CONCEPT Album réalisé en amateur - Comment ?
- 21 réponses
- 4 participants
- 1 426 vues
- 9 followers
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
Bonjour à tous,
je prends enfin un peu de temps pour donner, en toute modestie, un peu de visibilité sur un gros projet mené pendant pas mal de temps, mais qui aura eu le malheur de
sortir au début la crise sanitaire en 2020 !
Par le fait, et de par son caractère amateur, l'album en question n'a pas été distribué, ni défendu en concert.
Donc, je voulais tout d'abord essayer de le faire découvrir à Audiofanzine !!
La démarche de poster cela, de cette manière, est un peu egotrip (j'ai du mal avec cela !), mais l'envie du partage est plus forte !!!
Alors, de quoi parle-t-on ?
On parle d'un concept album nommé Métempsychose, mêlant textes/musiques/dessins, tel un calendrier.
On parle d'un travail réalisé à 2 personnes, complétement amateur. Tout (dessins, compos, enregistrement, mixage, mastering, etc...) a été réalisé à 4 mains, dans cet esprit "DIY".
L'idée derrière tout ca, après, bien sûr, l'aspect artistique du projet, était de prouver que l'on pouvait mener des projets ambitieux avec "peu" de moyen.
Et pour moi, "le technique" du projet, je voulais pouvoir partager sur une plateforme telle qu'Audiofanzine, à la manière d'un blog, comment nous avons réalisé cela techniquement :
les prises de sons, la matériel utilisé, le mixage, l'importance de la compo et de la manière de faire, etc....
Et bien sûr de lire toutes les critiques sur tous ces aspects !
Je ne sais pas si cela trouvera une raisonnance, mais j'ose espérer que cela pourra servir à quelques uns, et pourquoi pas, amener des échanges, des discussions, .....
Une fois de plus, tout cela est fait en toute humilité, modestie et sans prétention.
Mon acolythe et moi-même ne sommes absolument pas professionnel (dans tous les sens du terme !), le projet est bourré de faiblesse, d'erreurs qui feront bondir certains.
Alors, pour commencer, j'invite ceux que ca intéresse à aller écouter et voir ce projet sur :
http://www.projet-metempsychose.fr
ou directement sur Spotify
https://open.spotify.com/album/5KhFOQlvE954ZuBOiZbbt6
Le prochain post parlera de la manière de composer pour ce projet !!
N'hésitez pas evidemment à d'ores et déja poster des avis, remarques, critiques, etc......
A bientot
je prends enfin un peu de temps pour donner, en toute modestie, un peu de visibilité sur un gros projet mené pendant pas mal de temps, mais qui aura eu le malheur de
sortir au début la crise sanitaire en 2020 !
Par le fait, et de par son caractère amateur, l'album en question n'a pas été distribué, ni défendu en concert.
Donc, je voulais tout d'abord essayer de le faire découvrir à Audiofanzine !!
La démarche de poster cela, de cette manière, est un peu egotrip (j'ai du mal avec cela !), mais l'envie du partage est plus forte !!!
Alors, de quoi parle-t-on ?
On parle d'un concept album nommé Métempsychose, mêlant textes/musiques/dessins, tel un calendrier.
On parle d'un travail réalisé à 2 personnes, complétement amateur. Tout (dessins, compos, enregistrement, mixage, mastering, etc...) a été réalisé à 4 mains, dans cet esprit "DIY".
L'idée derrière tout ca, après, bien sûr, l'aspect artistique du projet, était de prouver que l'on pouvait mener des projets ambitieux avec "peu" de moyen.
Et pour moi, "le technique" du projet, je voulais pouvoir partager sur une plateforme telle qu'Audiofanzine, à la manière d'un blog, comment nous avons réalisé cela techniquement :
les prises de sons, la matériel utilisé, le mixage, l'importance de la compo et de la manière de faire, etc....
Et bien sûr de lire toutes les critiques sur tous ces aspects !
Je ne sais pas si cela trouvera une raisonnance, mais j'ose espérer que cela pourra servir à quelques uns, et pourquoi pas, amener des échanges, des discussions, .....
Une fois de plus, tout cela est fait en toute humilité, modestie et sans prétention.
Mon acolythe et moi-même ne sommes absolument pas professionnel (dans tous les sens du terme !), le projet est bourré de faiblesse, d'erreurs qui feront bondir certains.
