La réverbe: vos méthodes
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Judochat
2249
AFicionado·a
Membre depuis 22 ans
Sujet de la discussion Posté le 26/09/2015 à 22:16:58La réverbe: vos méthodes
Bonjour
Après avoir visionné plusieurs tuto sur les reverb, je me sens un pu perdu
1ere méthode , elephorm: une reverb avec juste des early reflection afin de créer une "ambiance" pour toutes les pistes (petite room ou ambiance) et une autre pour la profondeur (souvent hall). J'utilise une 3eme reverb pour les drums en plus de la 1ere réverbe.
2nd méthode, les tutos d'anto: 7 reverb de base pour des pièces tres petites à tres grandes (elles ne servent pas toutes c'est un templte de départ). selon les éléments il utilise une reverb mais pas plusieurs réverbs par élements sauf la caisse claire
3e methode, Puremix: 1 reverb pour créer un peu d'espace (un peu similaire à la 1ere méthode) une 2nde pour lier les pistes (plate) et une 3éme (hall avec compresseur histoire d'avoir une reverb constante) pour donner de l'air
Au début j'utilisais la 3eme méthode mais depuis quelque temps j'utilise la 1ere qui me permet de mieux doser et atteindre un résultat un peu plus naturel je dirais.
Je voudrais bien connaitre vos méthode et voir si je suis dans le bon ou pas.
Merci par avance
Après avoir visionné plusieurs tuto sur les reverb, je me sens un pu perdu
1ere méthode , elephorm: une reverb avec juste des early reflection afin de créer une "ambiance" pour toutes les pistes (petite room ou ambiance) et une autre pour la profondeur (souvent hall). J'utilise une 3eme reverb pour les drums en plus de la 1ere réverbe.
2nd méthode, les tutos d'anto: 7 reverb de base pour des pièces tres petites à tres grandes (elles ne servent pas toutes c'est un templte de départ). selon les éléments il utilise une reverb mais pas plusieurs réverbs par élements sauf la caisse claire
3e methode, Puremix: 1 reverb pour créer un peu d'espace (un peu similaire à la 1ere méthode) une 2nde pour lier les pistes (plate) et une 3éme (hall avec compresseur histoire d'avoir une reverb constante) pour donner de l'air
Au début j'utilisais la 3eme méthode mais depuis quelque temps j'utilise la 1ere qui me permet de mieux doser et atteindre un résultat un peu plus naturel je dirais.
Je voudrais bien connaitre vos méthode et voir si je suis dans le bon ou pas.
Merci par avance
lrob
216
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 14 ans
11 Posté le 28/09/2015 à 15:59:33
Citation de DaMBZ :
Sans oublier la base : la spacialisation ça se pense en premier lieu à la prise, si c'est bien fait le choix de reverb au mix sera plus simple et plus évident !
A privilégier plutôt quand l'acoustique du lieu t'intéresse, et quand sa reverb correspond à ce que tu cherches, ou bien pour donner un peu d'air (mais attention au dosage champ direct/diffus). Et puis si tu veux genre un effet enveloppant, une reverb stereo, bah t'as intérêt à avoir une prise de son stereo. Sur des violons, des pianos, j'ai pas mal vu des micros d'ambiance (XY) couplés à du close miking, pour pouvoir doser, et garder une vraie reverb, c'était pas con. Sur les drums, autant dire que faire sans room, je l'ai déjà fait par manque de micros, c'est dommage... Bon, c'était mes débuts, j'étais un peu con aussi, j'aurais pu songer à mieux exploiter mes micros, autant dire que j'en ai chié à mixer ça.
Edit :
Ah tiens, en parcourant mon soundcloud, j'ai repensé à ce topic en revoyant un morceau expérimental ou j'ai utilisé des reverbs que je dis "esthétiques" à foison, ça doit être le morceau où j'ai mis le plus de reverb de ma vie. Et pourtant j'ai la sensation que ça fonctionne dans ce cas précis. Je voulais une sensation glaciale, je suis parti dans cette optique. Mais du coup ça m'a servi à mettre de la distance, calmer les ardeurs de certains sons rudes, créer une atmosphère, mettre en valeur certains sons... Même sur la voix, sur l'intro, j'ai mis une reverb infinie, avec des automations dessus pour laisser durer la note et remplir l'espace. Sans parler des delays qui ont des automations aussi et qui ont pout but de créer une évolution dans un morceau de basse assez linéaire... Sorry pour la conversion 128kbits/s moisie de soundcloud.
