réactions au dossier Le film du dimanche : Home Studio - The Musical Revolution
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Los Teignos

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Spidouz

Derrière la plupart des home-studio il y a un musicien passionné par son instrument ... sauf pour les musiques plus pauvres comme dans ce reportage... aïh... nan tapez pas... pas sur la tête siouplait...
Pour certains, une platine vinyle ou des pads, cela peut être consideré comme un instrument à part entière...
Quelle est la différence entre un chef d'orchestre qui manie la baguette et celui qui manie la souris?
Mon excuse à deux balles: .45ACP & 7.62x39mm
Ad Astra, Per Aspera...

Hakim+K

Quelle est la différence entre un chef d'orchestre qui manie la baguette et celui qui manie la souris?
Y en a plus. C'est pareil, enfin pour moi, mais ça va en énerver certains.
J'aime pas les platine vinyle, ni les DJ, ni le rap... t'as bien compris que j'ai dis ça pour déconner hein, (les musiques pauvres, c'est de la provoc).

Reno-Theplankton

J’ai toujours du mal avec ce genre de commentaires : « ça le fait pas », « c’est pas encore ça », « c’est bof bof », « ça n’égal pas de vrais instruments », etc., etc.
Sorry

Parce que s’il est vrai que, du point de vue d’un instrumentiste (guitariste, pianiste, violoniste, etc.), les banques de sons ne permettent pas de reproduire toutes les subtiles nuances de jeux qu’un musicien peut faire avec son instrument, du point de vue du grand public et des profanes à qui s’adresse les musiques créées avec des banques orchestrales, ça le fait très bien et même plus qu’il n’en faut.
C'est vrai, c'est un peu ce que je voulais dire d'ailleurs, et je suis carrément bleffé des banque de samples pour ce qui est piano, claviers, basse, drums, j'en utilise beaucoup et je pense que a l'heure d'aujourd'hui, personne ne peut faire la différence si ils sont utilisés de manière appropriés, c'est a dire de l'accompagnement en général, pour un solo de basse par exemple tu oublie ... . Par contre pour l'orchestral, si on fais pas de la musique type ambiance, film etc..., je reste sur ma position. Pour de la musique classique par exemple, je serais curieux d'entendre une interprétation (on dit ça avec des banques ?

Toutes ces considérations à propos du son et des nuances de jeux ne concernent que les musiciens qui jouent d’un instrument spécifique, ceux ayant fait le conservatoire, les plus mélomanes (sans oublier les idiophiles qui claquent 5000$ dans des câbles) et certains ingés son et home studistes comme nous. Mais dans les faits concrets, tu prends 10 personnes au hasard dans la rue et tu leur fais écouter une œuvre orchestrale faite avec l’une des 10 meilleures banques sur le marché (et composé par un home studiste d’expérience) et aucun d’entre eux te dira que c’est fait avec des banques de samples (à moins de faire partie d’une des catégories susnommées). Non seulement le grand public ne sait pas faire la différence, mais la plupart des gens savent même pas que ça existe, des banques orchestrales!
Non, alors la je joue aucun de ces instruments mais ça me concerne quand même un peu en tant que musicien en général, po allé au conservatoire non plus, pas vraiment mélomane si on parle d'orchestres, et encore moins idophile ...
Le fait est que si tu te souci pour ta musique de ce que le grand public entend, et pas de ce que tu entend toi, tu risque fort de finir par faire de la trap avec 1bD de DR et des synthés dégueu tout partout ...

