Protools or not protools?
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cri2611
cri2611
kojejefroots
Hors sujet : Bon cri2611 je suis un peu à cran sur ce sujet... ça vient d'une expérience récente où ça s'est mal passé, et puis j'ai cru que vu que tu avais lu mon profil, tu connaissais ma zone géographique...
Quand à la vanne sur ma signature, je l'ai un peu pris (à tort) pour : "Tu est musicien, t'es cool, viens jouer à l'oeil à 800 km de chez toi!"
Ça m'est déjà arrivé, et à force j'ai envie que ton métier soit reconnu comme un métier... Enfin bref je m'enfonce!
J'ai eu tort de le prendre comme ça de ta part. Je m'en excuse... n'aurait Par contre si ta copine à besoin de faire de la promo pour un évènement via notre site (qui est assez bien référencé). Pas de problème, on peut mettre un lien ou passer l'info via la newsletter.
Revenons doucement au sujet...
C'est toujours le même problème lorsqu'on aborde ce genre de sujet où un gars cherche des référence en matos ou en logiciel pour son "home studio".
Il y a toujours un qui vient vous asséner le terme "studio pro". Or un studio professionnel, qui a pour vocation d'enregistrer des oeuvres destiné la plupart du temps à la commercialisation n'a pas la même utilité qu'un home studio, qui pour moi est surtout destiné aux groupes, musiciens, compositeurs et arrangeurs et qui va être un outil précieux pour mettre en forme sa musique, la présenter (parfois à d'autre musicien pour travailler avec eux), mener une recherche musicale plus aboutie, et également préparer les fameuses séances studio en vue de la réalisation d'un album.
C'est pour cela que je défend la pratique du home studio comme une partie importante du travail musical (à notre époque)
Mister o je ne pense pas que beaucoup d'entre nous ait la possibilité d'aller travailler leurs arrangements ou réaliser une petite maquette pour les bars dans un studio à 300€ la journée.
L'idée d'avoir un véritable studio professionnel à la maison, quand on est pas ingé-son (ce qui est le cas de la plupart d'entre nous), est une illusion.
Le mot pro fait d'ailleurs partie du "packaging" de tout les constructeurs de matos ou développeurs de logiciels, qui s'échine à nous revendre leurs produits (ce qui est compréhensible), qui en général, malgré quelques problèmes de fiabilité (liés aux faibles couts de revient),ont des possibilité bien plus importantes que nos connaissances en son (enfin pour la plupart d'entre nous!)
Beaucoup de mots pour dire que quelque soit la méthode ou le matos utilisé dans ce qu'on vient de citer. Ce qui compte c'est la manière dont on s'en sert.
Cri 2611, c'est à vous de voir comment vous préférez travailler avec ton groupe, mais ta position est aussi défendable que la leur.
cri2611
Citation : Beaucoup de mots pour dire que quelque soit la méthode ou le matos utilisé dans ce qu'on vient de citer. Ce qui compte c'est la manière dont on s'en sert.
Comme pour tout!
Je suis conscient que les deux positions sont bonnes à ceci près qu'aucun de nous n'a les compétences nécessaires ni même une base pour aborder le son avec les machines.J'ai peur que ça n'amène une lassitude à force de galérer sur la technique. Et là où je suis totalement mister o, c'est dans le fait que la musique doit avant tout se jouer.
Hors sujet : Finissons sur le hors-sujet.Tu ne t'enfonces pas. Loin de là.J'ai une famille aussi et quand il m'arrive (souvent) de faire passer la musique en priorité, il y a toujours quelqu'un pour dire que ça doit rester un hobby et rien d'autre.C'est l'éternel problème et pourtant ce sont les mêmes qui payent des sommes exagérées pour aller à un concert et qui savent tout de la vie d'un artiste.En tous cas, je suis heureux que tout soit remis à plat et je n'oublie pas le coup de main que tu proposes.Pour finir, sans flagornerie aucune, ce que vous faites est le résultat d'un travail. A n'en pas douter.
kojejefroots
Citation : Et là où je suis totalement mister o, c'est dans le fait que la musique doit avant tout se jouer
Bien sur... sur scène!
La musique doit aussi être composé, arrangé, les paroles doivent-être écrites aussi. Après il faut trouver des dates ensuite (sans maquettes?..:??
Et c'est sur scène (au bout de x dates) que tu va faire prendre sa vrai dimension à ton répertoire.J'ai été dans des groupes ou on n'est pas sorti du local de répet pendant un an. personnellement je préfère me taper 10 jours de résidence non stop juste avant la première date (une fois les compos et les arrangements définis). Tu assimile plus vite et tu transforme l'essai sur scène- 1 an ou 6 mois de répet 2 à 3 fois par semaine, tu t'installe dans une routine et c'est pas bon pour l'énergie, la concentration, et la motivation.
Citation : De plus, beaucoup de musiciens font votre erreur, acheter du matos, prendre du temps à l'apprendre, et par conséquent moins se consacrer à la pratique instrumental, et donc moins bien jouer au final
Ça c'est vrai quand on a strictement une démarche d'interprète.
