Gestion du Stress en enregistrement
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Balley Warson
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The cat
will_bru
Balley Warson
stratogugus
Anonyme
Balley Warson
Anonyme
Salut !!
pour ce coup la c est trop tard (?), mais en general et quand c est possible, on enregistre les basses en meme temps que les batteries, avec l espoir de pouvoir les garder, d ailleurs on enregistre tout le monde en prises temoin, pour que les autres ne jouent pas leur partie seul, d autant plus si vous n etes pas des gros habitues, ca passe bcp mieux comme ca . Un bon inge son, enregistre les prises temoin avec autant de soin que possible, sinon autant que pour des prises definitives, ca permet souvent de garder des trucs qu on arrive pas ou plus a refaire en re-recording.
le luxe en studio le grand luxe meme !! c est d avoir le temps ..alors si vous avez le temps, profitez en !!
j ai eu droit aussi a de ( surtout 1 ) grands moments de solitude...gros studio je me prepare [ un peu trop ] et je decide de changer de tirant sur ma vielle precision 
catastrophe ... presque 2 jours pour mettre les basses en boite sur 11 titres, et la rame pour pas faire claquer les cordes, en plus du stress que tu as connu la 
au secours 
Anonyme
The cat
Anonyme
la solution de the cat est biensur l'idéal, arriver avec des temoins, une BONNE PISTE CLICK est l'idéal (on peut meme les faire sur Guitar pro si yen a un qui manie bien le truc), avec un plus dejà des piste *temoins aussi de doublage et d'harmonie"
ca permet de faire en studio UNIQUEMENT le travail d'enregistrement et ne pas commencer à faire de la réorchestration, de l'arrangement et du montage audio... c'est un gain de temps et de nerf pour tout le monde!
et j'insiste sur le click... je pense que la plupart des batteurs jouent avec un click qui tappe juste les noires... tip, toup toup toup, tip toup toup toup...
rien de pire...
nous faites vous des clicks intelligents!
avec un piano roll MIDI et un banque de son de percus
vous pouvez ajouter les croches, les doubles croches dans votre click, vous pouvez meme passer un moment par des triolets ,si le batteur fait un break en triolet...
Ajouter des count-ins, des rappels, tout ce que vous voulez
apporter aussi la ligne d'accord de piano écrite en MIDI (meme si ya pas de piano dans le groupe)... le studio aura toujours bien un VSTi de piano à mettre! et c'est la lgine d'accord de piano, c'est le meilleurs outil qui existe pour entendre les soucis d'accordage sur les grattes, les probléme d'harmonie basse/guitare et de plus pour le chanteur, avoir les accords de piano dans le retour casque lui permet généralement de mieux trouver ses notes (surtout si il n' a rien d'autres que de la guitare HI GAIN .-))
Anonyme
oui ptit billy ..sur le principe du live ...si y en a un qui se plante les autres ne s arettent pas
c est pas une perte de temps vu que de toutes facons les batteries sont toujours a faire, donc avoir l espoir de conserver au moins les basses " temoin" ( en general on garde toujours les pistes rythmiques temoins, justement au cas ou elles groovent mieux / le mec rame sur les re-re etc etc ) est je pense une bonne habitude, apres viennent les problemes du studio ..la place, le nombre de cabines, la repisse etc ..faut gerer 
Anonyme
Hors sujet :
Citation :
ca permet de faire en studio UNIQUEMENT le travail d'enregistrement et ne pas commencer à faire de la réorchestration, de l'arrangement et du montage audio
c est vraiment reducteur cette phrase, alors que justement le passage en studio est un moment ou tu vas pouvoir avoir une vue exterieure sur ton travail, un avis d' un pro etc etc etc etc ( etc )
Comme si tout le monde arrivait avec des morceaux parfaits, un son parfait et qu il aurait juste a appuyer sur REC et attendre la fin de la prise
Anonyme
Anonyme
Anonyme
Hors sujet :
ah oui la d accord +1
Anonyme
Anonyme
Anonyme
Will Zégal
Ça c'est kloug
Mais, je me suis fait mes petits trucs à moi :
1 - une méthodologie pour éviter de recommencer 10.000 fois car le stress s'accumule.
Quand je dois faire ma partie (en re-re), je la fais d'un coup ! Même si elle est dégueulasse de chez dégueulasse, je la finis !
Et plus fou encore je la sauvegarde !!!
L'avantage, c'est qu'à la deuxième prise, on n'a plus le stress de la feuille blanche.
Deuxième, troisième prise, pareil : on les fait d'une traite aussi même s'il y a des pains. (on sauvegarde toujours, ça ne coûte rien).
Après une quatrième (si nécessaire), on compare les 4 prises faites.
