Sujet Entre musique contemporaine et Musique populaire electronique experimentale
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Choc
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Choc
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Hors sujet : Connait pas 
Par contre je connais l'art des bruit de Russolo (peintre) qui date de 1907 et qui represente un tournant a 90 dans la facon de percevoir la musique
Je me suis rensigner un peu sur les courant ultra minimaliste aussi, en fait Cage dans son 4.33 etait influencé par le white painting de Rauschenberg. Ce coté ultraminimaliste on le retrouve enormement dans le click and cut etc. par exemple toi t'aime bien travailler avec des sine..
Je suis quand meme assez etonné par les liens etroit entre la musique contemporaine et la peinture.
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Anonyme
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Cyclyk
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Choc
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Ca serait bien referencer les ouvrages dans l'ordre chronologique pour voir 
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Choc
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Anonyme
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Pour ceux et celles interressé(e)s par des conférences... 
9-10 mars 2006, Paris
Journée Varèse
Université Paris 8
Appel à communication
Quel Espace pour Varèse aujourd’hui ?
Quarante ans après la mort de Varèse, le 6 novembre 1965, son oeuvre est toujours en résonance et la trajectoire de sa pensée pointe des directions encore à explorer. Cependant, aucune manifestation importante concernant son oeuvre n’a été organisée en France depuis 1985. Il s’agit donc de faire le point sur la recherche varésienne actuelle. Les perspectives envisagées concernent tout autant les méthodologies analytiques, l’héritage esthétique, ou la place de son œuvre dans l’Histoire de la musique, que les relations que Varèse a entretenu avec les arts visuels, la littérature, la science, la mythologie…
Merci d’adresser, avant le 30 janvier, une proposition d’intitulé, accompagnée d’un bref résumé de la communication et des possibilités horaires d’intervention à :
tim.horodyski@wanadoo.fr
Philippe.Lalitte@leadserv.u-bourgogne.fr
10 mars 2006
10 et 11 mars 2006, Nanterre
2e Rencontres Nationales et Professionnelles
autour de la Création Musicale
Les 10 et 11 mars 2006, à Nanterre, Le Living et la Maison de la Musique de Nanterre organisent les 2e Rencontres Nationales et Professionnelles autour de la Création Musicale.
Suite au succès des 1res Rencontres à Dijon, nous avons souhaité continuer à réunir l'ensemble de la filière de la musique contemporaine de la création à la diffusion (institutions, centres de recherche et de production, éditeurs, ensembles, directeurs de centres de formation, festivals, programmateurs, concours, labels, médias) afin de poursuivre cet espace de rencontre, de travail, de réflexion et de parole initié à Dijon lors des 1res Rencontres.
Ces Rencontres permettront à nouveau :
d'instaurer des relations entre les professionnels dans une optique constructive et dynamique de présenter et d'échanger les informations et les expériences de chacun dans le cadre d'ateliers, de séances plénières et de moments conviviaux de faire naître une nouvelle réflexion sur la diffusion de la musique contemporaine afin d'en constituer un véritable réseau
Après avoir traité lors des 1res Rencontres de la diffusion et la promotion de la musique contemporaine dans le spectacle vivant, le thème de ces Deuxièmes Rencontres se place dans la continuité des premières en abordant l'aspect médiation et médiatisation de la création musicale.
Afin d'y répondre, des ateliers seront organisés autour des enjeux de communication liés à la création musicale et de la place attribuée à la musique contemporaine dans le cinéma, l'audiovisuel, la radio, la presse et l'industrie du disque et de l'édition musicale.
Dans le cadre de ces Rencontres, la Maison de la Musique de Nanterre organise le vendredi 10 mars au soir, une Soirée des Musiciens, en partenariat avec la Spedidam. Le public des Rencontres et celui de Nanterre pourront ainsi entendre, lors d'une soirée conviviale, deux jeunes ensembles, l'Ensemble Diffraction et la Compagnie Eclats puis assister à un concert exceptionnel de l'ensemble de TM+ pour leurs 20 ans d'existence et leurs 10 ans de résidence à la Maison de la Musique de Nanterre. Un concert de l'ensemble Musicatreize sera également donné le samedi 11 mars.
Le Ministère de la Culture, la Spedidam, la Sacem, l'ADAMI, le FCM et la SACD sont d'ores et déjà partenaires de ces
Rencontres.
Pré-inscrivez-vous prochainement par le biais du site internet
http://www.rencontres-creationmusicale.com
Contact :
Ondine Garcia
Responsable Production et Communication
Le Living
76, rue Quincampoix - 75003 Paris - France
+33 1 42 72 28 62
+33 6 18 95 47 73
fax : +33 1 42 72 27 67
info@leliving.com
http://www.leliving.com
14 mars 2006
14 mars2006, Paris
Séminaire « Aimer la musique »
L’objet de la musique,
les objets de la musique
Aimer la musique. Sociologie de la musique, histoire de l’amateur, musicologie du goût
Nous travaillerons plus particulièrement cette année sur les façons de prendre en compte l'objet musical, ou plutôt l'objet de la musique (par l'amateur, par l'analyste, par l'historien) : façons d'en parler, de s'en saisir, de le faire répondre, de mesurer ou de travailler ses effets.
L'idée est d'analyser ces "façons de faire avec la musique" en allant sans solution de continuité de l'amateur ou des publics, et des intermédiaires marchands et techniques (spectacle, presse, enregistrement, etc.), à la façon dont les disciplines concurrentes traitent l'objet musical (musicologie, psychologie, sciences sociales).
Le séminaire fonctionne selon la formule de l’atelier de recherche collectif. À partir d’expériences, de textes et de matériau de recherche apporté par les étudiants, le séminaire traite d’une part des façons de prendre en compte dans des analyses sociales et historiques la musique, ses «performances» et ses effets en situation sur des amateurs diversement équipés ; et d’autre part des problèmes de terrain que pose la mise en œuvre d’une telle conception pragmatique du goût comme activité et compétence : formes des entretiens et observations, participation et engagement de ses propres goûts et connaissances, prise en compte de l’activité réflexive des amateurs pour définir leur goût. À travers des montages expérimentaux et une interrogation réflexive sur le rôle actif des diverses disciplines dans la formation du goût, le travail porte sur les modalités de l’attachement, le rapport peu mécanique entre les caractères propres des objets goûtés et les effets qu’ils procurent, et plus généralement les formes et formats de l’amateurisme.
le 2e mardi du mois sauf contre-ordre (quand il tombe pendant les vacances), de 16 h 30 à 19 h00
Antoine Hennion (CSI), Geneviève Teil (INA/SAD-APT) :
École des Mines de Paris, 60 bd St-Michel, 75006 Paris, salle St-Jacques
Centre de Sociologie de l’Innovation, École des Mines de Paris
60 bd St-Michel 75006 Paris, France http://www.csi.ensmp.fr
33-(0)1-40519191 fax 33-(0)1-43545628 port: 33-(0)6-60160569
16 mars 2006
16 mars 2006, Lyon
de 10 heures à 18 heures :
Quelles noces de la musique et de l’image
La transmission, de la pédagogie à la diffusion L'émergence de nouvelles formes artistiques interdisciplinaires, à la croisée de la musique et de l'image, pose des problèmes renouvelés de transmission, en amont de la création, pour la pédagogie, et en aval, pour la diffusion. Comment en effet former les jeunes artistes à ces défis esthétiques ? Faut-il notamment maintenir les traditionnelles divisions disciplinaires (musique, arts plastiques, arts scéniques, etc.) et compléter les formations existantes, ou bien faut-il envisager de manière plus radicale des formations spécifiques mêlant dès l'origine les disciplines ? Comment présenter et représenter ces nouvelles formes ? La Biennale Musiques en Scène, organisé par le Grame, centre national de création musicale, et ses différents partenaires institutionnels lyonnais, tente depuis sa fondation d'apporter des réponses pratiques à certaines des questions. Nous les envisagerons avec ses organisateurs et certains des artistes programmés cette année. De son côté, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, à travers la création d'une classe de Musique à l'image, propose un apprentissage unique en France. Ses représentants nous expliquerons comment ils ont structuré cette formation à partir des besoins observés.
En miroir, Cinésong explore le film dit " musical " et questionne le subtile rapport de force qui s’y joue entre image et son. Cette association présentera les travaux de son nouveau Centre de Ressources pour le cinéma et l’audiovisuel musical, outil de recherche unique en France, en les illustrant par la projection de certaines réalisations dédiées à la musique contemporaine. Ces rencontres seront donc l'occasion de confronter des acteurs et des expériences au cœur du redéploiement des formes de la transmission, et de tracer ainsi les perspectives qui se dessinent.
Rencontres avec Henry Fourès, compositeur et directeur du CNSMD de Lyon, Anne Grange, productrice, déléguée générale de Cinésong, Fabrice Pierre, directeur musical de l’Atelier du XXe et chef d’orchestre de l’ensemble Les Temps Modernes. Modérateurs Jean-Baptiste Barrière & Marianne Lyon.
Jeudi 16 mars 2006 de 10 heures à 12 h 30, Musée d'art contemporain de Lyon, Salle de conférences
Musique, Image et Scène
Intervenants : Jean-Baptiste Barrière, compositeur et artiste multimédia – modérateur ; Anne Bitran, marionnettiste, montreuse d'ombres et de reflets ; Thierry De Mey, compositeur, cinéaste ; Jean Geoffroy, percussionniste ; James Giroudon ou Pierre-Alain Jaffrennou, compositeurs et directeurs artistiques du Grame ; Thierry Raspail, directeur du Musée d'art contemporain de Lyon ; Thierry Ravassard, pianiste et directeur de l'ensemble In&Out ; Yves Robert, directeur de l'École Nationale des Beaux-Arts de Lyon (sous réserve)
Jeudi 16 mars 2006 de 14 heures à 18 heures, CNSMD de Lyon, Salle d’ensembles
I : La musique à l'Image
Intervenants : Jean-Baptiste Barrière, compositeur et artiste multimédia – modérateur ; Gilles Alonzo, compositeur ; Jean-Baptiste Magnon, compositeur ; Stéphane Lebard, vidéaste ; Patrick Millet, compositeur, professeur de musique à l'image au CNSMD de Lyon ; Robert Pascal, compositeur, professeur de composition au CNSMD de Lyon
II : De l'image pour la musique ?
Intervenants : Anne Grange, productrice, déléguée générale de Cinésong – modérateur ; Jean-Louis Bergerard, directeur artistique de l'ensemble Les Temps Modernes ; Bénédicte Delesalle, cinéaste
Concerts et spectacles autour de la rencontre
Le 11 mars à 20h30, Théâtre National Populaire - Villeurbanne : On-Iron, Philippe Manoury, composition et Yannis Kokkos, création, images et scénographie - Création. Choeur de chambre Accentus - Laurence Equilbey, direction
Le 15 mars à 19h30 et 22 h (Lubie) à 20h45 (Light Music/Gran Cassa), Le Toboggan - Décines. Des mains et des sons : Lubie d’Anne Bitran/Cie Les Rémouleurs - Light Music de Thierry De Mey. Gran Cassa (nouvelle version) de Michelangelo Lupone ; Jean Geoffroy, percussions
Le 18 mars à 20h30, Centre Théo Argence - Saint-Priest : Les Voix du sacré, Pierre Alain Jaffrennou, scénographie – Création — Œuvres de Messiaen, Ingegneri, Caplet, Pascal, Evangelista, Menesson, Nordin. Solistes de Lyon - Bernard Tétu
Les 24 mars à 21 h, 25 mars à 18 h et 26 mars à 14h30, Amphithéâtre de l’Opéra national de Lyon. Il Canto della pelle, (Sex Unlimited) melodramma giocoso in due parti e un labirinto - Création. Claudio Ambrosini, musique et livret. Peter Beat Wyrsch, mise en scène - Thomas Krol, vidéo. Ensemble Orchestral Contemporain - Stefano Celeghin, direction
17 mars 2006
17-19 mars 2006, New Tork
Schenker Symposium
Mannes College of Music, New York City
Mannes College of Music announces the Fourth International Schenker Symposium, to be held Friday through Sunday, March 17-19, 2006. We hope that this symposium, like those held in 1985, 1992, and 1999, will demonstrate the breadth of scholarly and artistic work stimulated by Schenker. Anyone interested in presenting a paper is cordially invited to submit a proposal by October 1, 2005. Please submit 7 copies of the proposal (2-4 pages of text, plus examples if relevant) to:
David Loeb
Co-Chairman, Techniques of Music Department
Mannes College of Music
150 West 85th Street
New York, NY 10024
(Phone: 212-580-0210, ext. 4846; E-mail: eloebquilt@aol.com)
or a single copy to the above address and a PDF file to:
Christopher Park
schenker2006@newschool.edu
Coming soon — http://www.mannes.edu/schenker2006
17-18 March 2006, Westminster Choir College
Music Theory Society of the Mid Atlantic
Postmark Deadline: November 1st, 2005
The Music Theory Society of the Mid-Atlantic will have its Fourth Annual Meeting at Westminster Choir College, Princeton, NJ on Friday, 17 March, beginning at 1:00 PM and concluding Saturday afternoon, 18 March Ellen Flint of Wilkes University is Program Chair, Joel Phillips is Local Arrangements Chair. All are invited to attend and also to submit seven-copied blind proposals with a postmark date of no later than November 1st, 2005 (early submissions are welcomed) to: Ellen Flint, Program Chair Music Theory Society of the Mid-Atlantic Wilkes University Department of Visual and Performing Arts 84 West South Street Wilkes-Barre, PA 18766 The text of the proposals should be no longer than two pages and 500 words. Complete instructions are posted on the Society’s web site mtsma.shorturl.com).
If you would like to Chair a session, please email Professor Flint, flint@wilkes.edu. Those wishing to serve the Society as President, Secretary or as Members of the Executive Board are invited to place their name in nomination with Eric McKee, The Pennsylvania State University, Chair, Nominations Committee to be received by January 1, 2006. Those wishing to become members and have their names placed on the mailing list (there are no dues) are invited to contact Joel Phillips, Westminster Choir College, phillips@rider.edu.
Pamela L. Poulin, President
Peabody Conservatory of Music
Johns Hopkins University
18mars 2006
18 mars 2005, Paris
Séminaire Musique et philosophie
École Normale, département musique
45, rue d'Ulm, Paris
8 octobre 2005– François Nicolas: Quel rapport musicien à la philosophie après Adorno?
5 novembre 2005- Mathilde Lequin: Deleuze et la musique
19 novembre 2005 (à l’Ircam)– Moments musicaux, d’Adorno
3 décembre 2005 – Pascale Criton: Approche d'une pensée-musique chez Deleuze
7 janvier 2006- Charles Ramond: L'interprétation des œuvres musicales : une logique de l'affectivité
28 janvier 2006 (à déterminer)
18 mars 2006 (à déterminer)
25 mars 2006 - André Charrak: La place et les sources des références scientifiques dans la théorie harmonique de Rameau
1er avril 2006 (à l'Ircam)– Écrits théoriques, d’Henri Pousseur
6 mai 2006 (10h-18h): Journée Parsifal (musique, cinéma, littérature et philosophie) avec Alain Badiou et Slavoj Zizek
13 mai 2006 (10h-18h)– Journée Au croisement aujourd’hui de musique et politique, la philosophie? (autour du livre d’Alain Badiou Le Siècle)
18 mars 2006, Paris
Musique et arts plastiques : interactions
Université paris IV-sorbonne
U.F.R. de musique et musicologie
Groupe de recherche musique et arts plastiques
Séminaire doctoral et post-doctoral
Le samedi de 10 h à 13 h en sorbonne, salle f 362
25 février 2006
Lydie DECOBERT, L'escalier ou les fuites de l'espace : une structure plastique et musicale.
Grégoire CAUX, L'œuvre inachevée : une perspective interartistique.
Mara LACCHÈ, La musique aux sources de la perception visuelle et picturale : l'aspiration de M.K. Ciurlionis à la synthèse des arts.
18 mars
Sandra LOUREIRO de FREITAS REIS, Le Système d'Analyse Comparée (SAAC) et ses fondements philosophiques.
Philippe HINNEKENS, L'œuvre de Klee et la rythmicité.
Lenka STRANSKA, « J'ai vu le chant de la grive quand le sonore devient visuel », à propos d'une ¦uvre d'Olga Karlikova.
1er avril
Radosveta BRUZAUD, Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson, Lord Berners : un gentleman excentrique aux multiples talents.
Thomas LEFLOT, La vision de l'œuvre d'art dans le Cours de composition de Vincent d'Indy.
Delphine GRIVEL, À propos de l'exposition « Le Génie du lieu » : essai de mise en parallèle avec la création musicale.
13 mai
Jean-Yves BOSSEUR, Le paradigme musical de Jack Ox.
Victoria LLORT LLOPART, Oiseaux peints, oiseaux chanteurs.
Saïma SAMOUD, Musique et arts du décor arabo-musulmans : essai d¹analyse comparative.
3 juin
Audrey LAVEST, La création face à la mort.
Camille MORANDO, Aurélie Nemours et la musique.
Dominique ESCANDE, Le Tombeau de Georges Rouault, une œuvre pour orgue de James Macmillan.
20mars 2006
20-22 mars 2006, Paris
Université de Paris-Sorbonne
Ecole Doctorale « Concepts et langages »
Observatoire Musical Français
1, rue Victor-Cousin – 75005 Paris
Troisèmes rencontres interartistiques de l'OMF
omf@noos.fr
Sorbonne, salle des Actes, 9 h 30 et 14 h 30
Appel à Communications
Réponses souhaitées avant le 15 octobre 2005
(intitulé – résumé – CV - liste des publications)
Nées dans le sillage du Séminaire Interarts de Paris, les Rencontres Interartistiques de l’OMF réunissent chaque année chercheurs et doctorants autour de trois thèmes importants pour la recherche musicologique, à propos desquels sont présentés bilans et propositions méthodologiques ou théoriques, dans leurs rapports avec quelques autres disciplines
Lundi 20 mars : L’analyse mélodique - Responsable scientifique : Michel Fischer – Coordinateur : Matthieu Favrot matthieu.favrot@free.fr
Mardi 21 mars : Musiques et sciences cognitives. Responsable scientifique : François Madurell – Coordinateur : Rémi Goasdoué remi.goasdoue@libertysurf.fr
Mercredi 22 mars : Dramaturgie et musique - Responsable scientifique : Cécile Auzolle – Coordinatrice : Bérengère Mauduit bc.maud@wanadoo.fr
21 mars 2006
21-23 mars 2005, Louvain
Mozart aujourd'hui
Appel à communication
Dans le cadre du 250e anniversaire de la naissance de Mozart, l'Unité de musicologie de l'Université catholique de Louvain organise à Louvain-la-Neuve, Belgique, du mardi 21 au jeudi 23 mars 2006, un colloque international intitulé :
Mozart aujourd'hui
Ce colloque se propose d'envisager différentes facettes de la personnalité et de l'¦uvre de Mozart, de manière à le rendre sensible au public d'aujourd'hui. Seront en particulier abordés les thèmes suivants :
les questions d'interprétation et d'analyse musicales,
l'art lyrique mozartien,
la correspondance de la famille Mozart,
la question de l'enfant prodige appliquée à la musicologie,
la dimension religieuse, sacrée et maçonnique de la musique de Mozart,
Mozart et la mort,
la présence de Mozart dans la littérature,
tout autre thème touchant à la lecture de Mozart aujourd'hui
Les communications seront strictement limitées à une durée de 20 minutes, de manière à laisser place au débat. Les actes du colloque seront publiés en 2007 aux Presses universitaires de Louvain, sous la responsabilité du comité organisateur du colloque. Les intervenants seront tenus de fournir le texte de leur exposé dans le mois qui suivra le colloque. Le colloque sera rehaussé de trois conférences grand public et d'un concert le mercredi soir.
Les personnes justifiant d'une compétence dans le domaine concerné et désireuses de contribuer à ce colloque doivent adresser leur projet au Pr Brigitte Van Wymeersch, présidente du Comité scientifique, en 2 000 signes maximum, accompagné d'un bref curriculum, avant le vendredi 28 octobre 2005, exclusivement par courrier électronique à l'adresse suivante :
colloquemozart@musi.ucl.ac.be
Les personnes dont la proposition aura été retenue en seront avisées par courrier électronique au plus tard le mardi 15 novembre 2005.