Alors, pour commencer, j'invite ceux que ca intéresse à aller écouter et voir ce projet sur :
http://www.projet-metempsychose.fr
ou directement sur Spotify
https://open.spotify.com/album/5KhFOQlvE954ZuBOiZbbt6
Le prochain post parlera de la manière de composer pour ce projet !!
N'hésitez pas evidemment à d'ores et déja poster des avis, remarques, critiques, etc......
A bientot
Anonyme
J’ai écouté le début et c’est du très beau travail, aussi bien pour les dessins que pour la musique.
Bravo.
Je prendrai le temps de tout écouter.
J’aime bien aussi l’idée de l’album concept.
J’en ai réalisé un il y a 2-3 ans que j’ai appelé « l’existence » ( une chanson par étape de la vie, de la naissance à la mort )
Si ça t'intéresse c’est là :
En tout cas, c’est réconfortant qu’il y ait des gens qui créent juste pour l’Art.
Lâchez pas
Bravo.
Je prendrai le temps de tout écouter.
J’aime bien aussi l’idée de l’album concept.
J’en ai réalisé un il y a 2-3 ans que j’ai appelé « l’existence » ( une chanson par étape de la vie, de la naissance à la mort )
Si ça t'intéresse c’est là :
En tout cas, c’est réconfortant qu’il y ait des gens qui créent juste pour l’Art.
Lâchez pas
[ Dernière édition du message le 07/11/2021 à 13:36:31 ]
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
Salut Ose music,
merci pour ton retour !!
N'hésite pas à dire ce que tu penses de la prise de son, du mix, etc......
J'irais jeté une oreille plus attentive sur ton projet qui m'a l'air très intéressant. Un côté Gainsbourg je trouve.
merci pour ton retour !!
N'hésite pas à dire ce que tu penses de la prise de son, du mix, etc......
J'irais jeté une oreille plus attentive sur ton projet qui m'a l'air très intéressant. Un côté Gainsbourg je trouve.
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
CHAPITRE 1 : la compo et le concept
Alors, pour commencer un peu les explications sur cet album, la première chose que nous avons fait et de réfléchir au concept et au sens.
En effet, avant toute note de musique, paroles, styles, on a décidé de créer une "roadmap" de ce qu'on voulait, avec quelques données de sens autour du concept :
- 12 morceaux pour les 12 mois de l'année, pour une notion de calendrier musical autour de la metempsychose
- tout doit être lié
-évidemment, tout en français
- c'est une "metempsychose", donc tout peut débuter par n'importe quel endroit et "boucler"
Et nous avons ensuite réfléchi à différents attributs qu'il fallait donner à chaque chanson : idée générale, style musical, couleur, harmonie, signature/tempo, lien entre les morceaux, etc.....
Cela a donné très vite ce petit croquis :
et ce fichier :
Le truc super intéressant dans cette démarche, pour moi (le compositeur) et Andréa (la parolière et illustratice), c'est que l'on partait avec un ensemble de contraintes, qui ont pleins d'avantages :
- sortir de sa zone de confort
- écouter des styles de musiques, lire des textes, dont on a moins l'habitude, pour s'immerger dans une veine différente
- tenter des choses qui pourrait sembler trop dur de prime abord, mais qui sont justement super créatives
Le 2eme attrait, vu que nous n'avancions pas forcement au même rythme sur les différents aspects (compo, texte, dessins), ce que l'on se nourrissait du travail de l'autre pour s'inspirer : j'ai très souvent trouvé la compo en regardant le dessin déjà très avancé, le texte a pu être guidé avec la musique déjà bien avancé, etc... etc.....
Sans parler des sessions Home studio ultra intéressantes où l'on composait, écrivait, dessinait en même temps, dans le même lieu : échange mega intéressant et stimulant garanti !!!!!! "Ouah, trop bien le son de synthé que tu as trouvé, ca me fait pensé à ca pour le texte !"
Donc, pour résumer sur cet aspect, une démarche que je n'avais jamais utilisé mais vraiment sympa !
Alors, pour commencer un peu les explications sur cet album, la première chose que nous avons fait et de réfléchir au concept et au sens.