[quote]Et sinon, il ne faut pas oublier que même entre musiciens jouant de vrai instrument, les subtiles nuances et le style de jeu des uns est souvent difficilement, voire impossible à reproduire par les autres. Vous avez déjà vu un guitariste jouer du Hendrix (ou autres « légendes ») au poil du cul près comme l’original? C’est impossible! Par conséquent — en tant que musicien — il est absurde de s’attendre à ce que des banques de son reproduisent un jour à 100% le jeu et les nuances d’un (ou plusieurs) musicien ou que cela puisse bluffer un virtuose de l’instrument concerné (tout comme je ne bernerais aucun guitariste si je jouais du Hendrix avec ma guitare). l’important, àmha, c’est qu’on en est rendu au point que les banques actuelles puissent bluffer le commun des mortels!
C'est ca qui est bon dans la réalité ! Tu peut pas refaire deux fois le même truc, ça arrive jamais, en fait tu fais que citer encore une des constantes qui fais qu'on arrive pas a reproduire des trucs nickel avec des banques, simplement !
Bon bref, finalement on est complétement d'accord que ça marche trés bien pour 1 :la musique d'ambiance, de films, jeux video, pour le peu qui est pleins d'FX partout, d'la drum, des nappes pour enjoliver tout ça, et 2: la ménagère de moins de 50 ans qui n'as jamais vu un violon a part une fois dans incroyable talent mais elle s'en rapelle plus trop, parce-que le synthé de katty perry qu'elle écoute 125 fois par jour sur sa radio préférée lui a complétement ramoli toutes les zones musicales du cerveau ... Je serais curieux d'entendre par exemple un essai de reproduction des premières mesures de Moanin' de Mingus, je pense que quand les banques y arriveront, alors oui ont auras passé un gros cap, mais pour l'instant se serais, a mon avis, faire du mal à Charlie ...
EDIT, mon message est pas assez long je trouve, j'en rajoute un peu

"Tu connais pas Sheraf ? C'est un groupe, à l'époque, ils étaient number one ! "
Antres 808 : Bandcamp - Facebook
Escape From Work EP en téléchargement libre sur bandcamp.
[ Dernière édition du message le 20/10/2015 à 12:45:50 ]

Anonyme

L'exemple le plus emblématique est Rita Mitsouko.
C'était tellement plus simple de créer en duo chez soi avec 1 micro et quelques machines plutôt que de galérer avec les répétitions d'un groupe guitare synthé basse batterie au complet, surtout dans les grandes villes.

Will Zégal

Bien sur l'utilisateur chevronné va entendre des différences, va ressentir des nuances, etc… comme cela peut être le cas entre deux appareils supposés identiques parfois. Mais toutes ces considérations sont purement inexistantes pour les destinataires de la musique… c'est à dire: l'audience.
Même ça ce n'est plus vrai, combien de musiciens j'ai piégé avec les simu d'amplis, de guitare et avec des boucles.
Non, la frontière entre réelle et "virtuel" n'en finit plus de s'amenuiser, et pas que dans la musique.
Deux commentaires :
D'abord, concernant "l'audience" (le grand public), il faut se méfier d'où on met le curseur. L'audience n'est pas du tout uniforme. Il y a des gens qui n'ont aucune oreille et des gens qui en ont une très bonne, même s'ils ne sont ni musiciens, ni ingés son. Même beaucoup de gens qui ont des oreilles en bois sentent la qualité, même s'ils sont incapables de dire en détail pourquoi.
Mais surtout, tout ça est très secondaire. Ce qui compte reste la musique. Personnellement, quand j'écoute une musique, je ne suis pas à me demander si c'est une banque orchestrale ou un orchestre, si c'est joué sur un JCM900 ou sur un Pod. J'écoute la musique.
C'est pour ça que les musiciens aussi peuvent être leurrés par les simulations. C'est non seulement parce qu'elles sont devenues excellentes, mais parce que quand il écoute de la musique, le musicien est d'abord un auditeur avant d'être un technicien (le contraire serait triste, d'ailleurs). C'est un truc de musicien que de penser que les autres musiciens jugent la technique alors que quand c'est bon, on ne se pose pas la question.
Concernant la notion de home-studio, Darmoon n'a pas tort, mais il parle de l'enregistrement par micros et de productions similaires à celle de studios commerciaux. Or, il y a plein de musiques qui ne nécessitent pas ça. Dans la mesure où des équipements permettaient de produire des albums complets ou presque dès les années 90, on peut considérer qu'il s'agissait bien de home-studios.

