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Théorie musicale

Programmer de belles nappes?

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Sujet de la discussion Programmer de belles nappes?
Bonjour à tous,
Je compose depuis quelques temps des morceaux électroniques, plutot deep techno, mélodique et mélancolique. Dans ce style, un élément très important vient des nappes qui composent les morceaux : elles donnent une couleur, une âme...
Mon problème est le suivant: bien qu'ayant des notions de solfèges et quelques connaissances sur les accords que l'on peut jouer au clavier, je ne suis pas "clavieriste". Je passe donc des heures et des heures à séquencer pas à pas mes nappes sur le sequenceur de Live... sans jamais obtenir de résultats convainquants! :(( Mes nappes manquent d'originalité, de feeling... Elles sonnent trop simplistes, c'est frustrant!
Alors je me demandais si vous n'auriez pas des conseils à me donner sur le sujet, des techniques ou des astuces pour que j'arrive à jouer de belles nappes.
Merci à tous pour votre collaboration.
2
Salut, t'aurais peut-être dû poster dans synthèse sonore (plus approprié). Quel type de synthé utilises-tu pour faire tes nappes ?
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En effet j'ai hésité entre Théorie Musicale et Synthèse Sonore avant de poster mais j'ai choisi Théorie Musicale car je voudrais des infos sur la manière de "jouer" les nappes, pas sur "comment les programmer sur un synthé" (même si ce sujet m'a longtemps préoccupé.. ce n'est plus le cas aujourd'hui :clin: ).
Pour faire mes nappes j'utilise principalement le Synth 1 (freeware) dont j'additionne plusieurs instance sous Energy Xt afin de multiplier les possibilités de synthèse. Pour un accord donné (grace au module Chord de Xt), j'arrive a obtenir des nappes longues et évolutives...
Les ennuis commencent lorsqu'il faut faire un morceau avec car je suis bloqué dans le jeux...
J'espère avoir était un peu plus clair. Merci pour votre aide
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La musique reste un art qui nécéssite un minimum d'initiation, je crois que le mieux pour toi et pour avoir un solution durable ets d'apprendre a jouer un minimum de clavier... ce n'est pas très complexe si tu a la motivation et que tu passe une heure ou deux par jour!!!
pour ce que tu as besoin de faire, avec un peu d'exercice, dans un mois, tu aura déjà fait de gros progrès
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Il me semble que Live est un logiciel idéal pour faire tourner tes boucles et rechercher des idées. Fais tourner, expérimente, donne toi le temps de tester, etc. C'est vrai que si c'est une histoire de jeu, rien ne vaut la pratique.
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Pas la peine d'apprendre à jouer du clavier juste pour pouvoir poser une nappe qui sonne bien, surtout qu'à ma connaissance, une nappe est un accord tenu. A mon avis, le problème vient des accords que tu utilises. essaie peut-être de rajouter des intervalles que tu n'utilises pas d'habitude (des neuvièmes, des treizièmes, des septièmes), essaie aussi différentes dispositions de l'accord, avec telle note dans tel registre, etc. Dans le même ordre d'idées, ton accord peut venir s'enrichir d'une manière progressive, et ne pas tout plaquer d'un coup. Après, pour les timbres, ça relève de la synthèse, mais je ne pense pas que ton problème vienne de là. Tu peux aussi essayer de construire les accords sur une basse de quartes, de sixtes, de secondes, ou bien de jeter un oeil aux échelles que tu n'utilises pas, commme la gamme par ton, ou les modes à transposition limités, ou même les modes tout court. N'hésite pas non plus à faire usage des dissonances, ce sont elles qui rendent la musique belle...
En fait, tu dois faire tout ce que tu ne fais pas d'habitude. Mais je m'aventure un peu, puisque je ne connais pas tes habitudes... :mrg:
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
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Je vais tacher de suivre vos conseils en m'initiant dès que possible à la pratique du clavier et en essayant de changer mes habitudes de composition... ce qui est très lié finalement, car comme je ne sais pas jouer du clavier et que je suis obligé d'automatiser mes séquences, je dois les programmer au piano roll. Je perd donc beaucoup en créativité et surtout, je retombe toujours dans les même schémas! Je me dis que si j'avais un minimum de "toucher" au clavier, je pourrais donner un peu plus d'ame à mes morceaux...
Donc c'est décidé, il faut que je m'y colle, quitte à mettre de côté pendant quelques temps la composition pure. Je pense que ce sera un bon "investissement" pour l'avenir.
Si je m'orriente vers une méthode pédagogique style "Cd + livret" ça vous semble pertinent pour apprendre les fondamentaux?
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Si ton toucher t'horrifie tant que ça, quantifie le dans un premier temps (même si les notes ne tombent pas exactement où tu aurais voulu ça peut donner aussi des résultats intéressants)ou alors essaie de jouer à un tempo moins élevé (quitte à accéler ensuite à la lecture). Mais il faut pratiquer, tu progresseras nécessairement.
Laisse tomber le pianoroll et fais chauffer les touches !!!
9
Je vois que mon post est passé complètement inaperçu... :|
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
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Citation : Pas la peine d'apprendre à jouer du clavier juste pour pouvoir poser une nappe qui sonne bien, surtout qu'à ma connaissance, une nappe est un accord tenu. A mon avis, le problème vient des accords que tu utilises. essaie peut-être de rajouter des intervalles que tu n'utilises pas d'habitude (des neuvièmes, des treizièmes, des septièmes), essaie aussi différentes dispositions de l'accord, avec telle note dans tel registre, etc. Dans le même ordre d'idées, ton accord peut venir s'enrichir d'une manière progressive, et ne pas tout plaquer d'un coup. Après, pour les timbres, ça relève de la synthèse, mais je ne pense pas que ton problème vienne de là. Tu peux aussi essayer de construire les accords sur une basse de quartes, de sixtes, de secondes, ou bien de jeter un oeil aux échelles que tu n'utilises pas, commme la gamme par ton, ou les modes à transposition limités, ou même les modes tout court. N'hésite pas non plus à faire usage des dissonances, ce sont elles qui rendent la musique belle...
En fait, tu dois faire tout ce que tu ne fais pas d'habitude. Mais je m'aventure un peu, puisque je ne connais pas tes habitudes...



