Sujet cohérence spatiale dans un mix
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pierrevi
299
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 20 ans
Bonjour, je soumets ici des réflexions personnelles qui permettront aussi de discuter autour de la cohérence spatiale d'un mix à l'aide du placement des micros, premières réflexions, réverbérations, délais etc... et éclaircir par la même occasion mes interrogations sur le sujet. Certaines trouveront peut être que ça relève un peu de la masturbation intellectuelle et que seul compte le résultat...ok mais moi je veux comprendre pourquoi je trouve que ça sonne comme ci ou comme ça, bien ou mal selon mes oreilles 
Je cherche à effectuer un mix d'orchestre symphonique le plus cohérent d'un point de vue spatial. J'utilise uniquement des instruments virtuels.
Une première solution très réaliste c'est d'utiliser les différents placements de micro disponibles sur certains vsti orchestral mais là je me dis la chose suivante : plus on utilise des micro éloignés plus la reverb naturelle du lieu d'enregistrement ressort et il faut alors utiliser un preset de reverb cohérent par rapport à cet espace si l'on rajoute des instruments provenant d'autres banques (ou si l'on souhaite appliquer une reverb sur le mix général) et d'ailleurs si possible éliminer les premières reflexions de la reverb qu'on souhaitera utiliser pas la suite (là les reverb algorithmiques seront plus aptes à les éliminer). De ce fait, si on souhaite "placer" notre orchestre dans un lieu qui ne ressemble pas à un hall, choisir des micro éloignés semble contre productif.
Concernant l'utilisation de reverb algorithmiques, c'est plus pratique car on peut alors appliquer une reverb par bus (cordes, bois, cuivres et enfin percussion selon leur ordre d'éloignement) et jouer sur les paramètres de pré-delaai et le ratio premières réflexion/reverb.
Concernant les reverb à convolution je me dis que ce type de reverb est très réaliste mais contient déjà les premières réflexions et donc qu'appliquer une reverb de ce type sur un mix d'ensemble c'est quand même négliger le fait que les instruments ne sont pas placés au même endroit dans l'espace 3d dans lequel ils se placeraient dans le monde "réel".
De manière général est-ce que le top du top réside dans cette option là ? :
N'utiliser que des micro closes, avec des buss auxiliaires appliquer ensuite pour chaque famille instrumentale une reverb algorithmique pour les premières réflexions (avec pré-delay) et ensuite router ces buss de premières reflexions vers un reverb à convolution amputée de ses première réflexions ? Dans cette optique j'ai vu que des logiciels tels que virtual sound stage 2 sont spécialisés là dedans.
La technologie true stéréo de certains plug-in peuvent permettre de créer un espace cohérent concernant le panning. Ce type de technologie prend en compte le fait que dans un espace où vous seriez placé à peu près au centre, un élément placé sur votre droite "rebondira" plus rapidement sur le mur droite que sur celui de gauche (les réflexions suivantes seront aussi modifiés en conséquence).
Merci pour vos retours, a très vite.
Je cherche à effectuer un mix d'orchestre symphonique le plus cohérent d'un point de vue spatial. J'utilise uniquement des instruments virtuels.
Une première solution très réaliste c'est d'utiliser les différents placements de micro disponibles sur certains vsti orchestral mais là je me dis la chose suivante : plus on utilise des micro éloignés plus la reverb naturelle du lieu d'enregistrement ressort et il faut alors utiliser un preset de reverb cohérent par rapport à cet espace si l'on rajoute des instruments provenant d'autres banques (ou si l'on souhaite appliquer une reverb sur le mix général) et d'ailleurs si possible éliminer les premières reflexions de la reverb qu'on souhaitera utiliser pas la suite (là les reverb algorithmiques seront plus aptes à les éliminer). De ce fait, si on souhaite "placer" notre orchestre dans un lieu qui ne ressemble pas à un hall, choisir des micro éloignés semble contre productif.
Concernant l'utilisation de reverb algorithmiques, c'est plus pratique car on peut alors appliquer une reverb par bus (cordes, bois, cuivres et enfin percussion selon leur ordre d'éloignement) et jouer sur les paramètres de pré-delaai et le ratio premières réflexion/reverb.
Concernant les reverb à convolution je me dis que ce type de reverb est très réaliste mais contient déjà les premières réflexions et donc qu'appliquer une reverb de ce type sur un mix d'ensemble c'est quand même négliger le fait que les instruments ne sont pas placés au même endroit dans l'espace 3d dans lequel ils se placeraient dans le monde "réel".
De manière général est-ce que le top du top réside dans cette option là ? :
N'utiliser que des micro closes, avec des buss auxiliaires appliquer ensuite pour chaque famille instrumentale une reverb algorithmique pour les premières réflexions (avec pré-delay) et ensuite router ces buss de premières reflexions vers un reverb à convolution amputée de ses première réflexions ? Dans cette optique j'ai vu que des logiciels tels que virtual sound stage 2 sont spécialisés là dedans.
La technologie true stéréo de certains plug-in peuvent permettre de créer un espace cohérent concernant le panning. Ce type de technologie prend en compte le fait que dans un espace où vous seriez placé à peu près au centre, un élément placé sur votre droite "rebondira" plus rapidement sur le mur droite que sur celui de gauche (les réflexions suivantes seront aussi modifiés en conséquence).
Merci pour vos retours, a très vite.
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