Reno-Theplankton

En partant d'un constat comme celui la, le débat peut s'arrêter, puisqu'on ne demande pas a un guitariste de sortir un son de violon avec sa guitare, ni a une batterie jazz de sonner comme une TR808.
Je sais pas si c'est clair mon truc désolé


Darkmoon


"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou

Reno-Theplankton

Spéciale dédicace a tous les violonistes, qu'ils sont constitués de cellules ou de 0 et de 1, peace


Hakim+K

Bon bref, finalement on est complétement d'accord que ça marche très bien pour 1 :la musique d'ambiance, de films, jeux video, pour le peu qui est pleins d'FX partout, d'la drum, des nappes pour enjoliver tout ça, et 2: la ménagère de moins de 50 ans qui n'as jamais vu un violon a part une fois dans incroyable talent mais elle s'en rapelle plus trop, parce-que le synthé de katty perry qu'elle écoute 125 fois par jour sur sa radio préférée lui a complétement ramoli toutes les zones musicales du cerveau ... Je serais curieux d'entendre par exemple un essai de reproduction des premières mesures de Moanin' de Mingus, je pense que quand les banques y arriveront, alors oui ont auras passé un gros cap, mais pour l'instant se serais, a mon avis, faire du mal à Charlie ...
Eh ben non mon cher Reno, je persiste à affirmer que ça peut marcher très bien pour tout, bien au delà de la musique d'ambiance et des oreilles de la ménagère qui par ailleurs peut aussi avoir de très bonnes oreilles et de très bon goûts, n'en déplaise à Katy... Le propos n'est pas de reproduire quelque chose (Mingus ou un autre, qu'importe) mais de composer avec. Si tu sais bien utiliser les boucles et les banques tu peux faire des morceaux pro dont la qualité égale (presque) celle des morceaux du même genre réalisés avec de vrais musiciens. C'est à toi d'y insuffler les nuances qui font la qualité d'une interprétation, et c'est sûr ça relève plus de la programmation et c'est chiant à faire. Je suis à prêt à parier que toi-même, quand c'est bien fait tu ne ferais pas la différence. Mais de toute façon, là n'est pas la question, on s'en fout de faire la différence. ce qui fait la différence c'est que des petites gens comme toi ou moi peuvent composer de grandes œuvres (ou pas), avec comme seules limites l'imagination et le travail. Que le violoniste pro se rassure ça ne remet pas en cause son talent d'interprétation. Moi ça me permet juste de me passer de lui, ... non je ne lui vole pas son travail car de toute façon je n'aurais jamais fait appel à lui, je n'ai pas les moyens.

[ Dernière édition du message le 20/10/2015 à 14:17:36 ]

Spidouz

Non sans déconner c'est pas une solution, c'est comme si un architecte disais "ouais, bah tu sais quoi, on va pas faire de fondation sur celui la d'immeuble, c'est long et tout, et toute façon les gens qui habitent dedans ils y connaissent rien ..."
Je trouve cette analogie un peu maladroite. Si on veut réellement comparer, dans ce cas c'est de savoir si les personnes qui désirent construire une maison vont se soucier par exemple de la portance des murs et autres détails techniques de l'architecte. Non… ils laissent cela à l'architecte qui est là pour faire les bons choix. Ce qui compte pour le client final, c'est que la maison soit belle, qu'elle soit faite comme ils aiment et en fonction de ce qu'ils avaient en souhait. A la limite, qu'il y a ait des fondations sur 50cm de profondeur ou sur 60cm de profondeur, à la limite ils s'enfoutent.
Et dans la musique c'est pareil… comme le dit si bien Will, quand on écoute une chanson, en tant que mélomane, que musicien, et pas en tant que technicien ou ingé, on écoute la musique… pas le fait que cela soit enregistré par ceci ou cela, comme ci ou comme ça.
Quand je parle d'audience, cela ne veut pas dire qu'ils n'ont pas d'oreille… mais juste que leurs oreilles n'ont pas de considérations techniques, chose qui peut hélas souvent arriver lorsqu'on est un peu passionné, technicien voir ingé dans l'âme. On a souvent tendance à tendre l'oreille au-delà de l'écoute.
D'ailleurs, il suffit de faire un test simple… la prochaine fois que tu regardes un film, une série TV, ou que tu écoutes une musique à la radio et que tu entends des violons, pose la question à des gens autour de toi (qui sont bien évidement pas technicien ou ingé, etc…) si c'est des vrais violons ou des banques de samples. Je serai surpris que la majorité sache déjà de quoi tu parles et de ce que peuvent bien être des "banques de samples". Je le répète, nous (ici sur AF) ne sommes pas représentatif de la population.
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Hakim+K

