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Classification vocale - Passage ou pas passage

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Sujet de la discussion Classification vocale - Passage ou pas passage
Combien d'entre-vous amis chanteurs de tout bords se sont vu être classés vocalement uniquement sur leur fameux passage ?
2
Bonjour Kreos,

es-tu en peine avec ce passage?... j'en ai parlé dans un autre sujet tout à l'heure - si ça te dit, va vite lire !

Classer une voix uniquement par son passage (qui peut être un mauvais repère selon les tensions de départ ou de la morphologie du chanteur) serait très réducteur !
On ne peut tenir compte que de cet élément-là - c'est dangereux ça !
Le premier témoin de ta classification devrait être la sérénité vocale, sinon c'est que tu demandes trop à ta voix soit dans les exercices,soit dans le répertoire...

bien à toi !
l'angelo a parigi ! (rires)
3
Salut. Pour répondre à ta question : non.

Sans musique, la vie serait une erreur. (F. Nietzsche)

Matos à vendre

4
Salut!

Moi non plus.
Ma musique commence là où s'arrête celle des autres.
5

Citation : Combien d'entre-vous amis chanteurs de tout bords se sont vu être classés vocalement uniquement sur leur fameux passage ?



Moi pas avoir compris la question, classé cad : :tourne: la Tessiture??? ou autre.....??? Toi pouvoir être plus claire, moi être long à la detente :zzz: !!!!
J'attends vos critiques Techniques dans "Mon Medley" ICI
6
Occidentaliser la musique orientale et vis et versa ?

Si le chant n'intervient pas c'est tout à fait faisable et c'est très heureux ! mais la langue orientale limite les possibilités par ses sons gutturaux terribles pour la gorge. Un compositeur oriental m'a fait le plaisir de composer plusieurs vocalises sachant que j'étais italienne, je dois avouer que c'est fan tas ti que le résultat, mais sans paroles bien entendu...

Je souris lorsque vous dites que vous n'êtes pas en peine avec le passage pcq alors vous êtes très chanceux ! Car s'il existe tant de littérature pour tenter de l'expliquer et tous ces siècles derrière nous ...
à moins que vous ayiez une voix dite "naturelle" comme déjà expliqué, mais celles-là sont assez rares : il y avait au début du siècle dernier la Rosa Ponselle, la Tetrazzini, la Pasta, Patti pour ce qui est des sopranos, ou encore Caruso (quoique...), Beniamino Gigli etc... pour n'en citer que quelques-un ! Plus proche de nous, la Tebaldi (la fameuse "rivale" de Callas), comme le signalait le fameux musicologue (dont je ne citerai pas le nom) : "il en existe une par quart de siècle" - en parlant d'une voix dite naturelle !

Je vous embrasse !
bon travail !
viva la musica !
gioia
7
Parlez vous bien du passage voix de poitrine/voix de fausset?
Si c'est ca on ma dit d'attendre que le "muscle" se muscle!
Ainsi ce relira les deux registres!
non?

Séphiroth
8
Sinon savez-vous comment faire l'extention du falseto vers le grave de la façon la plus efficace. (au possible)
merci bye!
Séphiroth
9
Tu peus faire cette exercice:
do-si-la-sol-fa-sol-la-si, si-la-sol-fa-mi-fa-sol-la, la-sol-fa-mi-ré-mi-fa-sol etc... à faire sur "ou", "a", "è", "i". Lorsque tu vas descendre ta voix va disparaitre, ne force surtout pas. :clin:
http://www.myspace.com/zackumo
10
Pour répondre à voxmusica, non je ne suis pas en peine avec mon passage car enfin :mdr:, je le négocie d'une manière de plus en plus imperceptible ... mais j'ai quelques amis chanteurs lyriques qui se sont vus classer baryton après à peine 06 mois de cours et uniquement sur leur note de passage (ré) sans même tenir compte du timbre qui est à mon avis plus révélateur.

Certains prof classent sans coup férir sur la note la plus élevée que peut leur sortir un apprenti--chanteur alors que les principes mêmes du soutien par exemple ne sont pas assimilés.