Brigitte Van Wymeersch
Responsable de l'Unité de Musicologie
Université catholique de Louvain
Unité de Musicologie
Faculté de Philosophie et Lettres
Collège Erasme
Place Blaise Pascal, 1
B-1348 Louvain-la-Neuve
Tél: (+32)10. 47 26 68
22 mars 2006
22-24 mars 2006, Budapest
Bartok's Orbit :
The Context and Sphere of Influence
of His Work
An international conference to be held by the Bartok Archives of the Institute for Musicology of the Hungarian Academy of Sciences, 22-24 March, 2006
Call for papers and Contributions
To celebrate the 125th anniversary of Béla Bartok's birth the Institute for Musicology in Budapest will hold an international conference in March 2006. The main purpose of the conference is to reexamine Bartok's place and significance in the history of 20th-century music. We invite free papers and contributions to round table sessions on the influences (musical, cultural, etc.) under which Bartok worked and on the influence he exerted on contemporaries as well as later generations. Bartok's tremendous scholarly work also needs to be reevaluated and we encourage scholars to offer papers on his work as a folklorist especially from the changing perspective of ethnomusicology and musical anthropology. Bartok was a thoroughly musical man (Cecil Gray called him the "living incarnation of the spirit of music"), but his work was linked to overall cultural trends and therefore inter- or multi-disciplinary approaches to the literary and artistic context of his music are also welcome. Proposed titles in the classic research fields of biography, philology and analysis, whenever the scholarly findings seem promisingly new and important, will also be accepted.
Please send proposals via e-mail to Laszlo Vikarius (vikarius@zti.hu) until June 30, 2005. The proposal is expected to include the title of the paper/contribution and a 200-word abstract. Proposals should be submitted in English, French, and German, the official languages of the conference. The selection process will be completed by August 31. Accommodation will be provided for the participants of the conference.
23 mars 2006
23-26 mars 2006, Bowling Green State University (Ohio, USA)
Trajectories of memory:
intergenerational representations
of the holocaust in history and the arts
Interdisciplinary Conference on the Holocaust
Call for Papers
Proposal deadline: october 15, 2005
We invite scholars across academic disciplines (history, literature, musicology, visual and musical arts, political science, religious studies, philosophy, psychology and sociology) to present new research on explorations of the effect of the Holocaust on the present and on the ways in which the present understands, defines and/or represents that past. Possible questions to consider would include: the evolution of the Holocaust as discourse; how does one negotiate the language of the Holocaust as survivors die, leaving future generations responsible for the vocalization of their memories; what are the limits of acceptable discourse when discussing the Shoah? How do survivors of perpetrators and bystanders navigate through feelings of guilt and responsibility? How do survivors talk to each other and how do they talk to their children?
KEYNOTE SPEAKERS : Marianne Hirsch (Comparative Literature, Columbia University) ; Leo Spitzer (History, Columbia University) ; Atina Grossmann (History, Cooper Union, New York University)
SAMPLE TOPICS :
Memory as both a cultural and an individual phenomenon
Generational memory: the relationship of intergenerational memories mediated through recollection (on the part of witnesses) and mediated through "imaginative investment and creativity" (M. Hirsch)
Memory in public culture, i.e., memorials
National memory
Memory and witness testimony
Postmemory and modes of representation
Ways in which modes of visual, literary, musical and historical representation shape private and public memory
Representation of the Holocaust as an effect of the repetition or proliferation of texts, images, iconic figures
Gender and the construction of memory
Memory and the discourse of authenticity in Holocaust studies
Please send abstracts of individual papers (1-2-pages) and/or complete panel proposals (with 3 presenters and a commentator) by October 15, 2005 to the following individuals:
For History : For German Literature and Film : Beth Griech-Polelle Christina Guenther bgriech at bgnet.bgsu.edu cguenth at bgnet.bgsu.edu
For Theater : For English Literature and Film : John Sebestyen Ramona Dunckel johnsebestyen at hotmail.com mdunk527 at yahoo.com
For Music (including musicology) : For Grad and Undergrad Student Sessions : Marilyn Shrude and Mary Natvig jonklei at bgnet.bgsu.edu mshrude at bgnet.bgsu.edu blanken at email.unc.edu mnatvig at bgnet.bgsu.edu
For all other topics and additional information : Beth Griech-Polelle and Christina Guenther bgriech at bgnet.bgsu.edu cguenth at bgnet.bgsu.edu
23-24 mars 2006, Université de Louvain
From Pathétique to Tempest :
Beethoven's Romantic Breakthrough
Faculty of Arts, Erasmushuis - Justus Lipsius Room, Blijde Inkomststraat 21, Leuven, BELGIUM
Presidents of the Conference: Prof. Dr. Pieter Bergé (University of Leuven) ; Dr. Jeroen D'hoe (Lemmensinstituut Leuven) ; Prof. Dr. William Caplin (McGill University Montreal)
Reading Committee: Prof. Dr. Pieter Bergé (University of Leuven) ; Prof. Dr. Poundie Burstein (Hunter College New York) ; Prof. Dr. William Caplin (McGill University Montreal) ; Dr. Jeroen D'hoe (Lemmensinstituut Leuven) ; Prof. Dr. William Rothstein (Queens College New York) ; Prof. Dr. Janet Schmalfeldt (Tufts University Massachusetts)
This two-day conference is entirely devoted to the analysis of Beethoven's piano sonatas from the Sonate Pathétique op.13
up to the three sonatas op.31. All possible types of music analysis are welcomed, but lectures that explicitly link analytical topics to performance practice issues are highly encouraged.
Lectures will be grouped in relation to the works that are analysed, encouraging the confrontation and comparison of different analytical approaches. Therefore, contributors themselves are invited to organise sessions, in which one single work, movement or fragment is investigated from different analytical points of view.
Given the importance of the performance aspect of the lectures, collaboration with performing artists is highly recommended. One modern piano and one pianoforte will be at disposal at the conference.
Lectures may not exceed 25 minutes of reading. Other presentation forms, such as lecture-performances, are warmly welcomed and may be longer (to be determined per case). Contributors are urgently requested not to read texts meant for scholarly publication, and to seriously consider the aural attractiveness of their lectures. On the other hand, fully reworked, written-out versions of the lectures will be considered for publication.
Abstracts (max. 500 words) must be sent by December 20th 2005, to both Pieter Bergé (pieter.berge at arts.kuleuven.be) and Jeroen D'hoe (jeroen.dhoe at skynet.be). The conference program will be communicated to all applicants by the end of January 2006. Please include the name of the applicant, the name of the institution, e-mail-address, post-address, and phone number.
24 mars 2006
24-26 mars 2006, Claremont (CA)
Mozart at 250 :
Conference and Exhibition
Call for Proposals
In commemoration of Mozart’s 250th birthday, the music department of Scripps College is pleased to announce a conference, Mozart at 250, to be held March 24-26, 2006 at Scripps College, Claremont, CA. Prof. Neal Zaslaw (Cornell University) will be featured as our keynote speaker. Proposals are invited for papers and panel discussions on Mozart’s life and legacy, his works, performance practice, and Mozart’s cultural context. Papers should be 20-25 minutes, and panel discussions should be 30-40 minutes, with time following for discussion. Please send, by mail only, a one-page abstract (three copies, double-spaced), by November 21, 2005, to:
Professor Preethi de Silva, program co-ordinator
Mozart at 250
Scripps College Box 1018
1030 Columbia Avenue
Claremont, CA 91711
USA
An exhibition, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), prepared by the Internationale Stiftung Mozarteum, Salzburg, in cooperation with the Austrian Ministry of Foreign Affairs, will be held concurrently at the Clark Humanities Museum at Scripps College.
More information will be forthcoming at the website
http://www.scrippscollege.edu/dept/music/mozartat250
24-25 mars 2005, Leeds
Jazz, Politics and the Popular
International Jazz Conference
Since its inception in 1994, the annual Leeds International Jazz Conference has developed into one of the leading events of its kind in
Europe. Next year's conference will be held on 24 - 25 March 2006 and will feature workshops, panel discussions and presentations on the theme of "Jazz, Politics and the Popular", a title designed to examine the discussion of jazz and its place within discourses on popular music. The event will include a keynote presentation from Professor Simon Frith (University of Edinburgh), who will discuss the complex and often neglected relationship between jazz and popular culture.
Call for Papers
As part of our programme of events, the conference committee invites proposals for papers, panels and roundtable discussions. We welcome presentations that seek to comment on advances within the field, including commentary on the emergence of cross- isciplinary thinking and the development of new jazz scholarship. Proposals are invited for papers on any area of jazz research, however, possible topics for consideration may include:
Jazz and popular culture
Jazz at the margins - the politics of popularity and the avant-garde
Globalisation and the marketplace
Jazz and dance: club cultures, sub-cultures
Where is the jazz in popular music studies?
The canonisation of jazz
Smooth jazz
Understanding jazz communities
Accessibility vs. "dumbing down" in contemporary jazz performance
Political discourses in jazz
Jazz as cultural signifier
Jazz in film
Crooners
Valuing jazz
Jazz and the media
The commercial potential of jazz
The politics of fusion
The public face of jazz
Authenticity
Jazz and advertising
Jazz and post-modernity
Jazz and black identity
Evaluating jazz post Ken Burns
The position of jazz within the academy
Understanding jazz audiences
Individual presentations should be no more than twenty minutes in duration. Proposals should take the form of a title followed by an abstract of not more than 200 words. Deadline for submission is Monday 28 November 2005. Decisions will be notified by 5 December 2005. Abstracts should be addressed to:
Dr Tony Whyton
Head, Centre for Jazz Studies
Leeds College of Music
3 Quarry Hill
Leeds LS2 7PD
UK
Or e-mailed to: T.Whyton at lcm dot ac dot uk
Enquiries: +44 (0)113 222 3436
25mars 2006
25 mars 2005, Paris
Séminaire Musique et philosophie
École Normale, département musique
45, rue d'Ulm, Paris
8 octobre 2005– François Nicolas: Quel rapport musicien à la philosophie après Adorno?
5 novembre 2005- Mathilde Lequin: Deleuze et la musique
19 novembre 2005 (à l’Ircam)– Moments musicaux, d’Adorno
3 décembre 2005 – Pascale Criton: Approche d'une pensée-musique chez Deleuze
7 janvier 2006- Charles Ramond: L'interprétation des œuvres musicales : une logique de l'affectivité
28 janvier 2006 (à déterminer)
18 mars 2006 (à déterminer)
25 mars 2006 - André Charrak: La place et les sources des références scientifiques dans la théorie harmonique de Rameau
1er avril 2006 (à l'Ircam)– Écrits théoriques, d’Henri Pousseur
6 mai 2006 (10h-18h): Journée Parsifal (musique, cinéma, littérature et philosophie) avec Alain Badiou et Slavoj Zizek
13 mai 2006 (10h-18h)– Journée Au croisement aujourd’hui de musique et politique, la philosophie? (autour du livre d’Alain Badiou Le Siècle)
25 mars 2006, Lancaster University
Music Analysis and Teaching
Society for Music Analysis
PALATINE Spring Study Day
Lancaster University
Call for Papers
This meeting will provide a forum for discussion about the position and role of analysis within schools (particularly at A-level), colleges and university music departments. It will address issues affecting the design and implementation of analysis teaching, and concerning staff and student development. Central to these matters are the subject knowledge and skills that graduates possess (or lack) when training as secondary school music teachers. To this end the day will examine the aims and curricula of undergraduate music degrees and those of teacher education programmes. The meeting will seek to increase dialogue between secondary and tertiary level educators, with a view to deepening understanding and forging closer links. The day will conclude with a plenary session; panellists will include Dr Hugh Benham (Chair of Examiners, GCE Music (EdExcel)), Dr Richard McGregor (St. Martin's College), Dr Stephanie Pitts (University of Sheffield, editor of BJME), and Dr Michael Russ (University of Huddersfield). The day has been sponsored by the British Journal of Music Education.
The organizers will consider proposals for papers on any appropriate topic. Your proposed paper should be of not more than 20 minutes. Please send your proposal to: Edward Venn, Music Department, Lancaster University, Lancaster, LA1 4YW, UK or, preferably, to e.venn at lancaster.ac.uk, bearing in mind the following guidelines:
abstract of not more than 300 words
add a brief cv and clear contact details
indicate any special equipment needs
DEADLINE FOR RECEIPT OF PROPOSALS: 16 December 2005
You will be notified of the outcome by 16 January 2006.
Edward Venn (Lancaster University)
Lisa Whistlecroft (PALATINE)
25 mars 2006, Austin, University Texas
Sixth annual conference
Graduate Association of Music and Musicians at UT
(GAMMA-UT)
Call for Papers and Scores 6th Annual Conference The University of Texas at Austin Saturday, March 25, 2006 GAMMA-UT, the Graduate Association of Music and Musicians at UT, announces its sixth annual conference to be held on Saturday, March 25, 2006 at the University of Texas at Austin. Graduate students from the areas of music theory, composition, musicology, and ethnomusicology will meet to share their research and composers will present their works in a concert to be held the evening of Saturday, March 25.
The keynote speaker for the conference is Lawrence Zbikowski, Associate Professor of Music at the University of Chicago. Zbikowski’s research involves
applying recent work in cognitive psychology and linguistics to the theory and analysis of music. His recent Conceptualizing Music: Cognitive Structure, Theory, and Analysis (Oxford, 2002) was winner of the Society for Music Theory’s 2004 Wallace Berry Award. He has also published articles in the Journal of Music Theory, Music Theory Spectrum, Music Analysis, Almen Semiotik, Theory and Practice, Music Theory Online, and Music Perception. He is currently director of a special project for the Humanities Division of the University of Chicago on creativity and cognition. For more information, please visit http://humanities.uchicago.edu/faculty/zbikowski.
The Tosca String Quartet, a professional string quartet based in Austin, is the featured ensemble for the concert. The Tosca String Quartet formed while its
members completed classical music degrees at the University of Texas at Austin, and now performs and records a diverse repertoire that includes classical music, new music, popular music, and Brazilian tango. The Tosca String Quartet has performed and recorded with renowned artists such as Ray Benson, Willie Nelson, Lyle Lovett, the Dixie Chicks, David Byrne, and Terry Bozzio. Members of the Tosca String Quartet are frequent performers of new music in the Austin area owing in part to their long-standing collaborations with the Barbwire Music Project and the Golden Hornet Project. For more information, please visit http://www.toscastrings.com .
CALL FOR PAPERS GAMMA-UT is soliciting student papers in the areas of music theory, musicology, and ethnomusicology. Papers may deal with any aspect of music research and analysis, including music outside of the canon (non-western music, popular music, film music, dance repertoires, etc.). This year, the program committee is particularly interested in papers that address the aesthetic and/or sociological factors that have shaped the audience perception and reception of music of any time period, but particularly 20th and 21st century music.
http://gammaut.music.utexas.edu GAMMA-UT is a graduate student organization of music theorists, ethno/musicologists, and composers dedicated to romoting cooperation among these areas of study at the University of Texas at Austin. This publication is published by GAMMA-UT, a registered student organization. This publication is not an official publication of the University of Texas at Austin and does not represent the views of the University or its officers. Papers are to be approximately twenty minutes in length and will be followed by a ten minute question-and-answer session. Prospective presenters should submit an abstract of 250 words or fewer as an attachment to gammaut@music.utexas.edu by January 15, 2006. In the body of the email, please include your name, email address, mailing address, institutional affiliation and student status. Please omit all personal identification from the abstract itself, as all submissions will be read blind. Submission guidelines are also posted at http://gammaut.music.utexas.edu. Questions can be directed to the conference
chair Jennifer Iverson via email: gammaut@mail.music.utexas.edu Applicants will be notified of the program committee’s decision via email by February 15, 2006.
30mars 2006
30 mars 2006, Arras
Journée d'études
Poésie, musique et chanson
Appel à contribution
Date limite : 15 juin 2005
Le Centre de Recherches littéraires de l'université d'Artois Imaginaire et Didactique (CRELID) organise le 30 mars 2006 une journée d'études intitulée : Poésie, musique et chanson.
Dès l'aube de la littérature française, poésie, musique et chanson ont partie liée : « toutes paroles mises en vers [sont] chansons », comme l'écrit Dante dans De l'éloquence en langue vulgaire et troubadours et trouvères créent à la fois les poèmes et la musique qui les accompagne. Par la suite, poètes et musiciens deviennent indépendants, sans que les oeuvres poétiques cessent d'être mises en musique. Au XVIIe siècle, la poésie devient essentiellement une oeuvre de circonstance, et la chanson un genre prisé mais considéré comme mineur par ceux-là même qui la composent. Il en est de même au siècle des lumières où la poésie se fait « fugitive » et où la chanson ne cesse de circuler des lettrés au peuple et du peuple aux lettrés, tandis que la Révolution voit fleurir, comme lors de la Fronde, la chanson politique. A l'époque romantique, la poésie rompt totalement avec la musique, mais les poètes fréquentent les chansonniers et s'inspirent d'eux ; parallèlement, on redécouvre les poésies du Moyen Age et de la Renaissance, qui sont alors plus ou moins confondues avec les « vieilles chansons » du folklore français. Au fil du siècle, la poésie emprunte à la chanson sous différents vocables ballade, villanelle, pantoum, complainte pour donner une note ancienne, populaire ou exotique à son propos., alors que la chanson réaliste, avec Bruant, acquiert ses lettres de noblesse et que des musiciens comme Berlioz, Fauré ou Debussy puisent dans les oeuvres de nombreux poètes du siècle pour leurs mélodies. Au XXe siècle, des poètes s'intéressent à la radiophonie et composent, comme Desnos ou Tardieu, des poèmes aux allures de chansons. Aragon, Eluard, Prévert pour ne citer qu'eux sont chantés par des artistes en vogue ; quant à la chanson dite de variété, quand elle est écrite par Brel ou Brassens, elle se met à figurer dans les recueils poétiques.
C'est sur les frontières poreuses entre poésie, musique et chanson et sur ce qui les lient les unes aux autres que l'on souhaite axer la réflexion de cette journée d'études.
Nous vous invitons à envoyer vos propositions de communication (1500 signes maximum) avant le 15 juin 2005 à l'adresse suivante :
Brigitte Buffard-Moret
Université d'Artois
UFR Lettres et Arts
9, rue du Temple
62000 ARRAS
bbuffardmoret@free.fr
Responsable : brigitte buffard-moret et le centre de recherches littéraires imaginaire et didactique de l'université d'Artois
Url de référence : http://www.univ-artois.fr/francais/port1024/index1024.htm
Adresse :
UFR de lettres et arts du spectacle
université d'Artois
9 rue du temple
62000 Arras
Marie...
9-10 mars 2006, Paris
Journée Varèse
Université Paris 8
Appel à communication
Quel Espace pour Varèse aujourd’hui ?
Quarante ans après la mort de Varèse, le 6 novembre 1965, son oeuvre est toujours en résonance et la trajectoire de sa pensée pointe des directions encore à explorer. Cependant, aucune manifestation importante concernant son oeuvre n’a été organisée en France depuis 1985. Il s’agit donc de faire le point sur la recherche varésienne actuelle. Les perspectives envisagées concernent tout autant les méthodologies analytiques, l’héritage esthétique, ou la place de son œuvre dans l’Histoire de la musique, que les relations que Varèse a entretenu avec les arts visuels, la littérature, la science, la mythologie…
Merci d’adresser, avant le 30 janvier, une proposition d’intitulé, accompagnée d’un bref résumé de la communication et des possibilités horaires d’intervention à :
tim.horodyski@wanadoo.fr
Philippe.Lalitte@leadserv.u-bourgogne.fr
10 mars 2006
10 et 11 mars 2006, Nanterre
2e Rencontres Nationales et Professionnelles
autour de la Création Musicale
Les 10 et 11 mars 2006, à Nanterre, Le Living et la Maison de la Musique de Nanterre organisent les 2e Rencontres Nationales et Professionnelles autour de la Création Musicale.
Suite au succès des 1res Rencontres à Dijon, nous avons souhaité continuer à réunir l'ensemble de la filière de la musique contemporaine de la création à la diffusion (institutions, centres de recherche et de production, éditeurs, ensembles, directeurs de centres de formation, festivals, programmateurs, concours, labels, médias) afin de poursuivre cet espace de rencontre, de travail, de réflexion et de parole initié à Dijon lors des 1res Rencontres.
Ces Rencontres permettront à nouveau :
d'instaurer des relations entre les professionnels dans une optique constructive et dynamique de présenter et d'échanger les informations et les expériences de chacun dans le cadre d'ateliers, de séances plénières et de moments conviviaux de faire naître une nouvelle réflexion sur la diffusion de la musique contemporaine afin d'en constituer un véritable réseau
Après avoir traité lors des 1res Rencontres de la diffusion et la promotion de la musique contemporaine dans le spectacle vivant, le thème de ces Deuxièmes Rencontres se place dans la continuité des premières en abordant l'aspect médiation et médiatisation de la création musicale.
