Se connecter
Se connecter

ou
Créer un compte

ou
FR
EN
Reason Studios Reason 2.0
(3)
Déposer un avis
Où acheter Reason 2.0 ?
Moins
Aucun revendeur ne propose ce produit pour le moment.
Alerte disponibilité
Il n’y a pas de petite annonce pour ce produit.
Alerte nouvelle annonce

Composer avec reason

  • 20 réponses
  • 8 participants
  • 1 491 vues
  • 1 follower
Sujet de la discussion Composer avec reason
Oui ne riez pas svp mais je suis un nouvel utilisateur reason et je vois k il y a des possibilite immense c est vraiment genial... mais je ne sais pas trop comment m y prendre pour commencer a composer je m adressse a ceux ki ont l habitude de composer de la musique house. comment vous y prenez vous .
peut etre d abord vous mettez une baterie ?
apres une basse ???
plutot loop ou pluto fait main???
j aimerai ke kelke un me fasse par de leur truc
merci encore

https://www.youtube.com/user/gooliver7

2
Effectivement, tu en es vraiment au debut...
Je pense qu'il n'y a pas vraiment de recette miracle pour un morceau house ou autre, quand a commencer par qq chose de precis...Ca dépends et heureusement, on se ferait chier sinon, imagine, ce serait tjrs pareil... :oo:
moi perso je fais de la zique et en particulier house depuis mnt 6 ans, dés fois je pars d'un sample, dés fois d'un accord sur mon clavier ou mm ma basse... C toi qui voit l'ami !!! Varie juste tes tracks, ne fait pas tjrs la mm chose,sinon tu vas te lasser et lasser les autres aussi.

En ce qui concerne reason, 2.5 d'ailleurs ??? lekel ???
Je me voit mal composer juste là dessus, l'editeur est trop limiter... Mais tout depends ce que tu fais, c koi ta config, ta carte,t'as des instrus ?????

dis en ++++

--nino--
3
Gooliver, t'es sur la bonne voie. Commence donc par une batterie. T'emmerde pas à essayer de la composer, tu prends simplement un loop qui te plaît. Ensuite, au choix, tu mets la basse ou un clavier ou autre chose, en fait la règle, c'est qu'il n'y a pas de règle (d'ailleurs, y'a plein de morceaux sans batterie ou sans basse!)

Si tu es doué pour la prog de rythmes, évidemment, faire des patterns so-même dans redrum, c'est une bonne idée.

Où en es-tu en musique en fait?
"Ne rien faire, c'est tout dire" - viendez voir mon MySpace : http://www.myspace.com/marcelsel
4
Moi je pense que c'est bien de partir avec une boucle (sample de 2 à 4 secondes) et ensuite de boucher cette boucle avec une batterie,
une basse et des claviers .au debut, tu samples une melodie ou une guitares quelque choses qui t'accroche vraiment et ensuite tu as l'inspiration,au niveaux des samples cherche dans le funk/soul/jazz
L'art est la seule chose inacessible au mensoge.J-M
5
Merci a tous vous ete vraiment simpa de repondre a une question bete comme ca je repond a celophane ki me demande ou j en suis en musique moi mon truc c est la guitar je joue depuis 10 ans plutot jazz bossa et rock des fois mais j ai une passion pour la house terrible j ai commence a faire des trucs simpa dans reason mais j arrive jamais a terminer car il faurait ke j ecoute un peu les conseil des autre car ce monde m est etranger ... vous m aider deja beaucoup.... je continu mes recherche...merci encore et n hesiter pas a m envoyer vos petit trucs....

https://www.youtube.com/user/gooliver7

6
Chuis comme toi, guitare avant tout, jazzy et bossa, mais surtout funk. Avec Reason, je fais pas dU TOUt de la house, mais plutôt entre la soul et le rock (chais pas trop comment on peut apeler mon style).

Pour composer, j'ai deux approches. Soit je compose à la guitare seule et ma voix se charge de la mélodie, ensuite je mets le tout "en page" dans Reason d'abord (batterie, basse démo, claviers) et dans Reason + Cubase (basse jouée, guitares, certaines percus et les voix bien sûr). Ou alors, je chipote, je cherche des rythmes sur une pattern d'abord, puis j'en dérive d'autres, ou encore je joue avec un ou plusieurs loop, j'attends, je laisse venir les idées, je réécoute chaque morceau régulièrement, puis je rajoute une basse ou parfois d'abord un loop de trompette ou de sax ou encore deux accords d'orgue...

