Sujet Enjoliver, ajouter de la dynamique et de la présence au mix final
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persévérer!Avec l'expérience, tes compétences ne ceseront d'augmenter.
non mais même dès le début c'est le bordel, mais je parle pas de bordel au sens ou ya trop d'instruments, mais de bordel fréquenciel, il faut faire plus de place à tous les instruments, creuser certaines zones de certains instruments avec un équaliseur pour faire de la place aux autres.
Donc non tu n'es pas obligé (à mon avis) d'enlever des notes, mais plutôt de revoir le mixage et d'aéré un peu tout ca, et ca devrai le faire.
Je vais attendre les voix et je verrai en fonction d'elles si j'isole certaines pistes. Le piano çà vaudrait le coup.
surtout pas, c'est pas au mixage de t'imposer ta composition, le mixage s'adapte à la composition et à l'orchestration, c'est pas l'inverse.
Compose tes morceaux comme tu l'entends, et ensuite bosse le mixage à l'aide de tous les outils disponibles pour bien le faire (niveaux, pan,equaliseurs, compresseurs,gate, expandeurs, delay, reverbes etc...etc...)
La majorité des musiciens ne sont pas ingé son, ils ne composent donc pas en s'occupant du fait que la basse et le piano ont des fréquences en commun, sinon on aurai droit qu'à des albums remplis de solos!
J'suis pas trop d'accord
Pour préciser un peu cette histoire de quantification ou pas, en fait il m'arrive souvent d'enregistrer en midi ou en audio de bons musiciens, et je m'amuse à éditer les pistes pour voir : une bonne partie qui "sonne en place", quand on édite... hé ben elle EST en place et y'a pas une note qui déborde... donc cette fameuse "précision mécanique" : les interprètes l'ont ! à mon sens, la "vie", le côté "non mécanique" vient plus des nuances, du son, et éventuellement de certaines figures rythmiques "plus libres" en particulier pour les solistes. Par contre les temps sont sur les temps et ça joue hyper-précis... même en jazz ! Et même en live !
Donc à mon avis, sans tout quantifier (en plus la quantification pose plein de problème de durée de note et tout), ça vaut le coup d'éditer tes parties e
t de recaler (ou de rejouer) ce qui vraiment est trop à côté, car ça n'ajoute pas de vie mais plutôt un sentiment de brouillon, d'à peu près... et le son s'en ressent énormément.
Après, je dirais : essaye et écoute, au final c'est pas une théorie ou une autre qui doit choisir pour toi, mais bien tes oreilles et ton sens musical.
Parfaitement d'accord avec toi, c'est essentiel. je partage complètement cette idée que quelque part "le mix" commence à l'arrangement, ou plutôt que dés l'arrangement on doit penser la globalité du son. Un bon exemple est la musique classique : un philharmonique de 150 zicos sonne sans mixage... parce que c'est écrit pour sonner (et aussi parce que c'est jouer par des musiciens qui savent sonner ensemble)!
Ceci dit, à peu de choses prêt, dans ton morceau, je trouve que les instruments ont chacun leur place. y'a peut-être effectivement quelques recouvrements entre la basse et le piano, mais rien de très grave, et à mon avis, une fois recalé, ça ne devrait plus tant que ça se marcher dessus. Après y'a toujours moyen d'améliorer la complémentarité, j'allais dire la complicité des instruments...
Pour terminer, tu dis que tu dois prendre d'autres habitudes de jeu qu'en live... oui probablement, mais à mon sens, ton jeu en live devrait aussi s'en ressentir. En tout cas personnellement, je sais qu'en live je joue plus précis, plus sobre, plus en écoute des autres musiciens, après avoir tâté du studio et bouffé du mixage...
Anonyme
521410
Anonyme
10074
Anonyme
521410
Merci j'essayerai. C'est juste le mixage ou moi qui joue trop de notes? Car c'est ma premiere orchestration, je n'ai jamais fait de multipiste avant et puis avec le chant dessus on entendra plus rien!...euh c'est dans l'esprit de la chanson que le final termine un peu en bordel car c'est minimaliste tout le début et on s'ennuie un peu même, malgré çà avec le chant en plus çà devient confus, çà fait un amalgame compact dans le medium, rien n'est plus distinct, et pourtant j'ai fait super light! genre pas plus de 3 instruments ensemble.
Je suis au taquet de mes compétences, je ne vois plus quoi faire.
Enfin si j'ai bien peur que le seul moyen soit d'enlever des notes mais ce n'est pas normal que j'en arrive là.
Je suis au taquet de mes compétences, je ne vois plus quoi faire.
Enfin si j'ai bien peur que le seul moyen soit d'enlever des notes mais ce n'est pas normal que j'en arrive là.
Anonyme
10074
Citation : Je suis au taquet de mes compétences, je ne vois plus quoi faire
persévérer!Avec l'expérience, tes compétences ne ceseront d'augmenter.
