Peut-on avoir étudié le classique au conservatoire et COMPRENDRE le Jazz [sur une idée de Neya]
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Ça c'est kloug
LouinParis
Ça c'est kloug
Ça c'est kloug
Neya_
Neya_
Ça c'est kloug
Anonyme
De toute façon je pense que les institutions d'apprentissage des formes d'art (conservatoire, beaux-arts et consorts) sont une sacré plaie. On y sacralise des trucs qui n'ont pas à l'être. Et puis on donne à des gens le SAVOIR, qui semble nous permettre de ne plus être créatif, original ou tout simplement pertinent.
Certains conservatoires affichent à l'entrée : ici on ne joue que ce qui est écrit...
Bref ça forme de super interprète qui parlent de foot et font leur beaufs juste avant d'interPETER un TUBE de mozart ! ! ! ! !
Et puis c'est élitiste. En y regardant de près, les derniers grand trucs sont sortis de tête d'inculte, des pauvres, des ignorants...
Hendrix ne savait pas lire la musique
le rap s'affranchi d'école
le jazz est né chez ceux qui n'avait que ça
le trip-hop vient de villes ouvrières
le punk était l'apanage des pauvres (et probablement des sourds :-)
Bref quelque cas mis à part, l'Ecole forme une tribu de naze qui ont trouvé ainsi un moyen de compenser leur manque de créativité et leurs incapacité à apprendre par eux même... Ca fait le blé des cons !
Et puis pour mémoire, une école de musique moderne et actuel enseigne le jazz (parfois le rock) ce qui confèrent entre 50 et 100 ans de retard !
Et bien, c'est pas jolie jolie tout ça!
A quand une classe de Prodigy ?
Un cours de Rap
étude critique du Dub
analyse de l'electro
pratique de la groovebox!
Quitter vos salles de classes et pisser dans les tiroirs, ya pleins de musique à faire. Laissez à ceux qui savent le plaisir de ne rien faire !
Anonyme
LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL LOL
C'est grave ça !
Ça c'est kloug
Ça c'est kloug
Si l'apprentissage possède un risque de formatage, celà dépend tout de même du prof concerné et de l'élève en question.
Inversement, l'ignorance n'est pas source de créativité, car les ignares sont plus nombreux que les génies sans connaissance.
En fait, il y a autant d'ignares que de techniciens vides de musique, car, quelque soit le choix, c'est ce qu'il y a dans la tête qui prime sur la formation reçue ou la non-formation.
Info sur Hendrix : son père était trompétiste de jazz. Donc école ou pas, l'autodidacte-authentique n'existe pas.
Bœuf, jam, prof, école, copains, famille, télé, disques, concerts... tout est bon à prendre, tout est bon à apprendre.
Anonyme
Moi, je ne suis pas trop d'avis d'opposer le classique au jazz. Il est des musiciens classiques pétris d'émotion, de folie, d'imagination... ouverts à toutes formes de musiques et des jazzeux bornés, sans surprise (si, si, ça existe
). La question est, en gros, "un musicien de culture classique peut-il comprendre le jazz ?" Je crois que c'est possible et certains l'ont montré. La passerelle ne se fait pas entre classique et jazz mais entre l'homme et l'homme (et parfois la femme, mais c'est juste dit pour compliquer un peu le débat
) . Il n'y a rien, dans le classique, qui empêche fondamentalement de comprendre le jazz, de le vivre, de souffrir ou se réjouir par empathie avec le reste de la planète, animaux, humains ou Afiens . Et c'est aussi vrai dans l'autre sens, bien sûr, quoiqu'un jazzeux aura beaucoup plus de mal avec la rigueur (enfin, certains 
). Reste la question essentielle de la négritude ou, plus exactement, de la créolisation. Le jazz est, avant tout, une musique créole. Je veux dire par là que les musiciens ont emprunté juste ce qu'il faut à l'harmonie classique pour se permettre quelques incursions chiadées (voir Giant Steps de Coltrane qui utilise le système des 3 axes de Bartok, par ex.) et aussi ce qu'il faut à l'afrique pour les rythmes complexes et le blues, bien sûr, car il n'y a pas de jazz sans le blues... Sur ce plan (celui de la créolisation), le classique reste une musique assez "pure" (je hais ce mot dans ce contexte). La conduite des voix en classique ne se fait pas n'importe comment. Par ex, un accord de 6xte augmenté est différent d'une septième de dominante en classique, alors qu'en jazz ('tain, je vais la sortir combien de fois celle-là
)... Le jazz est iconoclaste. C'est sa première vertu. Un classiqueux, s'il veut s'y coller, devra en tenir compte. Faut-il être noir pour comprendre du jazz ? oui, bien sûr, la preuve, je le suis Ça c'est kloug
LouinParis
Ça c'est kloug
Ça c'est kloug
Anonyme
Anonyme
Neya_
Anonyme
Citation : Peut-on avoir étudié le classique au conservatoire et COMPRENDRE le Jazz...?
Oui...
Marie...
Ça c'est kloug
Merci d'avoir faire avancer le débat par des propos si étayés.
Et merci d'avoir compris que c'était du fun.
Neya_
Citation : Merci d'avoir faire
Kloug se met au canadien on dirait
Anonyme
Par contre ma réponse n'engage que moi et elle est partagée par bien des musicien(ne)s et compositeurs contemporains comme John Zorn qui est nulle doute l'une des personnes que je respecte le plus dans l'univers de la musique...
Citation : My musical world is like a little prism. You look through it and it goes off in a million different directions. Since every genre is the same, all musicians should be equally respected. It doesn't matter if it's jazz, blues, or classical. They're all the same. I don't think of myself as a jazz or rock artist. I think of myself as someone who's using all of these different elements to create something else. But if I had to pick one line where I came from, it would be more classical than anything else.
Citation : John Zorn is no exception. Since the 1970s, he's worked with classical ensembles of all sizes. Between his jazz bands, soundtracks, and improvised heavy metal albums, he always finds the time to compose and record unusual chamber pieces for string quartet, solo cello, solo drums, full ochestra, clarinet quartet, and even a wind octet.
As each new piece is recorded, he releases it as part of an ongoing chamber music series.
But of course, Zorn has to twist it a little bit. His definition of chamber music is more of a sensibility than the choice of instruments. In some cases, he takes a traditional approach — the music is weird, but it's classical. In other cases, he'll make album of computerized and call it chamber music.
Most of this music is composed in blocks: quick-changing, contrasting chunks of melody and sound. In some cases, the blocks all fit into a particular theme — like cartoon music, for example. In other cases, there is no obvious theme. After repeatedly listening to the piece, it can become so familiar that it seems to develop from one point to the next, like a normal song. But it never quite comes together.
This can be frustrating for the average listener, but that's what Zorn's music — and avant-garde music in general — is all about. These albums are truly unique and creative. They are also very complex, requiring the listener to invest some time to understand them.
Marie...
Anonyme
Ça c'est kloug
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