En effet, avant toute note de musique, paroles, styles, on a décidé de créer une "roadmap" de ce qu'on voulait, avec quelques données de sens autour du concept :
- 12 morceaux pour les 12 mois de l'année, pour une notion de calendrier musical autour de la metempsychose
- tout doit être lié
-évidemment, tout en français
- c'est une "metempsychose", donc tout peut débuter par n'importe quel endroit et "boucler"
Et nous avons ensuite réfléchi à différents attributs qu'il fallait donner à chaque chanson : idée générale, style musical, couleur, harmonie, signature/tempo, lien entre les morceaux, etc.....
Cela a donné très vite ce petit croquis :
et ce fichier :
Le truc super intéressant dans cette démarche, pour moi (le compositeur) et Andréa (la parolière et illustratice), c'est que l'on partait avec un ensemble de contraintes, qui ont pleins d'avantages :
- sortir de sa zone de confort
- écouter des styles de musiques, lire des textes, dont on a moins l'habitude, pour s'immerger dans une veine différente
- tenter des choses qui pourrait sembler trop dur de prime abord, mais qui sont justement super créatives
Le 2eme attrait, vu que nous n'avancions pas forcement au même rythme sur les différents aspects (compo, texte, dessins), ce que l'on se nourrissait du travail de l'autre pour s'inspirer : j'ai très souvent trouvé la compo en regardant le dessin déjà très avancé, le texte a pu être guidé avec la musique déjà bien avancé, etc... etc.....
Sans parler des sessions Home studio ultra intéressantes où l'on composait, écrivait, dessinait en même temps, dans le même lieu : échange mega intéressant et stimulant garanti !!!!!! "Ouah, trop bien le son de synthé que tu as trouvé, ca me fait pensé à ca pour le texte !"
Donc, pour résumer sur cet aspect, une démarche que je n'avais jamais utilisé mais vraiment sympa !
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
ïookem
865
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 6 ans
Bravo à tous les deux.
J'ai tout écouté d'une traite, sans m'ennuyer.
Sur le premier morceau j'ai trouvé que la voix d'Andréa était un peu en retrait.
Mais au fur et à mesure de l'écoute j'ai fini par ne plus remarquer ce petit détail.
C'est un magnifique projet musical.
Remarquablement écrit et composé.
Merci de partager votre musique.
J'ai tout écouté d'une traite, sans m'ennuyer.
Sur le premier morceau j'ai trouvé que la voix d'Andréa était un peu en retrait.
Mais au fur et à mesure de l'écoute j'ai fini par ne plus remarquer ce petit détail.
C'est un magnifique projet musical.
Remarquablement écrit et composé.
Merci de partager votre musique.
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
Merci beaucoup iookem pour ton très gentil retour ! 
Malgré la démarche un peu narcissique, j'espère que ca intéressera du monde aussi bien sur l'aspect artistique que technique.
Et puis peut être que ca pourra donner 2/3 billes à d'autres !
Malgré la démarche un peu narcissique, j'espère que ca intéressera du monde aussi bien sur l'aspect artistique que technique.
Et puis peut être que ca pourra donner 2/3 billes à d'autres !
Anonyme
Citation de victorlanselle :
Merci beaucoup iookem pour ton très gentil retour !
Malgré la démarche un peu narcissique, j'espère que ca intéressera du monde aussi bien sur l'aspect artistique que technique.
Et puis peut être que ca pourra donner 2/3 billes à d'autres !
Il y a une ambiguïté dans la création artistique : elle est faite pour être aussi partagée tout en
donnant l’impression de flatter l’ego si on le fait. C’est souvent pour ça qu’on ose pas la présenter.
C’est une erreur.
C’est amusant, j’en parlais hier avec une amie qui me disait qu’une œuvre artistique perdait la quasi totalité de sa valeur si elle restait dans un tiroir.
Ensuite, la diffusion large d’une création appelle de la communication, du temps, de l’argent, du marketing et ça c’est une autre histoire ( que je n’aime pas ).
Un ingénieur du son-musicien présent sur AF écrivait une chose très juste il y a peu dans une discussion de forum : « La différence entre un musicien professionnel et un musicien amateur c’est que le musicien professionnel n’a plus le temps de faire de la musique ».
[ Dernière édition du message le 10/11/2021 à 11:58:16 ]
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
Très intéressant comme sujet, notre rapport à la diffusion de notre art !