https://soundcloud.com/lrstudio/swazig-wake-me-up
Robin, lrob.fr
[ Dernière édition du message le 28/09/2015 à 16:14:18 ]
DaMBZ
603
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 12 ans
12 Posté le 28/09/2015 à 20:01:13
Au début j'étais plutôt à penser comme toi : spatialisation à la prise mais uniquement si le lieu est bon, je me rends compte maintenant que même si le lieu est pas bon acoustiquement, ça peut toujours servir, en gardant évidemment des micros en close miking !
Dans ton morceau il y en a pas trop franchement, esthétiquement, ça s'y prête très bien !
Dans ton morceau il y en a pas trop franchement, esthétiquement, ça s'y prête très bien !
lrob
216
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 14 ans
14 Posté le 28/09/2015 à 22:29:21
Content de pas être le seul à trouver que ça passe :p
Attention, j'ai juste dit que le lieu devait correspondre à tes attentes, pour être plus précis, je parle de la couleur, de la durée de la reverb, ce genre de choses. Mais t'as clairement raison, si tu peux avoir plusieurs micros c'est cool. Faut juste pas finir avec trop de pistes et être contre productif au mix du coup.
Y'a quelques trucs où typiquement j'aime bien laisser un peu d'air, des claquements de doigts, des choeurs, une percu, une flûte...
Tiens, ça me fait penser à un enregistrement que j'avais fait, d'une impro si mes souvenirs sont bons, flûte + oud
Attention à la dynamique de la flûte, c'est un peu violent (mais c'est bon !) !
Contexte :
Bref, ça illustre quand même un peu le rendu qu'on peut avoir avec un peu de distance, ce qui était je trouve ici bien plus naturel.
Citation de DaMBZ :
Au début j'étais plutôt à penser comme toi : spatialisation à la prise mais uniquement si le lieu est bon
Attention, j'ai juste dit que le lieu devait correspondre à tes attentes, pour être plus précis, je parle de la couleur, de la durée de la reverb, ce genre de choses. Mais t'as clairement raison, si tu peux avoir plusieurs micros c'est cool. Faut juste pas finir avec trop de pistes et être contre productif au mix du coup.
Y'a quelques trucs où typiquement j'aime bien laisser un peu d'air, des claquements de doigts, des choeurs, une percu, une flûte...
Tiens, ça me fait penser à un enregistrement que j'avais fait, d'une impro si mes souvenirs sont bons, flûte + oud
Attention à la dynamique de la flûte, c'est un peu violent (mais c'est bon !) !
00:0000:00
Contexte :
x
Hors sujet :
Les deux étaient dans la même pièce (un petit studio d'environ 15-20m²) et le oud n'étais du coup vraiment pas fort à côté de la flute et a été pris en close miking. De mémoire encore, je crois que seul le oud a une reverb, et que la flute repisse juste un peu dans le mic du oud (un Rode NT1 je crois) et donc dans sa reverb qui est si je me souviens bien une Lexicon MX200. La où la flute est donc prise par une sorte de A B avec deux micros cardio "bâton" à environ 1m du flutiste et peut-être 60cm d'espacement (des AKG de mémoire, pas sûr à 100%).
Tout était loin d'être optimal dans ce petit studio (de la console Berhinger au recorder tascam, à la platine CD qui servait de 2 tracks et le souffle de ces daubes atténué en post traitement sur le master, sans parler des monitors un peu étranges...).
Bref, ça illustre quand même un peu le rendu qu'on peut avoir avec un peu de distance, ce qui était je trouve ici bien plus naturel.
Robin, lrob.fr
[ Dernière édition du message le 28/09/2015 à 22:42:52 ]
babaorum
6904
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
15 Posté le 28/09/2015 à 22:46:27
J'avais beaucoup de mal au début avec les reverb car me servant principalement de presets, jusqu'au jour où j'ai utilisé les filtres (passe-haut ou passe-bas) appliqués sur la reverb et là d'1 seul coup j'ai pu sculpter les sons de reverb dont je rêvais ...