+1 ; j'aurais pas dit mieux. C'est surtout les 9ème,7ème voire 11 et 13 qui comptent pour une belle "musicalité" des accords. Et les renversements.
et quand, t'as une basse qui fait la fondamentale, t'es pas obligé de reprendre la fondamental dans tes nappes.
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Lebat a raison, un bouquin de méthode va te faire perdre du temps et du blé pour ton problème. Pratique, fie toi à ton oreille (jeune padawan).
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Ca me rassure... :bravo:
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
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Citation : Je vois que mon post est passé complètement inaperçu...



Lol, non, si tu relis bien le début de mon message, tu verras qu'il commence par la phrase suivante "je vais tacher de suivre vos conseils en m'initiant dès que possible à la pratique du clavier et en essayant de changer mes habitudes de composition..." C'était l'idée directrice de ta réponse non? Il faut dire aussi que le reste du message était un peu technique pour un novice comme moi, c'est peut-être pour ça que je suis passé à côté :oops:

Citation : C'est surtout les 9ème,7ème voire 11 et 13 qui comptent pour une belle "musicalité" des accords. Et les renversements.
et quand, t'as une basse qui fait la fondamentale, t'es pas obligé de reprendre la fondamental dans tes nappes.



Renversements, fondamentale... ces termes m'évoquent des souvenirs lointains du temps ou je suivais les cours de solfège... Le problème c'est que moi à l'époque, je pratiquais la flute, donc les accords c'était pas trop mon domaine . Aujourd'hui je regrette amérement de ne pas avoir était plus assidu!

Quand à pratiquer, me fier a mon oreille etc... Comment faire lorsqu'on n'a même pas la base de la base? Un méthode est-elle vraiment superflue?
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Comme tout le monde ici tu écoute de la musique. Donc tu es tout à fait capable de juger par toi-même si tel accord (même à 2 notes) est intéressant ou pas. C'est pour ça que je te dis de pratiquer. Pourquoi pas essayer de repiquer des trucs que t'aime bien ? Ca te permettra de faire progresser tes oreilles. C'est important ensuite quand on compose (en gros, quand on entend quelque chose dans sa tête et qu'on veut le réaliser).
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Citation : tel accord (même à 2 notes)


Un accord à deux notes, c'est un intervalle, un accord, c'est trois notes et plus... :oops2: :clin:
Je pense qu'il faut aussi essayer de diversifier ses écoutes, et ne pas écouter simplement les trucs que tu joues. D'abord parce que c'est enrichissant sur un plan personnel, ensuite parce que ça stimule ta créativité.
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
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Citation : Un accord à deux notes, c'est un intervalle, un accord, c'est trois notes et plus...



En théorie, c'est juste... en pratique, pas d'accord :fou: >

Un accord ne doit pas être obligatoirement plaqué, il faut parfois prendre les notes contenues dans une ou plusieurs mesures pour appréhender un accord;
Pink Floyd est par exemple un grand spécialiste de cette technique.
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Oui, mais en l'occurence, on parle d'une nappe, et donc de différents sons qui résonnent en même temps. :oops2:
Et chez Pink Floyd, comme chez tout le monde, s'il n'y a que deux notes, ou parle d'un intervalle, même si elles sont juxtaposées sur deux mesures, par contre, si tu trouves trois notes (une par mesure), oui, on peut dire que c'est un accord arpégé.

Citation : Un accord ne doit pas être obligatoirement plaqué, il faut parfois prendre les notes contenues dans une ou plusieurs mesures pour appréhender un accord



Et Quel rapport ça a avec le reste, au juste ?
Ca n'empêche pas que si ton accord n'a que deux notes c'est un intervalle, et s'il en a trois et plus, c'est un accord. En fait, c'est une fausse objection...
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
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Salut neo.bit

Tu travail avec quoi comme informatique, Mac, windows ???? portable ou bureau???
Restons ZEN !!!!!