Effectivement, je trouve ces raccourcis extrêmement dangereux mais force est de constater qu'énormément de chanteurs (mêmes professionnels) ne découvrent leur véritable tessiture qu'au bout de plusieurs années (Caruso - Domingo P). J'ai même eu vent du cas d'un chanteur de comédies musicales (canadien) qui pendant 20 ans s'est vu classer Ténor pour découvrir finalement qu'il était baryton. Il avait contracté de nombreuses blessures et polypes-nodules qui il me semble aurait pu lui instiller le doute...

Sinon Voxmusica, un bel exemple de chanteurs d'opéras n'ayant pas eu maille à partir avec son passage est JUAN DIEGO FLOREZ. L'enseignement Italien le mentionne et y accorde une part importante dans la pratique ... Ma prof ne m'en jamais parlé, si ce n'est pour me dire tout simplement "sur une à deux notes".

Certains auteurs d'ouvrages réputés classent en fonction de la longueur des CV, d'autres en fonction de la note la plus grave etc ...
11
Ma prof a eu du mal au départ à définir clairement mon passage.

Elle me pensait basse, , et du coup avait situé mon passage vers D, E...
Ensuite elle a constaté que j'utilisais ma voix mixte jusqu'à sol, et m'identifia comme baryton martin, là elle vise le baryténor, mais je ne suis pas un ténor, ca c'est sur ( qu'aujourd'hui, j'identifie mon passage vers le la)!

En plus, puisque je m'entraine beaucoup beaucoup, elle commence à me balancer des airs de ténors dans la face, la keukine...

et j'vais bouffer du offenbach à tire-larigot, Baryton oblige

Tiens, en cours variété, j'ai un de mes élèves (le salaud) qui effectue son passage vers le Si....
Il est capable de monter en voix pleine jusque là, quand il ouvre bien derrière...
Il m'a bien bluffé, ce p'tit malin

certes, il force un peu(il est débutant), mais là, je crois que je tiens un ténor, un vrai...

mais, en chant afro-américain, variété, je le somme d'utiliser sa voix mixte en priorité dès qu'il rentre sur la zone D-A
et qu'il la négocie en douceur-sauf pendant les vocalises...
C'est aussi que je veux le ménager et ne pas me tromper en lui faisant bosser trop haut sa voix de poitrine...

Evidemment, il a un tout petit falsetto, donc...

Il est sorti du dernier cours avec un ENORME sourire, c'est cool....

:bravo2:
12
Est-ce parceque l'on a un petit falseto qu'il faut pour autant y renoncer? (en variété)?ca donne quand même du superbes effet de voix!
Séphiroth
13
Toute la difficulté des classifications se basant sur les notes de passage ...

Dryfe, tu passes vers D E et bien souvent le réb mi sont les notes de passage des ténors lyriques avec le second passage vers le A Bb, je crois savoir que les barytons ont leur premier passage vers DO DO# RE ... mais si ta prof de chant vise baryténor (baryton sans les aigus du moins pas encore) en écartant le ténor, c'est qu'elle doit avoir ses raisons, sans doute ne possèdes-tu pas le timbre du ténor ...

Au bout de plus de trois ans de chant lyrique, ma prof ne se prononce pas même si depuis le début, je ne bosse que des airs de ténors ... il y quelques mois, elle m'a affirmé penser que j'étais à 95 % ténors en se basant sur mon timbre et mes facilités à atteindre les aigus et ce dès le début de ma pratique.

Elle attend de voir comment je vais négocier le contre-ut :oo:, ben les gars, j'ai le temps car d'ici là, il y a du boulot à fournir :bravo:
14
Ahlala dryfe et kreos ! là ! vous me donnez du fil à retordre ! (mais j'aime ça - sourire)

Bon ! je me lance et vais essayer d'être claire, précise et surtout stimulante dans votre réflexion et votre recherche.

La difficulté est effectivement grande de trouver l'identité vocale du jeune chanteur. C'est un problème majeur dans toute la profession à notre époque !
Et ce, pour beaucoup de raisons...

Pour certains chanteurs c'est évident comme un nez au milieu du visage, pour d'autres moins ! Cependant, après 3 ans de pratique, il me semble qu'une décision doit se prendre et permettre au chanteur de savoir qui il est, sinon il risque de se créer de faux problèmes, de faux soucis et ne pas pouvoir construire sa carrière ...

