Mix OFF - Perfectionnement méthode de mixage par l'analyse et la pédagogie d'ensemble

Je lésignerai pas sur les prises pour être sur d'avoir matiére à faire

Mise en phase des pistes

Mais pour te faire une idée du probléme , tu as sur le fichier audio un changement correspondant à une mise en phase de la drum entre 0'54 et 1'26 " . Reste à voir si cela te parle ou pas

Ne te méprend pas avec mes exemples , ils sont des exemples qui n'ont rien d'attaché à l'évolution du projet

Yep c'est ce que j'avais compris. (Je commence a te connaitre

En fait en ce moment je travaille plus sur mon projets perso. Mais je te suis.
(File le lien que je télécharge les tracks de Man About Map "j'ai du passer a coté"

Pour les Guitares.
Le type de prise, je pourrais pas te dire. Mais je trouve qu'elles ont un super sons, super prises (bien que je les ais pas écouter en individuelle). (en plus de ton fichier, j'écoute aussi ca http://www.previews.cambridge-mt.com/MaggieMay_Full_Preview.mp3)

Petit coté crunchy juste comme il faut, avec une superbe présence. (présence, je parle des aigues bien sur)
Le type de jeux, guitare principale c'est jouer en picking

C'est pas le style d'Elvis, mais je pense qu'il se serait éclater sur une ligne comme ca. Mets le dans un coins de ta tête quant tu mixeras.

Sinon, c'est pas vraiment ta question.. Mais les guitares, (Telecaster je pense, non je suis certain)
mon avis elles devraient se suffir à elles même... Le plus naturel possible.
C'est vrai que pour un morceaux comme ca, je proscrirais les effets de phases (chorus à bannir)(Légère comp...Room et Spring, pas plus)
Pour apporter une petite originalité , j'essaierais peut un être un Slap Back delay... Je dis peut être...

Juste pour essayer) Parce qu'a mon sens ca amènerait trop de groove. A voir quoi.
Ce qui serait intéressant d'essayer, serait de mettre la guitare pricncipale bien au centre avec l'effet slap back en ping-pong left right.

Et la guitare bootlneck avec une grosse, une belle ampleur stéréo qui arriverait sur la fin.
Genre que le bootlneck englobe la chanson,(ne serve pas qu'a l'agrémenter) soutenue par l'effet slap back de la guitare principal, qui elle resterait bien au centre pour soutenir le vocal.

4 types de réglages pour la drum

La 2 c'est la même chose avec les OH recalés en phase + gain mixées avec les rooms

Si j'ai eu un gain par mise en phase , je compense le BOUNCE par un + ou moins x dB

Imagine une prise guitare avec 4 micros . Ils auront forcément chacun un point de synchro différent de par la distance de placement . Et bien je les recalle ensemble pour ne pas avoir de probléme de phase des le départ .

j'aimerais bien quelques précisions sur ce que tu énnonces au dessus, parce que je ne comprend pas bien comme ça peut résoudre un problème de phase, pour moi ça ne fait que le déplacer.

La manip serait de prendre en référence le signal (l'enregistrement) du micro 1 (le laisser au même endroit)
et aligné les autres (2 3 4) en fonction de celui ci. (les mettre en phase par rapport au signal du micro1)

Non c'est pas encore ca?

Ce que propose Studioame c'est d'aligner au mieux la phase, même si c'est impossible à toutes les fréquences.

Un peu comme avec ce truc :

https://fr.audiofanzine.com/boite-direct/little-labs/ibp-analog-phase-alignment-tool/editorial/tests/la-phase-cachee.html

Le travail sur la phase
Trois tests sonores ont été réalisés :

◦enregistrement d'une basse par la DI plus micro devant l'ampli
◦enregistrement d'une guitare dans la même configuration
◦utilisation de l'IPB en insert sur un micro enregistrant la grosse caisse d'une batterie avec recalage de la phase par rapport aux overheads.


Dans les trois cas, l'IPB s'est montrée performante et son utilisation pertinente. On arrive à réellement structurer le son comme on le souhaite, surtout sur la basse et la batterie. On peut ainsi donner la priorité au grave ou avoir de la présence et du claquant. Il en est de même sur la guitare, mais sur une prise unique (deux pistes), les différences sont un peu plus subtiles, même si elles sont bien là. Et on sent immédiatement à quel point l'aide de l'IPB peut être cruciale en cas d'empilement de pistes pour rechercher un gros son.

On peut éventuellement se dire qu'on obtiendrait la même chose à l'égaliseur. Pas évident du tout. D'abord, l'égaliseur est un effet qui génère pas mal de détimbrage du son original (une modification de la structure du son). Ensuite, il a fortement tendance à faire bouger la phase. Ce qui rend le travail d'égalisation de plusieurs pistes pas si évident pour obtenir un résultat similaire à ce qu'on obtient avec l'IPB. En effet, il peut y avoir des risques de transformation du son alors qu'avec l'IPB, c'est directement le son original qu'on ajuste. Et on évite ou limite les post-traitements facteurs de dégradation du son.

Sans compter qu'au niveau ergonomie et facilité, il n'y a pas photo. Sur l'IPB, il suffit de tourner un bouton (celui d'alignement de phase) jusqu'au son désiré. On peut essayer entre une rotation sur 90 et 180°, avec une position centrale du filtre plus ou moins basse, mais dans tous les cas, le réglage est extrêmement rapide avec en plus, la sensation que le son "ne bouge pas" et reste bien le son de l'instrument là où un égaliseur donne rapidement la sensation d'avoir modifié la source. Cette nuance, cette sensation est difficile à retranscrire, mais vous la sentirez peut-être à l'écoute des extraits audio.

Le travail sur la phase, suite
Le craquements audibles sur les extraits de basse surviennent quand on change un bouton de réglage lorsque la DI est froide.


Par contre, pour une bonne utilisation quand on veut enregistrer DI plus micro, il est largement préférable de disposer d'une cabine séparée de la control room. En effet, il est très difficile d'ajuster correctement le réglage de la rotation de phase si la source (ampli ou batterie) est dans la même pièce. Même avec un casque, la source vient se mélanger au signal monitoré et rend l'écoute du bon réglage délicate, voire impossible. Pour les home-studistes qui n'ont pas de cabine et travaillant seuls, il faudra probablement en passer par de multiples enregistrements avec différents réglages pour choisir le bon, ou encore utiliser l'IPB comme effet sur sa piste préalablement enregistrée. Cette "faiblesse" n'est pas due au produit, mais une des limites que subissent les home-studistes travaillant dans une unique pièce.

Notons cependant qu'on retrouve le même problème quand il s'agit de placer correctement un micro. Or, l'IPB change fortement l'approche du placement de micro, que ce soit en enregistrement DI plus micro ou en configuration deux micros. Habituellement, le positionnement du micro est un compromis entre la bonne captation de la source et le bon accord de phase entre les pistes. Avec un outil d'alignement de phases comme l'IPB, plus besoin de se préoccuper de la phase. On ne s'occupe plus que de placer son micro de façon optimale pour la meilleure captation, puis il suffit de jouer sur le bouton de réglage sur l'IPB pour mettre celle-ci en phase avec l'autre (ou les autres) piste. Un régal d'ergonomie ! Surtout sur les batteries où l'on sait que l'encombrement rend fastidieux le placement et le déplacement des micros.

Ainsi, que ce soit en configuration de studio ou de home-studio en pièce unique, l'IPB apporte un énorme confort de travail.