Si il suffisait de jouer 8 heures/jours de gamme pour être un génie... Ça donne plus souvent de pâle clone de steve Vai, de stanley Jordan ou Flea.
Et puis le travail de la technique instrumentale est une démarche personnelle. Pas un travail à mener en groupe.
La pratique instrumentale ce n'est pas tout, je ne crois pas que Brassens avait cette démarche... Par contre il passait du temps à écrire ses chansons.
La musique ça regroupe tellement de compétence... Mister O a une position très censée dans un champ très restreint... J'ai beaucoup entendu ce genre de position, ça venait souvent de musiciens ou d'ingé son qui étaient de bons techniciens mais qui n'avaient pas forcément une démarche artistique.
Il arrive un moment ou l'on a bien bossé ses gammes... Là il faut chercher des mélodies?.
Le Home studio est un outil qui peut aider à ça... Ce n'est pas le seul. Mais c'en est un.
cri2611
kojejefroots
cri2611
kojejefroots
Hors sujet : Tu es certainement au courant qu'il y a une messagerie interne sur audiofanzine.
Par ce biais, tu peux passer tes coordonnées personnelles à un autre afien.
Je te déconseille donc de communiquer tes coordonnées mail au vu de tous: car c'est la meilleure manière de te faire pourrir ta boites mails avec des pubs pour du viagra ou des sites pornos.
On vit dans un monde de brute! 
mister o
Bien évidement le Home studio est un outil formidable qui à révolutionné la musique et son approche, je pense que toutes personnes inscrite sur AF en a conscience, et le pratique plus ou moins.
Ma réponse tenais bien évidement compte de ce qui avais été dit précédemment.
Personnellement, je n'est pas fait une gamme depuis plus de 15 ans, et en tant qu'instrumentiste le silence entre mes notes est leur meilleur amis.
Mais, dans le cas d'un groupe, quand je parle travail, c'est répéter le plus souvent possible en s'enregistrent,( un micro dans la pièce ou même un dictaphone peuvent suffire). De s'écouter pour avoir du recule et du même coup pouvoir plus vite se corriger.
J'ai longtemps été allergique au softwares, et du temps où j'avais mon VS, je composais tout les arrangement de mes différents groupes avec un QY70 yammaha, mon Juno 2, quelques micros, guitares, percus, une basse...
je plaquais le tout sur cassettes que je distribuai au différents membres des groupes. De plus j'avais en permanence mon QY70 à piles dans le sac et je composais beaucoup dans le métro.
C'est tout ça aussi qui a fait ce que je suis aujourd'hui, ingénieur du son, compositeur/arrangeur,musicien, réalisateur, coach vocal, producteur, électronicien, plombier, technicien de surface (femme de ménage), cuisinier...
C'était une comfig relativement simple (comparé à ce sur quoi je travail maintenant), je la maitrisais parfaitement et ça laissait toute la place a ma créativité sans me soucier de la technique.Citation : Mister o je ne pense pas que beaucoup d'entre nous ait la possibilité d'aller travailler leurs arrangements ou réaliser une petite maquette pour les bars dans un studio à 300€ la journée.
Évidement quand je parle d'enregistrer 6 titres en une demie journée il ne s'agit pas d'arrivé au studio sans y être prêt (c'est ce que j'entendais par travail instrumental), et de ne pas trop savoir qui fait quoi et à quel moment, ni "comment on fini se morceau déjà?"
Je dis ça dans le cadre d'un groupe (3à6 personnes en moyenne), ce qui reviens a sacrifier un resto, une bouteille de Jack Daniel et quelques paquets de clopes par personnes...Je considère ça faisable, pour la bonne raison que je l'ai fais plusieurs fois moi même, qu'on a toujours fait du bénéfice, et que ça nous a permis d'investir là ou ne pouvait pas avant.
Bien entendu, ce n'est pas une solution viable si le groupe ne fait pas de concerts régulièrement (pour ce qui est de la vente du disque).
Et dans le cas de Cri2611, ils sont un groupe, ils comptent passer en radio.
Et c'est déjà assai difficile, même en radio local de passer avec un produit qui sonne bien, que le jeux en vaut le chandelle.
Du moins de mon point de vu
kojejefroots
Citation : Et dans le cas de Cri2611, ils sont un groupe, ils comptent passer en radio.
Et c'est déjà assai difficile, même en radio local de passer avec un produit qui sonne bien, que le jeux en vaut le chandelle.
Je ne crois pas du tout à l'impact d'un album, des radios pour les groupes inconnus et auto-produits... Surtout pour se faire un public.
A mon avis,pour ça il y a la scène avant tout et une bonne com sur internet (myspace ou site)
J'ai vu trop de groupe ou les gars s'endettaient pour produire leur album et ou tout les cachets remboursaient les dettes pendant 2-3ans... Et arrivés au bout, plus d'énergie, plus de groupe.
Le matos que tu achète même modeste, tu le garde.
L'album, c'est quand tu as beaucoup de monde prêt à te l'acheter.
Donc ... Du live
cri2611
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