Afin d'y répondre, des ateliers seront organisés autour des enjeux de communication liés à la création musicale et de la place attribuée à la musique contemporaine dans le cinéma, l'audiovisuel, la radio, la presse et l'industrie du disque et de l'édition musicale.
Dans le cadre de ces Rencontres, la Maison de la Musique de Nanterre organise le vendredi 10 mars au soir, une Soirée des Musiciens, en partenariat avec la Spedidam. Le public des Rencontres et celui de Nanterre pourront ainsi entendre, lors d'une soirée conviviale, deux jeunes ensembles, l'Ensemble Diffraction et la Compagnie Eclats puis assister à un concert exceptionnel de l'ensemble de TM+ pour leurs 20 ans d'existence et leurs 10 ans de résidence à la Maison de la Musique de Nanterre. Un concert de l'ensemble Musicatreize sera également donné le samedi 11 mars.
Le Ministère de la Culture, la Spedidam, la Sacem, l'ADAMI, le FCM et la SACD sont d'ores et déjà partenaires de ces
Rencontres.
Pré-inscrivez-vous prochainement par le biais du site internet
http://www.rencontres-creationmusicale.com
Contact :
Ondine Garcia
Responsable Production et Communication
Le Living
76, rue Quincampoix - 75003 Paris - France
+33 1 42 72 28 62
+33 6 18 95 47 73
fax : +33 1 42 72 27 67
info@leliving.com
http://www.leliving.com
14 mars 2006
14 mars2006, Paris
Séminaire « Aimer la musique »
L’objet de la musique,
les objets de la musique
Aimer la musique. Sociologie de la musique, histoire de l’amateur, musicologie du goût
Nous travaillerons plus particulièrement cette année sur les façons de prendre en compte l'objet musical, ou plutôt l'objet de la musique (par l'amateur, par l'analyste, par l'historien) : façons d'en parler, de s'en saisir, de le faire répondre, de mesurer ou de travailler ses effets.
L'idée est d'analyser ces "façons de faire avec la musique" en allant sans solution de continuité de l'amateur ou des publics, et des intermédiaires marchands et techniques (spectacle, presse, enregistrement, etc.), à la façon dont les disciplines concurrentes traitent l'objet musical (musicologie, psychologie, sciences sociales).
Le séminaire fonctionne selon la formule de l’atelier de recherche collectif. À partir d’expériences, de textes et de matériau de recherche apporté par les étudiants, le séminaire traite d’une part des façons de prendre en compte dans des analyses sociales et historiques la musique, ses «performances» et ses effets en situation sur des amateurs diversement équipés ; et d’autre part des problèmes de terrain que pose la mise en œuvre d’une telle conception pragmatique du goût comme activité et compétence : formes des entretiens et observations, participation et engagement de ses propres goûts et connaissances, prise en compte de l’activité réflexive des amateurs pour définir leur goût. À travers des montages expérimentaux et une interrogation réflexive sur le rôle actif des diverses disciplines dans la formation du goût, le travail porte sur les modalités de l’attachement, le rapport peu mécanique entre les caractères propres des objets goûtés et les effets qu’ils procurent, et plus généralement les formes et formats de l’amateurisme.
le 2e mardi du mois sauf contre-ordre (quand il tombe pendant les vacances), de 16 h 30 à 19 h00
Antoine Hennion (CSI), Geneviève Teil (INA/SAD-APT) :
École des Mines de Paris, 60 bd St-Michel, 75006 Paris, salle St-Jacques
Centre de Sociologie de l’Innovation, École des Mines de Paris
60 bd St-Michel 75006 Paris, France http://www.csi.ensmp.fr
33-(0)1-40519191 fax 33-(0)1-43545628 port: 33-(0)6-60160569
16 mars 2006
16 mars 2006, Lyon
de 10 heures à 18 heures :
Quelles noces de la musique et de l’image
La transmission, de la pédagogie à la diffusion L'émergence de nouvelles formes artistiques interdisciplinaires, à la croisée de la musique et de l'image, pose des problèmes renouvelés de transmission, en amont de la création, pour la pédagogie, et en aval, pour la diffusion. Comment en effet former les jeunes artistes à ces défis esthétiques ? Faut-il notamment maintenir les traditionnelles divisions disciplinaires (musique, arts plastiques, arts scéniques, etc.) et compléter les formations existantes, ou bien faut-il envisager de manière plus radicale des formations spécifiques mêlant dès l'origine les disciplines ? Comment présenter et représenter ces nouvelles formes ? La Biennale Musiques en Scène, organisé par le Grame, centre national de création musicale, et ses différents partenaires institutionnels lyonnais, tente depuis sa fondation d'apporter des réponses pratiques à certaines des questions. Nous les envisagerons avec ses organisateurs et certains des artistes programmés cette année. De son côté, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, à travers la création d'une classe de Musique à l'image, propose un apprentissage unique en France. Ses représentants nous expliquerons comment ils ont structuré cette formation à partir des besoins observés.
En miroir, Cinésong explore le film dit " musical " et questionne le subtile rapport de force qui s’y joue entre image et son. Cette association présentera les travaux de son nouveau Centre de Ressources pour le cinéma et l’audiovisuel musical, outil de recherche unique en France, en les illustrant par la projection de certaines réalisations dédiées à la musique contemporaine. Ces rencontres seront donc l'occasion de confronter des acteurs et des expériences au cœur du redéploiement des formes de la transmission, et de tracer ainsi les perspectives qui se dessinent.
Rencontres avec Henry Fourès, compositeur et directeur du CNSMD de Lyon, Anne Grange, productrice, déléguée générale de Cinésong, Fabrice Pierre, directeur musical de l’Atelier du XXe et chef d’orchestre de l’ensemble Les Temps Modernes. Modérateurs Jean-Baptiste Barrière & Marianne Lyon.
Jeudi 16 mars 2006 de 10 heures à 12 h 30, Musée d'art contemporain de Lyon, Salle de conférences
Musique, Image et Scène
Intervenants : Jean-Baptiste Barrière, compositeur et artiste multimédia – modérateur ; Anne Bitran, marionnettiste, montreuse d'ombres et de reflets ; Thierry De Mey, compositeur, cinéaste ; Jean Geoffroy, percussionniste ; James Giroudon ou Pierre-Alain Jaffrennou, compositeurs et directeurs artistiques du Grame ; Thierry Raspail, directeur du Musée d'art contemporain de Lyon ; Thierry Ravassard, pianiste et directeur de l'ensemble In&Out ; Yves Robert, directeur de l'École Nationale des Beaux-Arts de Lyon (sous réserve)
Jeudi 16 mars 2006 de 14 heures à 18 heures, CNSMD de Lyon, Salle d’ensembles
I : La musique à l'Image
Intervenants : Jean-Baptiste Barrière, compositeur et artiste multimédia – modérateur ; Gilles Alonzo, compositeur ; Jean-Baptiste Magnon, compositeur ; Stéphane Lebard, vidéaste ; Patrick Millet, compositeur, professeur de musique à l'image au CNSMD de Lyon ; Robert Pascal, compositeur, professeur de composition au CNSMD de Lyon
II : De l'image pour la musique ?
Intervenants : Anne Grange, productrice, déléguée générale de Cinésong – modérateur ; Jean-Louis Bergerard, directeur artistique de l'ensemble Les Temps Modernes ; Bénédicte Delesalle, cinéaste
Concerts et spectacles autour de la rencontre
Le 11 mars à 20h30, Théâtre National Populaire - Villeurbanne : On-Iron, Philippe Manoury, composition et Yannis Kokkos, création, images et scénographie - Création. Choeur de chambre Accentus - Laurence Equilbey, direction
Le 15 mars à 19h30 et 22 h (Lubie) à 20h45 (Light Music/Gran Cassa), Le Toboggan - Décines. Des mains et des sons : Lubie d’Anne Bitran/Cie Les Rémouleurs - Light Music de Thierry De Mey. Gran Cassa (nouvelle version) de Michelangelo Lupone ; Jean Geoffroy, percussions
Le 18 mars à 20h30, Centre Théo Argence - Saint-Priest : Les Voix du sacré, Pierre Alain Jaffrennou, scénographie – Création — Œuvres de Messiaen, Ingegneri, Caplet, Pascal, Evangelista, Menesson, Nordin. Solistes de Lyon - Bernard Tétu
Les 24 mars à 21 h, 25 mars à 18 h et 26 mars à 14h30, Amphithéâtre de l’Opéra national de Lyon. Il Canto della pelle, (Sex Unlimited) melodramma giocoso in due parti e un labirinto - Création. Claudio Ambrosini, musique et livret. Peter Beat Wyrsch, mise en scène - Thomas Krol, vidéo. Ensemble Orchestral Contemporain - Stefano Celeghin, direction
17 mars 2006
17-19 mars 2006, New Tork
Schenker Symposium
Mannes College of Music, New York City
Mannes College of Music announces the Fourth International Schenker Symposium, to be held Friday through Sunday, March 17-19, 2006. We hope that this symposium, like those held in 1985, 1992, and 1999, will demonstrate the breadth of scholarly and artistic work stimulated by Schenker. Anyone interested in presenting a paper is cordially invited to submit a proposal by October 1, 2005. Please submit 7 copies of the proposal (2-4 pages of text, plus examples if relevant) to:
David Loeb
Co-Chairman, Techniques of Music Department
Mannes College of Music
150 West 85th Street
New York, NY 10024
(Phone: 212-580-0210, ext. 4846; E-mail: eloebquilt@aol.com)
or a single copy to the above address and a PDF file to:
Christopher Park
schenker2006@newschool.edu
Coming soon — http://www.mannes.edu/schenker2006
17-18 March 2006, Westminster Choir College
Music Theory Society of the Mid Atlantic
Postmark Deadline: November 1st, 2005
The Music Theory Society of the Mid-Atlantic will have its Fourth Annual Meeting at Westminster Choir College, Princeton, NJ on Friday, 17 March, beginning at 1:00 PM and concluding Saturday afternoon, 18 March Ellen Flint of Wilkes University is Program Chair, Joel Phillips is Local Arrangements Chair. All are invited to attend and also to submit seven-copied blind proposals with a postmark date of no later than November 1st, 2005 (early submissions are welcomed) to: Ellen Flint, Program Chair Music Theory Society of the Mid-Atlantic Wilkes University Department of Visual and Performing Arts 84 West South Street Wilkes-Barre, PA 18766 The text of the proposals should be no longer than two pages and 500 words. Complete instructions are posted on the Society’s web site mtsma.shorturl.com).
If you would like to Chair a session, please email Professor Flint, flint@wilkes.edu. Those wishing to serve the Society as President, Secretary or as Members of the Executive Board are invited to place their name in nomination with Eric McKee, The Pennsylvania State University, Chair, Nominations Committee to be received by January 1, 2006. Those wishing to become members and have their names placed on the mailing list (there are no dues) are invited to contact Joel Phillips, Westminster Choir College, phillips@rider.edu.
Pamela L. Poulin, President
Peabody Conservatory of Music
Johns Hopkins University
18mars 2006
18 mars 2005, Paris
Séminaire Musique et philosophie
École Normale, département musique
45, rue d'Ulm, Paris
8 octobre 2005– François Nicolas: Quel rapport musicien à la philosophie après Adorno?
5 novembre 2005- Mathilde Lequin: Deleuze et la musique
19 novembre 2005 (à l’Ircam)– Moments musicaux, d’Adorno
3 décembre 2005 – Pascale Criton: Approche d'une pensée-musique chez Deleuze
7 janvier 2006- Charles Ramond: L'interprétation des œuvres musicales : une logique de l'affectivité
28 janvier 2006 (à déterminer)
18 mars 2006 (à déterminer)
25 mars 2006 - André Charrak: La place et les sources des références scientifiques dans la théorie harmonique de Rameau
1er avril 2006 (à l'Ircam)– Écrits théoriques, d’Henri Pousseur
6 mai 2006 (10h-18h): Journée Parsifal (musique, cinéma, littérature et philosophie) avec Alain Badiou et Slavoj Zizek
13 mai 2006 (10h-18h)– Journée Au croisement aujourd’hui de musique et politique, la philosophie? (autour du livre d’Alain Badiou Le Siècle)
18 mars 2006, Paris
Musique et arts plastiques : interactions
Université paris IV-sorbonne
U.F.R. de musique et musicologie
Groupe de recherche musique et arts plastiques
Séminaire doctoral et post-doctoral
Le samedi de 10 h à 13 h en sorbonne, salle f 362
25 février 2006
Lydie DECOBERT, L'escalier ou les fuites de l'espace : une structure plastique et musicale.
Grégoire CAUX, L'œuvre inachevée : une perspective interartistique.
Mara LACCHÈ, La musique aux sources de la perception visuelle et picturale : l'aspiration de M.K. Ciurlionis à la synthèse des arts.
18 mars
Sandra LOUREIRO de FREITAS REIS, Le Système d'Analyse Comparée (SAAC) et ses fondements philosophiques.
Philippe HINNEKENS, L'œuvre de Klee et la rythmicité.
Lenka STRANSKA, « J'ai vu le chant de la grive quand le sonore devient visuel », à propos d'une ¦uvre d'Olga Karlikova.
1er avril
Radosveta BRUZAUD, Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson, Lord Berners : un gentleman excentrique aux multiples talents.
Thomas LEFLOT, La vision de l'œuvre d'art dans le Cours de composition de Vincent d'Indy.
Delphine GRIVEL, À propos de l'exposition « Le Génie du lieu » : essai de mise en parallèle avec la création musicale.
13 mai
Jean-Yves BOSSEUR, Le paradigme musical de Jack Ox.
Victoria LLORT LLOPART, Oiseaux peints, oiseaux chanteurs.
Saïma SAMOUD, Musique et arts du décor arabo-musulmans : essai d¹analyse comparative.
3 juin
Audrey LAVEST, La création face à la mort.
Camille MORANDO, Aurélie Nemours et la musique.
Dominique ESCANDE, Le Tombeau de Georges Rouault, une œuvre pour orgue de James Macmillan.
20mars 2006
20-22 mars 2006, Paris
Université de Paris-Sorbonne
Ecole Doctorale « Concepts et langages »
Observatoire Musical Français
1, rue Victor-Cousin – 75005 Paris
Troisèmes rencontres interartistiques de l'OMF
omf@noos.fr
Sorbonne, salle des Actes, 9 h 30 et 14 h 30
Appel à Communications
Réponses souhaitées avant le 15 octobre 2005
(intitulé – résumé – CV - liste des publications)
Nées dans le sillage du Séminaire Interarts de Paris, les Rencontres Interartistiques de l’OMF réunissent chaque année chercheurs et doctorants autour de trois thèmes importants pour la recherche musicologique, à propos desquels sont présentés bilans et propositions méthodologiques ou théoriques, dans leurs rapports avec quelques autres disciplines
Lundi 20 mars : L’analyse mélodique - Responsable scientifique : Michel Fischer – Coordinateur : Matthieu Favrot matthieu.favrot@free.fr
Mardi 21 mars : Musiques et sciences cognitives. Responsable scientifique : François Madurell – Coordinateur : Rémi Goasdoué remi.goasdoue@libertysurf.fr
Mercredi 22 mars : Dramaturgie et musique - Responsable scientifique : Cécile Auzolle – Coordinatrice : Bérengère Mauduit bc.maud@wanadoo.fr
21 mars 2006
21-23 mars 2005, Louvain
Mozart aujourd'hui
Appel à communication
Dans le cadre du 250e anniversaire de la naissance de Mozart, l'Unité de musicologie de l'Université catholique de Louvain organise à Louvain-la-Neuve, Belgique, du mardi 21 au jeudi 23 mars 2006, un colloque international intitulé :
Mozart aujourd'hui
Ce colloque se propose d'envisager différentes facettes de la personnalité et de l'¦uvre de Mozart, de manière à le rendre sensible au public d'aujourd'hui. Seront en particulier abordés les thèmes suivants :
les questions d'interprétation et d'analyse musicales,
l'art lyrique mozartien,
la correspondance de la famille Mozart,
la question de l'enfant prodige appliquée à la musicologie,
la dimension religieuse, sacrée et maçonnique de la musique de Mozart,
Mozart et la mort,
la présence de Mozart dans la littérature,
tout autre thème touchant à la lecture de Mozart aujourd'hui
Les communications seront strictement limitées à une durée de 20 minutes, de manière à laisser place au débat. Les actes du colloque seront publiés en 2007 aux Presses universitaires de Louvain, sous la responsabilité du comité organisateur du colloque. Les intervenants seront tenus de fournir le texte de leur exposé dans le mois qui suivra le colloque. Le colloque sera rehaussé de trois conférences grand public et d'un concert le mercredi soir.
Les personnes justifiant d'une compétence dans le domaine concerné et désireuses de contribuer à ce colloque doivent adresser leur projet au Pr Brigitte Van Wymeersch, présidente du Comité scientifique, en 2 000 signes maximum, accompagné d'un bref curriculum, avant le vendredi 28 octobre 2005, exclusivement par courrier électronique à l'adresse suivante :
colloquemozart@musi.ucl.ac.be
Les personnes dont la proposition aura été retenue en seront avisées par courrier électronique au plus tard le mardi 15 novembre 2005.
Brigitte Van Wymeersch
Responsable de l'Unité de Musicologie
Université catholique de Louvain
Unité de Musicologie
Faculté de Philosophie et Lettres
Collège Erasme
Place Blaise Pascal, 1
B-1348 Louvain-la-Neuve
Tél: (+32)10. 47 26 68
22 mars 2006
22-24 mars 2006, Budapest
Bartok's Orbit :
The Context and Sphere of Influence
of His Work
An international conference to be held by the Bartok Archives of the Institute for Musicology of the Hungarian Academy of Sciences, 22-24 March, 2006
Call for papers and Contributions
To celebrate the 125th anniversary of Béla Bartok's birth the Institute for Musicology in Budapest will hold an international conference in March 2006. The main purpose of the conference is to reexamine Bartok's place and significance in the history of 20th-century music. We invite free papers and contributions to round table sessions on the influences (musical, cultural, etc.) under which Bartok worked and on the influence he exerted on contemporaries as well as later generations. Bartok's tremendous scholarly work also needs to be reevaluated and we encourage scholars to offer papers on his work as a folklorist especially from the changing perspective of ethnomusicology and musical anthropology. Bartok was a thoroughly musical man (Cecil Gray called him the "living incarnation of the spirit of music"), but his work was linked to overall cultural trends and therefore inter- or multi-disciplinary approaches to the literary and artistic context of his music are also welcome. Proposed titles in the classic research fields of biography, philology and analysis, whenever the scholarly findings seem promisingly new and important, will also be accepted.
Please send proposals via e-mail to Laszlo Vikarius (vikarius@zti.hu) until June 30, 2005. The proposal is expected to include the title of the paper/contribution and a 200-word abstract. Proposals should be submitted in English, French, and German, the official languages of the conference. The selection process will be completed by August 31. Accommodation will be provided for the participants of the conference.
23 mars 2006
23-26 mars 2006, Bowling Green State University (Ohio, USA)
Trajectories of memory:
intergenerational representations
of the holocaust in history and the arts
Interdisciplinary Conference on the Holocaust
Call for Papers
Proposal deadline: october 15, 2005
We invite scholars across academic disciplines (history, literature, musicology, visual and musical arts, political science, religious studies, philosophy, psychology and sociology) to present new research on explorations of the effect of the Holocaust on the present and on the ways in which the present understands, defines and/or represents that past. Possible questions to consider would include: the evolution of the Holocaust as discourse; how does one negotiate the language of the Holocaust as survivors die, leaving future generations responsible for the vocalization of their memories; what are the limits of acceptable discourse when discussing the Shoah? How do survivors of perpetrators and bystanders navigate through feelings of guilt and responsibility? How do survivors talk to each other and how do they talk to their children?
