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avatar au congo

Citation : Moi depuis que je paye plus mon loyer, j'ai considérablement augmenté mon pouvoir d'achat


Anonyme



ocoughi

a quoi ça sert un bypass sur un effet sinon a rien!
https://soundcloud.com/anti-bypass

TomA SL

[ Dernière édition du message le 08/01/2018 à 14:30:48 ]

El Migo

’idée des tempéraments inégaux vient du fait que, dans la pratique musicale, et spécialement à l’époque baroque avant que ne se généralise l’emploi de la gamme au tempérament égal, tous les intervalles de quinte et de tierce majeure ne sont pas également usités.
On va donc essayer de réduire les effets indésirables du comma syntonique, voire du comma pythagoricien, en les divisant de telle manière qu’on améliore la qualité de certains intervalles de quintes (donc de tierces), les intervalles les moins pratiqués pouvant se satisfaire de consonances moins bonnes.
À propos du clavecin et du clavicorde, C.P.E. Bach écrit : « Les deux sortes d’instruments doivent être bien tempérés : en accordant les quartes et les quintes, avec les tierces majeures et mineures et les accords complets pour preuves, il faut affaiblir un tant soit peu la justesse des quintes, en sorte que l’oreille la perçoive à peine et que les vingt quatre tons soient tous utilisables. »
Les possibilités sont extrêmement nombreuses et cette étude a mobilisé un grand nombre de théoriciens aux XVIIe et XVIIIe siècles, chacun proposant sa propre solution censée représenter le meilleur compromis : Werckmeister, Chaumont, Kirnberger, Rameau, Vallotti, etc.
Dans le cadre d’un tempérament inégal, toutes les quintes (et conséquemment toutes les tierces) n’ont pas la même valeur en termes de rapports de fréquences : chaque tonalité possédait donc une « couleur sonore » particulière. Joie, tristesse, sérénité, mélancolie, etc. s'expriment dans le choix de tonalités censées mieux les représenter : ce critère est mis en pratique par les grands compositeurs tels que Bach et Couperin qui y attachent beaucoup d’importance. Tous ne s'accordent d’ailleurs pas exactement sur le caractère prêté à chaque tonalité. Le choix du tempérament utilisé peut, à l’inverse, être déterminé par la tonalité choisie et les modulations envisagées au cours d’une même pièce, certains étant mieux appropriés que d’autres.
Ces préoccupations ont complètement disparu depuis que la gamme tempérée a été adoptée de façon universelle par les compositeurs. Mais les tempéraments inégaux sont particulièrement adaptés à l’exécution du répertoire baroque, et les ensembles spécialisés les pratiquent couramment.
Je m'étais amusé à faire jouer un fichier midi (piano solo) avec des accords différents (Bach,Mozart,Chaumont,...) et ben le ressenti est totalement différent. En faisant jouer à l'unison 2 fois le même morceau avec des tempéraments (légèrement) différents on obtient même des résultats très intéressants au niveau des harmoniques.
Je n'ai ni l'oreille ni la culture musicale suffisante pour aller bien loin, mais ça m'avait assez fasciné.
J'avais utilisé le logiciel TuneSmithy et Scala pour mes petites expériences.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Gammes_et_temp%C3%A9raments_dans_la_musique_occidentale
http://robertinventor.com/software/tunesmithy/retune_music_keyboard.htm
[ Dernière édition du message le 08/01/2018 à 14:42:48 ]

Anonyme

Et ben on est sacrément drôles tous les deux aujourd'hui
Moi c'est pas qu'aujourd'hui.

Traumax

"et en plus ils jouent en 432 hz" me dit-il. J'en fut esbaudit.

Anonyme

Dans le pub on ne t'entend pas crier.
Non mais lol !

Anonyme


Merde ma citation était inexacte.

W-Addict




TomA SL

Pour ceux qui voudraient faire le test du 432 vs 440, voilà le début du 4ème mouvement de la 9eme symphonie de Dvorak en 2 versions (faites pas gaffe au son, c'est du brut de chez Notion pour les instruments virtuels)
[ Dernière édition du message le 08/01/2018 à 17:14:30 ]

Al1_24

"Pour la musique du XVIe siècle, on utilise le la 466 Hz, pour le baroque vénitien (du temps de Vivaldi), c’est le la 440 Hz, pour le baroque allemand (du temps de Telemann, de Jean-Sébastien Bach…), c’est le la 415 Hz, pour le baroque français (Couperin, Marais, Charpentier…) on s’accorde sur le la 392 Hz! Il existe différents diapasons comme le diapason Haendel, 423 Hz, le diapason Mozart 422 Hz, celui de l’opéra de Paris, dit Berlioz, 449 Hz, celui des pianos Steinway aux USA, 457 Hz."
C'est bien plus confortable de chanter Haendel en La 415 qu'en 440... parce que c'est dans cette tonalité que c'était écrit (presque un demi ton, d'écart, c'est quand même plus facile pour atteindre le Si b pleine voix