Bref, comme je disais, la règle c'est qu'il y a apas de règle. Plutôt que de vouloir jouer de la house, pourquoi ne te ferais tu pas ton truc (qui pourrait être, par exemple, TON interprétation de la house?). Ça, c'est en toi, mon gars, personne ne peut le faire pour toi. Mais il faut prendre confiance en toi. Ton entourage te dira à 75% que c'est pas top, que ça manque de ci ou de ça, et en fait, tu ne dois écouter que toi.

Donc, toi seul peut décider comment construire un morceau. Ça aussi, c'est une question de confgiance en toi. Au début bricole comme bon te semble, en t'amusant (l'important c'est de s'amuser pour découvrir, c'est d'ailleurs la fonction du jeu chez l'enfant). Petit à petit, les systèmes arriveront tout seuls. Lis des interviews de musiciens, y'en a pas deux qui fonctionnent de la même manière!

Et rappelles-toi que Reason, c'est pas un outil à faire de la house, mais un outil musical. Ce que tu en fais, c'est toi, pas une pseudo "philosophie musicale" ou tendancieuse du logiciel!

Good vibes, mon ami!
"Ne rien faire, c'est tout dire" - viendez voir mon MySpace : http://www.myspace.com/marcelsel
7
Salut,
je suis assez d'accord avec vous tous, surtout avec celui qui est juste au dessus de moi... :bravo: quoique l'on doivent tout de meme obeir a des bases pour une certaine harmonie...
Je voudrais ajouter a tout ce qui a ete dit que la house c'est bien vague, y a plein de genres differents, si t'es plutot tech house ton son va plutot tourner autour d'une rythmique ( et encore que..faut vraiment que se soit tres electronique), a l'inverse si tu samples ou si t'es acoustique je ne te conseille pas de faire ta rythmique avant le reste..la partie par laquelle tu commence domine toujours plus ou moins ton son, c'est logique elle la base de ton idée,
c'est ensuite plus simple de concentrer le reste de ta cration sur les divers elements qui viennent s'y ajouter ! en tout cas c'est ainsi que je l'entend, ton idée de depart est ce que tu a envie d'entendre dans le produit fini, c'est une notion a ne pas perdre de vue, en commencant par un autre de bout ton resultat sera forcement diffferent, tu vas alors perdre ton but et finir par te chercher dans les possibilités infinies que reason t'apporte, ce qui doit en partie expliquer ta question !
tout est une question de depart, c'est pourquoi je pense que celui qui se demande " je commence par une rythmique ou une melodie " se cherche et il vaut mieux dans ce cas y revenir plus tard avec une strategie !!!
8
Chrs, je suis pas tout à fait d'accord avec ce que tu sembles dire. Ce qui domine n'est pas nécessairement ce par quoi on commence. J'ai commencé des morceaux par une ligne de basse, et ce sont les paroles qui dominent à l'arrivée (sisi). Ou d'autres que j'ai composés à la guitare, mais où le piano et les violons sont en avant (et y'a même pas de gratte à l'arrivée).

Comme je disais auparavant : tout dépend de la démarche. Personnellement, je travaille plutôt comme un peintre : je mets des couches et des couches, et ensuite, j'efface pour ne plus avoir que les couches indispensables. Donc, ce par quoi je commence a peu d'importance (et en même temps a une énorme importance : commencer par un mauvais rythme te donne un travail fou après.)

Donc, bref, à mon avis, il faut surtout voir une composition comme une évolution, faite de goût, de hasard et de chance. Et ça, on peut bien le commencer où on veut. Mais c'est comme je disais une question très personnelle à laquelle chacun doit répondre sans rougir.

Cocteau a dit : ce qu'on te reproche, cultive-le, c'est toi.

A prendre avec moultes précautions, mais c'est la phrase la plus universellement juste que j'aie entendu sur l'art et les artistes.
"Ne rien faire, c'est tout dire" - viendez voir mon MySpace : http://www.myspace.com/marcelsel
9
J ai bien compris ton message celophane et j ai bien aime en grso ne pas se prendre la tete balancer les couleur ki te plaise sur la toile et apres essayer de corriger le tout juska ce ke ca fasse un dessin . je crois ce ke tu vien de dire est tres important .
ca tout simplement dire kil faut se lancer . si ta une melodie dans la tete tu la balance kite a ce k elle arrive elle n aille plus avcec le reste et ke tu la suprime.merci pour ton conseille maintenant je crois ke ce k il me manke c est d ecouter ce style de musique tu connis k elkun ki pourrait m indiquer des nom de house jazz house ou drum n bass pour ke j ecoute ca m interesse beaucoup.encore merci

https://www.youtube.com/user/gooliver7

10
Celophane,
en effet je n'ai pas a a te reprocher ta facon de faire, cela me parait autant divertissant...meme voir plus que ma facon de faire...ceci dit je suis helas de ceux qui pensent une musique avant de la materialiser, c'est plus chiant et ca marche pas a tout les coups, mais lorsque je sent que le corps de ma musique n'est plus, j'arrete ! En revanche, je ne te donne pas forcement tort dans la mesure où moi meme je pratique ta methode pour colorer mes arrangements, et oui je n'imagine pas non plus l'integralité de ma musique...Quoique les artistes des siecles passés l'on fait et ca sonnait quand meme pas mal :clin:
En bref, on a très bien definis ce qu'est la musique...aussi subjective soit-elle, elle peut etre ce delicieux ragout que Grand Mère a mijoté pendant 3 heures et que Petit-Pierre refusera pour un Big-Mac, tout n'est qu'une question de gout :lol:
11

Citation : je suis helas de ceux qui pensent une musique avant de la materialiser



Moi aussi, j'ai souvent une idée assez précise en tête avant de commencer. Sauf que la plupart du temps, la moitié de ce que j'imaginais ne fonctionne absolument pas. Ce n'est pas parce qu'on a quelque chose dans la tête qu'il faut s'empêcher de penser. Autrement dit, plus un morceau est prépensé, plus il faut être prudent, se séparer du morceau et l'écouter avec l'oreille de celui qui ne connaît pas le mocreau (pas évident, mais indispensable). A mon avis très personnel, la qualité d'un travail artistique, c'est avant tout la capacité d'autocritique et de rebondissement de l'auteur. En tout cas, c'est comme cela que je fonctionne.

Il m'arrive d'avoir une mélodie en tête, avec des arrangements, de la réaliser, et parfois, c'est bien. Mais généralement, je dois changer quelque chose. Tiens récemment, j'ai gardé les arrangements et j'ai changé la mélodie principale :-)

La vie est dure, non?

Gooliver, je suis pas la bonne personne pour te conseiller en achat de jazz house... Désolé.
"Ne rien faire, c'est tout dire" - viendez voir mon MySpace : http://www.myspace.com/marcelsel
12
Salut à tous,

petit message pour dire qu'en découvrant reason j'ai foncé sur les loops, alignant parfois 4 Dr Rex voire +. Après quelques mois je ne me retrouvais pas vraiment dans cet empilement de son, au feeling humain mais répétitifs... Dernièrement, j'ai décidé de tout changer et de revenir à ce que j'entendais dans la tête, à savoir une basse, un piano, un redrum acoustique, ma guitare seche te ma voix et EUREKA j'ai eu comme un second souffle comme quoi il ne faut pas avoir peur d'expérimenter pour se rapprocher de ce dont on peut être fier. Une recherche parfois anarchique, faite de démos inachevées et de trucs qui ne nous ressemblent pas peut (doit?) aboutir, si on s'autocritique régulièrement, à quelque chose qui nous satifasse. Maintenant ce qui te plait aujourd'hui peut te paraitre obsolete demain. Le tout est...

la capacité à savoir rebondir. Tiens mais c'est pas de moi ça... :???:

Heu désolé Celophane...

