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réactions au dossier Le film du dimanche : Home Studio - The Musical Revolution

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Sujet de la discussion Le film du dimanche : Home Studio - The Musical Revolution
Le film du dimanche : Home Studio - The Musical Revolution
Les home studistes ont la parole à travers ce reportage qui tente de retracer les débuts du phénomène 'Home Studio' en France.

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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?

 

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Sans se prendre la tête avec les reverb à convolution, l’intérêt des banque dry est de pouvoir y appliquer ta reverb habituelle celle de ton sous-groupe que tu appliques déjà à tous les autres instruments qui justement ont été enregistré en vrai, juste pour garder une cohérence sonore.
Qui n'a jamais été emmerdé par une reverb trop grande sur un son de banque orchestrale qui se retrouve dans une chanson pop? Bon c'est vrai que souvent on peut s'en sortir avec les samples close mic, mais le dry c'est quand même mieux.
Les mentalités changent par rapport au domaine musicaux, mais il est vrai que les concepteurs de banques raisonnent encore trop en terme de cible. Ils font une banque prévue faire par ex du film d'animation et nous on va s'en servir dans un morceau rock.
132
J'ai pas suivi l'ensemble des débats concernant les banques, juste un retour d'expérience:

>Les connaisseurs vont griller telle ou telle banques (je pense a symphobia comme exemple évident), en particulier celles qui sont destinées au sound-design de films. Le public bien sur que non, mais dans le milieu professionnel, ça casse bien.

>Utiliser des boucles telles qu'elles sont livrées est pour moi une hérésie, je préfère que ça sonne un peu moins bien mais home-made, ou me débrouiller pour arranger des one shot au mieux, faire appel a des joueurs...affaire d'éthique de musicien qui se revendique comme tel. Après chacun est libre de faire ce qu'il veut avec le progrès.;) Mon point de vue est qu'on doit composer avec ses limites, mais faire soi-même au maximum.

>Ce travail avec des notes samplées, en particulier quand on parle d'orchestrations dignes de ce nom pour des cordes ou des vents, nécessite une bonne connaissance de l'instrument en question pour qu'il sonne naturel. J'ai un exemple précis d'un pote qui a fait une ligne complète de sax sur un track avec juste une note samplée, pour un défi musical. C'était juste bluffant: articulations, erreurs naturelles, gestion du souffle etc.... C'est moins facile que ça n'y parait d'obtenir un résultat réaliste. Ca nécessite des connaissances qui valent sans doute les heures passées a étudier le jeu l'instrument en lui même, même si ça n'a bien sur rien a voir... Le mérite y est.
PU74iN m4I2 pUI5kw3 J3 V0u2 di2 Kw3 J3 5Ui2 p42 un 933k 37 KW3 j'3n 4i h0Rr3uR, C'357 CL4IR???

 

[ Dernière édition du message le 21/10/2015 à 15:16:27 ]

133
Ouaih Symphobia dans les émissions de cuisine par ex, je l'avais dit au début...

Citation :
Utiliser des boucles telles qu'elles sont livrées est pour moi une hérésie

Dans les débats j'ai surtout parlé de transformer des boucles avec essentiellement Melodyne. Il ne s'agit pas de les utiliser telles quelles sont livrées, ne serait-ce que pour des questions de droits ou parce que quelqu'un risque de les reconnaitre ;-)

Citation :
Ce travail avec des notes samplées, en particulier quand on parle d'orchestrations dignes de ce nom pour des cordes ou des vents, nécessite une bonne connaissance de l'instrument en question pour qu'il sonne naturel.

Oui 100% d'accord, j'ai joué 15 ans dans une harmonie de la clarinette puis du sax, mais j'ai arrêté il y a plus de 20 ans. Ben quand je fais une piste de clarinette "virtuelle" je sens tout de suite ce qu'il faut faire.

Citation :
Mon point de vue est qu'on doit composer avec ses limites, mais faire soi-même au maximum.

Tu as raison, c'est une question de point de vue et de choix. Le mien est de réaliser tout ce que j'entends dans mon cerveau et de toujours repousser les limites de l'impossible.

[ Dernière édition du message le 21/10/2015 à 15:30:33 ]

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Une boucle est une source sonore... comme peut l'être n'importe quel autre samples, ou note d'un instrument réel.

Quelque soit son instrument de prédilection, une platine vinyle, un fichier wav, un synthé, une guitare, un violon, etc... ce qui fait le musicien n'est pas son instrument, ni même la façon de l'utiliser. C'est le résultat, et donc ca créativité...

Il existe des morceaux qui ont été principalement fait à base de loops et tout le monde cri au scandal, que c'est trop facile. Mais si c'était si facile, pourquoi cela n'a pas été fait avant...

Ce n'est pas en jouant trois accords au clavier ou à la guitare qu'on sera plus musicien que celui qui aura choper 0.3s de samples à partir d'un vinyl, ou celui qui aura melodyné une loop.

Et pourtant je ne suis ni DJ, ni spécialiste des loops. Je reconnais simplement qu'il en faut pour tout les goûts et pour tout le monde.

Qui sommes-nous pour juger ce qui est de la musique de ce qui ne l'est pas? Ce qui est de l'art de ce qui ne l'est pas?

Mon excuse à deux balles: .45ACP & 7.62x39mm

Ad Astra, Per Aspera...

135
je donne uniquement mon point de vue, il n'engage que moi. On va pas partir sur l'affaire du sampling de phrases qui pour moi est une réutilisation revendiquée d'un extrait sonore, qui du coup ne se cache pas. Et aucun moment je n'ai dit que péter dans un tuyau d'aspirateur n'était pas de la musique, je donne juste mon avis sur ce qui selon moi va différencier un véritable musicien d'un récupérateur. Rien de péjoratif dans ce terme non plus.
PU74iN m4I2 pUI5kw3 J3 V0u2 di2 Kw3 J3 5Ui2 p42 un 933k 37 KW3 j'3n 4i h0Rr3uR, C'357 CL4IR???

 

136
Citation :
Ben non, mon cher Los Teignos, malgré tout le respect que tu m'inspires sur AF, je trouve cette remarque HS. On parle de home-studio dont, à mon sens, le domaine de prédilection est la création. Je ne vois pas trop l'intérêt pour un home-studiste de refaire une nième version des 4 saisons ou de la flûte enchantée. On parle bien de la création d’œuvres inédites où la qualité d'interprétation n'est pas encore le critère majeure puisqu'il n'en existe encore aucune.
Je souhaite créer tout seul dans mon coin une oeuvre classique, c'est ça l'enjeu, comment peux-tu dire que le virtuel n'a pas d'intérêt puisque de toute façon, je n'ai pas d'autre solutions que ce virtuel?
Pourquoi? Ben la réponse est dans la question, parce que je suis home-studiste et non le producteur ou l'ingé-son d'un orchestre classique. Alors je vais utilisé tous les outils virtuels existants qui ne sont pas du tout loin d'être pertinents. Aussi bien le réalisme que l'interprétation sont importants, avec au delà de tout ça l'inventivité de ma partition, ça n'a rien à voir avec le monde du classique, du rock ou du jazz.
Et puis c'est qui "ceux qui le pratiquent", je ne suis pas musicien classique mais je la pratique dans mon home-studio. C'est l'essence même du home-studio, créer soit même grâce à la technologie ce qui autrefois nécessitait beaucoup de moyens humains et matériel, et c'est les moyens humains qui sont le plus souvent inaccessibles.


Je me suis mal fait comprendre : en soi, tout présente de l'intérêt, d'autant que tous les outils peuvent être détournés de façon créative. Mais si les banques de sons pour faire de l'électro ciblent les musiciens électroniques, si les banques de sons de batterie ou de guitares ciblent les rockers, si les banques de sons pour faire de la musique hollywoodiennes ciblent les musiciens de musique de film, je voulais dire qu'une banque de sons pensée classique n'intéressera pas les gens de la musique classique : que ce soit ceux qui la jouent, la dirigent ou la composent car ils ont un rapport à l'instrument et à l'interprétation plus exigeant qu'ailleurs. Regarde une masterclass de classique en vidéo, tu verras que contrairement à ce qu'on voit dans une 'masterclass' donnée par un guitariste de rock ou un batteur, on n'y parle pas de technique, de plans ou de notes (jouer parfaitement la partition sur le plan technique, c'est le minimum requis lorsqu'on participe à une masterclass), on n'y parle d'intentions, d'émotions, de vision de l'oeuvre. Bref, on est à un niveau qu'aucun instrument virtuel ne saurait pour l'heure approcher, ces derniers s'efforçant juste pour l'heure d'être réalistes et jouables, ce qui est déjà problématique dans bien des cas.