KEYNOTE SPEAKERS : Marianne Hirsch (Comparative Literature, Columbia University) ; Leo Spitzer (History, Columbia University) ; Atina Grossmann (History, Cooper Union, New York University)
SAMPLE TOPICS :
Memory as both a cultural and an individual phenomenon
Generational memory: the relationship of intergenerational memories mediated through recollection (on the part of witnesses) and mediated through "imaginative investment and creativity" (M. Hirsch)
Memory in public culture, i.e., memorials
National memory
Memory and witness testimony
Postmemory and modes of representation
Ways in which modes of visual, literary, musical and historical representation shape private and public memory
Representation of the Holocaust as an effect of the repetition or proliferation of texts, images, iconic figures
Gender and the construction of memory
Memory and the discourse of authenticity in Holocaust studies
Please send abstracts of individual papers (1-2-pages) and/or complete panel proposals (with 3 presenters and a commentator) by October 15, 2005 to the following individuals:
For History : For German Literature and Film : Beth Griech-Polelle Christina Guenther bgriech at bgnet.bgsu.edu cguenth at bgnet.bgsu.edu
For Theater : For English Literature and Film : John Sebestyen Ramona Dunckel johnsebestyen at hotmail.com mdunk527 at yahoo.com
For Music (including musicology) : For Grad and Undergrad Student Sessions : Marilyn Shrude and Mary Natvig jonklei at bgnet.bgsu.edu mshrude at bgnet.bgsu.edu blanken at email.unc.edu mnatvig at bgnet.bgsu.edu
For all other topics and additional information : Beth Griech-Polelle and Christina Guenther bgriech at bgnet.bgsu.edu cguenth at bgnet.bgsu.edu
23-24 mars 2006, Université de Louvain
From Pathétique to Tempest :
Beethoven's Romantic Breakthrough
Faculty of Arts, Erasmushuis - Justus Lipsius Room, Blijde Inkomststraat 21, Leuven, BELGIUM
Presidents of the Conference: Prof. Dr. Pieter Bergé (University of Leuven) ; Dr. Jeroen D'hoe (Lemmensinstituut Leuven) ; Prof. Dr. William Caplin (McGill University Montreal)
Reading Committee: Prof. Dr. Pieter Bergé (University of Leuven) ; Prof. Dr. Poundie Burstein (Hunter College New York) ; Prof. Dr. William Caplin (McGill University Montreal) ; Dr. Jeroen D'hoe (Lemmensinstituut Leuven) ; Prof. Dr. William Rothstein (Queens College New York) ; Prof. Dr. Janet Schmalfeldt (Tufts University Massachusetts)
This two-day conference is entirely devoted to the analysis of Beethoven's piano sonatas from the Sonate Pathétique op.13
up to the three sonatas op.31. All possible types of music analysis are welcomed, but lectures that explicitly link analytical topics to performance practice issues are highly encouraged.
Lectures will be grouped in relation to the works that are analysed, encouraging the confrontation and comparison of different analytical approaches. Therefore, contributors themselves are invited to organise sessions, in which one single work, movement or fragment is investigated from different analytical points of view.
Given the importance of the performance aspect of the lectures, collaboration with performing artists is highly recommended. One modern piano and one pianoforte will be at disposal at the conference.
Lectures may not exceed 25 minutes of reading. Other presentation forms, such as lecture-performances, are warmly welcomed and may be longer (to be determined per case). Contributors are urgently requested not to read texts meant for scholarly publication, and to seriously consider the aural attractiveness of their lectures. On the other hand, fully reworked, written-out versions of the lectures will be considered for publication.
Abstracts (max. 500 words) must be sent by December 20th 2005, to both Pieter Bergé (pieter.berge at arts.kuleuven.be) and Jeroen D'hoe (jeroen.dhoe at skynet.be). The conference program will be communicated to all applicants by the end of January 2006. Please include the name of the applicant, the name of the institution, e-mail-address, post-address, and phone number.
24 mars 2006
24-26 mars 2006, Claremont (CA)
Mozart at 250 :
Conference and Exhibition
Call for Proposals
In commemoration of Mozart’s 250th birthday, the music department of Scripps College is pleased to announce a conference, Mozart at 250, to be held March 24-26, 2006 at Scripps College, Claremont, CA. Prof. Neal Zaslaw (Cornell University) will be featured as our keynote speaker. Proposals are invited for papers and panel discussions on Mozart’s life and legacy, his works, performance practice, and Mozart’s cultural context. Papers should be 20-25 minutes, and panel discussions should be 30-40 minutes, with time following for discussion. Please send, by mail only, a one-page abstract (three copies, double-spaced), by November 21, 2005, to:
Professor Preethi de Silva, program co-ordinator
Mozart at 250
Scripps College Box 1018
1030 Columbia Avenue
Claremont, CA 91711
USA
An exhibition, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), prepared by the Internationale Stiftung Mozarteum, Salzburg, in cooperation with the Austrian Ministry of Foreign Affairs, will be held concurrently at the Clark Humanities Museum at Scripps College.
More information will be forthcoming at the website
http://www.scrippscollege.edu/dept/music/mozartat250
24-25 mars 2005, Leeds
Jazz, Politics and the Popular
International Jazz Conference
Since its inception in 1994, the annual Leeds International Jazz Conference has developed into one of the leading events of its kind in
Europe. Next year's conference will be held on 24 - 25 March 2006 and will feature workshops, panel discussions and presentations on the theme of "Jazz, Politics and the Popular", a title designed to examine the discussion of jazz and its place within discourses on popular music. The event will include a keynote presentation from Professor Simon Frith (University of Edinburgh), who will discuss the complex and often neglected relationship between jazz and popular culture.
Call for Papers
As part of our programme of events, the conference committee invites proposals for papers, panels and roundtable discussions. We welcome presentations that seek to comment on advances within the field, including commentary on the emergence of cross- isciplinary thinking and the development of new jazz scholarship. Proposals are invited for papers on any area of jazz research, however, possible topics for consideration may include:
Jazz and popular culture
Jazz at the margins - the politics of popularity and the avant-garde
Globalisation and the marketplace
Jazz and dance: club cultures, sub-cultures
Where is the jazz in popular music studies?
The canonisation of jazz
Smooth jazz
Understanding jazz communities
Accessibility vs. "dumbing down" in contemporary jazz performance
Political discourses in jazz
Jazz as cultural signifier
Jazz in film
Crooners
Valuing jazz
Jazz and the media
The commercial potential of jazz
The politics of fusion
The public face of jazz
Authenticity
Jazz and advertising
Jazz and post-modernity
Jazz and black identity
Evaluating jazz post Ken Burns
The position of jazz within the academy
Understanding jazz audiences
Individual presentations should be no more than twenty minutes in duration. Proposals should take the form of a title followed by an abstract of not more than 200 words. Deadline for submission is Monday 28 November 2005. Decisions will be notified by 5 December 2005. Abstracts should be addressed to:
Dr Tony Whyton
Head, Centre for Jazz Studies
Leeds College of Music
3 Quarry Hill
Leeds LS2 7PD
UK
Or e-mailed to: T.Whyton at lcm dot ac dot uk
Enquiries: +44 (0)113 222 3436
25mars 2006
25 mars 2005, Paris
Séminaire Musique et philosophie
École Normale, département musique
45, rue d'Ulm, Paris
8 octobre 2005– François Nicolas: Quel rapport musicien à la philosophie après Adorno?
5 novembre 2005- Mathilde Lequin: Deleuze et la musique
19 novembre 2005 (à l’Ircam)– Moments musicaux, d’Adorno
3 décembre 2005 – Pascale Criton: Approche d'une pensée-musique chez Deleuze
7 janvier 2006- Charles Ramond: L'interprétation des œuvres musicales : une logique de l'affectivité
28 janvier 2006 (à déterminer)
18 mars 2006 (à déterminer)
25 mars 2006 - André Charrak: La place et les sources des références scientifiques dans la théorie harmonique de Rameau
1er avril 2006 (à l'Ircam)– Écrits théoriques, d’Henri Pousseur
6 mai 2006 (10h-18h): Journée Parsifal (musique, cinéma, littérature et philosophie) avec Alain Badiou et Slavoj Zizek
13 mai 2006 (10h-18h)– Journée Au croisement aujourd’hui de musique et politique, la philosophie? (autour du livre d’Alain Badiou Le Siècle)
25 mars 2006, Lancaster University
Music Analysis and Teaching
Society for Music Analysis
PALATINE Spring Study Day
Lancaster University
Call for Papers
This meeting will provide a forum for discussion about the position and role of analysis within schools (particularly at A-level), colleges and university music departments. It will address issues affecting the design and implementation of analysis teaching, and concerning staff and student development. Central to these matters are the subject knowledge and skills that graduates possess (or lack) when training as secondary school music teachers. To this end the day will examine the aims and curricula of undergraduate music degrees and those of teacher education programmes. The meeting will seek to increase dialogue between secondary and tertiary level educators, with a view to deepening understanding and forging closer links. The day will conclude with a plenary session; panellists will include Dr Hugh Benham (Chair of Examiners, GCE Music (EdExcel)), Dr Richard McGregor (St. Martin's College), Dr Stephanie Pitts (University of Sheffield, editor of BJME), and Dr Michael Russ (University of Huddersfield). The day has been sponsored by the British Journal of Music Education.
The organizers will consider proposals for papers on any appropriate topic. Your proposed paper should be of not more than 20 minutes. Please send your proposal to: Edward Venn, Music Department, Lancaster University, Lancaster, LA1 4YW, UK or, preferably, to e.venn at lancaster.ac.uk, bearing in mind the following guidelines:
abstract of not more than 300 words
add a brief cv and clear contact details
indicate any special equipment needs
DEADLINE FOR RECEIPT OF PROPOSALS: 16 December 2005
You will be notified of the outcome by 16 January 2006.
Edward Venn (Lancaster University)
Lisa Whistlecroft (PALATINE)
25 mars 2006, Austin, University Texas
Sixth annual conference
Graduate Association of Music and Musicians at UT
(GAMMA-UT)
Call for Papers and Scores 6th Annual Conference The University of Texas at Austin Saturday, March 25, 2006 GAMMA-UT, the Graduate Association of Music and Musicians at UT, announces its sixth annual conference to be held on Saturday, March 25, 2006 at the University of Texas at Austin. Graduate students from the areas of music theory, composition, musicology, and ethnomusicology will meet to share their research and composers will present their works in a concert to be held the evening of Saturday, March 25.
The keynote speaker for the conference is Lawrence Zbikowski, Associate Professor of Music at the University of Chicago. Zbikowski’s research involves
applying recent work in cognitive psychology and linguistics to the theory and analysis of music. His recent Conceptualizing Music: Cognitive Structure, Theory, and Analysis (Oxford, 2002) was winner of the Society for Music Theory’s 2004 Wallace Berry Award. He has also published articles in the Journal of Music Theory, Music Theory Spectrum, Music Analysis, Almen Semiotik, Theory and Practice, Music Theory Online, and Music Perception. He is currently director of a special project for the Humanities Division of the University of Chicago on creativity and cognition. For more information, please visit http://humanities.uchicago.edu/faculty/zbikowski.
The Tosca String Quartet, a professional string quartet based in Austin, is the featured ensemble for the concert. The Tosca String Quartet formed while its
members completed classical music degrees at the University of Texas at Austin, and now performs and records a diverse repertoire that includes classical music, new music, popular music, and Brazilian tango. The Tosca String Quartet has performed and recorded with renowned artists such as Ray Benson, Willie Nelson, Lyle Lovett, the Dixie Chicks, David Byrne, and Terry Bozzio. Members of the Tosca String Quartet are frequent performers of new music in the Austin area owing in part to their long-standing collaborations with the Barbwire Music Project and the Golden Hornet Project. For more information, please visit http://www.toscastrings.com .
CALL FOR PAPERS GAMMA-UT is soliciting student papers in the areas of music theory, musicology, and ethnomusicology. Papers may deal with any aspect of music research and analysis, including music outside of the canon (non-western music, popular music, film music, dance repertoires, etc.). This year, the program committee is particularly interested in papers that address the aesthetic and/or sociological factors that have shaped the audience perception and reception of music of any time period, but particularly 20th and 21st century music.
http://gammaut.music.utexas.edu GAMMA-UT is a graduate student organization of music theorists, ethno/musicologists, and composers dedicated to romoting cooperation among these areas of study at the University of Texas at Austin. This publication is published by GAMMA-UT, a registered student organization. This publication is not an official publication of the University of Texas at Austin and does not represent the views of the University or its officers. Papers are to be approximately twenty minutes in length and will be followed by a ten minute question-and-answer session. Prospective presenters should submit an abstract of 250 words or fewer as an attachment to gammaut@music.utexas.edu by January 15, 2006. In the body of the email, please include your name, email address, mailing address, institutional affiliation and student status. Please omit all personal identification from the abstract itself, as all submissions will be read blind. Submission guidelines are also posted at http://gammaut.music.utexas.edu. Questions can be directed to the conference
chair Jennifer Iverson via email: gammaut@mail.music.utexas.edu Applicants will be notified of the program committee’s decision via email by February 15, 2006.
30mars 2006
30 mars 2006, Arras
Journée d'études
Poésie, musique et chanson
Appel à contribution
Date limite : 15 juin 2005
Le Centre de Recherches littéraires de l'université d'Artois Imaginaire et Didactique (CRELID) organise le 30 mars 2006 une journée d'études intitulée : Poésie, musique et chanson.
Dès l'aube de la littérature française, poésie, musique et chanson ont partie liée : « toutes paroles mises en vers [sont] chansons », comme l'écrit Dante dans De l'éloquence en langue vulgaire et troubadours et trouvères créent à la fois les poèmes et la musique qui les accompagne. Par la suite, poètes et musiciens deviennent indépendants, sans que les oeuvres poétiques cessent d'être mises en musique. Au XVIIe siècle, la poésie devient essentiellement une oeuvre de circonstance, et la chanson un genre prisé mais considéré comme mineur par ceux-là même qui la composent. Il en est de même au siècle des lumières où la poésie se fait « fugitive » et où la chanson ne cesse de circuler des lettrés au peuple et du peuple aux lettrés, tandis que la Révolution voit fleurir, comme lors de la Fronde, la chanson politique. A l'époque romantique, la poésie rompt totalement avec la musique, mais les poètes fréquentent les chansonniers et s'inspirent d'eux ; parallèlement, on redécouvre les poésies du Moyen Age et de la Renaissance, qui sont alors plus ou moins confondues avec les « vieilles chansons » du folklore français. Au fil du siècle, la poésie emprunte à la chanson sous différents vocables ballade, villanelle, pantoum, complainte pour donner une note ancienne, populaire ou exotique à son propos., alors que la chanson réaliste, avec Bruant, acquiert ses lettres de noblesse et que des musiciens comme Berlioz, Fauré ou Debussy puisent dans les oeuvres de nombreux poètes du siècle pour leurs mélodies. Au XXe siècle, des poètes s'intéressent à la radiophonie et composent, comme Desnos ou Tardieu, des poèmes aux allures de chansons. Aragon, Eluard, Prévert pour ne citer qu'eux sont chantés par des artistes en vogue ; quant à la chanson dite de variété, quand elle est écrite par Brel ou Brassens, elle se met à figurer dans les recueils poétiques.
C'est sur les frontières poreuses entre poésie, musique et chanson et sur ce qui les lient les unes aux autres que l'on souhaite axer la réflexion de cette journée d'études.
Nous vous invitons à envoyer vos propositions de communication (1500 signes maximum) avant le 15 juin 2005 à l'adresse suivante :
Brigitte Buffard-Moret
Université d'Artois
UFR Lettres et Arts
9, rue du Temple
62000 ARRAS
bbuffardmoret@free.fr
Responsable : brigitte buffard-moret et le centre de recherches littéraires imaginaire et didactique de l'université d'Artois
Url de référence : http://www.univ-artois.fr/francais/port1024/index1024.htm
Adresse :
UFR de lettres et arts du spectacle
université d'Artois
9 rue du temple
62000 Arras
Marie...
Anonyme
521410
Conférences du mois d'Avril...
1er avril
Radosveta BRUZAUD, Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson, Lord Berners : un gentleman excentrique aux multiples talents.
Thomas LEFLOT, La vision de l'œuvre d'art dans le Cours de composition de Vincent d'Indy.
Delphine GRIVEL, À propos de l'exposition « Le Génie du lieu » : essai de mise en parallèle avec la création musicale.
13 mai
Jean-Yves BOSSEUR, Le paradigme musical de Jack Ox.
Victoria LLORT LLOPART, Oiseaux peints, oiseaux chanteurs.
Saïma SAMOUD, Musique et arts du décor arabo-musulmans : essai d¹analyse comparative.
3 juin
Audrey LAVEST, La création face à la mort.
Camille MORANDO, Aurélie Nemours et la musique.
Dominique ESCANDE, Le Tombeau de Georges Rouault, une œuvre pour orgue de James Macmillan.
5 avril 2006
5-8 avril 2006, Gand
Music & theory :
Thoroughbass in practice,
theory, and improvisation
International Orpheus Academy for Music Theory 2006
In 2006 the Orpheus Institute organizes the fourth International Orpheus Academy for Music Theory.
Six outstanding international guest professors are invited to meet scholars, (pre-) professional music theorists, musicologists and musicians from all countries.
The aim is to work with a selected group of participants at a high level, in such a way that it will be an enriching experience for everyone involved.
The 2006 Academy focuses on music and theory: thoroughbass in practice, theory, and improvisation.
The multidisciplinary approach of this theme is different from other seminars and congresses, in the sense that a lively interaction between music theory, music history, performance practice, aesthetics, and related sciences is the point of departure. This explains the title “Music AND Theory,” in stead of “Music Theory.”
The following guest professors will give several lectures, participate at panel discussions, and reply to each other’s lectures:
John Butt (University of Glasgow, Scotland)
Thomas Christensen (University of Chicago, U.S.A)
Robert O. Gjerdingen (Northwestern University, Evanston, U.S.A)
Ludwig Holtmeier (Hochschüle für Musik in Freiburg, Germany)
Rudolf Lutz (Schola Cantorium Basiliensis, Basel, Switserland)
Giorgio Sanguinetti (University of Rome, Italy)
Rudolf Lutz is professor Improvisation at the Schola Cantorium Basiliensis in Basel, Switserland. At this school for historical (uitvoeringspraktijk) he teaches ‘Tasteninstrumente’.
In addition Rudolf Lutz teaches ‘das Fach Generalbass’ at the Music School in Basel and ‘Partiturspiel und Oratorienkunde’ at the Music School in Winterthur/Zürich. Since 1986 he leads in St. Gallen the Bach choir St. Gallen and the St. Gallen Chamber choir ensemble. At the same time he has been active during several years as an organist of the evangelical city church St. Laurenzen.
Ludwig Holtmeier is Professor of Music Theory at the ‘Hochschule für Musik’ in Freiburg. He is one of the editors of the journal Musik & Ästhetik, president of the ‘Gesellschaft für Musik und Ästhetik’ and vice-president of the ‘Deutschen Gesellschaft für Musiktheorie’. His latest publications are: “Zur Komplexität Mozarts. Analytischer Versuch über eine Sequenz” in Musik und Ästhetik (2000); Wien-Berlin. Stationen einer kulturellen Beziehung (with Mathias Hansen and Hartmut Grimm, Saarbrücken, 2000); KV 332, Versuch über Mozart; Juxtapposition und analytische Collage; Richard Wagner und seine Zeit (Laaber, 2003), Musiktheorie zwischen Historie und Systematik (Augsburg, 2004).
Giorgio Sanguinetti graduated in piano at the Milan Conservatory in 1976 and in composition at the Pesaro Conservatory in 1993. He also studied privately with Carl Schachter in New York. Since 1979 he has been active as concert pianist and since 2003 he is Associate professor for Music Theory at the University of Rome-Tor Vergata. In 2001 he was visiting professor at the Queens College and at the Graduate center of the City University of New York. He is a member of the editorial boards of GATM (Gruppo analisi e teoria musicale) and of the journal "Analitica". He is also in the board of consultants for the project Monuments of Partimenti of the Northwestern University (Robert O. Gjerdingen, Project Director).
His research fields are: History of Italian theory from 18th to 20th century, Schenkerian analysis, Opera analysis, post-tonal theory. He is co-editor (with Egidio Pozzi) of an anthology in Schenkerian analysis (forhcoming) and is currently working at a book on the art of partimento in Italy during the 18th Century.
Thomas Christensen, Professor of Music, is a theorist and historian of music theory with special interests in 18th-century intellectual history, problems in tonal theory, historiography, and aesthetics. He is the author of numerous books and articles, including Rameau and Musical Thought in the Enlightenment; most recently he has edited the Cambridge History of Western Music Theory (Cambridge, 2002). Professor Christensen served as President of the Society for Music Theory (1999-2001), and is the recipient of numerous awards and fellowships. Ph.D., Yale, 1985; at Chicago since 1999.
Robert O. Gjerdingen directs the program in Music Theory & Cognition at Northwestern University. He was trained at the University of Pennsylvania under Leonard Meyer, Eugene Narmour, and Eugene Wolf. He was a former Editor of Music Perception, Executive Board Member of the Society for Music Theory and Editorial Board Member of the American Musicological Society.
John Butt specialized as a Master of Arts in Bach Music during his student years. After obtaining his doctorate in 1987, he became a professor at the University of Aberdeen and a committee member of the Magdalene College Cambridge. In 1989 he became a assistant-professor in music at the University of Berkeley. In 2001 he became a Gardiner Chair of Music of the University of Glasgow, where he is also the chief member of the music department. John Butt is especially active as a performer and conductor of several choirs in Cambridge and Berkeley. He appeared several times as an organist, harpsichordist and conductor in Great-Britain, the United States of America and Europe.