Parce que s’il est vrai que, du point de vue d’un instrumentiste (guitariste, pianiste, violoniste, etc.), les banques de sons ne permettent pas de reproduire toutes les subtiles nuances de jeux qu’un musicien peut faire avec son instrument,
Là encore, si elles le permettent, pas utilisées de façon brute bien sûr. Rien n'empêche le compositeur d'apporter à son utilisation de ces banques les subtiles nuances de jeu comme le ferait le musicien. Bien sûr ça dépend de ses connaissances et de sa culture musicale.
Ex : Je ne suis pas trompettiste mais j'ai été plus de 10 ans clarinettiste dans un orchestre classique et les trompettes derrière moi je les ai suffisamment entendu pour connaitre un minimum leurs variations de jeu. Je sais rendre cela crédible avec une bonne banque. Tout est dans comment on les utilise. Par exemple pour des parties de guitare en riff ou rythmique avec des accords c'est quasi-impossible. De toute façon ça marche toujours mieux avec des instruments monophoniques.
Si je veux un ensemble de violons, vaut mieux faire plusieurs pistes avec un violon que de prendre un ensemble de violons tout fait dans une banque.
Sinon, il faut reconnaître qu'on entends nettement les gens qui utilisent les banques telles quelles.
Quand ma femme regarde ces émissions de cuisines, parfois dans le fond je reconnais des patchs de Symphobia. Pour moi ça craint, ma femme elle s'en fout, la musique l'énerve de toute façon, y en a bien trop.
[ Dernière édition du message le 20/10/2015 à 14:43:13 ]

Spidouz

Lorsqu'on enregistre un vrai musicien avec des micros dans une belle pièce (et tout le toutim), en final il nous reste un fichier informatique de cette enregistrement. Ce n'est alors en rien différent des nombreux fichiers informatique que l'on dispose avec des banques de samples. En final, on lit des samples… que cela soit directement à partir du DAW où à partir d'un 'sampleur' (ou lecteur d'échantillon pour être plus adéquate à ce qu'il se fait actuellement).
Quelle est la différence?
- La pièce? Non… avec les outils de placement spatial, les réverb à convolution, etc… aujourd'hui ce n'est plus la pièce qui fait la différence.
- Le musicient? Non plus… car avec la quantité impressionante de banque sonore, on a à présent accès aux samples de nombreux musicien divers et varié… de l'orchestre de Londres, de Prague, de Berlin, etc… il suffit simplement de choisir ce que l'on désire.
- Les articulations et nuances? Plus vraiment… car avec l'évolution de l'informatique, on peut enfin avoir des banques colossales qui comprennent plus centaines de giga de sons, et donc d'articulations et nuances différentes grâce au Round-Robin et autres artefacts du genre.
- Le jeux d'ensemble? Là non plus… On peut aujourd'hui prendre chaque instrument individuel et recréer sur plus de 100 pistes l'équivalent d'un orchestre complet… où même utiliser des banques d'Ensemble. L'un dans l'autre, on peut arriver à ces fins.
- Toutes les imperfections humaines? Là encore, on peut aujourd'hui les reproduire… décalage dans le temps et dans le ton, bruits divers et variés, voir même le souffle des micros, bref… autant de chose qui peut faire qu'on s'approche de l'original.
Est-ce parfait? Non, car la perfection n'existe probablement pas et que d'un enregistrement à l'autre, rien ne serait exactement identique de toute façon. Mais on peut s'approcher suffisamment pour que l'on ne puisse pas distinguer l'original de la copie… le "vraie" orchestre à la "reproduction" d'orchestre.
Cela demande toutefois énormément de temps et de travail pour y arriver… ça cela ne fait aucun doute. Mais c'est possible pour celui qui veut faire cela chez lui.
Mais cela va encore plus loin… grâce à tout cela, on peut enfin arriver à faire des choses totalement impossible avec de vrai musicien. Pouvoir tout contrôle au poil de c.l prêt, pouvoir contrôler chaque son, changer de pièce à souhait, etc… autant de chose totalement impossible.
Il n'y a rien dans un style musical qui ne puisse pas être reproduit… car le but est de reproduire l'instrument… qu'il soit ensuite utilisé pour faire de la musique de film, de jeux vidéo ou du classique. Et il n'y a rien qui puisse être enregistré qui ne puisse pas être reproduit.
PS: Et si la reproduction ne sonne pas de manière assez fidèle, cela vient dans 80% des cas du jeu et non des samples. Jouer un son de guitare sur un clavier, c'est non seulement pas pratique, mais surtout pas adapté et donc forcément cela ne sonnera pas de la même façon car il faut arriver à un point de mimiquer la façon de jouer. Idem pour des violons, des trompettes et tout autres instruments dont le toucher joue sur le son. C'est d'ailleurs ce qui demande beaucoup de temps d'édition pour que cela sonne "réaliste".
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[ Dernière édition du message le 20/10/2015 à 14:53:42 ]