Clip Ideal_Sound - 'Bleu orage' by Ideal Sound
lrob
216
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 14 ans
16 Posté le 28/09/2015 à 22:48:08
Citation de babaorum :
J'avais beaucoup de mal au début avec les reverb car me servant principalement de presets, jusqu'au jour où j'ai utilisé les filtres (passe-haut ou passe-bas) appliqués sur la reverb et là d'1 seul coup j'ai pu sculpter les sons de reverb dont je rêvais ...
Tu les mets avant ou après ta reverb ? J'ai pu constater qu'en mettant de l'EQ en sortie de reverb j'avais des résultats étranges que je n'avais pas en les mettant avant.
Robin, lrob.fr
babaorum
6904
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
17 Posté le 29/09/2015 à 06:15:19
je ne sais pas trop je dois regarder le routing , pour les lexicon pcm native, c'est dans le plug le routing doit etre dans la doc de la reverb et aussi sur l'eventide ultraverb que j'utilise pour des fx speciaux plutot que reverb naturelle.
Clip Ideal_Sound - 'Bleu orage' by Ideal Sound
DaMBZ
603
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 12 ans
18 Posté le 29/09/2015 à 17:47:47
Citation de LRStudio :
Content de pas être le seul à trouver que ça passe :p
Citation de DaMBZ :Au début j'étais plutôt à penser comme toi : spatialisation à la prise mais uniquement si le lieu est bon
Attention, j'ai juste dit que le lieu devait correspondre à tes attentes, pour être plus précis, je parle de la couleur, de la durée de la reverb, ce genre de choses. Mais t'as clairement raison, si tu peux avoir plusieurs micros c'est cool. Faut juste pas finir avec trop de pistes et être contre productif au mix du coup.
Y'a quelques trucs où typiquement j'aime bien laisser un peu d'air, des claquements de doigts, des choeurs, une percu, une flûte...
Tiens, ça me fait penser à un enregistrement que j'avais fait, d'une impro si mes souvenirs sont bons, flûte + oud
Attention à la dynamique de la flûte, c'est un peu violent (mais c'est bon !) !
00:0000:00
Contexte :
xHors sujet :
Les deux étaient dans la même pièce (un petit studio d'environ 15-20m²) et le oud n'étais du coup vraiment pas fort à côté de la flute et a été pris en close miking. De mémoire encore, je crois que seul le oud a une reverb, et que la flute repisse juste un peu dans le mic du oud (un Rode NT1 je crois) et donc dans sa reverb qui est si je me souviens bien une Lexicon MX200. La où la flute est donc prise par une sorte de A B avec deux micros cardio "bâton" à environ 1m du flutiste et peut-être 60cm d'espacement (des AKG de mémoire, pas sûr à 100%).
Tout était loin d'être optimal dans ce petit studio (de la console Berhinger au recorder tascam, à la platine CD qui servait de 2 tracks et le souffle de ces daubes atténué en post traitement sur le master, sans parler des monitors un peu étranges...).
Bref, ça illustre quand même un peu le rendu qu'on peut avoir avec un peu de distance, ce qui était je trouve ici bien plus naturel.
Petit bémol assez dommage dans ton duo flûte oud, tu perds un des interêt de la spacialisation à la prise : l'homogénéité ! Dommage dommage sinon c'est sympa, j'aime bien.
lrob
216
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 14 ans
19 Posté le 30/09/2015 à 01:54:58
Citation de DaMBZ :
Petit bémol assez dommage dans ton duo flûte oud, tu perds un des interêt de la spacialisation à la prise : l'homogénéité ! Dommage dommage sinon c'est sympa, j'aime bien.
Oui clairement, c'était très dommage ! Après sur le coup j'ai pas trouvé de meilleure solution, sinon on entendait pas le oud. Ça aurait été fun de pouvoir convoluer la reverb de la pièce pour matcher, mais on était très limite en temps et en matos (pas de DAW, pas de convolution, pas de HP à mettre dans la pièce...). Dans tous les cas sur l'instant, je voyais plutôt une reverb longue, sur le oud. Avec du recul, le fait que les deux semblent dans un espace différent me gêne dans ce cas précis.
Robin, lrob.fr
[ Dernière édition du message le 30/09/2015 à 01:55:51 ]
DaMBZ
603
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 12 ans
20 Posté le 30/09/2015 à 19:18:26
Disons qu'au moins c'est un exercice qui à contribuer à une leçon donné et de l'expérience en plus pour les prochaines prises
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