Je m'inscris complétement dans tes propos .
Je m'inscris complétement dans tes propos .
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
CHAPITRE 2 : Le matériel et le lieu pour enregistrer
Tout d'abord, bien qu'ayant eu à disposition un studio de répétition/enregistrement en région toulousaine pendant pas mal d'année, avec tout mon matériel installé, j'ai du m'en séparer (éloignement, arret de projet, etc....).
De ce fait, l'album en question ici ce sera complétement enregistré et mixé chez moi, soit quelque chose de pas du tout adapté ! (en attendant mon vrai studio, à la maison, en cours de construction !!
)
J'ai aménagé dans ma chambre, en petit espace comprenant l'essentiel du matos. Les prises batteries seront faites dans le salon !
Bien sûr, ce ne sont pas des conditions idéales, mais le lieu est là, sous la main (home-studio quoi), la maison est isolé et du bruit peut etre fait plus ou moins n'importe quand.
Ce home studio très modeste s'articule autour d'une DAW de type PC Windows, assez performant pour ne pas être limitée, notamment pendant la phase de mix (AMD Ryzen 7 8Core - 32Gb de mémoire vive - SSD, même pour l'audio).
Une carte son RME HDSP 9632 y est installé en PCI. Ca devient galère de trouver des cartes mères avec du PCI, j'ai du mettre une carte de conversion PCI-E=>PCI, mais je ne peuxpas me passer de cette carte qui est vraiment ultra-top.
Cela m'offre une grosse quantité d'entrées/sorties analogiques grâce à des convertisseurs Creamware A-16 : j'ai une possibilité de 24 entrées, et 24 sorties simultanées, avec unsoft de patch/routing super performant et assez simple. Ces convertisseurs, assez vieux, sont egalement très chouettes, pour un prix d'occaze très sympa quand on en trouve.
Pour la partie préamplification, j'ai à ma disposition un SPL Goldmike 9844.
Grand classique, top pour des overheads, de la voix, etc....
Et une tranche ART Pro Channel, très efficace sur la voix et en DI de luxe.
Cette tranche comprend preamp, compression (tube ou optique), et eq paramétrique. Très pratique quand on veut un peu sculpter le son à la prise.
Et bien sûr ma vieille console Mackie VLZ Pro SR24/4, qui me sera utile pour les prises batteries grâce à sa grosse quantité de preamp, avec une qualité pas si mal !
Donc, en définitive, une chaine assez simple : Preampli dédié ou Mackie -> Convertisseur AN Creamware -> Carte son RME
Côté soft, ce sera Studio One. J'ai été un grand utilisateur de Cubase/Nuendo pendant pas mal d'années, mais ca fait 2/3 projets que j'ai basculé sur le soft de Presonus, et vraiment, une fois qu'on s'est fait au changement, il y a vraiment plein de trucs géniales qui font gagner beaucoup de temps je trouve.
La seule chose qui me semble un peu plus difficile, c'est l'édition, mais comme je n'aime pas l'édition, et que je souhaite en faire le moins possible, ce n'est pas grave (il suffit de faire une bonne prise si on ne veut pas faire 2 heures d'éditions !! )
Pour finir, sur ces aspects générales, les écoutes sont des Presonus Eris E8, que j'ai pris le soin de calibrer avec le ARC System de IK Multimedia (micro de mesure+logiciel pour corriger la pièce).
Indispensable, de mon point de vue, si on veut mixer dans une pièce pas faite pour ca. C'est pas la magie, mais ca corrige quand meme bien et ca évite de faire des erreurs grossières.
Pour les prises, grâce à la RME, je peux facilement distribuer des mix différents aux casques nécessaires.
Mais bon, sur ce projet, on était que 1 instrumentiste à la fois !
Pour résumer, un peu de matos, mais pas tant que ca, parfois assez vieux, mais que j'ai acquis au fur et à mesure des années, et que je connais aujourd'hui assez bien.
C'est tout pour ce chapitre, je détaillerai ensuite les prises instruments par instruments.
Tout d'abord, bien qu'ayant eu à disposition un studio de répétition/enregistrement en région toulousaine pendant pas mal d'année, avec tout mon matériel installé, j'ai du m'en séparer (éloignement, arret de projet, etc....).