Citation : euh c'est dans l'esprit de la chanson que le final termine un peu en bordel
non mais même dès le début c'est le bordel, mais je parle pas de bordel au sens ou ya trop d'instruments, mais de bordel fréquenciel, il faut faire plus de place à tous les instruments, creuser certaines zones de certains instruments avec un équaliseur pour faire de la place aux autres.
Donc non tu n'es pas obligé (à mon avis) d'enlever des notes, mais plutôt de revoir le mixage et d'aéré un peu tout ca, et ca devrai le faire.
Anonyme
521410
Citation : bordel fréquenciel
je comprends ce que tu veux dire...quand il y aura les voix, il y aura encore plus de bordel dans le medium, j'aurai le piano, la trompette et la voix (2 à certains moment H + F ) à se tailler le beefsteak des mêmes fréquences. Bon ce sont des erreurs de débutant, la prochaine je choisirai des instruments aux timbres moins conflictuels, c'est à dire je ferai la musique pour le mixage et non pas l'inverse. C'est triste mais bon je calculerai tout en vue de simplifier le mixage. Y compris la partition mais çà c'est normal. Il faut que j'apprenne.Je vais attendre les voix et je verrai en fonction d'elles si j'isole certaines pistes. Le piano çà vaudrait le coup.
Anonyme
10074
Citation : Bon ce sont des erreurs de débutant, la prochaine je choisirai des instruments aux timbres moins conflictuels, c'est à dire je ferai la musique pour le mixage et non pas l'inverse
surtout pas, c'est pas au mixage de t'imposer ta composition, le mixage s'adapte à la composition et à l'orchestration, c'est pas l'inverse.Compose tes morceaux comme tu l'entends, et ensuite bosse le mixage à l'aide de tous les outils disponibles pour bien le faire (niveaux, pan,equaliseurs, compresseurs,gate, expandeurs, delay, reverbes etc...etc...)
La majorité des musiciens ne sont pas ingé son, ils ne composent donc pas en s'occupant du fait que la basse et le piano ont des fréquences en commun, sinon on aurai droit qu'à des albums remplis de solos!
Tonka
2458
AFicionado·a
Membre depuis 20 ans
Anonyme
10074
Anonyme
521410
Tonka
2458
AFicionado·a
Membre depuis 20 ans
Citation : je laisse beaucoup de décalages comme en vrai
J'suis pas trop d'accord
Pour préciser un peu cette histoire de quantification ou pas, en fait il m'arrive souvent d'enregistrer en midi ou en audio de bons musiciens, et je m'amuse à éditer les pistes pour voir : une bonne partie qui "sonne en place", quand on édite... hé ben elle EST en place et y'a pas une note qui déborde... donc cette fameuse "précision mécanique" : les interprètes l'ont ! à mon sens, la "vie", le côté "non mécanique" vient plus des nuances, du son, et éventuellement de certaines figures rythmiques "plus libres" en particulier pour les solistes. Par contre les temps sont sur les temps et ça joue hyper-précis... même en jazz ! Et même en live !
Donc à mon avis, sans tout quantifier (en plus la quantification pose plein de problème de durée de note et tout), ça vaut le coup d'éditer tes parties e
t de recaler (ou de rejouer) ce qui vraiment est trop à côté, car ça n'ajoute pas de vie mais plutôt un sentiment de brouillon, d'à peu près... et le son s'en ressent énormément.
Après, je dirais : essaye et écoute, au final c'est pas une théorie ou une autre qui doit choisir pour toi, mais bien tes oreilles et ton sens musical.
Citation : que les instruments n'empietent pas l'un sur l'autre mais complètent la phrase musicale.
Parfaitement d'accord avec toi, c'est essentiel. je partage complètement cette idée que quelque part "le mix" commence à l'arrangement, ou plutôt que dés l'arrangement on doit penser la globalité du son. Un bon exemple est la musique classique : un philharmonique de 150 zicos sonne sans mixage... parce que c'est écrit pour sonner (et aussi parce que c'est jouer par des musiciens qui savent sonner ensemble)!
Ceci dit, à peu de choses prêt, dans ton morceau, je trouve que les instruments ont chacun leur place. y'a peut-être effectivement quelques recouvrements entre la basse et le piano, mais rien de très grave, et à mon avis, une fois recalé, ça ne devrait plus tant que ça se marcher dessus. Après y'a toujours moyen d'améliorer la complémentarité, j'allais dire la complicité des instruments...
Pour terminer, tu dis que tu dois prendre d'autres habitudes de jeu qu'en live... oui probablement, mais à mon sens, ton jeu en live devrait aussi s'en ressentir. En tout cas personnellement, je sais qu'en live je joue plus précis, plus sobre, plus en écoute des autres musiciens, après avoir tâté du studio et bouffé du mixage...
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