Professional music theorists, musicologists, students in music theory or musicology, musicians, and other interested persons from all countries may apply for the seminar, by supplying a biography and a motivation.
Attention! Please note that only 30 participants will be accepted.
Application is possible by means of the website of the Orpheus Institute from November 1, 2005 until January 31, 2006
The admission fee is 100 € for students and 175 € for non-students. Lodging can be organized by the Orpheus Institute at the cost of 60 € per night for a single room in Bed & Breakfast or 100 € per person per night for hotel accommodation. Some limited basic double rooms (twin beds) are available at 35 € per person per night.
Information can be obtained at www.orpheusinstituut.be, or by e-mail: info@orpheusinstituut.be
Orpheus Instituut, Korte Meer 12, 9000 Ghent, Belgium.
T: +32 9 330.40.81 F: +32 9 330.40.82
8 avril 2006
8-9 avril 2006, Saratoga Springs (NY)
Music Theory Society
of New York State (MTSNYS)
Thirty-Fourth Annual Meeting
The 34th Annual Meeting of the Music Theory Society of New York State (MTSNYS) will take place at Skidmore College, Saratoga Springs, New York, USA, on 8-9 April 2006.
The Program Committee for the 2006 meeting of MTSNYS invites proposals for papers and presentations on any topic related to music theory. Areas of particular interest include:
Theory and Analysis of Jazz
Theory and Analysis of Baroque Music
Papers given at national conferences in the United States or previously published will not be considered. Any number of proposals may be submitted by an individual, but no more than one will be accepted. Most papers will be placed in 45-minute slots, with 30 minutes for reading and 15 minutes for possible response or discussion.
Paper submission should include:
Six copies of a proposal of at least two but no more than five double-spaced pages of text. Each copy should include the title of the paper and its duration as read aloud, but not the author's name, because proposals are read blind.
An abstract of 200-250 words, suitable for publication.
A cover letter listing the title of the paper; the name, address, institutional affiliation, telephone number, and e-mail address of the author; and all audio and visual needs.
We will consider proposals for panels as well as non-conventional presentation formats. The submission requirements for panel andnon-conventional formats are the same as above, except that the proposals need not be anonymous.
Proposals should be sent to:
Chandler Carter, Program Chair
Room 101 Emily Lowe Hall
Music Department
Hofstra University
Hempstead, NY 11549
USA
POSTMARK DEADLINE IS 1 OCTOBER 2005
Members of the 2005 Program Committee are Chandler Carter, chair; Poundie Burstein (ex officio), Patricia Julien (University of Vermont), Steven Laitz (Eastman School of Music), Matthew Santa (Texas Tech), Albin Zak III (SUNY-Albany)
8-9 avril 2006, Princeton
Call for Papers
Music and the Asian Diaspora
Westminster Choir College of Rider University
Princeton, NJ
Westminster Choir College of Rider University (Princeton, NJ) is pleased to announce a symposium on “Music and the Asian Diaspora” to be held April 8-9, 2006. The symposium will feature:
* a keynote address by Ajay Kapur (University of Victoria). Mr. Kapur has performed on percussion instruments for 14 years while studying world rhythms, composition, Indian classical theory, and computer-based music theory. He is currently working on developing intelligent music and media technology. His recent article, “Digitizing North Indian Performance,” won the Journal of New Music Research Distinguished Best Paper Award in 2004
* a screening of short films by Korean-American filmmaker Jay Koh
* a Saturday evening concert that features traditional Asian music as well as contemporary Asian-American music
Proposals for papers (30-minute presentation plus 15-minute question period) on topics related to “Music and the Asian Diaspora” (broadly defined) are currently accepted. This symposium seeks to be inclusive, and welcomes proposals from the fields of musicology, ethnomusicology, music education, and performance.
Papers on the following topics are particularly encouraged: (1) music in “overseas Asian communities,” (2) the teaching of Asian musics in North American and European schools and universities, and (3) Asian-influenced music by non-Asian composers. Proposals should be in the form of an abstract of no more than 500 words (including a list of AV equipment needs), and must be submitted via email to Eric Hung (ehung@rider.edu) by February 1, 2006.
Presenters at this symposium will have the opportunity to publish their papers in a special interdisciplinary issue of Visions of Research in Music Education.
Additional information about the conference, including registration forms and transportation/lodging options, will be posted on the
conference website, http://musicandtheasiandiaspora.com on January 1, 2006.
Westminster Choir College is a residential college of music located on a 23-acre campus in Princeton, New Jersey. Our student body includes 330 enrolled in the four-year undergraduate programs leading to the Bachelor of Music and Bachelor of Arts in Music degrees, 110 graduate students working toward the Master of Music degree. We also offer two summer-study degree programs: Master of Music Education and Master of Voice Pedagogy.
9 avril 2006
9 avril 2006, Paris
Séminaire « Aimer la musique »
L’objet de la musique,
les objets de la musique
Aimer la musique. Sociologie de la musique, histoire de l’amateur, musicologie du goût
Nous travaillerons plus particulièrement cette année sur les façons de prendre en compte l'objet musical, ou plutôt l'objet de la musique (par l'amateur, par l'analyste, par l'historien) : façons d'en parler, de s'en saisir, de le faire répondre, de mesurer ou de travailler ses effets.
L'idée est d'analyser ces "façons de faire avec la musique" en allant sans solution de continuité de l'amateur ou des publics, et des intermédiaires marchands et techniques (spectacle, presse, enregistrement, etc.), à la façon dont les disciplines concurrentes traitent l'objet musical (musicologie, psychologie, sciences sociales).
Le séminaire fonctionne selon la formule de l’atelier de recherche collectif. À partir d’expériences, de textes et de matériau de recherche apporté par les étudiants, le séminaire traite d’une part des façons de prendre en compte dans des analyses sociales et historiques la musique, ses «performances» et ses effets en situation sur des amateurs diversement équipés ; et d’autre part des problèmes de terrain que pose la mise en œuvre d’une telle conception pragmatique du goût comme activité et compétence : formes des entretiens et observations, participation et engagement de ses propres goûts et connaissances, prise en compte de l’activité réflexive des amateurs pour définir leur goût. À travers des montages expérimentaux et une interrogation réflexive sur le rôle actif des diverses disciplines dans la formation du goût, le travail porte sur les modalités de l’attachement, le rapport peu mécanique entre les caractères propres des objets goûtés et les effets qu’ils procurent, et plus généralement les formes et formats de l’amateurisme.
le 2e mardi du mois sauf contre-ordre (quand il tombe pendant les vacances), de 16 h 30 à 19 h00
Antoine Hennion (CSI), Geneviève Teil (INA/SAD-APT) :
École des Mines de Paris, 60 bd St-Michel, 75006 Paris, salle St-Jacques
Centre de Sociologie de l’Innovation, École des Mines de Paris
60 bd St-Michel 75006 Paris, France http://www.csi.ensmp.fr
33-(0)1-40519191 fax 33-(0)1-43545628 port: 33-(0)6-60160569
10 avril 2006
10-11 avril 2006, Salzbourg
Music and Resistance: 1933-1945
International Conference - University of Salzburg
Call for Papers
Conference Patron Sir Simon Rattle
Part of the Salzburg Easter Festival, Director Sir Simon Rattle
To accompany the 'Kontrapunkte' programmes at the Salzburg Easter Festival 2006 of music by composers affected by the edicts of the Third Reich, an international conference - 'Music and Resistance: 1933-1945' - is being convened by the JMI International Centre for Suppressed Music, University of London, and the Jewish Museum, Vienna, in co-operation with Salzburg University. Papers will be given in German and English. The conference will take place in Salzburg during the Easter Festival.
The organising committee and key speakers will include Prof. Juerg Stenzl, University of Salzburg Dr Erik Levi, Royal Holloway University of London Dr Peter Tregear, University of Cambridge Dr David Bloch, Terezín Memorial Project, University of Tel Aviv
Dr Jutta Raab Hansen, formerly of Hamburg University Michael Haas, Music Curator, Jewish Museum, Vienna
The composers featured in this series, performed by members of the Berliner Philharmoniker, are Pavel Haas, Karl Amadeus Hartmann, Gideon Klein, Hans Krasa, Ernst Krenek, Darius Milhaud, Constantin Regamey, Erich Schmid, Erwin Schulhoff, Viktor Ullmann, Vladimir Vogel, Anton Webern and Stefan Wolpe.
Proposals are invited for papers on subjects related to 'Music and Resistance, 1933-1945' of approximately 25 minutes' duration (with an additional 10 minutes for discussion). The deadline for the receipt of abstracts is 15 October 2005.
Abstracts of up to 250 words for papers in German or English should be sent to all three of the following: Dr Erik Levi (Reader in Music, Royal Holloway University of London) at e.levi@rhul.ac.uk , Dr Peter Tregear (University of Cambridge) at pjt21@hermes.cam.ac.uk and Professor Juerg Stenzl (University of Salzburg) at juerg.stenzl@utanet.at
Abstracts may be sent as attachments (in Word documents in or in Rich Text Format) but please back up the attachment with a plain-text version in the main e-mail. They should be accompanied by information about the author under the following headings:
Name
Institution
Address of Institution
Position
100-word CV
Postal Address
Phone, Fax, E-Mail
Acceptance of a proposal will be at the discretion of the Conference Organisers. The committee will make final decision on abstracts by 15 November 2005, and contributors will be informed very soon thereafter. A conference website will be available in due course; at www.suppressedmusic.org.uk and further information will be posted on relevant websites and discussion lists. Selected papers will be published in the Almanac of the Jewish Museum, Vienna.
11 avril 2006
11-14 avril 2006, Belgrade, Serbia
Musical Culture and Memory
The Eighth International Symposium
of the Department of Musicology and Ethnomusicology
Faculty of Music, University of Arts in Belgrade
The Eighth International Symposium entitled */Musical Culture and Memory/* will be held in Belgrade, Serbia, 11-14 April 2006. It is organized by the Department of Musicology and Ethnomusicology, Faculty of Music in Belgrade. The official language of the ymposium is English.
Musical Culture & Memory
The two issues in the title – culture and memory – are intermingled: culture is considered collective memory, designated by united geographical or linguistic space and, therefore, undoubtedly connected with tradition. In addition, we especially encourage socio- litical music research, ideological approaches to the process of (re)defining cultural memory, political strategies in the conception of rpertoire, or in the organization of musical life. In that context, the following wider insights are recommended:
defining a (multi)national musical culture
profiling culture: constituting mechanisms and its recognizable codes (in artistic, religious, traditional music)
music and its function in society
opera as signified/signifier of a political/cultural context
networking different cultures: processes of migration, acculturation
folk music/rites: between “frozen” memory and contemporary cultural context
semiotic contribution to socio-cultural research
(post-semiotic) cultural studies as an approach in musicological research
writings on music as a sign of a musical culture
ideology of national historiography
historiography as a memory of the past
multimedia archives, preserving music materials,
musical memory as an aspect of the psychology of music.
Presentation of papers should be in English. Each presenter will have 20 minutes for the paper, followed by 10 minutes for discussion.
Selected papers presented at the conference will be published in a volume of proceedings. Send your abstract (about 250 words) in English to Tatjana Marković (tatjanam@eunet.yu <mailto:tatjanam@eunet.yu>) not later than 1 January 2006.
Dr. Tatjana Marković
Department of Musicology
Faculty of Music - University of Arts in Belgrade
Kralja Milana 50
11000 Beograd, Serbia
tel. +381-63-315-932
Les communications seront strictement limitées à une durée de 20 minutes, de manière à laisser place au débat. Les actes du colloque seront publiés en 2007 aux Presses universitaires de Louvain, sous la responsabilité du comité organisateur du colloque. Les intervenants seront tenus de fournir le texte de leur exposé dans le mois qui suivra le colloque. Le colloque sera rehaussé de trois conférences grand public et d'un concert le mercredi soir.
Les personnes justifiant d'une compétence dans le domaine concerné et désireuses de contribuer à ce colloque doivent adresser leur projet au Pr Brigitte Van Wymeersch, présidente du Comité scientifique, en 2 000 signes maximum, accompagné d'un bref curriculum, avant le vendredi 28 octobre 2005, exclusivement par courrier électronique à l'adresse suivante :
colloquemozart@musi.ucl.ac.be
Les personnes dont la proposition aura été retenue en seront avisées par courrier électronique au plus tard le mardi 15 novembre 2005.
Brigitte Van Wymeersch
Responsable de l'Unité de Musicologie
Université catholique de Louvain
Unité de Musicologie
Faculté de Philosophie et Lettres
Collège Erasme
Place Blaise Pascal, 1
B-1348 Louvain-la-Neuve
Tél: (+32)10. 47 26 68
20 avril 2006
20-23 avril 2006, Toulouse
Cornetto and Trombone Conference
Sponsored by the Historic Brass Society
Participants: Bruce Dickey, Stewart Carter, Ken Kreitner, Sabine Klaus, Jean-Pierre Canihac, Jamie Savan, Jean Tubery,William Dongois, others
Information: president at historicbrass.org
http://www.historicbrass.org
21 avril 2006
21-23 avril 2006, Williamsburg (Va)
Society for Eighteenth-century
Music Conference
Call for Papers
The second biennial conference of the Society for Eighteenth-Century Music will be held 21-23 April 2006 in Williamsburg, Virginia. The theme for the meeting is "Genre in Eighteenth-Century Music." We encourage proposals for papers focusing on genre and related terminology, especially how genres developed in theory and practice during the eighteenth century. In addition, there will be at least one session for miscellaneous topics on musical activities in colonial America and one session for project reports.
Proposals should be approximately 250 words, and only one submission per author will be considered. The length of the paper ordinarily should be limited to 20 minutes. The program committee will also accept proposals for two- or three-paper sessions for collaborative or related topics. Project reports should briefly describe research or a publication in progress. Preference will be given to those authors who did not present a paper at the 2004 conference in Washington, DC.
Please submit your abstract by e-mail to pcorneilson@comcast.net. Be sure to include your name, address or institution, telephone, and e-mail address in the body of the message. All submissions will be acknowledged by return e-mail. Or mail your abstract to Paul Corneilson, Chair, SECM Program Committee, 11A Mt. Auburn Street, Cambridge, MA 02138. Deadline for submissions is 15 September 2005. Authors of accepted papers should be notified by the end of October.
For further information, see the Society's Web site https://www.secm.org
27 avril 2006
27-28 avril 2006, Amsterdam
ASCA International Congress, Amsterdam
Music is the air I breathe and the planet I inhabit.
The only way I can pay my debt to music
is by bringing it to others, with all my love.
Cathy Berberian (February 1983)
Cathy Berberian :
Pioneer of Contemporary Vocality
and Performance
University Theater, Nieuwe Doelenstraat 16, Amsterdam
Musicology Department, University of Amsterdam
Target audience: Researchers from various disciplines in the Humanities, teachers and students from conservatories, composers, students in the Humanities, performing vocalists and non-academics with an interest in contemporary vocal music.
This International Congress presents a variety of approaches to the cultural legacy of Cathy Berberian (1925-1983) from various disciplines in the Humanities. Berberian was an extraordinary vocal performance artist, a cant’actrice, who broke with musical conventions and found ‘unheard’ ways of bringing the voice to meaningful expressions. Her invaluable legacy and contribution to the development of (electro-)vocal music calls for an interdisciplinary approach.
Cathy Berberian did not accept the traditional dichotomy between ‘high’ and ‘low’ music and constantly strived for cross-overs with pop culture and folk music. She had a big influence on many avant-garde composers and vocal/theatrical performers after 1950. A muse and an inspiratrice, she remained in the shadows of the composers and the authors with whom she collaborated. This solicits a discussion on the status of the performing musician as (co-)author, and on the differentiation between score and vocality/theatricality, as well as the gender aspects involved.
This venue brings Berberian’s pioneering work to the foreground through lectures and discussions, and attempts to place it in a broader historical context of contemporary vocality and musical performance art. Guest speakers are among others Berberian’s daughter Cristina Berio, composers Sylvano Bussotti, Louis Andriessen and Reinbert de Leeuw, voice teacher Carol Plantamura and biographers Marie Christine Vila and David Osmond-Smith. Further, the award-winning documentary on Cathy Berberian ‘Music Is The Air I Breathe’ (1994) by Carrie de Swaan will be shown, as well as unpublished archive
materials of various performances. A photo exhibition with work of Maria Austria and a concert with Kristin Norderval (Muziekgebouw aan 't IJ, 28 April) will close the program.
If you want to be kept updated on the Congress’ schedule, please visit our website: www.musicology.nl.
For more information contact Carla Brünott: carlabrunott at antenna.nl.
27-30 avril 2006, Seatle
Ain’t That a Shame :
Loving Music in the Shadow of Doubt
The 2006 Experience Music Project Pop Conference
CALL FOR PROPOSALS
What forces are at work when we like something we “shouldn't”? What role does shame, either shame succumbed to or shame resisted, play in the pleasure we as fans and interpreters take from the music we love? Is loving music passionately (collecting it, critiquing it, fashioning one’s identity around it) itself becoming a guilty pleasure, i.e. something increasingly rare and in need of explanation, something self-indulgent or questionable? To what extent do these issues reveal hierarchies of taste, transformed subjectivities, the effect of politics on culture, or other lines of contestation permeating popular music?
For this year’s Pop Conference, we invite papers, panels, or other presentations on these topics. Related questions include but are not limited to:
In what terms do “guilty pleasures” operate beyond the U.S. experience? How do different genres define the inappropriate?
Who are the performers, the issues and the hidden pleasures, that you have wanted to write about but never dared, or who you loved and then forsook?
What happens when you center your focus on “minor” histories?
How do the desires for novelty and permanence, diaspora and roots, or for that matter extremity and conformity, play out against each other in music?
Can we think in less whiggish and salutary ways about pop and progress, or how music functions in dark times?
Does doubt affect the creation of musical works, and not only reception? What guilty pleasure do performers feel about their own social impact?
How does technology and futurist rhetoric affect distinctions in pop fashion between the sublime and the ridiculous?
What are the connections between pop shame and “passing”: sexual, racing, class, nationality?
The EMP Pop Conference first convened in Spring 2002 and is now entering its fifth year. The goal has always been to bring academics, writers, artists, fans, and other participants into an all-too-rare common discussion. Most presentations are of the 20 minute panel talk variety, but unorthodox suggestions are our favorite kind and we can support a wide range of technological experimentation. Previous year’s conferences have resulted in the anthology This is Pop (Harvard, 2004), the current special issue of Popular Music (“Magic Moments”), and a second anthology that is under preparation. This year’s program committee includes Drew Daniel (Matmos), writer Jessica Hopper, Jason King (New York University), Michaelangelo Matos (Seattle Weekly), Ann Powers (Blender), David Sanjek (BMI), Philip Schuyler (University of Washington), and Karen Tongson (University of Southern California).
Proposals should be no more than 250 words, should be accompanied by a brief bio and full contact information, and are due January 16, 2006. Proposals are judged by liveliness of prose as much as pertinence of topic. Email them, as well as any questions about the conference, the theme, your topic, or the application process, to organizer Eric Weisbard at EricW at emplive.org. For more information on previous conferences, including a full range of participants and abstracts, go to: http://www.emplive.org/visit/education/popConf.asp
Marie...
1er avril
Radosveta BRUZAUD, Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson, Lord Berners : un gentleman excentrique aux multiples talents.
Thomas LEFLOT, La vision de l'œuvre d'art dans le Cours de composition de Vincent d'Indy.
Delphine GRIVEL, À propos de l'exposition « Le Génie du lieu » : essai de mise en parallèle avec la création musicale.
13 mai
Jean-Yves BOSSEUR, Le paradigme musical de Jack Ox.
Victoria LLORT LLOPART, Oiseaux peints, oiseaux chanteurs.
Saïma SAMOUD, Musique et arts du décor arabo-musulmans : essai d¹analyse comparative.
3 juin
Audrey LAVEST, La création face à la mort.
Camille MORANDO, Aurélie Nemours et la musique.
Dominique ESCANDE, Le Tombeau de Georges Rouault, une œuvre pour orgue de James Macmillan.
5 avril 2006
5-8 avril 2006, Gand
Music & theory :
Thoroughbass in practice,
theory, and improvisation
International Orpheus Academy for Music Theory 2006
In 2006 the Orpheus Institute organizes the fourth International Orpheus Academy for Music Theory.
Six outstanding international guest professors are invited to meet scholars, (pre-) professional music theorists, musicologists and musicians from all countries.