...Pour d'autres chanteurs : il n'est pas rare de voir un baryton être un ténor et vice et versa : ils ont étudié tout un répertoire et se voient recommencer à zéro ! C'est très dur à encaisser ! et pour cause !

En fait, il y a plusieurs critères à cela : la morphologie générale, le timbre de la voix (qui découle de cette morphologie), le tempérament - car un ténor n'est pas forcément un fort ténor (Verdi, Wagner).
Mais ce n'est pas forcément le passage qui déterminera le type de voix du chanteur - c'est vrai, il peut donner une indication, mais bon ! encore faut-il que la fondation de la voix soit bien construite pour repérer le "vrai et juste passage" du chanteur.

Un peu d'histoire ne fera pas de tord pour entamer l'idée du répertoire :
Par exemple à l'époque baroque le baryton (baritenore) n'était autre qu'un ténor grave. D'ailleurs les partitions étaient encore écrites en clé de sol.
Ce n'est qu'à partir du ler quart du 19e s (env) que l'on écrira les partitions du baryton en clé de fa.
Pour les voix de femmes ? - idem ! : L'écriture des voix de soprano n'est autre que celle de mezzo soprano actuelle. C'est à partir du 18es que l'on peut voir naître l'évolution de la vocalité avec Mozart par dessus tout ! (il était fréquent avec Mozart qu'une voix renfermait trois octoves (pour les voix aigües bien sûr) - oui, je sais il y en a qui seront forts de dire j'en ai plus que 3 moi d'octaves ! -
Il s'agit bien entendu ici, d'octaves homogénéisées, ayant un legato irréprochable et une flexibilité aux nuances)


Pour revenir à l'identité d'une voix :

Tout dépend de l'époque mais aussi du pays : les voix ne sont pas "comprises" - "traitées" de la même façon selon la France, l'Italie, l'Allemagne, pour ce qui concerne l'Europe mais aussi la Russie etc...Mais aussi selon le compositeur. Ils ont eux aussi une identité d'écriture :
l'écriture Rossinienne ou la Verdienne c'est toute une histoire - d'ailleurs Verdi à inventer des types de voix pour ses operas ex: le lirico spinto...

Mais, mais..... Fiez-vous à Mozart ! - Véritable remède au mauvais goût !
Et véritable "médecin" de la voix !
Il nous a tout donné !!!!! Il a déjà tout écrit ! donc pas question de faire des effets expressifs qui entrave quelquefois le geste vocal (le fonctionnement de la voix).

Pour le répertoire :

Plutôt baryton, baryton-basse : Figaro, Leporello, Masetto (moins basse)

baryton : conte Almaviva ou encore Don Giovanni

Kreos ? Thésée ? - dans la France baroque de Lully, on employait le terme de "basse-taille" , c'est bon ça pour la voix !
Et si tu montes bien alors il y a aussi Thoas dans Iphigénie en Tauride de Gluck.

baryton Martin : là ,c'est une voix pour Verdi ! seulement voilà ! quand on est jeune il faut y aller doucement et ne pas chanter le répertoire verdien, puccinien ou wagnérien ... Faut être prudent !

Il y a Mozart et tout de suite après Rossini ! Après d'être exercé avec ces deux compositeurs on peut se permettre de chanter la musique avant et après eux !!!!
et ne pas oublier le répertoire français ! Quand la couleur est plus claire chez le baryton !

Je pense qu'il ne faut pas négliger les "arie antiche", et qu'il ne faut pas écouter tous ceux qui s'en sont lassés - je pense que c'est parce qu'ils n'ont pas reçus les repères nécessaires à la stimulation de leur interprétation. Il y a pas mal de recueils tout de même ! Et on y trouve tous les joyaux et secrets de la phrase musicale et de "la parola cantata" - la parole chantée - la fondation même du chant !

...Tout ce dont vous parlez sur la technique dépend également de l'âge, du nombre d'années de pratique, du tempérament, du bagage culturel (connaissance des différents répertoires).

Je ne sais qui a parlé d'exercices avec la voyelle nasale "on" - je pense pas qu'elle soit si bien indiquée pour la bonne raison qu'elle provoque la nasalisation à proscrire complètement ! - les sons doivent rester impérativement buccaux (donc pas de voile de palais baissé!)

