réactions au dossier [Bien débuter] L'enregistrement de la guitare électrique - Prérequis (1re partie)
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Nantho Valentine
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Hakim+K
cette histoire de faire des essais pour soit disant "coller à l'esprit d'un morceau" n'a aucun sens. Ou alors cela vise le débutant absolu
à un moment donné, mais quand il faut mettre la main à la pâte et faire un bon morceau
@Linn Sondek : La cohérence n'est pas avoir toujours le même son de guitare. Ce que tu appelles "le style qui se dégage" ressemble plus souvent à l'habitude qui s'installe et l'esprit de facilité (parce qu'on a acquis une notoriété associée à ce son, alors après on en profite). Tu as raison chacun son truc. Mais la maturité n'est pas l'unicité, à part pour AC/DC et les artistes ennuyeux en gros.
Cites-moi un seul grand guitariste des années 2000 ou + (jouant une musique actuelle) avec une identité sonore unique. Et si je prends des exemples plus vieux comme Les Beatles ou Pink Floyd (et plein d'autres encore) ils faisaient énormément d'expérimentations sonores et ont rarement le même son. Sans les expérimentations d'un "Sergent Pepper's" ou d'un "Dark side of the moon" beaucoup de musiques n'auraient pas existé. A moins que tu ne considères Les Beatles ou les Pink Floyd comme des débutants tâtonnants sans style et sans vision artistique.
Et que dire de ces artistes qui étaient installé dans un style et un son et qui un jour ont décidé d'en sortir et ont vu leur créativité décupler? Ils sont redevenu débutants et immatures? Si oui ben alors tant mieux!
Considérer l'expérimentation comme une preuve d'inexpérience me semble une erreur. Tu confonds expérimentation et apprentissage. Beaucoup d'artistes ont commencé à expérimenter en fin de carrière à cause du piège de la notoriété. S'installer dans un style et un son m’apparaît comme une solution de facilité qui à terme fait fuir l'inspiration, car avec le même son, les mêmes idées reviennent. L'inspiration naît plus souvent du changement, ça tu ne pourras pas le nier.
Mais chacun son avis, pas de problème. Ton propos cité plus haut m'a semblé ultra sectaire (faire passer ceux qui expérimentent pour des débutants quand même!), et puis ça :
Les meilleurs guitaristes ne se posent pas la question de la recherche du son, ils l'ont réalisée il y a bien longtemps et sont parvenus à ce qui fait leur identité : un son qui leur est propre.
Je ne pouvais pas laisser passer...
Mais (si je peux permettre, on discute amicalement), toi, est-ce que tu préfères rester dans un style et avoir un son propre? Si oui pourquoi? Pour être reconnu?
Sinon suivez quand même le conseil de Nantho, faites des essais, sortez de vos habitudes. Il y a parfois de bonnes surprises au bout, et la surprise est le meilleur cadeau pour une oeuvre artistique.
[ Dernière édition du message le 08/01/2018 à 15:55:45 ]
mdti
Citation de : Hakim+K
à un moment donné, mais quand il faut mettre la main à la pâte et faire un bon morceauLà on est 100% d'accord et y a pas photo. Il te suffit d'écouter les artistes qui ne se sont pas installé dans un style ou un son pour comprendre mon propos.
y a différents délires, j'aime bien suivre un artiste et voir ce qu'il fait avec plus ou moins les mêmes sons (pas exactement le même, le même genre de son) sur tout un album voir 3 ou 4. Je trouve ça normal et ça corespond à une attente ou une inspiration. Après il ya différents délires à différents moment, l'important, c'est de savoir ou l'on en est et ce que l'on cherche exactement à un moment donné, et ça c'est deja pas mal.
Maintenant faut voir de quoi on parle: s'il s'agit de faire des guitares qui font des sons d'hélicoptère ou simulent un moog ou un violon, on peut compendre qu'il y a des gens que ça n'interesse pas forcement. s'il s'agit de son de guitare j'ai toujours ma préférence pour les sons classiques revisité avec des moyens moderne, en disant celà je pense à Gun d'emilia torrini (y en a d'autres dans l'album avec d'autres exemples) qui n'est pas du tout mon son mais plutot dans ce délire "vintage" revisité.
AC/DC a eu différentes périodes et corespond à un moement, comme pink floyd, il font ce qu'ils ont inventé à un moment, c'est peut être ce que leur public attends d'eux. ça laisse de la place à d'autres pour faire autre chose. ça ne me dérange pas plus que ça qu'ils fassent ce qu'ils font (c'est pas un groupe que j'écoute à part les classiques, comme pink floyd ou .... queen (humour).
[ Dernière édition du message le 08/01/2018 à 23:07:19 ]
Hakim+K
[ Dernière édition du message le 09/01/2018 à 08:50:40 ]
mdti
je pense que c'e'st toi qui bloque, et cette agressivité... tu sais quoi.... causes toujours...
Hakim+K
On n'est pas d'accord, OK, quoi de plus normal, mais partir dans des extrêmes HS (genre les hélicoptères) n'aide en rien.