De ce fait, l'album en question ici ce sera complétement enregistré et mixé chez moi, soit quelque chose de pas du tout adapté ! (en attendant mon vrai studio, à la maison, en cours de construction !!
)J'ai aménagé dans ma chambre, en petit espace comprenant l'essentiel du matos. Les prises batteries seront faites dans le salon !
Bien sûr, ce ne sont pas des conditions idéales, mais le lieu est là, sous la main (home-studio quoi), la maison est isolé et du bruit peut etre fait plus ou moins n'importe quand.
Ce home studio très modeste s'articule autour d'une DAW de type PC Windows, assez performant pour ne pas être limitée, notamment pendant la phase de mix (AMD Ryzen 7 8Core - 32Gb de mémoire vive - SSD, même pour l'audio).
Une carte son RME HDSP 9632 y est installé en PCI. Ca devient galère de trouver des cartes mères avec du PCI, j'ai du mettre une carte de conversion PCI-E=>PCI, mais je ne peuxpas me passer de cette carte qui est vraiment ultra-top.
Cela m'offre une grosse quantité d'entrées/sorties analogiques grâce à des convertisseurs Creamware A-16 : j'ai une possibilité de 24 entrées, et 24 sorties simultanées, avec unsoft de patch/routing super performant et assez simple. Ces convertisseurs, assez vieux, sont egalement très chouettes, pour un prix d'occaze très sympa quand on en trouve.
Pour la partie préamplification, j'ai à ma disposition un SPL Goldmike 9844.
Grand classique, top pour des overheads, de la voix, etc....
Et une tranche ART Pro Channel, très efficace sur la voix et en DI de luxe.
Cette tranche comprend preamp, compression (tube ou optique), et eq paramétrique. Très pratique quand on veut un peu sculpter le son à la prise.
Et bien sûr ma vieille console Mackie VLZ Pro SR24/4, qui me sera utile pour les prises batteries grâce à sa grosse quantité de preamp, avec une qualité pas si mal !
Donc, en définitive, une chaine assez simple : Preampli dédié ou Mackie -> Convertisseur AN Creamware -> Carte son RME
Côté soft, ce sera Studio One. J'ai été un grand utilisateur de Cubase/Nuendo pendant pas mal d'années, mais ca fait 2/3 projets que j'ai basculé sur le soft de Presonus, et vraiment, une fois qu'on s'est fait au changement, il y a vraiment plein de trucs géniales qui font gagner beaucoup de temps je trouve.
La seule chose qui me semble un peu plus difficile, c'est l'édition, mais comme je n'aime pas l'édition, et que je souhaite en faire le moins possible, ce n'est pas grave (il suffit de faire une bonne prise si on ne veut pas faire 2 heures d'éditions !!
)Pour finir, sur ces aspects générales, les écoutes sont des Presonus Eris E8, que j'ai pris le soin de calibrer avec le ARC System de IK Multimedia (micro de mesure+logiciel pour corriger la pièce).
Indispensable, de mon point de vue, si on veut mixer dans une pièce pas faite pour ca. C'est pas la magie, mais ca corrige quand meme bien et ca évite de faire des erreurs grossières.
Pour les prises, grâce à la RME, je peux facilement distribuer des mix différents aux casques nécessaires.
Mais bon, sur ce projet, on était que 1 instrumentiste à la fois !
Pour résumer, un peu de matos, mais pas tant que ca, parfois assez vieux, mais que j'ai acquis au fur et à mesure des années, et que je connais aujourd'hui assez bien.
C'est tout pour ce chapitre, je détaillerai ensuite les prises instruments par instruments.
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
Campbieil
903
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 5 ans
Un site agréable avec de "belles" (entre guillemets car sombre dans l'esprit) illustrations, un lecteur intégré et les textes qui apparaissent.
J'ai écouté les premières et pour l'instant c'est vraiment bien.
Pas encore assez de recul pour donner un avis plus pertinent mais j'y reviendrai !
Puis partager le côté construction, c'est sympa aussi !
Bravo !
J'ai écouté les premières et pour l'instant c'est vraiment bien.
Pas encore assez de recul pour donner un avis plus pertinent mais j'y reviendrai !
Puis partager le côté construction, c'est sympa aussi !
Bravo !
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
CHAPITRE 4 : Les prises BATTERIE
Ca y est les maquettes/pre-prod sont terminées !
