Quelle type de reverb au mastering?
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a.dapt
234

Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
Sujet de la discussion Posté le 04/01/2004 à 01:25:31Quelle type de reverb au mastering?
J'ai quelques morceaux ska-punk à masterisés (rien de hyper pro évidemment) et je sais pas trop quel type de reverb mettre au mastering pour aérer un peu mon mix, sachant qu' il est quand même bien pêchu et que j'aimerais bien garder cette pêche mais en mettant de l'espace dans tous ça. J'n'ai à ma disposition qu'une m-one de chez tc electronic pour cet effet (ou des plug-ins mais j'préférerais éviter), si quelqu'un à des p'tits presets sympa à m'faire partager, il sera la bienvenue
.
ciao.

ciao.

scal11
761

Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 22 ans
2 Posté le 04/01/2004 à 01:36:19
Salut !
Normallement c au mixage la réverb & non au pré-mastering. Car à ce stade tu va + obtenir un son confus & brouillon que ce que tu veux obtenir.
Normallement c au mixage la réverb & non au pré-mastering. Car à ce stade tu va + obtenir un son confus & brouillon que ce que tu veux obtenir.

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Docteurnon
2533

Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 23 ans
3 Posté le 04/01/2004 à 01:44:51





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a.dapt
234

Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
4 Posté le 04/01/2004 à 02:25:59
C'que j'veux en fait c'est juste rendre mon mix un peu plus aéré, il est clair que si j'me sers d'une reverb pour ça j'me tournerai plus vers une de type "room", mais ma question c'est donc dans ce cas là quel type de réglage pourrait éclaircir mon mix, et si il n'y a vraiment pas moyen, ben effectivement j'reviendrai sur le mix.
merci en tout cas.
merci en tout cas.

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scal11
761

Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 22 ans
5 Posté le 04/01/2004 à 03:29:26
Conseil : revient diret sur le mix.
Ce que g l'abitude de faire c d'en avoir au min 2 reverb, avec l'une + courte que l'autre, comme ça je place mes instruments dans l'une ou l'autre suivant l'emplacement dans la reverb que je veux pour chaque instrument.
Ce que g l'abitude de faire c d'en avoir au min 2 reverb, avec l'une + courte que l'autre, comme ça je place mes instruments dans l'une ou l'autre suivant l'emplacement dans la reverb que je veux pour chaque instrument.
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Fmarine
4499

Membre d’honneur
Membre depuis 23 ans
6 Posté le 04/01/2004 à 12:35:20
Comme Scal11, je te conseillerai au niveau du mix de créer différentes profondeurs et plans à l'aide de différentes ambiances/reverbes. Courtes, longues, large, room ... etc ... te permettront de placer tes pupitres sur d'autres plans. Si tu désires vraiment appliquer une reverbe sur le mix final, celle-ci (en aux), aura besoin d'être coupée aux extrémités, surtout le bas afin de ne pas rendre plus brouillon le mix définitif.
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Caca In -> Caca Out

Docteurnon
2533

Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 23 ans
7 Posté le 04/01/2004 à 15:19:51
Si tu veux absolument le faire, je pense que ça doit être dosé au milimètre près et que ça peut (ça doit!) évoluer dans le titre, donc :
prépares pls réverb différentes (réglages différents) et stocke le résultat dans différents fichiers ...
mets les wav dans un multipiste (attention à la synchro) ...
utilise des automation pour doser l'importance (volume) et le placement (pan) de ton mix et de ses différentes réverbs ...
montes les pistes avec reverbs (une espece de retour d'effets) progresivement ... et arrète toi dès que tu as l'effets ...ça t'éviteras d'en mettre trop ...
n'en abuse pas...
et pense à baisser le retour d'effet une fois que tu as créer ton effet ...
avec l'automation, tu pourras être créatif .... et réecouter, l'oreille reposée ...
avec l'automation, tu pourras être créatif .... et réecouter, l'oreille reposée ...
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a.dapt
234

Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
8 Posté le 05/01/2004 à 01:08:20
Ok merci pour tous ses p'tits détails Docteurnon, j'me mets au boulot... 

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Docteurnon
2533

Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 23 ans
9 Posté le 05/01/2004 à 01:11:02

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lacrymony
25

Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 18 ans
10 Posté le 28/04/2009 à 01:02:41
OUlalalalala j'entend beaucoup de connerie par ici
biensur k'on peut mettre une reverb au mastering
mais une tres legere pour rajouté de la profondeur
au morceaux
utilise le Renaissance Reverb de Waves ou altiverb
c les 2 meilleur niveau reverb (pour ma part biensur)
biensur k'on peut mettre une reverb au mastering
mais une tres legere pour rajouté de la profondeur
au morceaux
utilise le Renaissance Reverb de Waves ou altiverb
c les 2 meilleur niveau reverb (pour ma part biensur)
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Lacrymony beatmaker => http://www.myspace.com/lacrymony <=

Anonyme
65640

11 Posté le 28/04/2009 à 09:30:39
C'était très intéressant.
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NuDub
577

Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 18 ans
12 Posté le 28/04/2009 à 10:28:28
Citation : J'ai quelques morceaux ska-punk à masterisés (rien de hyper pro évidemment) et je sais pas trop quel type de reverb mettre au mastering pour aérer un peu mon mix, sachant qu' il est quand même bien pêchu et que j'aimerais bien garder cette pêche mais en mettant de l'espace dans tous ça. J'n'ai à ma disposition qu'une m-one de chez tc electronic pour cet effet (ou des plug-ins mais j'préférerais éviter), si quelqu'un à des p'tits presets sympa à m'faire partager, il sera la bienvenue .
ciao.
Pour commencer reverbe en hardware ou plug seront toutes les deux efficace tu serai étonné de voir a l'heur actuelle les plug utilisé même chez les gros studio de mastering.
Pour moi et de ce que j'entend mais biensur il faudrai entendre le mix, l'ajout d'espace que tu souhaite serai plus judiscieu de le mettre en place au mix.
Maintenant il tu le souhaite vraiment commence par choisir ta reverbe qui a plusieur réglage dispo car la comme dit c'est au milimètre.
ensuite choisi des reverbe courte moins de 1s c'est largement suffisant pour bosser sur un mix stéréo.
Gére bien bien le dosage ER et Tails, en générale plus d'ER que de tails.
Il faut bien EQ ta reverbe car il faut pas que tu entre en contradiction avec les reverbe déjà présente du mix.
Mais a savoir que pour rajouter de l'air au mix sa ce joue aussi a l'EQ.
Amicalement.
0
"le son est personnel, il caractérise l'identité du musicien, et non l'instrument !" A. Daniélou

Bernard Ancèze
238

Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 19 ans
13 Posté le 28/04/2009 à 11:01:18
A mon avis il y a trois niveaux de prise en compte de la réverb.
1/ rehausser le sustain naturel d'un instrument acoustique : la plupart des instruments à cordes, le piano, certaines percus à peaux, etc...
2/ Placer l'instrument ou le groupe du pupitre dans un plan plus ou moins près du lead, en tenant compte du paramètre précèdent.
3/ Homogénéiser un travail fait en re-recordings et multipiste pour que les éléments aient quelque chose en commun, si ce n’est un temps de réverb, au moins la même couleur de reverb.
On a pu utiliser un delay, lui aussi plus ou moins marqué selon l’instrument, mais au bpm identique pour tous, celui-ci et la ou les reverbs sont interdépendants , ils ont beaucoup d’influence l’un sur l’autre.
Les points 1 et 2 se font au mix et le 3 au mastering. Aucun n’est indispensable, ça dépend de la musique et des conditions d’enregistrement.
Cette affaire de manque d’espace (de manque d’air) n’est peut-être pas une question de réverb, mais de prise de son trop « proximité » ou trop « sample », le tout, peut-être trop compressé aussi. En home-studio c’est le danger des musiques non-acoustiques et des prises de son de proximité pour éviter les déficiences acoustiques du local. Du coup on a aucune résonance et peu d’aigus.
C’est difficile à rattraper. On peut essayer de relever un peu le 10kHz. Si la reverb n’est pas trop dossée on peut essayer de mettre un léger écho ou delay très simple, bien calé sur le bpm, pour décoller tout ça, un peu comme un léger contre-jour décolle le sujet du fond.
Des plugs doivent pour t'aider aussi.
Ce sujet sur la reverb est très intéressant. Le traitement des delay/reverb est une affaire d’expériences et de goût, c’est à la fois un peu technique et très subjectif. Les avis et les pratiques des uns et des autres peuvent être très instructifs.
1/ rehausser le sustain naturel d'un instrument acoustique : la plupart des instruments à cordes, le piano, certaines percus à peaux, etc...
2/ Placer l'instrument ou le groupe du pupitre dans un plan plus ou moins près du lead, en tenant compte du paramètre précèdent.
3/ Homogénéiser un travail fait en re-recordings et multipiste pour que les éléments aient quelque chose en commun, si ce n’est un temps de réverb, au moins la même couleur de reverb.
On a pu utiliser un delay, lui aussi plus ou moins marqué selon l’instrument, mais au bpm identique pour tous, celui-ci et la ou les reverbs sont interdépendants , ils ont beaucoup d’influence l’un sur l’autre.
Les points 1 et 2 se font au mix et le 3 au mastering. Aucun n’est indispensable, ça dépend de la musique et des conditions d’enregistrement.
Cette affaire de manque d’espace (de manque d’air) n’est peut-être pas une question de réverb, mais de prise de son trop « proximité » ou trop « sample », le tout, peut-être trop compressé aussi. En home-studio c’est le danger des musiques non-acoustiques et des prises de son de proximité pour éviter les déficiences acoustiques du local. Du coup on a aucune résonance et peu d’aigus.
C’est difficile à rattraper. On peut essayer de relever un peu le 10kHz. Si la reverb n’est pas trop dossée on peut essayer de mettre un léger écho ou delay très simple, bien calé sur le bpm, pour décoller tout ça, un peu comme un léger contre-jour décolle le sujet du fond.
Des plugs doivent pour t'aider aussi.
Ce sujet sur la reverb est très intéressant. Le traitement des delay/reverb est une affaire d’expériences et de goût, c’est à la fois un peu technique et très subjectif. Les avis et les pratiques des uns et des autres peuvent être très instructifs.
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Bernard Ancèze
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