Préférez le "O" fermé : voyelle buccale correspondanate du "on".

Alors ?.... ah oui ! pour Michael Jackson ! bien sûr pour la variété, tu joues avec ta voix de tête, le style le permet après tout, et ça peut-être très sexy ! très agréable à l'oreille si bien fait !
A condition de l'employer avec goût hein ? c'est à dire au bon moment et pas seulement pour faire un effet gratuit - tu ne crois pas ?

Bon ! là il me semble que j'en dis trop ... désolée si je vous ai embêté !
Vous m'avez tout simplement interpellé ! et quand je songe qu'il y a encore tant de choses à dire !
J'ai vu aussi que l'on parlait d'Eva Bartelémy etc...
du répertoire allemand !
Schubert est pourtant des plus excellent pour la voix et l'interprétation encore si proche de Mozart par sa forme !

Mais là j'arrête ! C'est tout ! @llez bon travail à tous ? et... vive la musique : vive Mozart !

Buona notte !
L'angelo
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Yes :aime: Voxmusica, c'est plaisant de lire tes écrits même si Dryfe et moi-même te donnant amicalement du fil à retordre :mdr:.

Pour Mme Yva Barthélémy, c'est une très grande dame avec qui j'ai eu l'occasion de travailler durant 06 semaines de stage sur les fondements et les principes de sa gymnastique oh combien bénéfique ! mais éprouvante physiquement...
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Ah mais voilà qui fait plaisir...

Merci Kreos pour ta gentillesse !

Oui, Eva Barthelémy (rencontrée dans mon parcours) et d'autres chanteurs qui ont laissé un livre pour témoigner leur expérience ... je voulais dire que c'est une histoire qui est la leur, et que c'est une forme de thérapie qu'ils se sont donnés car ils ont travaillé des années pour connaître le rapport ou le compromis entre "leur histoire vocale" et la physiologie.
Je les admire pour leur courage et les félicite.

... Par contre combien de temps met-on pour lire un livre ? ça met tout au plus une semaine voire un mois si on est très occupé et que l'on veut bien saisir ce qui nous est dit ou proposé.
N'est-ce pas trop court pour se faire une réelle idée de sa propre "histoire vocale" quand ils ont mis le quart de leur vie pour en arriver à leur conclusion, qui au fond doit rester la leur...

buona notte !
17
Et oui, voxmusica...

mais ce qui est surtout surprenant dans l'évolution du répertoire c'est que les voix ont également évolué et ça je me l'explique moins.

A l'époque baroque, on parlait de basse, de basse-taille, de taille, de haute-contre pour les hommes et de dessus pour les femmes (quand il y en avait).
Quand on regarde l'ambitus de la taille, celà correspond à un ténor pas trés aigu.
Pareil pour le répertoire de ténor Mozartien. Celà ne va jamais jusqu'à un contre-ut Verdien ou Puccinien. Donc comme tu le dis, les voix ont été travaillées en conséquence, mais ce qui me surprend, c'est finalement qu'on puisse arriver à chanter de plus en plus haut. Celà voudrait-il dire que la morphologie évolue à ce point?

Je vous laisse y songer pour la nuit....
Appelez-moi ph
18

Citation : (...) mais ce qui me surprend, c'est finalement qu'on puisse arriver à chanter de plus en plus haut.


Et pourtant... (cliquer sur "la vraie acoustique").

Sans musique, la vie serait une erreur. (F. Nietzsche)

Matos à vendre

19
Héhé sa ta bien marquer sa :clin: , c'est vrai que c'est allucinant :oo:
http://www.myspace.com/zackumo
20
Je suis jaloux de sa voix. :((

Sans musique, la vie serait une erreur. (F. Nietzsche)

Matos à vendre

21
Le "o" fermée, c'est une très bonne voyelle pour effacer l'air de sa voix, aussi!
:bravo:

On remarque aussi que:
Dans les médiums aigus, le "o" a tendance à devenir "o" comme dand "homme, et il vaut mieux dans ce cas, choisir un "ou", pour continuer à monter sur sa voix mixte et sa voix de tête, piano piano....
Sinon, on perd le fil...