Il est temps d'attaquer les prises, et on commence avec la batterie. Comme souvent.
A savoir que sur les maquettes, ce sont des "fausses" batteries joués au clavier via des instruments VST.
Vous l'avez compris, pas de batterie montée en permanence dans la maison, donc, on s'adapte.
Batteur à l'origine, j'ai plusieurs batterie à disposition, mais sur cet album, je n'utiliserai que ma Tama Starclassic en bouleau.
Elle est en configuration 20, 8, 10, 12 ,14, et le set pourra évoluer en fonction des morceaux, notamment sur les caisses claires (Capelle, Pearl, DDrum, etc...).
Les cymbales sont en très grosses majorité des Zildjian, ayant eu il y a bien longtemps un pseudo partenariat avec eux.
On voit sur les 2 photos :
- des huitres, très important pour les prises !!!!
- la configuration qui sera utilisée en majorité sur l'album
- quelques micros que je vais détailler
Voila le patching pour chaque élément :
- Pour la grosse caisse : un Shure Beta 52 => Preamp ART Pro (j'aime bien compresser et eq un peu à la prise)
- Pour la caisse claire top : un Shure SM57 => preamp de la Mackie (des fois remplacé par un beyer opus 87 ou un Shure SM7)
- Pour la caisse claire bottom : un Shure SM57 => preamp de la Mackie
- Pour le charley : Shure PG81 => preamp de la Mackie
- Pour les toms : Beyerdynamic Opus 87 => preamp de la Mackie
- Pour les overheads : Rode NT5 => SPL goldmike
Vu la pièce, je n'ai pas mis de micro room, pas de sens dans cette configuration.
Voila, ca donne une config très standard, mais qui sonne pas si mal malgré la pièce pas du tout adapté.
La pièce est vraiment le maillon faible de ce record de batterie. Pour avoir eu la chance de faire quelques batteries dans des "vrais" lieux fait pour, ca fait toute la différence !!!
Autant, tout le reste des instruments peut vraiment etre réalisé en top qualité à la maison, mais, la batterie.......
Point important de mon point de vue :
j'ai passé pas mal de temps à bien accorder le set. J'utilise pour ca le Tama Tension Watch.
Un point que j'ai souvent négligé dans le passé, et clairement, ca y fait. On ne ferait pas des prises guitares avec des cordes pourries et pas bien accordées !!!!!!
Ca y est les maquettes/pre-prod sont terminées !
Il est temps d'attaquer les prises, et on commence avec la batterie. Comme souvent.
A savoir que sur les maquettes, ce sont des "fausses" batteries joués au clavier via des instruments VST.
Vous l'avez compris, pas de batterie montée en permanence dans la maison, donc, on s'adapte.
Batteur à l'origine, j'ai plusieurs batterie à disposition, mais sur cet album, je n'utiliserai que ma Tama Starclassic en bouleau.
Elle est en configuration 20, 8, 10, 12 ,14, et le set pourra évoluer en fonction des morceaux, notamment sur les caisses claires (Capelle, Pearl, DDrum, etc...).
Les cymbales sont en très grosses majorité des Zildjian, ayant eu il y a bien longtemps un pseudo partenariat avec eux.
On voit sur les 2 photos :
- des huitres, très important pour les prises !!!!
- la configuration qui sera utilisée en majorité sur l'album
- quelques micros que je vais détailler
Voila le patching pour chaque élément :
- Pour la grosse caisse : un Shure Beta 52 => Preamp ART Pro (j'aime bien compresser et eq un peu à la prise)
- Pour la caisse claire top : un Shure SM57 => preamp de la Mackie (des fois remplacé par un beyer opus 87 ou un Shure SM7)
- Pour la caisse claire bottom : un Shure SM57 => preamp de la Mackie
- Pour le charley : Shure PG81 => preamp de la Mackie
- Pour les toms : Beyerdynamic Opus 87 => preamp de la Mackie
- Pour les overheads : Rode NT5 => SPL goldmike
Vu la pièce, je n'ai pas mis de micro room, pas de sens dans cette configuration.
Voila, ca donne une config très standard, mais qui sonne pas si mal malgré la pièce pas du tout adapté.
La pièce est vraiment le maillon faible de ce record de batterie. Pour avoir eu la chance de faire quelques batteries dans des "vrais" lieux fait pour, ca fait toute la différence !!!