Dart

 

 

 

13
Depuis que je rejoue les grattes et les basses en live, mon son est bien meilleur aussi. C'est en fait une évidence...
"Ne rien faire, c'est tout dire" - viendez voir mon MySpace : http://www.myspace.com/marcelsel
14
Pour ma part, je suis plus pour la méthode du tout au piano.
Donc un seul instrument, qui me permet à la fois d'avoir ma mélodie, mes accords de "basses",
ma "rythmique", la suite, est de la recherche de sons et d'arrangement.

En finalité, si par exemple j'ai une basse non synthétique, mon but est alors dans la mesure du possible
de la faire jouer par un bassiste, et ainsi de suite.
15
C'est intéressant, le tout-au-piano. Mais tout de même, il y a des mouvements qui sont naturels, par exemple à la basse et qui le sont moins au piano, donc, je préfère développer la basse à la basse, la guitere à la guitare et les tapis aux claviers (et non l'inverse hihi).

Le tout-au-piano, faut beaucoup de talent pour que ça ne sonne pas trop tout-au-piano justement...
"Ne rien faire, c'est tout dire" - viendez voir mon MySpace : http://www.myspace.com/marcelsel
16
Pour moi, c'est réglé: Clavier midi + Convertisseur midi sur la guitare.
Et une bonne basse Electrique dans Cubase via Rewire :bravo2: :bravo2: :bravo2: :bravo2:

AF's Modos Anti-Waza:police:
Espace-Cubase.org

Alix-Spawn.net

DX7-FR

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

17
Tu joues la basse à la guitare midi, c'est ça? Bonne idée, d'ailleurs, on est plus véloce à la gratte après tout!
"Ne rien faire, c'est tout dire" - viendez voir mon MySpace : http://www.myspace.com/marcelsel
18

Hors sujet : Au lieu de m'acheter une basse Peavey, j'aurais donc bien dû m'acheter un convertisseur MIDI pour ma gratte, donc! Spawn, tu aurais pu m'en avertir plus tôt! :cobra:

"Ne rien faire, c'est tout dire" - viendez voir mon MySpace : http://www.myspace.com/marcelsel
19
En fait, j'utilise soit le clavier soit a guitare (ou la basse avec un capteur GK2B) en fonction de ce que j'ai à jouer. Comme je suis guitariste de formation, certaines choses sont plus facile à executer pour moi avec ce type d'instrument qu'avec un clavier que j'utilise plus volontier pour les nappes, les arrangements de cordes ou des traits de synthé bien typique (notement les monophonique avec Glide). Après, c'est vraiment du coup par coup et il m'arrive parfois d'enregistrer deux fois la m^m partie avec les deux techniques puis soit de les garder pour les intercaller soit les mélanger au niveau de l'interprètation.
Comme je travaille depuis Cubase, je peux donc piloter simultanément plusieurs instrus. Donc, il marrive parfois de jouer en directe à la fois à la guitare et au clavier.
J'utilise d'ailleurs deux claviers en simultané (un clavier maitre de base plus un DX7) que je connecte chacun à un module et que j'arme en enregistrement. Ensuite, soit je passe de l'un à l'autre soit je joue sur deux instru en m^m tps. Par exemple, pour de bon effets de doublages, ca le fait mortel car la main gauche sur la guitare ne joue jamais la m^m chose que la main droite sur un clavier.
M'fin, voila, c'est une technique comme une autre pour avoir un peu de réalisme dans l'interprètation. De toute façon, ca ne m'empèche pas d'éventuelllement retravailler mes pistes dans l'éditeur ensuite.

AF's Modos Anti-Waza:police:
Espace-Cubase.org

Alix-Spawn.net

DX7-FR

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

20
Celophane
En toute logiquerment, le tout piano, ne me sert que pour "l'écriture"
un bien grand mot pour mon niveau, j'ai pas fait de solfège :oops:

Ensuite, je rejoue, où modifie certaines parties avec le bon instrument vu que je compose essentielement au clavier maître midi :clin:
21
Je suis partisan aussi de la basse jouée par une basse, le string par un string car les instrus n'ont pas la même réactivité. L'atout est d'avoir une idée + précise du résultat final mais ça peut aussi etre son inconvénient si on a du mal à se détacher des sons choisis initialement, ce qui peut parfois etre mon cas... Mais bon je suis pas encore aware comme Jean-Claude...

Dart