On évalue les progrès que l'on a fait. (s'il n'y en a pas : ça veut dire qu'on rentre chez soi et qu'on bosse son morceau
-> voir l'étape n°3 ) S'il y en a, c'est que ça devrait marcher aujourd'hui. 
Même si c'est moyen, on fabrique une piste à peu près nickel avec les 4 prises faites. Puis, on fait des drops pour rattraper des pains.
À partir de là, on peut se dire qu'on a rempli son contrat, même si c'est pas un beau résultat : tout est là.
Une fois que j'ai fait tout ce bordel, je suis en confiance. La piste existe.
Et à partir de là, et seulement là, je recommence à enregistrer TOUTE la piste mais cette fois avec l'objectif zéro faute.
C'est une méthode qui sert quand on est un peu "vert", quand on a une partie très technique... ou encore les mauvais jours !
Ça diminue le stress, et ça permet d'évaluer vraiment ce que vaut d'enregistrer cette piste.
SURTOUT : éviter de rejouer les premières mesures - se planter - s'arrêter - recommencer - se planter - s'arrêter - recommencer - se planter - s'arrêter - recommencer...
C'est un truc qui sclérose. Surtout que, au pire, vous pourrez toujours droper le début si ce n'était que ça !
2 - Gestion de la respiration.
Essayer d'avoir une respiration posée avant de jouer, avant d'attaquer le premier phrasé.
Veiller à ne pas rester en apnée pendant tout l'enregistrement.
Si, si !
On est nombreux à faire de l'apnée ou à sous-ventiler quand on enregistre des parties difficiles ou qui demandent de la concentration. Généralement, on ne s'en rend même pas compte.
Pour rester efficace, et bien respirer, on peut définir à l'avance les moments d'inspiration par rapport à la partie à jouée. Par exemple dans des inters, dans des silences, ou - si n a un ostinato à jouer - définir des intervalles réguliers. Exemple : le premier temps de toutes les x mesures.
3 - Moins drôle : bosser sa piste tout seul au métronome (sans playback) plusieurs jours avant d'enregistrer.
Mais en fait, il n'y a que ça de vrai : on enregistre bien que ce qu'on connait bien.
On a souvent le sentiment de savoir son morceau... mais le métronome, c'est imparable pour vérifier si on peut jouer vraiment correctement sa piste.
Et finalement on est souvent étonné de ne pas être assez précis d'un bout à l'autre, sans un pain, sans un arrêt.
4 - s'arrêter au bout de deux-trois heures.
Au début de la scéance, on est un peu trop frais. Dans le deuxième temps, on est dans la bonne période (on entend mieux, on réagit). Dans un troisième temps, on entend tellement de choses qu'on est gêné et déconcentré par une infime pétouille.
5 - Pas besoin de faire une piste aseptisée de fautes.
Y'a des pains même dans les bons disques. Ecouter des disques des artistes qu'on aime sur des bonnes enceintes de stud, et on s'aperçoit qu'on a le droit à un peu plus de marge de manœuvre que l'on imaginait.
Sans compter les pétouilles qui sont devenues mythiques comme Roxane (le batteur se casse la gueule de son tabouret), Freddie the Freeloader (personne ne reprend après les chorus), Hey Jude (John Lennon beugle un ooohhh f*ck après le deuxième ou troisième refrain parce que son casque était trop fort)
Voili, voilà. Ce n'est pas la panacée, mais si ça peut aider certains... tant mieux
[ Dernière édition du message le 11/07/2011 à 16:08:37 ]
stratogugus
Ça c'est kloug
D'abord pour être échauffé.
Mais aussi pour re-situer l'enregistrement comme un évènement inclus dans une journée de musicien.
Et puis, se dire, qu'on ne se résume pas à ce qu'on enregistre. Que l'enregistrement est une photographie très ponctuelle d'une facette d'un zikos. (voilà, faut dédramatiser)
7 - ne pas prévoir trop de morceaux par jour.
C'est selon chacun et selon le style...
En moyenne, déjà 3 morceaux impeccables ça me semble beaucoup.
Voulzy a mis plus de trois mois pour faire Rock-collection, alors y'a ni fierté, ni honte à avoir.
On entend pas mal de gars se raconter...
...mais en vérité, enregistrer 25 morceaux dans la journée, ou un seul par mois, ça ne prouve pas que la musique soit bonne ou qu'on a une grosse t**b.
[ Dernière édition du message le 11/07/2011 à 17:31:57 ]
Ça c'est kloug
Citation :Comme quoi c'est mythique ! ... puisque le propre de la mythologie, c'est qu'il y a toujours plusieurs versions de l'histoire.Je croyais que c'était parce qu'il c'était tromper d'accord et qu'on pouvait entendre un truc du genre HOW FUCK I make the wrong chord ^^
Balley Warson
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