Hakim+K

Moi j'ai les doigts qui chauffent et j'ai pas beaucoup avancer dans mon taff... alors cia...
[ Dernière édition du message le 20/10/2015 à 14:54:09 ]

Spidouz


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kosmix

Historiquement on fait de la musique à la maison (ou dans son garage) depuis longtemps; mais s'enregistrer ça c'est autre chose.
Je trouve que la définition de ce mot "H-S" qu'ont certains est vraiment radicale, perfectionniste. Quand le terme est apparu (je ne sais pas quand exactement mais c'est avant les 90's ça c'est sûr) je pense qu'il voulait juste dire qu'on produisait un enregistrement chez soi sans passer par le circuit professionnel. Et en aucun cas on jugeait sur le matériel et/ou le résultat. Le terme home-studio définit une démarche.
Pour ma part voici ce que je pense être (et j'en oublie) des étapes déterminantes du développement de ce phénomène depuis je dirais les années 70 :
- Magnétophones multipistes disponibles pour le grand public
- Instruments électroniques et synchro
- invention du MIDI
- Ordinateurs "familiaux" puissants (Atari, amiga) et logiciels de MAO (sounds trackers, notator, sequencers MIDI : pro24, cubase, OctaMED, Bars&Pipes...)
- Synthétiseurs multitimbraux (un exemple au hasard : JV-1080) permettant d'orchestrer tout seul !
- Arrivée du Direct-to-Disc (Atari Falcon : 1992)
- Perfectionnement des softs et montée en puissance des ordinateurs : plugins (VST)
- Révolution des instruments virtuels : VSTi
- Banques de samples de plus en plus nombreuses et réalistes
- Invention de l'IA permettant d'avoir à la maison un Jean-Michel Jarre ou un Dr Dre

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
[ Dernière édition du message le 20/10/2015 à 15:51:10 ]

Will Zégal

Chaque musicien va produire son propre son. Lequel sera impacté par les conditions d'enregistrement et le travail de l'ingé son. Chaque interprétation et enregistrement sera donc une pièce unique.
Les banques, ben à ma connaissance, il n'y en a pas 36 000 de haute qualité. Travailler à les faire sonner et les articuler différemment est un énorme boulot. C'est probablement pas impossible, mais on aura beau mettre des reverbes et des EQ dans tous les sens, on ne changera pas le timbre de départ.
Enfin, quand on parle de tout pouvoir reproduire, je suis désolé, mais je n'ai pas encore entendu de truc vraiment convainquant pour la trompette ou même le saxo. Quand à la guitare strumming, on y vient, mais là aussi, le choix reste très limité et les variations d'interprétation et de style de jeu encore plus.
Après, ça n'empêche pas qu'on ait aujourd'hui des possibilités monstrueuses qui permettent de faire illusion dans bien des cas.

Darkmoon

Nouvelles technologies : Le cas du home-studio
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou

