réactions à la news Apprenez à composer avec Hans Zimmer
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Pas vraiment d'accord avec cette affirmation. J'estime que cela ne doit pas empêcher un compositeur d'imprimer son esthétique, sa façon d'écrire, sur les images, dès lors qu'il répond à la demande du réalisateur et que sa musique souligne parfaitement les images (sachant que tout cela reste subjectif dans l'absolu).
Comme certains d'entre vous, je déplore aussi cette disparition un peu trop récurrente des thèmes au cinéma au profit du sound-design. Ce dernier a bien sûr sa place pour renforcer les actions, certaines textures sont d'ailleurs tout à fait pertinentes pour accompagner certaines images, mais quand celui-ci devient un dogme, ça me pose un problème. En effet, il m'est incapable d'associer une bande son à un film. Or, j'aime beaucoup établir cette relation entre musique et cinéma. Même si Kavinsky avait composé sa chanson "Night Call" bien avant "Drive", en insérant ce titre sur les images, celui-ci a marqué à jamais ce film en renforçant, entre autre, son côté glacial. Il est devenu indissociable de ce dernier.
Il est donc dommage de se passer d'une telle complémentarité d'autant plus que parfois le film peut accéder à un gage supplémentaire de notoriété. Pour ma part, j'ai parfois découvert des films uniquement grâce à l'écoute de leurs musiques qui étaient exploitées dans le cadre de documentaires ou de pubs. Pour exemple, ce fut le cas de "Punch drunk Love" ou de "In the Mood for Love", deux films que je n'aurais certainement jamais regardé si je n'étais pas tombé sur leurs musiques (je les ai d'ailleurs fortement appréciés).
Pour en revenir à Hans Zimmer, je constate qu'il a réussi à imposer un mode de composition standardisé au point que des logiciels comme Action Strings de Native Instrument sont dorénavant totalement calibrés pour ce type de musique. S'il est plaisant, et décoiffant, de produire instantanément ce type de musique en posant deux doigts sur le clavier, il est déconcertant d'en conclure qu'avec peu de moyens, tout le monde peut produire la même "soupe". Cela est d'autant plus navrant que nous disposons de moyens véritablement efficaces pour constituer des univers très personnalisés, originaux, et tout aussi efficaces, voire bien plus pertinents. Quand je manipule un outil comme Ableton ou UVI Falcon, je me dis qu'il y a moyen de créer tout un panel de sons novateurs qui peuvent servir toute création musicale, et donc la musique de films.
C'était ma pensée du jour
Hellmaster92
170
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 13 ans
GB_Paris
1605
AFicionado·a
Membre depuis 17 ans
Pour moi, c'est flagrant à la télé en tout cas (je ne suis pas cinéphile)
morgan gorman
6
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 10 ans
updownleftright
936
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 10 ans
Anonyme
672
Grebz
1366
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
Je me sens beaucoup plus proche des univers de Danny Elfman, John Williams, Basil Poledouris ou Ennio Morricone, mais je me contenterais de la notoriété de Hans Zimmer
Jedimetal
25
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 13 ans
J'ai l'info depuis un moment car il y a de la pub un peu partout sur le net mais j'avoue encore hésiter...
Faisant de la musique de films (mais pas que), j'ai déjà vu un certain nombre de vidéos dans le même registre.
La durée de la masterclass est d'environ 5h il me semble.
Ayant interrogé Masterclass, je précise qu'il n'y a pas de sous-titrages français mais oui en anglais ils existent donc cela peut toujours aider.
Après, il articule quand même bien étant allemand donc ça doit pouvoir aller lol
Pour le réalisme des vst et autres banques d'instru, on trouve pas mal de vidéos en ligne aussi pour améliorer le rendu.
En tout cas j'imagine pas le nombre d'inscrits et le montant qui sera récolté
Faisant de la musique de films (mais pas que), j'ai déjà vu un certain nombre de vidéos dans le même registre.
La durée de la masterclass est d'environ 5h il me semble.
Ayant interrogé Masterclass, je précise qu'il n'y a pas de sous-titrages français mais oui en anglais ils existent donc cela peut toujours aider.
Après, il articule quand même bien étant allemand donc ça doit pouvoir aller lol
Pour le réalisme des vst et autres banques d'instru, on trouve pas mal de vidéos en ligne aussi pour améliorer le rendu.
En tout cas j'imagine pas le nombre d'inscrits et le montant qui sera récolté
Site web : http://jedipunk.wix.com/alexcarret-composer
Soundcloud : http://soundcloud.com/alexandre-carret
Mupiz : http://www.mupiz.com/jedimetal
MacFaerley
32
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 9 ans
Hakim+K
2181
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
fwedewe
1241
AFicionado·a
Membre depuis 20 ans
Citation :
Il me semble qu'il y a quand même une différence majeure entre la musique de film et les autres musiques : la musique de film sert un autre support, sur lequel elle ne doit pas prendre le pas. Le compositeur de musique de film ne véhicule pas son propre message, il doit appuyer le message des images.
Pas vraiment d'accord avec cette affirmation. J'estime que cela ne doit pas empêcher un compositeur d'imprimer son esthétique, sa façon d'écrire, sur les images, dès lors qu'il répond à la demande du réalisateur et que sa musique souligne parfaitement les images (sachant que tout cela reste subjectif dans l'absolu).
Comme certains d'entre vous, je déplore aussi cette disparition un peu trop récurrente des thèmes au cinéma au profit du sound-design. Ce dernier a bien sûr sa place pour renforcer les actions, certaines textures sont d'ailleurs tout à fait pertinentes pour accompagner certaines images, mais quand celui-ci devient un dogme, ça me pose un problème. En effet, il m'est incapable d'associer une bande son à un film. Or, j'aime beaucoup établir cette relation entre musique et cinéma. Même si Kavinsky avait composé sa chanson "Night Call" bien avant "Drive", en insérant ce titre sur les images, celui-ci a marqué à jamais ce film en renforçant, entre autre, son côté glacial. Il est devenu indissociable de ce dernier.
Il est donc dommage de se passer d'une telle complémentarité d'autant plus que parfois le film peut accéder à un gage supplémentaire de notoriété. Pour ma part, j'ai parfois découvert des films uniquement grâce à l'écoute de leurs musiques qui étaient exploitées dans le cadre de documentaires ou de pubs. Pour exemple, ce fut le cas de "Punch drunk Love" ou de "In the Mood for Love", deux films que je n'aurais certainement jamais regardé si je n'étais pas tombé sur leurs musiques (je les ai d'ailleurs fortement appréciés).
Pour en revenir à Hans Zimmer, je constate qu'il a réussi à imposer un mode de composition standardisé au point que des logiciels comme Action Strings de Native Instrument sont dorénavant totalement calibrés pour ce type de musique. S'il est plaisant, et décoiffant, de produire instantanément ce type de musique en posant deux doigts sur le clavier, il est déconcertant d'en conclure qu'avec peu de moyens, tout le monde peut produire la même "soupe". Cela est d'autant plus navrant que nous disposons de moyens véritablement efficaces pour constituer des univers très personnalisés, originaux, et tout aussi efficaces, voire bien plus pertinents. Quand je manipule un outil comme Ableton ou UVI Falcon, je me dis qu'il y a moyen de créer tout un panel de sons novateurs qui peuvent servir toute création musicale, et donc la musique de films.
C'était ma pensée du jour
https://soundcloud.com/fr-d-ric-frette
[ Dernière édition du message le 10/02/2017 à 12:06:24 ]
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