Du coup, si le public du classique n'est pas le public pour cette banque, quel est-il ? Celui qui voudrait faire de la musique façon 'classique' sans pour autant être un spécialiste du domaine et juste lui ? C'est une cible bien trop petite pour un travail bien trop grand qui donnerait un produit bien trop cher, et un échec commercial bien trop assuré, tandis que les musiciens classiques soupireront en écoutant le résultat de la banque. Bref, c'est mort-né... pour l'heure.

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Citation de nobazz :
Mon point de vue est qu'on doit composer avec ses limites, mais faire soi-même au maximum.


Tu es bien évidemment libre de penser cela. Mais dans les faits, on ne "doit" rien. Il n'y a pas de règles; qui serait-on d'ailleurs pour les définir? C'est un peu là la clé de la liberté de l'Art. On ne "doit" rien... chacun est libre de faire comme bon lui semble.

Mon excuse à deux balles: .45ACP & 7.62x39mm

Ad Astra, Per Aspera...

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j'en utilise très peu aussi mais suis d'accord avec toi, à l'exception des packs de loop orientés trance, dubstep, trap & autres, qui sont souvent des morceaux entiers qu'il suffit de rassembler dans l'ordre que tu veut, donc personnellement, même si j'ai comme tu dis pas les compétences pour juger ce qui est de la musique pas, je trouve que ça frôle un peu le foutage de gueule, surtout vis a vis de mecs qui font leurs sons, leur zik de A à Z. Le résultat est que tu écoute ce qu'a fait le mec avec sa banque de sample dans Garage Band, et le mec qui a passé 10 ans de sa vie a programmer des synths etc..., et que tu peut même pas les différencier, a ça près que le deuxième risque d'avoir au moins l'originalitée pour lui.

Connais un paquet de gars, notamment dans le phénomène Trance actuel, qui font que du son comme ça, qui se font, pardon de l'expression, des couilles en or, et qui ont un succès assez énorme (souvent pas plus d'un mois et demi, mais bon...), parce qu'ils arrivent a sortir 20 morceaux par semaine ... Bref, désolé je ressort un peu du débat encore ... Quoique on est dans du pur Home Studio la ....

Par contre, aller chercher des loops sur un vieux vinyle, ou en utiliser en les modifiants, en se les appropriant, c'est plutôt ca en fait, c'est carrément super !

Exemple au hasard : http://www.loopmasters.com/genres/41-Trance-/products/3590-138BPM-Trance (mon dieu, c'est pas de la trance leur truc, mais bon :((( On va dire que c'est de la GuettaTrance)

"Tu connais pas Sheraf ? C'est un groupe, à l'époque, ils étaient number one ! "

Antres 808 :  Bandcamp - Facebook

Escape From Work EP en téléchargement libre sur bandcamp.

 

[ Dernière édition du message le 21/10/2015 à 15:50:49 ]

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Métaphore un peu extrême : Faut pas confondre une joueur de guitare, et un joueur de guitare Hero, c'est un peu ce que je voulais dire :-D

"Tu connais pas Sheraf ? C'est un groupe, à l'époque, ils étaient number one ! "

Antres 808 :  Bandcamp - Facebook

Escape From Work EP en téléchargement libre sur bandcamp.

 

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Si j'ai parlé de compression pour la qualité de véracité d'un violon samplé, c'est parce que je ne connais personne en MAO qui ose faire une mélodie de violon qui se balade de -50dB à 0dB comme un classique.

Si les samples "Forte" sont joués à 0dB, il y aura une tendance MAO à jouer les samples "doux" pas plus bas que -12dB

Quant à la repro de la danse macabre, je sens très mal les doubles cordes énervées jouées sur un bête clavier midi. A moins d'avoir une banque qui contienne déjà les sons de doubles cordes tout prêts.