réactions au dossier [Bien débuter] Le travail avec des instruments virtuels
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Nantho Valentine
4124
Rédacteur·trice
Membre depuis 22 ans
Sujet de la discussion Posté le 24/05/2018 à 13:00:03[Bien débuter] Le travail avec des instruments virtuels
Le long chapitre consacré à l'enregistrement de la guitare électrique est à présent terminé. Ceci étant, les articles des semaines à venir traiteront de sujets qui auraient tout aussi bien pu s'intégrer à ce dernier. J'ai cependant fait le choix de les séparer clairement du reste car la portée des sujets qui y seront abordés dépasse largement le cadre de la six cordes. Ainsi, la fin de l'épisode précédent avec la question des simulations d'amplis m'amène par extension à dédier un article au monde des instruments virtuels. En effet, l'utilisation d'un certain nombre de VSTi est extrêmement courante dans les productions entièrement réalisées "à la maison". Or, il se trouve que la meilleure façon d'aborder le travail avec ce type d'outils se résume bien souvent aux méthodes que nous appliquerions si nous avions à réellement enregistrer l'instrument physique…
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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !
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lolodilolo
620
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 21 ans
11 Posté le 24/05/2018 à 17:35:23
Citation :
Attention aussi au réalisme du son si c'est ça qu'on cherche. J'ai le cas sur une prod sur laquelle je bosse en ce moment où le client a fait une mélodie de clarinette qui ne sonne pas mal (une fois la piste MIDI bien travaillée pour un peu de réalisme) ... sauf qu'elle monte quelques notes dans le suraigu qui figure bien dans la tessiture de la clarinette, mais est (à ma connaissance) très difficile à rendre jolie sur une vraie clarinette et qui pète tout réalisme sur l'instrument virtuel.
On n'a pas encore trouvé la solution. Il y a des pistes comme faire jouer la phrase par un autre instrument, passer sur un son synthétique (mais ça serait dommage pour d'autres parties où la clarinette sonne vraiment bien). Au final, il est probable que je doive réécrire une orchestration pour conserver la mélodie en la faisant jouer par plusieurs instruments au lieu d'un seul. Mais ça pète un peu l'ambiance initiale dépouillée du morceau.
Et jouer le morceau à une gamme différente pour éviter ce suraigu ? On pourrait peut-être avoir le même problème dans les graves ensuite. C'est une idée comme çà. Je sais que lorsque 2 chanteurs font un duo, le morceau est souvent modifié par rapport à l'original et est chanté dans une autre gamme .
Damsen
431
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 10 ans
12 Posté le 24/05/2018 à 17:42:21
Sujet au Top! Flag!
Spotify : https://open.spotify.com/artist/78I7kZBeZ01Y1oy6MwyZtT
Soundcloud : https://soundcloud.com/west-kdamsend
Fmarine
4465
Membre d’honneur
Membre depuis 22 ans
13 Posté le 24/05/2018 à 18:06:22
Nantho : l'excellence de la pédagogie et +1 pour Will :
Citation de Will Zégal
Si tu veux mettre une légère distorsion sur un signal qui tape déjà à -3 dB, tu vas galérer pour régler ta disto et il y a des chances pour qu'elle ne sonne pas de façon optimum
Donc baisser le niveau d'export de ses pistes VSTI en audio pour le mixage est une règle essentielle.
Caca In -> Caca Out
Anonyme
3602
14 Posté le 24/05/2018 à 19:06:34
ajuster le niveau, perso c'est le premier truc que je fais après avoir inséré un instru virtuel sur une piste : j'inserts un plug de gain et un analyseur derrière l’intrus(l'analyseur d'un EQ ça fait très bien le taf..), je joues quelques notes en regardant l'analyser et j'ajuste le gain pour que l’intrus suive à peu près la ligne médiane de l'analyser. A partir de là normalement toutes mes pistes modulent correctement et sont déjà prête pour le mix avant même d’avoir composé quoi que ce soit.
sbn 31
230
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 18 ans
15 Posté le 24/05/2018 à 19:15:02
Une démarche intéressante avec les instru virtuels c'est de les capter en acoustique.
