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Sujet Revenons à la création misicale et à ses difficultées si vous voulez bien.

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Sujet de la discussion Revenons à la création misicale et à ses difficultées si vous voulez bien.
Salut à tous,

90 % ou 100 % des gens qui sont sur ce forum créent sous le coup de l'inspiration.
Une fois celle-ci passée, c'est la panne sèche. On peut considerer l'inspiration comme un vision fugace de quelque chose qui nous rend heureux et tout création consiste à recréer ce moment, à le formaliser et à la faire partager aux autres avec toutes les difficultés que chacun ici connait.

Bon, l'écriture musicale, la création, ça S'APPREND !

Attention, c'est un autodidacte qui vous parle.

Prenons le cas du cinéma ou du théâtre : le metteur en scène sait recréer toutes sortes de situations réelles ou plus que réelles, normal c'est son métier. Pour y arriver, il a vu et compris des milliers de films. Il les à dissiqués, comparés, organisés et classés dans sa tête.

Il peut face à chaque demande et fonction des circonstances, trouver le bon système pour mettre en place une situation donnée. Il a créé des archétypes correspondants à : Que veut dire ge geste, qu'induit-il, que va comprendre le public, etc.

Il n'en est pas moins créateur, ses connaissances et son intuition ne sont que des outils qui l'aident à mieux communiquer avec son public, elles sont au service de son histoire.

Replaçons tout ceci dans le contexte de la musique.

Cerstes l'inspiration doit rester une des composantes de la création, mais si tu sais comment exprimer tes sentiments et AUSSI exprimer des situations estérieures avec tes outils de bases, tu n'as pas de panne de composition.

Vous dites souvent après telle partie écrite , je cale...

Met-toi à l'extérieur de ton morceau et imagine le comme une machine à raconter une histoire, avec un début, une fin, un style de narration, des personnages, une intrigue etc...

A chacun des mot-clés de la phrase précedente peut se greffer un instrument ou un groupe d'instrument ou un style de phrase musicale.

Un vrai musicien doit pouvoir tout écrire, ce n'est pas un problème de style, c'est un problème de connaissances et de technique. Il ne sait pas tout, mais il peut tout apprendre.
Il doit s'interesser à toutes les musique et... les classer, les organiser les découper, les codifier dans sa tête. Il doit comprendre comment face à un problème particulier, tel composiyeur a crée telle solution ou mécanique à telle époque.

Cela nous entraîne à parler des connaisance harmoniques et rythmiques et aux technique d'écriture ET d'orchestration en musique classique et en jazz et en musique chinoise, africaine, grecque ; yougoslave, russe etc... DE TOUTES LES MUSIQUE DEPUIS LA NUIT DES TEMPS !

Exemples de base : dans l'opéra occidental, le méchant à une voix de fausset (opéra comique) ou de basse(opéra dramatique), etc...
les violoncelles exprimeront plûtot tel sentiments et les trompettes un autre. c'est un LANGAGE STRUCTURé et ORGANISé qui évolue au fil du temps et que tout le monde peut comprendre, mais peu savent qui en a inventé les mots. (MOZART, BACH, BETHOVEN, etc...)

Humblement, ramenons tout cela à notre musique, celle d'aujourd'hui que nous pratiquons.
Si tu aimes le Hip Hop et que tu en écris, analyse toute la création du domaine, tant du point de vue artistique, que technique, qu'évolutif etc... Tu comprendras le langage et l'articulation précise de ce style.Tu ne sera jamais en panne d'inspiration parce que nourri et gavé par tout ce que tu auras écouté

A ce langage viendront ce rajouter de nouveaux mots qui sont... tes créations, avec tes solutions personnelles que tu développes pour solutionner un problème particulier.
Tu ne peux pas parler correctement une langue avec 10 mots ou 15 ou 20. il t'en faut 2 000.
A 10 000 tu connais le dico par cœur.

Cette maturité ne vient qu'avec le temps et beaucoup de travail, mais plus on écoute et on apprend plus c'est FACILE d'apprendre et de comprendre, donc de trouver des solutions et de s'intéresser à un nouveau domaine musical.
On apprend à aimer de plus en plus de styles de musique différents tout en restant spécialisé dans la sienne. Les autres courant musicaux nous enrichissent et viennent nourrir notre style.

L'exemple le plus signifiant de la musique-langage est SPIKES JONES, qui est l'inventeur des musiques de TEX AVERY entre autre. Ses musiques consistent un un bric à brac de bruits et de parties jouées live. Il n'hésitait pas à faire s'écrouler des murs entiers de boites de conserves vide sur scène et tirait au pistolet à blanc sur mes musicien, le tout était écrit sur partition !
Si ça peut vous rassurer, il est mort dans la misère et l'anonymat en 1965.

La panne d'inspiration, est une panne... TECHNIQUE ! Au sens ou le mot à trouver pour finir votre phrase ne vient pas. Ou alors vous connaissez le mot (par exemple : un break) mais que la technique instrumentale vous manque pour l'appliquer.

A cela s'ajoute aujourd'hui la technique de production qui est une nouvelle composante et difficulté à part entière de la création.

J'espère n'avoir pas été trop intello, mais ça marche dan tous les domaines de la vie et par que dans l'art.

Bone nuit à tous.


PATBAF
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31
Les posts les plus long ne sont pas forcemment les plus judicieux.

:8O:
32
Je viens de tomber sur ce post.
Je tiens tout de même à préciser que M. Caron se prénomme Alain et non Stéphane.

C'est sympa ce qu'il fait (vu en concert y'a quasi 10 ans à Alençon dans l'orne, et oui !) mais un donna lee à 180 à la basse ou plus genre pastorius, j'ai jamais acroché.
Y'a tellement d'autres versions de ce morceau bien plus cool à écouter, avec guitare ou trompette.

:8)