The aim is to work with a selected group of participants at a high level, in such a way that it will be an enriching experience for everyone involved.
The 2006 Academy focuses on music and theory: thoroughbass in practice, theory, and improvisation.
The multidisciplinary approach of this theme is different from other seminars and congresses, in the sense that a lively interaction between music theory, music history, performance practice, aesthetics, and related sciences is the point of departure. This explains the title “Music AND Theory,” in stead of “Music Theory.”
The following guest professors will give several lectures, participate at panel discussions, and reply to each other’s lectures:
John Butt (University of Glasgow, Scotland)
Thomas Christensen (University of Chicago, U.S.A)
Robert O. Gjerdingen (Northwestern University, Evanston, U.S.A)
Ludwig Holtmeier (Hochschüle für Musik in Freiburg, Germany)
Rudolf Lutz (Schola Cantorium Basiliensis, Basel, Switserland)
Giorgio Sanguinetti (University of Rome, Italy)
Rudolf Lutz is professor Improvisation at the Schola Cantorium Basiliensis in Basel, Switserland. At this school for historical (uitvoeringspraktijk) he teaches ‘Tasteninstrumente’.
In addition Rudolf Lutz teaches ‘das Fach Generalbass’ at the Music School in Basel and ‘Partiturspiel und Oratorienkunde’ at the Music School in Winterthur/Zürich. Since 1986 he leads in St. Gallen the Bach choir St. Gallen and the St. Gallen Chamber choir ensemble. At the same time he has been active during several years as an organist of the evangelical city church St. Laurenzen.
Ludwig Holtmeier is Professor of Music Theory at the ‘Hochschule für Musik’ in Freiburg. He is one of the editors of the journal Musik & Ästhetik, president of the ‘Gesellschaft für Musik und Ästhetik’ and vice-president of the ‘Deutschen Gesellschaft für Musiktheorie’. His latest publications are: “Zur Komplexität Mozarts. Analytischer Versuch über eine Sequenz” in Musik und Ästhetik (2000); Wien-Berlin. Stationen einer kulturellen Beziehung (with Mathias Hansen and Hartmut Grimm, Saarbrücken, 2000); KV 332, Versuch über Mozart; Juxtapposition und analytische Collage; Richard Wagner und seine Zeit (Laaber, 2003), Musiktheorie zwischen Historie und Systematik (Augsburg, 2004).
Giorgio Sanguinetti graduated in piano at the Milan Conservatory in 1976 and in composition at the Pesaro Conservatory in 1993. He also studied privately with Carl Schachter in New York. Since 1979 he has been active as concert pianist and since 2003 he is Associate professor for Music Theory at the University of Rome-Tor Vergata. In 2001 he was visiting professor at the Queens College and at the Graduate center of the City University of New York. He is a member of the editorial boards of GATM (Gruppo analisi e teoria musicale) and of the journal "Analitica". He is also in the board of consultants for the project Monuments of Partimenti of the Northwestern University (Robert O. Gjerdingen, Project Director).
His research fields are: History of Italian theory from 18th to 20th century, Schenkerian analysis, Opera analysis, post-tonal theory. He is co-editor (with Egidio Pozzi) of an anthology in Schenkerian analysis (forhcoming) and is currently working at a book on the art of partimento in Italy during the 18th Century.
Thomas Christensen, Professor of Music, is a theorist and historian of music theory with special interests in 18th-century intellectual history, problems in tonal theory, historiography, and aesthetics. He is the author of numerous books and articles, including Rameau and Musical Thought in the Enlightenment; most recently he has edited the Cambridge History of Western Music Theory (Cambridge, 2002). Professor Christensen served as President of the Society for Music Theory (1999-2001), and is the recipient of numerous awards and fellowships. Ph.D., Yale, 1985; at Chicago since 1999.
Robert O. Gjerdingen directs the program in Music Theory & Cognition at Northwestern University. He was trained at the University of Pennsylvania under Leonard Meyer, Eugene Narmour, and Eugene Wolf. He was a former Editor of Music Perception, Executive Board Member of the Society for Music Theory and Editorial Board Member of the American Musicological Society.
John Butt specialized as a Master of Arts in Bach Music during his student years. After obtaining his doctorate in 1987, he became a professor at the University of Aberdeen and a committee member of the Magdalene College Cambridge. In 1989 he became a assistant-professor in music at the University of Berkeley. In 2001 he became a Gardiner Chair of Music of the University of Glasgow, where he is also the chief member of the music department. John Butt is especially active as a performer and conductor of several choirs in Cambridge and Berkeley. He appeared several times as an organist, harpsichordist and conductor in Great-Britain, the United States of America and Europe.
Professional music theorists, musicologists, students in music theory or musicology, musicians, and other interested persons from all countries may apply for the seminar, by supplying a biography and a motivation.
Attention! Please note that only 30 participants will be accepted.
Application is possible by means of the website of the Orpheus Institute from November 1, 2005 until January 31, 2006
The admission fee is 100 € for students and 175 € for non-students. Lodging can be organized by the Orpheus Institute at the cost of 60 € per night for a single room in Bed & Breakfast or 100 € per person per night for hotel accommodation. Some limited basic double rooms (twin beds) are available at 35 € per person per night.
Information can be obtained at www.orpheusinstituut.be, or by e-mail: info@orpheusinstituut.be
Orpheus Instituut, Korte Meer 12, 9000 Ghent, Belgium.
T: +32 9 330.40.81 F: +32 9 330.40.82
8 avril 2006
8-9 avril 2006, Saratoga Springs (NY)
Music Theory Society
of New York State (MTSNYS)
Thirty-Fourth Annual Meeting
The 34th Annual Meeting of the Music Theory Society of New York State (MTSNYS) will take place at Skidmore College, Saratoga Springs, New York, USA, on 8-9 April 2006.
The Program Committee for the 2006 meeting of MTSNYS invites proposals for papers and presentations on any topic related to music theory. Areas of particular interest include:
Theory and Analysis of Jazz
Theory and Analysis of Baroque Music
Papers given at national conferences in the United States or previously published will not be considered. Any number of proposals may be submitted by an individual, but no more than one will be accepted. Most papers will be placed in 45-minute slots, with 30 minutes for reading and 15 minutes for possible response or discussion.
Paper submission should include:
Six copies of a proposal of at least two but no more than five double-spaced pages of text. Each copy should include the title of the paper and its duration as read aloud, but not the author's name, because proposals are read blind.
An abstract of 200-250 words, suitable for publication.
A cover letter listing the title of the paper; the name, address, institutional affiliation, telephone number, and e-mail address of the author; and all audio and visual needs.
We will consider proposals for panels as well as non-conventional presentation formats. The submission requirements for panel andnon-conventional formats are the same as above, except that the proposals need not be anonymous.
Proposals should be sent to:
Chandler Carter, Program Chair
Room 101 Emily Lowe Hall
Music Department
Hofstra University
Hempstead, NY 11549
USA
POSTMARK DEADLINE IS 1 OCTOBER 2005
Members of the 2005 Program Committee are Chandler Carter, chair; Poundie Burstein (ex officio), Patricia Julien (University of Vermont), Steven Laitz (Eastman School of Music), Matthew Santa (Texas Tech), Albin Zak III (SUNY-Albany)
8-9 avril 2006, Princeton
Call for Papers
Music and the Asian Diaspora
Westminster Choir College of Rider University
Princeton, NJ
Westminster Choir College of Rider University (Princeton, NJ) is pleased to announce a symposium on “Music and the Asian Diaspora” to be held April 8-9, 2006. The symposium will feature:
* a keynote address by Ajay Kapur (University of Victoria). Mr. Kapur has performed on percussion instruments for 14 years while studying world rhythms, composition, Indian classical theory, and computer-based music theory. He is currently working on developing intelligent music and media technology. His recent article, “Digitizing North Indian Performance,” won the Journal of New Music Research Distinguished Best Paper Award in 2004
* a screening of short films by Korean-American filmmaker Jay Koh
* a Saturday evening concert that features traditional Asian music as well as contemporary Asian-American music
Proposals for papers (30-minute presentation plus 15-minute question period) on topics related to “Music and the Asian Diaspora” (broadly defined) are currently accepted. This symposium seeks to be inclusive, and welcomes proposals from the fields of musicology, ethnomusicology, music education, and performance.
Papers on the following topics are particularly encouraged: (1) music in “overseas Asian communities,” (2) the teaching of Asian musics in North American and European schools and universities, and (3) Asian-influenced music by non-Asian composers. Proposals should be in the form of an abstract of no more than 500 words (including a list of AV equipment needs), and must be submitted via email to Eric Hung (ehung@rider.edu) by February 1, 2006.
Presenters at this symposium will have the opportunity to publish their papers in a special interdisciplinary issue of Visions of Research in Music Education.
Additional information about the conference, including registration forms and transportation/lodging options, will be posted on the
conference website, http://musicandtheasiandiaspora.com on January 1, 2006.
Westminster Choir College is a residential college of music located on a 23-acre campus in Princeton, New Jersey. Our student body includes 330 enrolled in the four-year undergraduate programs leading to the Bachelor of Music and Bachelor of Arts in Music degrees, 110 graduate students working toward the Master of Music degree. We also offer two summer-study degree programs: Master of Music Education and Master of Voice Pedagogy.
9 avril 2006
9 avril 2006, Paris
Séminaire « Aimer la musique »
L’objet de la musique,
les objets de la musique
Aimer la musique. Sociologie de la musique, histoire de l’amateur, musicologie du goût
Nous travaillerons plus particulièrement cette année sur les façons de prendre en compte l'objet musical, ou plutôt l'objet de la musique (par l'amateur, par l'analyste, par l'historien) : façons d'en parler, de s'en saisir, de le faire répondre, de mesurer ou de travailler ses effets.
L'idée est d'analyser ces "façons de faire avec la musique" en allant sans solution de continuité de l'amateur ou des publics, et des intermédiaires marchands et techniques (spectacle, presse, enregistrement, etc.), à la façon dont les disciplines concurrentes traitent l'objet musical (musicologie, psychologie, sciences sociales).
Le séminaire fonctionne selon la formule de l’atelier de recherche collectif. À partir d’expériences, de textes et de matériau de recherche apporté par les étudiants, le séminaire traite d’une part des façons de prendre en compte dans des analyses sociales et historiques la musique, ses «performances» et ses effets en situation sur des amateurs diversement équipés ; et d’autre part des problèmes de terrain que pose la mise en œuvre d’une telle conception pragmatique du goût comme activité et compétence : formes des entretiens et observations, participation et engagement de ses propres goûts et connaissances, prise en compte de l’activité réflexive des amateurs pour définir leur goût. À travers des montages expérimentaux et une interrogation réflexive sur le rôle actif des diverses disciplines dans la formation du goût, le travail porte sur les modalités de l’attachement, le rapport peu mécanique entre les caractères propres des objets goûtés et les effets qu’ils procurent, et plus généralement les formes et formats de l’amateurisme.
le 2e mardi du mois sauf contre-ordre (quand il tombe pendant les vacances), de 16 h 30 à 19 h00
Antoine Hennion (CSI), Geneviève Teil (INA/SAD-APT) :
École des Mines de Paris, 60 bd St-Michel, 75006 Paris, salle St-Jacques
Centre de Sociologie de l’Innovation, École des Mines de Paris
60 bd St-Michel 75006 Paris, France http://www.csi.ensmp.fr
33-(0)1-40519191 fax 33-(0)1-43545628 port: 33-(0)6-60160569
10 avril 2006
10-11 avril 2006, Salzbourg
Music and Resistance: 1933-1945
International Conference - University of Salzburg
Call for Papers
Conference Patron Sir Simon Rattle
Part of the Salzburg Easter Festival, Director Sir Simon Rattle
To accompany the 'Kontrapunkte' programmes at the Salzburg Easter Festival 2006 of music by composers affected by the edicts of the Third Reich, an international conference - 'Music and Resistance: 1933-1945' - is being convened by the JMI International Centre for Suppressed Music, University of London, and the Jewish Museum, Vienna, in co-operation with Salzburg University. Papers will be given in German and English. The conference will take place in Salzburg during the Easter Festival.
The organising committee and key speakers will include Prof. Juerg Stenzl, University of Salzburg Dr Erik Levi, Royal Holloway University of London Dr Peter Tregear, University of Cambridge Dr David Bloch, Terezín Memorial Project, University of Tel Aviv
Dr Jutta Raab Hansen, formerly of Hamburg University Michael Haas, Music Curator, Jewish Museum, Vienna
The composers featured in this series, performed by members of the Berliner Philharmoniker, are Pavel Haas, Karl Amadeus Hartmann, Gideon Klein, Hans Krasa, Ernst Krenek, Darius Milhaud, Constantin Regamey, Erich Schmid, Erwin Schulhoff, Viktor Ullmann, Vladimir Vogel, Anton Webern and Stefan Wolpe.
Proposals are invited for papers on subjects related to 'Music and Resistance, 1933-1945' of approximately 25 minutes' duration (with an additional 10 minutes for discussion). The deadline for the receipt of abstracts is 15 October 2005.
Abstracts of up to 250 words for papers in German or English should be sent to all three of the following: Dr Erik Levi (Reader in Music, Royal Holloway University of London) at e.levi@rhul.ac.uk , Dr Peter Tregear (University of Cambridge) at pjt21@hermes.cam.ac.uk and Professor Juerg Stenzl (University of Salzburg) at juerg.stenzl@utanet.at
Abstracts may be sent as attachments (in Word documents in or in Rich Text Format) but please back up the attachment with a plain-text version in the main e-mail. They should be accompanied by information about the author under the following headings:
Name
Institution
Address of Institution
Position
100-word CV
Postal Address
Phone, Fax, E-Mail
Acceptance of a proposal will be at the discretion of the Conference Organisers. The committee will make final decision on abstracts by 15 November 2005, and contributors will be informed very soon thereafter. A conference website will be available in due course; at www.suppressedmusic.org.uk and further information will be posted on relevant websites and discussion lists. Selected papers will be published in the Almanac of the Jewish Museum, Vienna.
11 avril 2006
11-14 avril 2006, Belgrade, Serbia
Musical Culture and Memory
The Eighth International Symposium
of the Department of Musicology and Ethnomusicology
Faculty of Music, University of Arts in Belgrade
The Eighth International Symposium entitled */Musical Culture and Memory/* will be held in Belgrade, Serbia, 11-14 April 2006. It is organized by the Department of Musicology and Ethnomusicology, Faculty of Music in Belgrade. The official language of the ymposium is English.
Musical Culture & Memory
The two issues in the title – culture and memory – are intermingled: culture is considered collective memory, designated by united geographical or linguistic space and, therefore, undoubtedly connected with tradition. In addition, we especially encourage socio- litical music research, ideological approaches to the process of (re)defining cultural memory, political strategies in the conception of rpertoire, or in the organization of musical life. In that context, the following wider insights are recommended:
defining a (multi)national musical culture
profiling culture: constituting mechanisms and its recognizable codes (in artistic, religious, traditional music)
music and its function in society
opera as signified/signifier of a political/cultural context
networking different cultures: processes of migration, acculturation
folk music/rites: between “frozen” memory and contemporary cultural context
semiotic contribution to socio-cultural research
(post-semiotic) cultural studies as an approach in musicological research
writings on music as a sign of a musical culture
ideology of national historiography
historiography as a memory of the past
multimedia archives, preserving music materials,
musical memory as an aspect of the psychology of music.
Presentation of papers should be in English. Each presenter will have 20 minutes for the paper, followed by 10 minutes for discussion.
Selected papers presented at the conference will be published in a volume of proceedings. Send your abstract (about 250 words) in English to Tatjana Marković (tatjanam@eunet.yu <mailto:tatjanam@eunet.yu>) not later than 1 January 2006.
Dr. Tatjana Marković
Department of Musicology
Faculty of Music - University of Arts in Belgrade
Kralja Milana 50
11000 Beograd, Serbia
tel. +381-63-315-932
Les communications seront strictement limitées à une durée de 20 minutes, de manière à laisser place au débat. Les actes du colloque seront publiés en 2007 aux Presses universitaires de Louvain, sous la responsabilité du comité organisateur du colloque. Les intervenants seront tenus de fournir le texte de leur exposé dans le mois qui suivra le colloque. Le colloque sera rehaussé de trois conférences grand public et d'un concert le mercredi soir.
Les personnes justifiant d'une compétence dans le domaine concerné et désireuses de contribuer à ce colloque doivent adresser leur projet au Pr Brigitte Van Wymeersch, présidente du Comité scientifique, en 2 000 signes maximum, accompagné d'un bref curriculum, avant le vendredi 28 octobre 2005, exclusivement par courrier électronique à l'adresse suivante :
colloquemozart@musi.ucl.ac.be
Les personnes dont la proposition aura été retenue en seront avisées par courrier électronique au plus tard le mardi 15 novembre 2005.
Brigitte Van Wymeersch
Responsable de l'Unité de Musicologie
Université catholique de Louvain
Unité de Musicologie
Faculté de Philosophie et Lettres
Collège Erasme
Place Blaise Pascal, 1
B-1348 Louvain-la-Neuve
Tél: (+32)10. 47 26 68
20 avril 2006
20-23 avril 2006, Toulouse
Cornetto and Trombone Conference
Sponsored by the Historic Brass Society
Participants: Bruce Dickey, Stewart Carter, Ken Kreitner, Sabine Klaus, Jean-Pierre Canihac, Jamie Savan, Jean Tubery,William Dongois, others
Information: president at historicbrass.org
http://www.historicbrass.org
21 avril 2006
21-23 avril 2006, Williamsburg (Va)
Society for Eighteenth-century
Music Conference
Call for Papers
The second biennial conference of the Society for Eighteenth-Century Music will be held 21-23 April 2006 in Williamsburg, Virginia. The theme for the meeting is "Genre in Eighteenth-Century Music." We encourage proposals for papers focusing on genre and related terminology, especially how genres developed in theory and practice during the eighteenth century. In addition, there will be at least one session for miscellaneous topics on musical activities in colonial America and one session for project reports.
Proposals should be approximately 250 words, and only one submission per author will be considered. The length of the paper ordinarily should be limited to 20 minutes. The program committee will also accept proposals for two- or three-paper sessions for collaborative or related topics. Project reports should briefly describe research or a publication in progress. Preference will be given to those authors who did not present a paper at the 2004 conference in Washington, DC.
Please submit your abstract by e-mail to pcorneilson@comcast.net. Be sure to include your name, address or institution, telephone, and e-mail address in the body of the message. All submissions will be acknowledged by return e-mail. Or mail your abstract to Paul Corneilson, Chair, SECM Program Committee, 11A Mt. Auburn Street, Cambridge, MA 02138. Deadline for submissions is 15 September 2005. Authors of accepted papers should be notified by the end of October.
For further information, see the Society's Web site https://www.secm.org
27 avril 2006
27-28 avril 2006, Amsterdam
ASCA International Congress, Amsterdam
Music is the air I breathe and the planet I inhabit.
The only way I can pay my debt to music
is by bringing it to others, with all my love.
Cathy Berberian (February 1983)
Cathy Berberian :
Pioneer of Contemporary Vocality
and Performance
University Theater, Nieuwe Doelenstraat 16, Amsterdam
Musicology Department, University of Amsterdam
Target audience: Researchers from various disciplines in the Humanities, teachers and students from conservatories, composers, students in the Humanities, performing vocalists and non-academics with an interest in contemporary vocal music.
This International Congress presents a variety of approaches to the cultural legacy of Cathy Berberian (1925-1983) from various disciplines in the Humanities. Berberian was an extraordinary vocal performance artist, a cant’actrice, who broke with musical conventions and found ‘unheard’ ways of bringing the voice to meaningful expressions. Her invaluable legacy and contribution to the development of (electro-)vocal music calls for an interdisciplinary approach.
Cathy Berberian did not accept the traditional dichotomy between ‘high’ and ‘low’ music and constantly strived for cross-overs with pop culture and folk music. She had a big influence on many avant-garde composers and vocal/theatrical performers after 1950. A muse and an inspiratrice, she remained in the shadows of the composers and the authors with whom she collaborated. This solicits a discussion on the status of the performing musician as (co-)author, and on the differentiation between score and vocality/theatricality, as well as the gender aspects involved.
This venue brings Berberian’s pioneering work to the foreground through lectures and discussions, and attempts to place it in a broader historical context of contemporary vocality and musical performance art. Guest speakers are among others Berberian’s daughter Cristina Berio, composers Sylvano Bussotti, Louis Andriessen and Reinbert de Leeuw, voice teacher Carol Plantamura and biographers Marie Christine Vila and David Osmond-Smith. Further, the award-winning documentary on Cathy Berberian ‘Music Is The Air I Breathe’ (1994) by Carrie de Swaan will be shown, as well as unpublished archive
materials of various performances. A photo exhibition with work of Maria Austria and a concert with Kristin Norderval (Muziekgebouw aan 't IJ, 28 April) will close the program.