La discussion était parti du post #21 de Linn Sondek, si tu veux vérifier, et c'est exactement ce que j'ai reformuler au post #28.
[ Dernière édition du message le 09/01/2018 à 08:59:27 ]
jdfjdf
Au risque de pousser le bouchon au delà des limites de la porte enfoncée et en tant que petit guitariste de groupe amateur, il y a quelques points et questionnements qui me viennent. Et je vous assure que j'ai bien lu tous vos posts.
Tout d'abord à qui s'adresse ce "tuto" : au professionnels de studio ou au home studistes ?
Vu le contenu du dit "tuto" je dirais plutôt aux home studistes amateurs voir éclairés au mieux. Les professionnels ayant déjà acquis toutes ces connaissances lors de leurs formations initiales et expériences pro.
Donc on parle également d'un groupe amateur voir éclairé au mieux qui veut faire un enregistrement de son travail en vue d'une maquette, démo ou au mieux un EP ou "album" auto-produit.
Sinon c'est des groupes pro qui vont voir des studios pro, et là effectivement tout est possible à Abbey Road et ce tuto ne les concernent pas.
Donc je pars du postulat que nous sommes en présence d'un groupe amateur et d'un home-studiste amateur/éclairé/très éclairé.
Premier point je ne connais pas de guitariste amateur (au sens très noble du terme, j'en suis un) qui peut se permettre d'avoir 5 ou 6 guitares différentes, 4 ou 5 ampli différents et 35 pédales d'effets guitares pour pouvoir essayer pendant 4 jours de studio tout son matos sur chacune des parties différentes qu'il a à jouer.En tant qu'amateurs on fait avec la matos qu'on a et on essaie de le faire sonner au mieux (ce qui d'ailleurs est une meilleure méthode que de changer tous les 4 matins sans jamais sonner correctement, à mon sens)
Second point je pense que lorsque le groupe se sent prêt à enregistrer son travail c'est qu'il a déjà validé la couleur du morceau, le son, l'ambiance, etc et a une idée assez "précise" de ce qu'il aimerait entendre. Mais étant amateurs il y a toujours une différence entre ce qu'on aimerait et le résultat ou ce à quoi on peut prétendre...
Donc si tout dois être remis en cause parce qu'on enregistre, on n'a pas le cul sorti des ronces... Mouarf!
Donc, oui, l'ingé-son "amateur" doit aiguiller et proposer des ajustements, des nuances, des réglages et il est tout a fait dans son rôle mais de là à dire : "non ... il faut que tu prennes une strat et un orange plutôt que ta SG et ton Marchmal ", on est dans un monde pro là les gars!
Autre point, prenons le problème en sens inverse, le studio amateur ou semi pro a t'il les moyens financiers d'avoir 3 ou 4 ou 5 studios (au sens physique)avec pour chaque studio des pièces de taille différentes avec des matériaux différents avec 15 micros d'ampli, 15 micros grosse caisse et itou pour le reste de la batteuse, 30 micros chants, etc...? Bein oui, parce que si le matos des zicos influe (et c'est indéniable) sur le résultat, tout ce qui compose le studio l'est tout autant.
Et comme les zicos je ne crois pas que vous puissiez vous dire : "pour ce genre groupe je vais utiliser mon studio de la cave parce qu'il sera plus adapté que celui du rez de chaussée ou de ma maison de campagne."
Pour terminer, parce que vous devez en avoir assez de me lire, pour ceux qui sont arrivés jusqu'ici..., un groupe amateur qui veut enregistrer n'a pas les moyens financiers de perdre une journée par zicos pour essayer du matériel différent.
Lorsque le groupe sait ce qu'il veut entendre il a déjà mis au point ses morceaux ( mise en place, sons de son matos, etc) ou alors, si ce n'est pas le cas, le boulot du studio c'est de leur dire : vous n'est pas prêts les gars, voilà ce qui ne va pas et qu'il faut travailler, on reporte la prise à plus tard.
Et en tant que guitariste je n'enregistre que ce que je peux reproduire sur scène, tant en matériel qu'en jeux.
Donc je vous trouve bien dur avec ce petit "tuto" qui a le mérite de rappeler aux groupes et surtout gratteux qui s'enregistrent eux-même qu'ils peuvent utiliser d'autres parties de leur manche (rien de sexuel là dedans) quand ils enregistrent pour avoir une gestion plus aisée de l'équalisation par exemple.
Vous avez le droit de me lapider si vous voulez, ce n'est que de la pierre virtuelle.
[ Dernière édition du message le 11/01/2018 à 13:17:03 ]
LittleDeaths
8oris
Perso je suis plutôt d'accord avec Hakim+K, d'autant que les exemples sont pertinents. Les Beatles, Pink Floyd... qui irait leur reprocher leur éclectisme sous couvert de manque de cohérence?
Le DA? Parce que réaliser un album dans les mêmes conditions aujourd'hui serait impensable étant donné le coup d'un studio!
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