techniques et astuces obtenir les basses fréquences puissantes !

Citation de aotp23 :

je pense qu'il est assez dangereux de toucher à cette zone, particulièrement à partir des 15 khz. On a vraiment là "la brillance", ce qui est cristallin. Cette zone est très sensible. Je te conseille donc d'y aller avec modération.

Tu veux dire au delà des 15 khz? , ou bien en dessous?

(pour les piano, synth, violons...)

un peu en dessous et surtout au dessus.

dsl je suis ecore amateur,

mais qu'est ce qu'un shelf ?

comment fonctionne t'il par rapport au coupe haut et bas d'1 equaliser?

ou le trouvé dans les bundles de chez waves?

mu-si-ca-le-ment !

Un shelf (ou 'shelving') est un filtre 'en plateau', ce qui n'est pas pareil qu'un filtre (HPF ou LPF).

Explications :

un HPF (HiPass Filter ==> Filtre passe-haut) va couper les fréquences situées en dessous de la fréquence de coupure. L'efficacité de cette coupure est en rapport avec la pente du filtre, qui s'exprime en dB/octave. Par exemple, avec un HPF en 12dB/Oct. et une fréquence de coupure fixée à 100 Hz, les 50 Hz seront réduits de 12 dB et les 25 Hz de 24 dB, ...

Par contre, un shelving -Low Shelve dans notre cas - (à 100 Hz, avec un gain de -12 dB) va réagir uniformément sur l'ensemble des fréquences concernée par l'EQ (ici, l'ensemble des fréquences situées en dessous de la fréquence de coupure, donc ici des 100 Hz). Avec notre exemple, les 50 Hz seront réduits de 12 dB (comme avec le HPF expliqué précédemment) mais les 25 Hz seront également atténués de 12 dB (et non de 24 dB comme avec le HFP)...

De plus, les 75 Hz (par exemple) seront atténués de 12 dB avec le shelf (puisque l'atténuation est constante sur l'ensemble des fréquences concernées) alors que cette même fréquence sera beaucoup moins atténuée avec le HPF décrit ci-dessus....

J'espère avoir un peu aidé.... 

en image, un shelf ca donne :

tandis qu'un hi pass :

http://www.making-music.com/EQ-HighPass.jpg

Et voilà... Un bon dessin vaut mieux qu'un long discours....

Mais les 2 peuvent se compléter !!!

Hors sujet :

SeanT... Ton LowPass ressemble beaucoup à un HiPass....

oui mince. la fatigue. je corrige :D

Merci à vous c'est plus clair !

bon, moi je reviens a l'extrait de depart là, il y a un petit detail qui n'as pas l'air de vous avoir marqué, il y a deux kicks differents, ce qui ajoute un rendu tres puissant lors du passage de l'un a l'autre.

Je met ma petite contribution a ce thread, en faisant quelques precisions qd aux methodes utilisées dans ce genre de Prod.

Pour le kick, Le drum stacking (c'est ça le vrai secret)  c'est un peu comme construire un sandwich, on met plus ou moins de mayonaise selon le gout de la viande qu'on pose au dessus... Bin la c'est pareil. tu y gagnes plusieures fois, L'ideal est trois couches (mais deux fonctionnent aussi) Ex: Tu crees trois couches (layers) Une est le sub (une sinusoide est la bienvenue ici, mais ça peut etre un sample isolé avec un filtre ou autre) et pour le deux autres couches le cops d'un kick percutant que tu debarrasse de ces basses frequences (trouver l'equilibre par rapport au sub) et troisieme couche une attaque (ça peut etre un simple click, ou en utilisant les memes methodes( filtre, decoupe, compression etc)

une fois ce "petit" travail effectué tu obtiens un kick que tu peux totalement adapter a ton mix. J'mexplique, Lorsque tu places ton son de basse dans le mix (en frequence) tu peux tres facilement trouer le kick entre le sub et le corps( et faire donc de a place pour la bass), tu peux egalement transposer la sub pour qu'elle joue une note qui s'adapte harmoniquement a tes notes de basse. et ce qui est vrai pour le rapport basse/kick, est vrai pour plein d'autres kick/snare par exemple. tu peux par exemple changer la hauteur la frequence de l'attaque pour la faire ressortir, Saturer le corps de kick ou l'attaque sans salir le sub. Faire ressortir ton kick en fin de pix en poussant un peu l'attaque sans toucher au reste.... etc etc etc... c'est vrai que ça peut paraitre aberrant, mais c'est bien le couple bass kick qui fait La majorité du resultat.

De la meme maniere, le stacking est adaptable a la basse, deux sons, l'un joue en dessous du kick, l' autre au dessus.

il y a deux choses que je n'ai pas abordées mais avec lesquelles je vais finir, en revenant au kick, il ne faut pas hesiter a virer l'attaque des tes layers (avec une enveloppe) pour faire de la place à celle que tu as choisi, ça peut aider. et en revenant la bass, a sidechainer celle ci pour egalement preserver le kick (attention qd meme car dans ce cas, lorsque le kick et la basse joue exactement au meme moment on perd l'attaque de celle ci) Mais dans l'ensemble le sidechain sur la bass en plus d'eclaircir rajoute un peu de snap et de groove dans les productions electro (c'est la funk electro des 80's qui a revolutionné le mix pour ça).

Tout ça ajouté a tout les bon conseils donnés ici, ça devrait commencer a sonner.

il y a encore plein d'autres petites astuces, mais j'ai pas le temps d'ecrire un roman là, j'ai deja été suffisamment prolixe. ;-)

Pour la partie Sub, à défaut de sinusoïde, un triangle peut parfois faire l'affaire...

Merci!

je vous envois un extrait du morceau avec les modifs au plus vite!

Je pense que ça sera plus clair pour tous!

Et on sera plus précis sur les défauts!

++

merci encore!