If you want to be kept updated on the Congress’ schedule, please visit our website: www.musicology.nl.
For more information contact Carla Brünott: carlabrunott at antenna.nl.
27-30 avril 2006, Seatle
Ain’t That a Shame :
Loving Music in the Shadow of Doubt
The 2006 Experience Music Project Pop Conference
CALL FOR PROPOSALS
What forces are at work when we like something we “shouldn't”? What role does shame, either shame succumbed to or shame resisted, play in the pleasure we as fans and interpreters take from the music we love? Is loving music passionately (collecting it, critiquing it, fashioning one’s identity around it) itself becoming a guilty pleasure, i.e. something increasingly rare and in need of explanation, something self-indulgent or questionable? To what extent do these issues reveal hierarchies of taste, transformed subjectivities, the effect of politics on culture, or other lines of contestation permeating popular music?
For this year’s Pop Conference, we invite papers, panels, or other presentations on these topics. Related questions include but are not limited to:
In what terms do “guilty pleasures” operate beyond the U.S. experience? How do different genres define the inappropriate?
Who are the performers, the issues and the hidden pleasures, that you have wanted to write about but never dared, or who you loved and then forsook?
What happens when you center your focus on “minor” histories?
How do the desires for novelty and permanence, diaspora and roots, or for that matter extremity and conformity, play out against each other in music?
Can we think in less whiggish and salutary ways about pop and progress, or how music functions in dark times?
Does doubt affect the creation of musical works, and not only reception? What guilty pleasure do performers feel about their own social impact?
How does technology and futurist rhetoric affect distinctions in pop fashion between the sublime and the ridiculous?
What are the connections between pop shame and “passing”: sexual, racing, class, nationality?
The EMP Pop Conference first convened in Spring 2002 and is now entering its fifth year. The goal has always been to bring academics, writers, artists, fans, and other participants into an all-too-rare common discussion. Most presentations are of the 20 minute panel talk variety, but unorthodox suggestions are our favorite kind and we can support a wide range of technological experimentation. Previous year’s conferences have resulted in the anthology This is Pop (Harvard, 2004), the current special issue of Popular Music (“Magic Moments”), and a second anthology that is under preparation. This year’s program committee includes Drew Daniel (Matmos), writer Jessica Hopper, Jason King (New York University), Michaelangelo Matos (Seattle Weekly), Ann Powers (Blender), David Sanjek (BMI), Philip Schuyler (University of Washington), and Karen Tongson (University of Southern California).
Proposals should be no more than 250 words, should be accompanied by a brief bio and full contact information, and are due January 16, 2006. Proposals are judged by liveliness of prose as much as pertinence of topic. Email them, as well as any questions about the conference, the theme, your topic, or the application process, to organizer Eric Weisbard at EricW at emplive.org. For more information on previous conferences, including a full range of participants and abstracts, go to: http://www.emplive.org/visit/education/popConf.asp
Marie...
Anonyme
521410
Le mois de Mai...
4 mai 2006
4-7 mai 2006, Kalamazoo
International Congress
on Medieval Studies
The Program Committee for Musicology at Kalamazoo (Alice Clark, Cathy Ann Elias, and Kevin Moll) is sponsoring the following nine sessions for next May's International Congress on Medieval Studies (4-7 May 2006)
Musical Instruction in the Middle Ages
Words and Music
Unity and Diversity in Medieval Musical Thought
Source Studies
Analysis of Medieval Music
Liturgy and Music in the Middle Ages
Gender and Medieval Music
Citation and Authority in the Middle Ages
Music and Pilgrimage
We invite proposals on any of these topics, or other areas concerning music in the middle ages. Proposals may be sent by e-mail, and should include an abstract, as well as the Abstract Cover Sheet required by the Medieval Institute (available at https://www.wmich.edu/medieval/congress/41cfp/forms.html ).
Proposals should be sent to the committee chair, at the address below, and must be received by 15 September 2005.
PLEASE, given the fact that I am currently evacuated and we don't know how much damage New Orleans will have to deal with from Katrina, follow up faxes or postal submissions with at least an e-mail message letting me know that you sent a submission. If you do not have a reply from me within 24 hours, that probably means our server has gone down, so please send an additional message to Cathy Ann Elias elias@cs.uchicago.edu
Please feel free to contact me with any questions.
Alice V. Clark
Associate Professor and
Coordinator of Music History and Literature
Loyola University New Orleans
504/865-3065
avclark at loyno.edu
5 mai 2006
5-7 mai 2006, Limmerick (Ireland)
Fourth Annual Conference
of the Society for Musicology in Ireland
The Society for Musicology in Ireland will hold its annual conference at Mary Immaculate College in Limerick on 5-7 May, 2006.
The keynote address will be presented by Professor William E. Caplin, James McGill Professor of Music Theory at McGill University, Montreal and
President of the Society for Music Theory.
Call for Papers
Proposals for 20-minute papers on any music-related topic should be submitted via e-mail to Dr. Gareth Cox (gareth.cox@mic.ul.ie) by 20th
January, 2006. Ideas for themed sessions are also welcome. Proposals should be in the form of a 250-word abstract.
The conference programme and information on accommodation and registration will be posted on the SMI website (www.musicologyireland.com) in due course
5-7 mai 2006, Athènes
Hellenic Music Festival
Second Cycle, May 2005
International conference
Aspects of Hellenism in music
Music Megaron of Athens, Greece
Call for papers
The international conference entitled Aspects of Hellenism in Music will be hosted by the Music Megaron of Athens on the occasion of the “Hellenic Music Festival”, and will be held in Athens, Greece, 5-7 May 2006. The conference is organized by the State Symphonic Orchestra of Athens, the Music Megaron of Athens and the Music Department of the Ionian University. The conference's languages will be both Greek and English.
Key-note speakers include: Prof. and Vice-Rector Charis Xanthoudakis, Ionian University, Prof. Dimitris Tziovas, Birmingham University, U.K., Conductor Viron Fidetzis, State Symphonic Orchestra of Athens, and others.
The overall aim of the conference is to investigate the notion of “Hellenism” in music, its evolution in various historic moments and within different and/or contradictory ideological perspectives.
General themes of the conference might include:
The notion of “Hellenism” and ways of its articulation by means of music
“Greek National School of Music”,
Orientalism,
19th-century music in Greece
“Hellenism” and the case of the East
The birth of folklore
“Hellenism” and modernism
Ottoman tradition and modern Greek ideologies
"Greekness” and popularization
“Philhellenism” in music
Cultural interactions
Composers of Greek immigrant communities.
Individual papers, written in Greek or in English on these or any other aspect of Hellenism in music, should last no more than 20 minutes. Abstracts (ca. 250 words) should be submitted by mail or by e-mail to Anastasia Siopsi, Conference Director, at the address below, by 15 March 2006. Abstracts should be either in Greek or in English. The conference's program will be announced by 31 March 2006.
Further information can be obtained from Anastasia Siopsi, Assistant Professor in Musicology, Ionian University, Music Department, Old Fortress,
Corfu 49100, Greece. Tel. and fax: (+)30-2661-087569, e- mail: siopsi at ionio.gr Additional details can be obtained in the following link: http://www.ionio.gr/~Tmssyned
6 mai 2006
6 mai 2005, Paris
Séminaire Musique et philosophie
École Normale, département musique
45, rue d'Ulm, Paris
8 octobre 2005 – François Nicolas : Quel rapport musicien à la philosophie après Adorno ?
5 novembre 2005 - Mathilde Lequin : Deleuze et la musique
19 novembre 2005 (à l’Ircam) – Moments musicaux, d’Adorno
3 décembre 2005 – Pascale Criton : Approche d'une pensée-musique chez Deleuze
7 janvier 2006 - Charles Ramond : L'interprétation des œuvres musicales : une logique de l'affectivité
28 janvier 2006 (à déterminer)
18 mars 2006 (à déterminer)
25 mars 2006 - André Charrak : La place et les sources des références scientifiques dans la théorie harmonique de Rameau
1er avril 2006 (à l'Ircam) – Écrits théoriques, d’Henri Pousseur
6 mai 2006 (10h-18h) : Journée Parsifal (musique, cinéma, littérature et philosophie) avec Alain Badiou et Slavoj Zizek
13 mai 2006 (10h-18h) – Journée Au croisement aujourd’hui de musique et politique, la philosophie ? (autour du livre d’Alain Badiou Le Siècle)
9 mai 2006
9 mai 2006, Paris
Séminaire « Aimer la musique »
L’objet de la musique,
les objets de la musique
Aimer la musique. Sociologie de la musique, histoire de l’amateur, musicologie du goût
Nous travaillerons plus particulièrement cette année sur les façons de prendre en compte l'objet musical, ou plutôt l'objet de la musique (par l'amateur, par l'analyste, par l'historien) : façons d'en parler, de s'en saisir, de le faire répondre, de mesurer ou de travailler ses effets.
L'idée est d'analyser ces "façons de faire avec la musique" en allant sans solution de continuité de l'amateur ou des publics, et des intermédiaires marchands et techniques (spectacle, presse, enregistrement, etc.), à la façon dont les disciplines concurrentes traitent l'objet musical (musicologie, psychologie, sciences sociales).
Le séminaire fonctionne selon la formule de l’atelier de recherche collectif. À partir d’expériences, de textes et de matériau de recherche apporté par les étudiants, le séminaire traite d’une part des façons de prendre en compte dans des analyses sociales et historiques la musique, ses «performances» et ses effets en situation sur des amateurs diversement équipés ; et d’autre part des problèmes de terrain que pose la mise en œuvre d’une telle conception pragmatique du goût comme activité et compétence : formes des entretiens et observations, participation et engagement de ses propres goûts et connaissances, prise en compte de l’activité réflexive des amateurs pour définir leur goût. À travers des montages expérimentaux et une interrogation réflexive sur le rôle actif des diverses disciplines dans la formation du goût, le travail porte sur les modalités de l’attachement, le rapport peu mécanique entre les caractères propres des objets goûtés et les effets qu’ils procurent, et plus généralement les formes et formats de l’amateurisme.
le 2e mardi du mois sauf contre-ordre (quand il tombe pendant les vacances), de 16 h 30 à 19 h00
Antoine Hennion (CSI), Geneviève Teil (INA/SAD-APT) :
École des Mines de Paris, 60 bd St-Michel, 75006 Paris, salle St-Jacques
Centre de Sociologie de l’Innovation, École des Mines de Paris
60 bd St-Michel 75006 Paris, France http://www.csi.ensmp.fr
33-(0)1-40519191 fax 33-(0)1-43545628 port: 33-(0)6-60160569
10 mai 2006
10-13 mai 2006, Miami
The International Alliance
for Women in Music Congress
campus of Florida International University.
The 2006 IAWM Congress focuses on women's unique musical perspectives from around the world. The theme, "Women in Music:
Global Perspectives," refers not only to ethnography and sociology, but also to broader artistic visions. The 2006 IAWM
Congress will highlight traditional performance and compositional practices with technology, multimedia, and performance art; academic and non-academic approaches to music; women of the past with women of the present; and other issues relevant to the Congress theme. Additional areas of interest include, but are not limited to, education, women's music in non-Western cultures, women composers and performers of non-Western musics, and feminist music and musicology.
Please visit the official IAWM Congress 2006 website at http://www.iawmcongress.org for information on submission procedures.
On behalf of the organizing committee, we look forward to seeing you in Miami next May!
Dr. Kristine H. Burns
Host, International Alliance for Women in Music Congress 2006
Florida International University
School of Music, UP Campus
Miami, FL 33199 USA
13 mai 2006
13 mai 2005, Paris
Séminaire Musique et philosophie
École Normale, département musique
45, rue d'Ulm, Paris
8 octobre 2005 – François Nicolas : Quel rapport musicien à la philosophie après Adorno ?
5 novembre 2005 - Mathilde Lequin : Deleuze et la musique
19 novembre 2005 (à l’Ircam) – Moments musicaux, d’Adorno
3 décembre 2005 – Pascale Criton : Approche d'une pensée-musique chez Deleuze
7 janvier 2006 - Charles Ramond : L'interprétation des œuvres musicales : une logique de l'affectivité
28 janvier 2006 (à déterminer)
18 mars 2006 (à déterminer)
25 mars 2006 - André Charrak : La place et les sources des références scientifiques dans la théorie harmonique de Rameau
1er avril 2006 (à l'Ircam) – Écrits théoriques, d’Henri Pousseur
6 mai 2006 (10h-18h) : Journée Parsifal (musique, cinéma, littérature et philosophie) avec Alain Badiou et Slavoj Zizek
13 mai 2006 (10h-18h) – Journée Au croisement aujourd’hui de musique et politique, la philosophie ? (autour du livre d’Alain Badiou Le Siècle)
13 mai 2006, Paris
Musique et arts plastiques : interactions
Université paris IV-sorbonne
U.F.R. de musique et musicologie
Groupe de recherche musique et arts plastiques
Séminaire doctoral et post-doctoral
Le samedi de 10 h à 13 h en sorbonne, salle f 362
25 février 2006
Lydie DECOBERT, L'escalier ou les fuites de l'espace : une structure plastique et musicale.
Grégoire CAUX, L'œuvre inachevée : une perspective interartistique.
Mara LACCHÈ, La musique aux sources de la perception visuelle et picturale : l'aspiration de M.K. Ciurlionis à la synthèse des arts.
18 mars
Sandra LOUREIRO de FREITAS REIS, Le Système d'Analyse Comparée (SAAC) et ses fondements philosophiques.
Philippe HINNEKENS, L'œuvre de Klee et la rythmicité.
Lenka STRANSKA, « J'ai vu le chant de la grive quand le sonore devient visuel », à propos d'une ¦uvre d'Olga Karlikova.
1er avril
Radosveta BRUZAUD, Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson, Lord Berners : un gentleman excentrique aux multiples talents.
Thomas LEFLOT, La vision de l'œuvre d'art dans le Cours de composition de Vincent d'Indy.
Delphine GRIVEL, À propos de l'exposition « Le Génie du lieu » : essai de mise en parallèle avec la création musicale.
13 mai
Jean-Yves BOSSEUR, Le paradigme musical de Jack Ox.
Victoria LLORT LLOPART, Oiseaux peints, oiseaux chanteurs.
Saïma SAMOUD, Musique et arts du décor arabo-musulmans : essai d'analyse comparative.
3 juin
Audrey LAVEST, La création face à la mort.
Camille MORANDO, Aurélie Nemours et la musique.
Dominique ESCANDE, Le Tombeau de Georges Rouault, une œuvre pour orgue de James Macmillan.
19 mai 2006
19-21 mai 2006, Milan
Interpretare Mozart.
La Società Italiana di Musicologia e la Fondazione Arcadia di Milano organizzano per le celebrazioni mozartiane del 2006 un convegno internazionale di studi dal titolo: Interpretare Mozart. Il convegno avrà luogo nei giorni 19-21 maggio 2006 al Castello Sforzesco di Milano. Le relazioni verteranno sui seguenti ambiti tematici:
la prassi esecutiva al tempo di Mozart
la storia dell’interpretazione mozartiana nell’Ottocento e nel Novecento
l’analisi musicale rivolta all’interpretazione della musica mozartiana
Si invitano gli studiosi interessati a presentare proposte di relazione sugli argomenti sopra menzionati. L’abstract, che dovrà recare il titolo della relazione e un testo della lunghezza massima di 30 righe, va inviato via e-mail all’indirizzo segreteria at sidm dot it o per posta al recapito della Società Italiana di Musicologia:
Società Italiana di Musicologia
C.P. 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
indicando sull’esterno della busta la dicitura: "Convegno internazionale Interpretare Mozart". La proposta va corredata di nome, cognome, indirizzo e telefono (o anche fax ed e-mail). Gli abstract dovranno pervenire entro il 30 gennaio 2006. Per ulteriori informazioni: dott.ssa Sara Ciccarelli, segreteria@sidm.it Comitato scientifico del convegno: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
Il convegno fa parte del progetto “Interpretare Mozart”, promosso da Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica e Società Italiana di Musicologia e coordinato da Guido Salvetti: esso prevede una serie di iniziative in ambito esecutivo, didattico e scientifico, tra loro collegate. Informazioni sulle diverse iniziative (concerti, masterclass, seminari, conferenze, convegno internazionale di studi) saranno a breve disponibili sui siti: www.scuolecivichemilano.it; www.fondazionearcadia.org; www.sidm.it
The Società Italiana di Musicologia and the Arcadia Foundation, Milan hold an international meeting, Interpretare Mozart, for the 2006 Mozart celebration.
= = =
The meeting will take place on May 19-21, 2006 at the Castello Sforzesco, Milan, and is focused on the following topics:
Performance practice in Mozart’s time; Interpretation of Mozart in the 19th and 20th centuries; Musical analysis as a help to performance
Scholars are invited to send paper proposals. Abstracts must not exceed thirty lines and should include a title. Please e-mail to segreteria at sidm dot it or mail to:
Società Italiana di Musicologia
P.O. Box 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
specifying on the envelope: “Mozart meeting”. Please include full name, address, phone and/or fax number and e-mail address.
Abstracts are due before January 30, 2006. For further info, please contact Sara Ciccarelli at segreteria at sidm dot it.
Committee members are: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
The meeting is part of the “Interpretare Mozart” project, sponsored by Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica, and Società Italiana di Musicologia, with Guido Salvetti as co-ordinator. The project embraces activities in the fields of performance, teaching, and research. More info at : http://www.scuolecivichemilano.it , http://www.fondazionearcadia.org , www.sidm.it
Sara Ciccarelli
Segreteria SIdM
C.P. 7256, Ag. Roma Nomentano
I - 00162 Roma
tel. +39 340 5941462 (mar. e ven. 16-19)
segreteria at sidm dot it
https://www.sidm.it
23 mai 2006
23-26 mai 2006, Nancy
Stage-découverte
des arts sonores
et des musiques expérimentales
Nancy et Vandoeuvre pendant le Festival « Musique Action »
Le pôle culture du CNFPT- ENACT de Nancy, Musique et Danse en Lorraine, et le Centre Culturel André-Malraux Scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy sur une initiative de Jean-Pierre Bruey, bibliothécaire à Conflans-Ste-Honorine - s'associent pour un stage consacré à la perception des différentes formes de l'art sonore au XXème siècle et à leur transmission. Ce stage est destiné à tous les agents des bibliothèques, médiathèques ou structures d'enseignement artistique qui sont concernés par les enjeux liés aux nouvelles esthétiques musicales.
Exploration par l'écoute, approche des différents courants et de leurs singularités, questionnement des modes de transmission et de discours sur ces nouveaux objets sonores, panorama des musiques actuelles au Japon, étude des réseaux de production, repères discographiquesŠ sont autant de pistes à
développer. De nombreux intervenants sont programmés. Des artistes présents lors de la prochaine édition du festival Musique Action enrichiront la réflexion de leurs propos et de leurs expériences.
PROGRAMME
Première Journée (intervenant Sylvain Marquis)
9h30 - Prise de contact - Ecoute/discussion La première rencontre avec les arts sonores prendra la forme d'une exploration par l'écoute autour d'axes thématiques : silence-microsons-drones & méditation sensible, soundscape-field recording & écologie-culture de l'écoute, processing-laptop performance & jeux de matière échantillonnée, destruction sonore & critique culturelle, voix-radio & questions éthiques, bruit-scène & renouvellement du plaisir instrumental, etc.
14h - Généalogies - Historiographies - De la note à la matière, et au-delà On reliera ces territoires nouveaux à une histoire, permettant aux stagiaires d'intégrer ces pratiques sonores dans l'historiographie de l'art et de la musique.
Deuxième Journée (intervenant Sylvain Marquis)
Courants & singularités — Le propos de cette journée sera de permettre aux stagiaires de mieux délimiter des régions à l'intérieur des arts sonores. Des exemples sonores accompagneront ce trajet à travers les différents courants : Paysage sonore, Radio-art, cut-ups & voiceworks, Clics and Cuts, Glitch, Perception & réduction, Improvisation libre, etc.
Troisième Journée
9h30 (intervenant Sylvain Marquis) - Pédagogie des arts audio - Anthropologie de l'objet sonore Il s'agira ici de passer de la découverte à la transmission. Comment parler de l'inconnu et transmettre ces nouveaux plaisirs sonores... Le but est d'amener l'auditoire vers le discours qui est susceptible de s'installer
autour de l'objet sonore, et qui peut permettre de ³faire passer² fascination, compréhension, réflexion.