Hakim+K

Mais il me semble que la différence essentielle qu'il reste entre les instruments réels et les banques, c'est l'originalité. Chaque musicien va produire son propre son. Lequel sera impacté par les conditions d'enregistrement et le travail de l'ingé son. Chaque interprétation et enregistrement sera donc une pièce unique.
Oui pour le timbre mais pourquoi l'originalité serait dans le timbre et dans le son du musicien? Elle me semble davantage dans les notes qu'on joue, dans la compo. Et rien qu'en déplaçant des carrés dans une piste midi je change en moins de 2 ma compo. Et surtout j'expérimente en 2 clics de souris des tas d'harmonisations. Va faire ça avec les musiciens : "non finalement les gars on va faire comme ça... redonnez moi les partochs, je vais les re-écrire... ah ben non, j'ai une autre idée..."
je suis désolé, mais je n'ai pas encore entendu de truc vraiment convainquant pour la trompette ou même le saxo
Moi si, simplement parce que je prends des boucles joués par des pros et enregistrées dans des studios pro. J'essaie de prendre des trucs dans une tonalité et un bpm très proche de mon morceau et puis je modifie des notes avec Melodyne pour faire ma mélodie avec. Faut juste y aller molo avec le pitch dans Melodyne, bon des fois ça marche des fois pas du tout. Là encore vaut mieux un fichier monophonique, et la trompette s'y prête à merveille. Contrairement à toi je ne vois rien de vraiment convainquant en guitare strumming, c'est toujours le genre guitariste débutant avec que des accords basiques. Mais bon comme je suis guitariste...
Et puis t'as déjà essayé les séries Elastik d'Ueberschall par ex?

kosmix



Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

Will Zégal


Moi si, simplement parce que je prends des boucles joués par des pros et enregistrées dans des studios pro. J'essaie de prendre des trucs dans une tonalité et un bpm très proche de mon morceau et puis je modifie des notes avec Melodyne pour faire ma mélodie avec.
Il me semble que c'est contradictoire avec ce que tu écris plus haut en parlant de liberté. Il me semble qu'avec ceci, tu es franchement cantonné aux phrases et boucles disponibles. Même si tu peux en changer la mélodie, les capacité de variation d'interprétation et du son restent très limitée alors qu'on peut demander à un musicien de jouer plus triste ou plus entraînant, plus smooth, plus plombé, plus dynamique... Et également intervenir (dans la limite des capacités du musicien) sur le son.
Quoi qu'il en soit, tu parles bien d'enregistrements de musiciens et non de simulations. La problématique de réalisme est complètement différente entre des simulations, des banques de samples et des phrases complètes enregistrées par des musiciens.

Contrairement à toi je ne vois rien de vraiment convainquant en guitare strumming
J'ai juste dit "on y vient". Mes collègues ont testé ces derniers temps un truc qui n'était pas mal. Et moi aussi j'étais guitariste. Si je ne le suis plus, c'est à cause d'un accident. Je n'utilise aucun logiciel pour remplacer mon incapacité à jouer de la guitare parce qu'aucun ne correspond à ce que je faisais et souhaiterais faire.

Reno-Theplankton

Moi si, simplement parce que je prends des boucles joués par des pros et enregistrées dans des studios pro. J'essaie de prendre des trucs dans une tonalité et un bpm très proche de mon morceau et puis je modifie des notes avec Melodyne pour faire ma mélodie avec.
Oui non mais al on parle plus de la même chose, si on greffe le sampling, loops et cie dans cette discussion on aura jamais fini.
Cela dit, j'ai un petit poil l'impression que cette discussion deviens un énorme rond.

kosmix


Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

Spidouz

Les banques, ben à ma connaissance, il n'y en a pas 36 000 de haute qualité. Travailler à les faire sonner et les articuler différemment est un énorme boulot. C'est probablement pas impossible, mais on aura beau mettre des reverbes et des EQ dans tous les sens, on ne changera pas le timbre de départ.
Détrompes toi, car aujourd'hui y'a un choix de plus en plus large et varié. Les banques orchestrales, ça fleuri dans tout les sens avec autant de choix, de timbre, et nuances possibles. Bien plus qu'un monsieur lambda pourra obtenir en enregistrant avec un vrai orchestre... a mon de s'appeler Hans Zimmer et d'avoir des fonds en conséquence.
Enfin, quand on parle de tout pouvoir reproduire, je suis désolé, mais je n'ai pas encore entendu de truc vraiment convainquant pour la trompette ou même le saxo.
Pour ce qui est des saxo, j'aime bien ce qui se fait chez SampleModeling. Et pour les trompettes, y'a des trucs bien chez VSL et chez WIVI.
Mais là, il est préférable de le jouer avec un contrôleur adapté (genre Morrison Digital Trumpet)... sinon ça ne rends pas bien et il faudra passer pas mal de temps à éditer.
Mon excuse à deux balles: .45ACP & 7.62x39mm
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Spidouz

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kosmix


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