Autant, tout le reste des instruments peut vraiment etre réalisé en top qualité à la maison, mais, la batterie.......
Point important de mon point de vue :
j'ai passé pas mal de temps à bien accorder le set. J'utilise pour ca le Tama Tension Watch.
Un point que j'ai souvent négligé dans le passé, et clairement, ca y fait. On ne ferait pas des prises guitares avec des cordes pourries et pas bien accordées !!!!!!
Anonyme
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
CHAPITRE 5 : les prises BASSE
Autant, du matos batterie j'en ai pas mal et du plutôt bon, autant, du matos basse beaucoup moins !
Alors, on va faire avec les moyens du bord, et ca va surement faire halluciner du monde, mais cet album a été fait avec ca :
Et oui, une bonne vieille pelle trouvée dans une poubelle (véridique !!!!).
Retapage de l'électronique, réglage, changement de cordes et c'est parti !
Excepté pour un morceau, où j'ai pu me faire prêter une tête d'ampli Ampeg, la chaine ici est très simple :
Basse -> preamp ART PRO Channel (en guise de DI de luxe) => plugin dans Studio One
Le plugin est l'Amplitube 4, avec l'addon Ampeg SVX 2.
Super plugin pour les guitares et basses, qui permet vraiment de faire la blague quand on a pas de matos, et qui rajoute un coté super pratique.
Un exemple de réglage sur le morceau "La grande chasse brune", typé très aggressif avec une base de SVT VR :
Un son plus conventionnel sur "Le gibier" avec une base SVT-4 Pro :
Les basses sont souvent joués au médiator (passé de guitariste, on se refait pas).
Voila, c'est à peu près tout.
Autant, du matos batterie j'en ai pas mal et du plutôt bon, autant, du matos basse beaucoup moins !
Alors, on va faire avec les moyens du bord, et ca va surement faire halluciner du monde, mais cet album a été fait avec ca :
Et oui, une bonne vieille pelle trouvée dans une poubelle (véridique !!!!).
Retapage de l'électronique, réglage, changement de cordes et c'est parti !
Excepté pour un morceau, où j'ai pu me faire prêter une tête d'ampli Ampeg, la chaine ici est très simple :
Basse -> preamp ART PRO Channel (en guise de DI de luxe) => plugin dans Studio One
Le plugin est l'Amplitube 4, avec l'addon Ampeg SVX 2.
Super plugin pour les guitares et basses, qui permet vraiment de faire la blague quand on a pas de matos, et qui rajoute un coté super pratique.
Un exemple de réglage sur le morceau "La grande chasse brune", typé très aggressif avec une base de SVT VR :
Un son plus conventionnel sur "Le gibier" avec une base SVT-4 Pro :
Les basses sont souvent joués au médiator (passé de guitariste, on se refait pas).
Voila, c'est à peu près tout.
Campbieil
903
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 5 ans
Bon, déjà t'es un mec bien : tu utilises Amplitube
Mon favori c'est le Big Red pour les guitares... et le SVX pour la basse ! Copain ? !
Mon favori c'est le Big Red pour les guitares... et le SVX pour la basse ! Copain ? !
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
Je confirme Amplitube, ca le fait vraiment bien !
Pour les grattes, j'ai beaucoup utilisé les Orange, qui sonnent vraiment très bien, avec une excellente dynamique.
Mais, pas sur cette album
J'en parlerai dans le prochain post !
Pour les grattes, j'ai beaucoup utilisé les Orange, qui sonnent vraiment très bien, avec une excellente dynamique.
Mais, pas sur cette album
J'en parlerai dans le prochain post !
Anonyme
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
victorlanselle
194
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
J'ai mis du temps, mais voila la suite de ce sujet :
CHAPITRE 5 : les prises Guitares
Assez intéressant je pense, car on n'est pas forcement sur de la prise conventionnel.
Une fois de plus, pas de pièce pour de faire de belle prise, donc j'ai "feinté" !
D'abord les grattes.
Des guitares plutot début de gamme (même si j'en suis très content ).
une Squier Telecaster Classic vibe.
Vraiment une bonne gratte, pour un budget de moins de 400€ !