Chez les garcons en tout cas

Citation : Est-ce parce que l'on a un petit falseto qu'il faut pour autant y renoncer? (en variété)?ca donne quand même du superbes effet de voix!



Renoncer...pourquoi?

Le falsetto, ce n'est pas l'utilisation de ta voix la plus importante, à moins que tu chantes dans Earth Wind and fire.

Le falsetto se développe d'autant plus que tu travailles ta voix mixte et ta voix de poitrine.

Ce sont ces bases qu'il faut avant tout bosser: ta voix "naturelle"!

Le falsetto, c'est du bonus.....

Avant tout, en variété....puisqu'il faut l'appeler comme ça, le plus important c'est: la justesse, le rythme et l'interprétation..
Après, évidemment, il y a la fluidité d'une voix, une "signature" vocale, et aussi et surtout, un univers fort, et une intelligence de la musicalité!

Tu peux ne pas avoir une voix parfaite, mais savoir t'en servir pour t'exprimer!

Va reprocher à Billie Holiday de ne pas placer correctement ses sons...
:shootme:

Ah, bah, Vox Musica, Kréos, Art, Marsa, Pevets, ph 11... Af est cerné par les chanteurs lyriques!


:mrg:
22
Je me suis procuré le fameux ouvrage de Seth Riggs (traduit en FR et les explications également) avec 02 CD et je le trouve très très intéressant, mais je me heurte dans certains exercices à la prononciation américaine dans certains phonèmes utilisés ... quelqu'un ici-bas peut sans doute m'expliciter la prononciation adéquate.

Voici les phonèmes posant problèmes :

- Ah
- Ay (è ? utilisé dans Nay (nè)
- A (at)
- Oo (Ou ?)
- Oo (foot)
- Uh
- Oh

Voili voilà, la guerre des tranchées lyriques commencent :mdr:, mais non AF n'est pas cerné, mais c'est bien cool de pouvoir partager des opinions, des sentiments, de s'emporter frénétiquement parfois :furieux: mais toujours dans le souci d'une progression et d'un apport musical culturel.

Merci par avance pour l'aide que vous saurez m'apporter.
23

Hors sujet : Pourquoi,les américains savent prononcer quelque chose ?

Appelez-moi ph
24
Yeah, man :bravo: , gonna f__k all these b_l s___t g__s, :lol: , bon trêve de plaisanterie, c'est vrai que c'est pas évident ... pourquoi ne pas utiliser la phonétique API, les choses seraient beaucoup plus claires pour tout le monde . Nah (Nä, Nâ,...) !
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Citation : pourquoi ne pas utiliser la phonétique API, les choses seraient beaucoup plus claires pour tout le monde . Nah (Nä, Nâ,...) !



Ou peux t'on se procurer cet alphabet phonétique?
L'alphabet phonétique international, c'est pas mal, mais ca n'existe pas sur les touches du clavier...

:?!:

Pour ma part, voici comment j'effectuerais ces phonèmes

Ah: Idem qu'en français, dans salon, appartement...
Ay (è ? utilisé dans Nay (nè) : combinaison entre le è de "neige" avec un glissement vers le i, normalement
A (at): h dit aspiré, suivi du phonème a-dans la structure du chant de miller, un des premiers exercices-(ex 1.3 sur l'achevement de la balance-balanced onset).
Les américains, et en général les chanteurs en afro-américain évitent l'utilisation de ce a, et le remplacent par un a sans le h expiré, sauf si l'on souhaite un effet de glissement ou faie une "ghost not".
Oo de foot: voyelle "ou" de poux, prolongé avec un glissement et retour sur le phonème "ou"-utilisé beaucoup en théatre élisabéthain et vieil anglais "for thou....", différent du "you", ou le phonème "ou" est effectué plus cours, et sans coulisse.

Uh; c'est un eu comme meurtre ( murder), entre un e et a donc...
Oh: comme olibrius, ou bien moto.

:clin:

Quand à moi, je m'occupe de trois chanteuses qui chantent de l'allemand :nawak:
ne connaissant pas du tout cette langue, ma marge de manoeuvre en tant que prof' est super réduite: je ne sais gérer aucune articulation, c'est la misère!
:mrg: