur quelque chose de basique
c'est comme un chanteur qui ne maitrise pas ses mediums et veut s'attaquer à des notes en dehors de sa voix de confort et qui demandent de la technique


oui, pour le rythme
selon comment on va articuler les notes ou les mots cela ira pas avec le tempo en question
question de feeling en effet
être dans son truc ....sinon c'est pas bon
il faut que l'accompagnement et le chant fasse un

[ Dernière édition du message le 18/08/2016 à 23:33:14 ]