Je ne tolère pas l'intolérance

ocoughi

xHors sujet :Pour ceux qui voudraient faire le test du 432 vs 440, voilà le début du 4ème mouvement de la 9eme symphonie de Dvorak en 2 versions (faites pas gaffe au son, c'est du brut de chez Notion pour les instruments virtuels)
nikel! le premier fait plus "péplum bourrin" et le deuxieme me parait plus "harmonieux" plus "raccord"...je dis le deuxieme en 432..
mais je dois me tromper parceque le deuxieme me parait plus haut donc en 440... bref

a quoi ça sert un bypass sur un effet sinon a rien!
https://soundcloud.com/anti-bypass
[ Dernière édition du message le 08/01/2018 à 18:05:05 ]

El Migo

Pour anniversaire de mon amoureuse( à Barcelone ), je lui ai offert un collier... avec une laisse. Faux cuire avec une chaîne, elle peut pas trop l'enlever sans mon accord... On s'en sert comme cravache aiussi! C'est très excitant! Pour les deux!
Je sens qu'on peut aller loin ensemble dans cette vibration!
C'est très cool!

Push-Pull

le-thread-du-rock-érotique.html

El Migo



oryjen

C'est pas du troll c'est un constat, aujourd'hui faut être un expert en tout et surtout en bouffe, santé et grattage de couille. Pardon, en alimentation saine et détox, wellness et développement personnel.
y'a qu'à voir, une phrase sur les délicieuses carbonnara traditionnelles françaises à la crème fraiche et plus de 4 pages de cris d'orfraie.



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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.

TomA SL

Citation de ocoughi :
nikel! le premier fait plus "péplum bourrin" et le deuxieme me parait plus "harmonieux" plus "raccord"...je dis le deuxieme en 432..
mais je dois me tromper parceque le deuxieme me parait plus haut donc en 440... brefje suis pas au point..
La première en 432 et la seconde en 440

pemberton


TomA SL

Après en ce qui concerne la vidange de mes réservoirs à semences séminales, vu que le niveau n'a pas encore atteins mon cerveau, mon jugement ne s'en trouve pas encore altéré. Mais je te remercie de te soucier de la santé de mon appendice à descendance.

Anonyme

Pour ceux qui voudraient faire le test du 432 vs 440
... je dis "assez facilement", car en réalité, changer de tempérament équivaut à réaccorder entièrement l'instrument. Sur un orgue cela signifie raboter pour raccourcir (ou baguer pour allonger) plusieurs milliers de tuyaux. Mais sur cet orgue-là, l'opération est facilitée par des bagues mobiles sur chaque tuyau, qui peuvent coulisser et donc ajuster plus rapidement la tonalité de l'orgue.
La première version est jouée avec le tempérament Werkmeister IV (il y a plusieurs tempéraments).
La seconde est jouée avec un tempérament égal (= le tempérament de tous nos instruments actuels, où toutes les quintes sont égales).
On a le sentiment avec la première version, d'entendre un orgue "un peu faux" voire "pas mal désaccordé", alors que la seconde version nous semble plus douce à l'oreille. En réalité, la première version est harmoniquement, et au sens purement mathématique du terme, bien plus juste que la seconde ; mais notre oreille occidentale, éduquée au tempérament égal, a du mal avec des intervalles de quintes "fluctuants".

samy dread

Non je ne mettrai pas de pull

Anonyme

L'avantage du "sans sel" est qu'il passe partout et qu'il n'y a qu'une seule recette de "sans sel". L'avantage de "l'épicé" est qu'il est bien plus bandant à bouffer, et qu'en plus il peut y avoir plusieurs recettes.
C'est tout le match "tempérament égal" vs "(nombreux) tempéraments". Quand on a goûté à un instrument non tempéré (clavecin, orgue, luth) et qu'on revient à un piano, l'impression de fadeur et de froideur est assez nette. Limite un peu pénible ("putain mais faut vraiment en revenir à cet accordage fadasse

[ Dernière édition du message le 11/01/2018 à 10:48:25 ]

TomA SL

Édit : après c'est pas un instrument que j'ai l'habitude d'écouter, ce serait intéressant de faire la même chose avec un synthé jouant un son de piano ou de basse (je sais pas si c'est possible à faire, il me semble que pianoteq permet de changer le tempérament de l'instrument)
[ Dernière édition du message le 11/01/2018 à 10:51:11 ]

Anonyme

Sur un instrument tempéré, faire la même chose sur x tonalités conduit à x résultats auditifs différents. Et quand un morceau est écrit en FA mineur, ben il faut le jouer en FA mineur ; tenter une autre gamme conduit au mieux à un morceau dénaturé, au pire à un véritable désastre auditif.
Sur un instrument non tempéré, il y a toujours une gamme - souvent le si mineur - qui est totalement injouable du fait de quintes trop disparates. Selon le tempérament utilisé pour l'accordage, on peut ainsi avoir des gammes qui expriment la joie et l'allégresse, d'autres gammes qui expriment la peine, la douleur, etc.
Sur un instrument tempéré, toutes les gammes sont identiques.
[ Dernière édition du message le 11/01/2018 à 10:59:08 ]

Anonyme

ce serait intéressant de faire la même chose avec un synthé jouant un son de piano
(edit) après écoute, mouais, spa un son de piano...

[ Dernière édition du message le 11/01/2018 à 10:57:51 ]
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