Will Zégal
75114
Will Zégal
Membre depuis 22 ans
16 Posté le 24/05/2018 à 19:16:04
x
Hors sujet :Citation :mais cela m'a permis aussi de mieux comprendre les autres instruments que la batterie , par exemple penser comme un bassiste ou un guitariste ( oupsss là çà été très dur ) résultat cela à enrichi mon vocabulaire musical .
C'est une excellente raison d'utiliser les instruments virtuels
lolodilolo
620
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 21 ans
17 Posté le 24/05/2018 à 20:37:43
Le niveau sonore très élevé des plugins , c'est pas une généralité. C'est vrai pour certains mais pas pour d'autres avec lesquels il faut pousser le curseur au maximum. Je n'utilise que des plugins et effectivement il vaut mieux s'accorder une marge , pour les effets par exemple.
En tous cas c'est un sujet très intéressant, le travail avec les plugins. Je ne me vois pas retravailler avec du matériel hardware ( synthétiseurs ).
En tous cas c'est un sujet très intéressant, le travail avec les plugins. Je ne me vois pas retravailler avec du matériel hardware ( synthétiseurs ).
Anonyme
3602
18 Posté le 24/05/2018 à 22:51:03
Citation :
Une démarche intéressante avec les instru virtuels c'est de les capter en acoustique.
Yep +1
Je m'étais déjà initié à la capture en acoustique d'instru virtuel, il faudrait que je m'y remette...
Un truc que j'avais bien aimé expérimenter : placer un ou deux micro dans mon home studio voir même à l’extérieur, dans un meuble, des objets... "un peu" comme des micros d'ambiance et faire un dosage sec/ humide comme on fait avec une reverbe.
[ Dernière édition du message le 24/05/2018 à 22:52:19 ]
Ramses28
1597
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
19 Posté le 25/05/2018 à 07:23:10
Citation de Ijaune :
Citation :Une démarche intéressante avec les instru virtuels c'est de les capter en acoustique.
Yep +1
Je m'étais déjà initié à la capture en acoustique d'instru virtuel, il faudrait que je m'y remette...
Un truc que j'avais bien aimé expérimenter : placer un ou deux micro dans mon home studio voir même à l’extérieur, dans un meuble, des objets... "un peu" comme des micros d'ambiance et faire un dosage sec/ humide comme on fait avec une reverbe.
Ça peut être intéressant mais ça n'amènera pas plus de réalisme, juste une reverb personnelle. Le réalisme viendra surtout de la manière dont l'instrument a été samplé, programmé et joué je pense. Z'en pensez quoi ?
Spécialiste de la Ouiche Lorraine
Anonyme
3602
20 Posté le 25/05/2018 à 09:50:06
Si je devais faire un classement de ce qui amènera le plus de réalisme, je place en premier le jeu de l'instrument.
Pour moi un instrument qui utilise des vieux échantillons de plus de 20 ans, bien joué et bien mixé semblera plus réaliste que la dernière banque de sons dernier cri "full option" où on fait n'importe quoi avec.
Quelqu'un qui se débrouille bien n'a pas vraiment besoin d'aller chercher le réalisme en investissant dans le dernier sampler à la mode.
Question reverbe acoustique avec des micros, jusque là je trouvais intéressant de faire ça avec la batterie ou le synthé, bon pas pour le réalisme.
Avec des instrus acoustique je ne me suis jamais posé la question.
Pour moi un instrument qui utilise des vieux échantillons de plus de 20 ans, bien joué et bien mixé semblera plus réaliste que la dernière banque de sons dernier cri "full option" où on fait n'importe quoi avec.
Quelqu'un qui se débrouille bien n'a pas vraiment besoin d'aller chercher le réalisme en investissant dans le dernier sampler à la mode.
Question reverbe acoustique avec des micros, jusque là je trouvais intéressant de faire ça avec la batterie ou le synthé, bon pas pour le réalisme.
Avec des instrus acoustique je ne me suis jamais posé la question.
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