14h (intervenant Valérie Vivancos) - Vibrö & vibrofiles.com : une revue pluri-format d'art sonore : de l'idée à la réalisation Cette séance permettra de partager l'expérience de Vibrö, à la fois magazine, compilation audio et plate-forme en ligne pour les arts sonores contemporains. Les performances sonores issues des arts plastiques seront présentées. Dans ce cadre, les stagiaires seront amenés à élaborer une performance collective.
Quatrième Journée
9h30 (intervenant Michel Henritzi) - Musiques japonaises d'aujourd'hui.
14h (intervenants Jérôme NoetingerŠ) - Production et distribution des musiques d'aujourd'hui. Le distributeur Métamkine, le magazine Revue et Corrigée
SYLVAIN MARQUIS - Compositeur, artiste sonore et théoricien français né en 1974. Il mène aujourd'hui en parallèle une importante activité d'enseignant-chercheur spécialisé dans l'anthropologie des arts audio récents, et des activités de créations multimédia (art audio, installations, collaborations avec des plasticiens, musiques pour l'image et sound design, musiques de concert, etc.). www.sylvainmarquis.com
CONDITION D'ACCES
Inscription gratuite pour les fonctionnaires territoriaux et accès libre aux concerts du festival.
Coordination et inscriptions : CCAM Vand¦uvre / Bruno Fleurence (T. 03 83 56 15 00) et ENACT Nancy / Colette Bottolier (T. 03 83 19 22 11).
Renseignements : Jean-Pierre Bruey Médiathèque de Conflans-Ste-Honorine (T. 01 39 72 72 12)
Marie...
4 mai 2006
4-7 mai 2006, Kalamazoo
International Congress
on Medieval Studies
The Program Committee for Musicology at Kalamazoo (Alice Clark, Cathy Ann Elias, and Kevin Moll) is sponsoring the following nine sessions for next May's International Congress on Medieval Studies (4-7 May 2006)
Musical Instruction in the Middle Ages
Words and Music
Unity and Diversity in Medieval Musical Thought
Source Studies
Analysis of Medieval Music
Liturgy and Music in the Middle Ages
Gender and Medieval Music
Citation and Authority in the Middle Ages
Music and Pilgrimage
We invite proposals on any of these topics, or other areas concerning music in the middle ages. Proposals may be sent by e-mail, and should include an abstract, as well as the Abstract Cover Sheet required by the Medieval Institute (available at https://www.wmich.edu/medieval/congress/41cfp/forms.html ).
Proposals should be sent to the committee chair, at the address below, and must be received by 15 September 2005.
PLEASE, given the fact that I am currently evacuated and we don't know how much damage New Orleans will have to deal with from Katrina, follow up faxes or postal submissions with at least an e-mail message letting me know that you sent a submission. If you do not have a reply from me within 24 hours, that probably means our server has gone down, so please send an additional message to Cathy Ann Elias elias@cs.uchicago.edu
Please feel free to contact me with any questions.
Alice V. Clark
Associate Professor and
Coordinator of Music History and Literature
Loyola University New Orleans
504/865-3065
avclark at loyno.edu
5 mai 2006
5-7 mai 2006, Limmerick (Ireland)
Fourth Annual Conference
of the Society for Musicology in Ireland
The Society for Musicology in Ireland will hold its annual conference at Mary Immaculate College in Limerick on 5-7 May, 2006.
The keynote address will be presented by Professor William E. Caplin, James McGill Professor of Music Theory at McGill University, Montreal and
President of the Society for Music Theory.
Call for Papers
Proposals for 20-minute papers on any music-related topic should be submitted via e-mail to Dr. Gareth Cox (gareth.cox@mic.ul.ie) by 20th
January, 2006. Ideas for themed sessions are also welcome. Proposals should be in the form of a 250-word abstract.
The conference programme and information on accommodation and registration will be posted on the SMI website (www.musicologyireland.com) in due course
5-7 mai 2006, Athènes
Hellenic Music Festival
Second Cycle, May 2005
International conference
Aspects of Hellenism in music
Music Megaron of Athens, Greece
Call for papers
The international conference entitled Aspects of Hellenism in Music will be hosted by the Music Megaron of Athens on the occasion of the “Hellenic Music Festival”, and will be held in Athens, Greece, 5-7 May 2006. The conference is organized by the State Symphonic Orchestra of Athens, the Music Megaron of Athens and the Music Department of the Ionian University. The conference's languages will be both Greek and English.
Key-note speakers include: Prof. and Vice-Rector Charis Xanthoudakis, Ionian University, Prof. Dimitris Tziovas, Birmingham University, U.K., Conductor Viron Fidetzis, State Symphonic Orchestra of Athens, and others.
The overall aim of the conference is to investigate the notion of “Hellenism” in music, its evolution in various historic moments and within different and/or contradictory ideological perspectives.
General themes of the conference might include:
The notion of “Hellenism” and ways of its articulation by means of music
“Greek National School of Music”,
Orientalism,
19th-century music in Greece
“Hellenism” and the case of the East
The birth of folklore
“Hellenism” and modernism
Ottoman tradition and modern Greek ideologies
"Greekness” and popularization
“Philhellenism” in music
Cultural interactions
Composers of Greek immigrant communities.
Individual papers, written in Greek or in English on these or any other aspect of Hellenism in music, should last no more than 20 minutes. Abstracts (ca. 250 words) should be submitted by mail or by e-mail to Anastasia Siopsi, Conference Director, at the address below, by 15 March 2006. Abstracts should be either in Greek or in English. The conference's program will be announced by 31 March 2006.
Further information can be obtained from Anastasia Siopsi, Assistant Professor in Musicology, Ionian University, Music Department, Old Fortress,
Corfu 49100, Greece. Tel. and fax: (+)30-2661-087569, e- mail: siopsi at ionio.gr Additional details can be obtained in the following link: http://www.ionio.gr/~Tmssyned
6 mai 2006
6 mai 2005, Paris
Séminaire Musique et philosophie
École Normale, département musique
45, rue d'Ulm, Paris
8 octobre 2005 – François Nicolas : Quel rapport musicien à la philosophie après Adorno ?
5 novembre 2005 - Mathilde Lequin : Deleuze et la musique
19 novembre 2005 (à l’Ircam) – Moments musicaux, d’Adorno
3 décembre 2005 – Pascale Criton : Approche d'une pensée-musique chez Deleuze
7 janvier 2006 - Charles Ramond : L'interprétation des œuvres musicales : une logique de l'affectivité
28 janvier 2006 (à déterminer)
18 mars 2006 (à déterminer)
25 mars 2006 - André Charrak : La place et les sources des références scientifiques dans la théorie harmonique de Rameau
1er avril 2006 (à l'Ircam) – Écrits théoriques, d’Henri Pousseur
6 mai 2006 (10h-18h) : Journée Parsifal (musique, cinéma, littérature et philosophie) avec Alain Badiou et Slavoj Zizek
13 mai 2006 (10h-18h) – Journée Au croisement aujourd’hui de musique et politique, la philosophie ? (autour du livre d’Alain Badiou Le Siècle)
9 mai 2006
9 mai 2006, Paris
Séminaire « Aimer la musique »
L’objet de la musique,
les objets de la musique
Aimer la musique. Sociologie de la musique, histoire de l’amateur, musicologie du goût
Nous travaillerons plus particulièrement cette année sur les façons de prendre en compte l'objet musical, ou plutôt l'objet de la musique (par l'amateur, par l'analyste, par l'historien) : façons d'en parler, de s'en saisir, de le faire répondre, de mesurer ou de travailler ses effets.
L'idée est d'analyser ces "façons de faire avec la musique" en allant sans solution de continuité de l'amateur ou des publics, et des intermédiaires marchands et techniques (spectacle, presse, enregistrement, etc.), à la façon dont les disciplines concurrentes traitent l'objet musical (musicologie, psychologie, sciences sociales).
Le séminaire fonctionne selon la formule de l’atelier de recherche collectif. À partir d’expériences, de textes et de matériau de recherche apporté par les étudiants, le séminaire traite d’une part des façons de prendre en compte dans des analyses sociales et historiques la musique, ses «performances» et ses effets en situation sur des amateurs diversement équipés ; et d’autre part des problèmes de terrain que pose la mise en œuvre d’une telle conception pragmatique du goût comme activité et compétence : formes des entretiens et observations, participation et engagement de ses propres goûts et connaissances, prise en compte de l’activité réflexive des amateurs pour définir leur goût. À travers des montages expérimentaux et une interrogation réflexive sur le rôle actif des diverses disciplines dans la formation du goût, le travail porte sur les modalités de l’attachement, le rapport peu mécanique entre les caractères propres des objets goûtés et les effets qu’ils procurent, et plus généralement les formes et formats de l’amateurisme.
le 2e mardi du mois sauf contre-ordre (quand il tombe pendant les vacances), de 16 h 30 à 19 h00
Antoine Hennion (CSI), Geneviève Teil (INA/SAD-APT) :
École des Mines de Paris, 60 bd St-Michel, 75006 Paris, salle St-Jacques
Centre de Sociologie de l’Innovation, École des Mines de Paris
60 bd St-Michel 75006 Paris, France http://www.csi.ensmp.fr
33-(0)1-40519191 fax 33-(0)1-43545628 port: 33-(0)6-60160569
10 mai 2006
10-13 mai 2006, Miami
The International Alliance
for Women in Music Congress
campus of Florida International University.
The 2006 IAWM Congress focuses on women's unique musical perspectives from around the world. The theme, "Women in Music:
Global Perspectives," refers not only to ethnography and sociology, but also to broader artistic visions. The 2006 IAWM
Congress will highlight traditional performance and compositional practices with technology, multimedia, and performance art; academic and non-academic approaches to music; women of the past with women of the present; and other issues relevant to the Congress theme. Additional areas of interest include, but are not limited to, education, women's music in non-Western cultures, women composers and performers of non-Western musics, and feminist music and musicology.
Please visit the official IAWM Congress 2006 website at http://www.iawmcongress.org for information on submission procedures.
On behalf of the organizing committee, we look forward to seeing you in Miami next May!
Dr. Kristine H. Burns
Host, International Alliance for Women in Music Congress 2006
Florida International University
School of Music, UP Campus
Miami, FL 33199 USA
13 mai 2006
13 mai 2005, Paris
Séminaire Musique et philosophie
École Normale, département musique
45, rue d'Ulm, Paris
8 octobre 2005 – François Nicolas : Quel rapport musicien à la philosophie après Adorno ?
5 novembre 2005 - Mathilde Lequin : Deleuze et la musique
19 novembre 2005 (à l’Ircam) – Moments musicaux, d’Adorno
3 décembre 2005 – Pascale Criton : Approche d'une pensée-musique chez Deleuze
7 janvier 2006 - Charles Ramond : L'interprétation des œuvres musicales : une logique de l'affectivité
28 janvier 2006 (à déterminer)
18 mars 2006 (à déterminer)
25 mars 2006 - André Charrak : La place et les sources des références scientifiques dans la théorie harmonique de Rameau
1er avril 2006 (à l'Ircam) – Écrits théoriques, d’Henri Pousseur
6 mai 2006 (10h-18h) : Journée Parsifal (musique, cinéma, littérature et philosophie) avec Alain Badiou et Slavoj Zizek
13 mai 2006 (10h-18h) – Journée Au croisement aujourd’hui de musique et politique, la philosophie ? (autour du livre d’Alain Badiou Le Siècle)
13 mai 2006, Paris
Musique et arts plastiques : interactions
Université paris IV-sorbonne
U.F.R. de musique et musicologie
Groupe de recherche musique et arts plastiques
Séminaire doctoral et post-doctoral
Le samedi de 10 h à 13 h en sorbonne, salle f 362
25 février 2006
Lydie DECOBERT, L'escalier ou les fuites de l'espace : une structure plastique et musicale.
Grégoire CAUX, L'œuvre inachevée : une perspective interartistique.
Mara LACCHÈ, La musique aux sources de la perception visuelle et picturale : l'aspiration de M.K. Ciurlionis à la synthèse des arts.
18 mars
Sandra LOUREIRO de FREITAS REIS, Le Système d'Analyse Comparée (SAAC) et ses fondements philosophiques.
Philippe HINNEKENS, L'œuvre de Klee et la rythmicité.
Lenka STRANSKA, « J'ai vu le chant de la grive quand le sonore devient visuel », à propos d'une ¦uvre d'Olga Karlikova.
1er avril
Radosveta BRUZAUD, Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson, Lord Berners : un gentleman excentrique aux multiples talents.
Thomas LEFLOT, La vision de l'œuvre d'art dans le Cours de composition de Vincent d'Indy.
Delphine GRIVEL, À propos de l'exposition « Le Génie du lieu » : essai de mise en parallèle avec la création musicale.
13 mai
Jean-Yves BOSSEUR, Le paradigme musical de Jack Ox.
Victoria LLORT LLOPART, Oiseaux peints, oiseaux chanteurs.
Saïma SAMOUD, Musique et arts du décor arabo-musulmans : essai d'analyse comparative.
3 juin
Audrey LAVEST, La création face à la mort.
Camille MORANDO, Aurélie Nemours et la musique.
Dominique ESCANDE, Le Tombeau de Georges Rouault, une œuvre pour orgue de James Macmillan.
19 mai 2006
19-21 mai 2006, Milan
Interpretare Mozart.
La Società Italiana di Musicologia e la Fondazione Arcadia di Milano organizzano per le celebrazioni mozartiane del 2006 un convegno internazionale di studi dal titolo: Interpretare Mozart. Il convegno avrà luogo nei giorni 19-21 maggio 2006 al Castello Sforzesco di Milano. Le relazioni verteranno sui seguenti ambiti tematici:
la prassi esecutiva al tempo di Mozart
la storia dell’interpretazione mozartiana nell’Ottocento e nel Novecento
l’analisi musicale rivolta all’interpretazione della musica mozartiana
Si invitano gli studiosi interessati a presentare proposte di relazione sugli argomenti sopra menzionati. L’abstract, che dovrà recare il titolo della relazione e un testo della lunghezza massima di 30 righe, va inviato via e-mail all’indirizzo segreteria at sidm dot it o per posta al recapito della Società Italiana di Musicologia:
Società Italiana di Musicologia
C.P. 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
indicando sull’esterno della busta la dicitura: "Convegno internazionale Interpretare Mozart". La proposta va corredata di nome, cognome, indirizzo e telefono (o anche fax ed e-mail). Gli abstract dovranno pervenire entro il 30 gennaio 2006. Per ulteriori informazioni: dott.ssa Sara Ciccarelli, segreteria@sidm.it Comitato scientifico del convegno: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
Il convegno fa parte del progetto “Interpretare Mozart”, promosso da Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica e Società Italiana di Musicologia e coordinato da Guido Salvetti: esso prevede una serie di iniziative in ambito esecutivo, didattico e scientifico, tra loro collegate. Informazioni sulle diverse iniziative (concerti, masterclass, seminari, conferenze, convegno internazionale di studi) saranno a breve disponibili sui siti: www.scuolecivichemilano.it; www.fondazionearcadia.org; www.sidm.it
The Società Italiana di Musicologia and the Arcadia Foundation, Milan hold an international meeting, Interpretare Mozart, for the 2006 Mozart celebration.
= = =
The meeting will take place on May 19-21, 2006 at the Castello Sforzesco, Milan, and is focused on the following topics:
Performance practice in Mozart’s time; Interpretation of Mozart in the 19th and 20th centuries; Musical analysis as a help to performance
Scholars are invited to send paper proposals. Abstracts must not exceed thirty lines and should include a title. Please e-mail to segreteria at sidm dot it or mail to:
Società Italiana di Musicologia
P.O. Box 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
specifying on the envelope: “Mozart meeting”. Please include full name, address, phone and/or fax number and e-mail address.
Abstracts are due before January 30, 2006. For further info, please contact Sara Ciccarelli at segreteria at sidm dot it.
Committee members are: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
The meeting is part of the “Interpretare Mozart” project, sponsored by Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica, and Società Italiana di Musicologia, with Guido Salvetti as co-ordinator. The project embraces activities in the fields of performance, teaching, and research. More info at : http://www.scuolecivichemilano.it , http://www.fondazionearcadia.org , www.sidm.it
Sara Ciccarelli
Segreteria SIdM
C.P. 7256, Ag. Roma Nomentano
I - 00162 Roma
tel. +39 340 5941462 (mar. e ven. 16-19)
segreteria at sidm dot it
https://www.sidm.it
23 mai 2006
23-26 mai 2006, Nancy
Stage-découverte
des arts sonores
et des musiques expérimentales
Nancy et Vandoeuvre pendant le Festival « Musique Action »
Le pôle culture du CNFPT- ENACT de Nancy, Musique et Danse en Lorraine, et le Centre Culturel André-Malraux Scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy sur une initiative de Jean-Pierre Bruey, bibliothécaire à Conflans-Ste-Honorine - s'associent pour un stage consacré à la perception des différentes formes de l'art sonore au XXème siècle et à leur transmission. Ce stage est destiné à tous les agents des bibliothèques, médiathèques ou structures d'enseignement artistique qui sont concernés par les enjeux liés aux nouvelles esthétiques musicales.
Exploration par l'écoute, approche des différents courants et de leurs singularités, questionnement des modes de transmission et de discours sur ces nouveaux objets sonores, panorama des musiques actuelles au Japon, étude des réseaux de production, repères discographiquesŠ sont autant de pistes à
développer. De nombreux intervenants sont programmés. Des artistes présents lors de la prochaine édition du festival Musique Action enrichiront la réflexion de leurs propos et de leurs expériences.
PROGRAMME
Première Journée (intervenant Sylvain Marquis)
9h30 - Prise de contact - Ecoute/discussion La première rencontre avec les arts sonores prendra la forme d'une exploration par l'écoute autour d'axes thématiques : silence-microsons-drones & méditation sensible, soundscape-field recording & écologie-culture de l'écoute, processing-laptop performance & jeux de matière échantillonnée, destruction sonore & critique culturelle, voix-radio & questions éthiques, bruit-scène & renouvellement du plaisir instrumental, etc.
14h - Généalogies - Historiographies - De la note à la matière, et au-delà On reliera ces territoires nouveaux à une histoire, permettant aux stagiaires d'intégrer ces pratiques sonores dans l'historiographie de l'art et de la musique.
Deuxième Journée (intervenant Sylvain Marquis)
Courants & singularités — Le propos de cette journée sera de permettre aux stagiaires de mieux délimiter des régions à l'intérieur des arts sonores. Des exemples sonores accompagneront ce trajet à travers les différents courants : Paysage sonore, Radio-art, cut-ups & voiceworks, Clics and Cuts, Glitch, Perception & réduction, Improvisation libre, etc.
Troisième Journée
9h30 (intervenant Sylvain Marquis) - Pédagogie des arts audio - Anthropologie de l'objet sonore Il s'agira ici de passer de la découverte à la transmission. Comment parler de l'inconnu et transmettre ces nouveaux plaisirs sonores... Le but est d'amener l'auditoire vers le discours qui est susceptible de s'installer
autour de l'objet sonore, et qui peut permettre de ³faire passer² fascination, compréhension, réflexion.
14h (intervenant Valérie Vivancos) - Vibrö & vibrofiles.com : une revue pluri-format d'art sonore : de l'idée à la réalisation Cette séance permettra de partager l'expérience de Vibrö, à la fois magazine, compilation audio et plate-forme en ligne pour les arts sonores contemporains. Les performances sonores issues des arts plastiques seront présentées. Dans ce cadre, les stagiaires seront amenés à élaborer une performance collective.
Quatrième Journée
9h30 (intervenant Michel Henritzi) - Musiques japonaises d'aujourd'hui.
14h (intervenants Jérôme NoetingerŠ) - Production et distribution des musiques d'aujourd'hui. Le distributeur Métamkine, le magazine Revue et Corrigée
SYLVAIN MARQUIS - Compositeur, artiste sonore et théoricien français né en 1974. Il mène aujourd'hui en parallèle une importante activité d'enseignant-chercheur spécialisé dans l'anthropologie des arts audio récents, et des activités de créations multimédia (art audio, installations, collaborations avec des plasticiens, musiques pour l'image et sound design, musiques de concert, etc.). www.sylvainmarquis.com
CONDITION D'ACCES
Inscription gratuite pour les fonctionnaires territoriaux et accès libre aux concerts du festival.
Coordination et inscriptions : CCAM Vand¦uvre / Bruno Fleurence (T. 03 83 56 15 00) et ENACT Nancy / Colette Bottolier (T. 03 83 19 22 11).
Renseignements : Jean-Pierre Bruey Médiathèque de Conflans-Ste-Honorine (T. 01 39 72 72 12)
Marie...
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