Tirant en 10/52, souvent accordé en DROP D.
et une Harley Benton Fusion-T HH Roasted FNT
La meme idée, moins de 400€ pour un truc plutot pas mal.
Tirant beaucoup plus léger sur celle la.
Les amplis
C'est la ou on va feinter un peu !
J'ai deux têtes à lampes :
Une Blackstar HT Club 50 Mk2
Vraiment super bien pour les gros lead et les sons crunch
2 canaux, boucle d'effet, encaisse les pédales de tout type, bref c'est cool
Une tete 15W que j'ai fait moi-même et qui se base sur le circuit Orange Tiny Terror
Je l'utilise pour les sons clairs/crunch léger.
En complément, j'ai plein de pédales de tout genre que j'ai fabriqué moi-même : fuzz, rat, drive, distortion, delay, chorus, etc.....
Tout ca, c'est très bien mais c'est assez classique.
Là ou ca diffère, c'est que je n'ai pas utilisé de baffle pour les amplis.
Et oui, les tetes vont directement se brancher dans un Palmer ADIG-LB, qui permet de simuler la charge d'un baffle, et potentiellement simuler des HP
Perso, je n'utilise que la partie charge impédance, la simulation se faisant dans le logiciel Two notes Torpedo Wall of Sound, qui me fourni pléthore de simulation de baffle 1x12, 4x12, plus l'aspect prise micro (micro dynamique, a bande, statique, etc......
Autre gros intéret de ce système, je peux monter le master des amplis très très fort si je le souhaite, pour trouver le hotspot, mais ce sera ecoutable tranquille sur les monitoring !
Pour résumer, pour ne pas avoir de prise de tetes avec des micros mal placés, des problèmes de pièces, de refléction, etc.....
La chaine est :
guitare => pedalboard => tete d'ampli => Palmer => Torpedo logiciel
CHAPITRE 5 : les prises Guitares
Assez intéressant je pense, car on n'est pas forcement sur de la prise conventionnel.
Une fois de plus, pas de pièce pour de faire de belle prise, donc j'ai "feinté" !
D'abord les grattes.
Des guitares plutot début de gamme (même si j'en suis très content ).
une Squier Telecaster Classic vibe.
Vraiment une bonne gratte, pour un budget de moins de 400€ !
Tirant en 10/52, souvent accordé en DROP D.
et une Harley Benton Fusion-T HH Roasted FNT
La meme idée, moins de 400€ pour un truc plutot pas mal.
Tirant beaucoup plus léger sur celle la.
Les amplis
C'est la ou on va feinter un peu !
J'ai deux têtes à lampes :
Une Blackstar HT Club 50 Mk2
Vraiment super bien pour les gros lead et les sons crunch
2 canaux, boucle d'effet, encaisse les pédales de tout type, bref c'est cool
Une tete 15W que j'ai fait moi-même et qui se base sur le circuit Orange Tiny Terror
Je l'utilise pour les sons clairs/crunch léger.
En complément, j'ai plein de pédales de tout genre que j'ai fabriqué moi-même : fuzz, rat, drive, distortion, delay, chorus, etc.....
Tout ca, c'est très bien mais c'est assez classique.
Là ou ca diffère, c'est que je n'ai pas utilisé de baffle pour les amplis.
Et oui, les tetes vont directement se brancher dans un Palmer ADIG-LB, qui permet de simuler la charge d'un baffle, et potentiellement simuler des HP
Perso, je n'utilise que la partie charge impédance, la simulation se faisant dans le logiciel Two notes Torpedo Wall of Sound, qui me fourni pléthore de simulation de baffle 1x12, 4x12, plus l'aspect prise micro (micro dynamique, a bande, statique, etc......
Autre gros intéret de ce système, je peux monter le master des amplis très très fort si je le souhaite, pour trouver le hotspot, mais ce sera ecoutable tranquille sur les monitoring !
Pour résumer, pour ne pas avoir de prise de tetes avec des micros mal placés, des problèmes de pièces, de refléction, etc.....
La chaine est :
guitare => pedalboard => tete d'ampli => Palmer => Torpedo logiciel
Anonyme
C’est léché.
Si tu fais tout comme ça, ça doit être bien rangé chez toi
Encore bravo.
Si tu fais tout comme ça, ça doit être bien rangé chez toi
Encore bravo.
- < Liste des sujets
- Charte