De la dure realite des highs notes
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chanteurmoderne

Malheureusement à l'époque la technique était assez grossière et les enseignants ne comprenaient pas la voix telle qu'on le comprend aujourd'hui.
Ce qui est encore plus triste, c'est que la plupart des profs classiques continuent de se fier à cette technique démodée en utilisant son âge comme atout 'mais, très cher, ça fait des centaines d'années qu'on fait comme ça'... - Euh, oui, mais on a appris des tas de choses depuis - on a cru pendant des centaines d'années que la terre était plate aussi. Ce n'était pas pour autant moins con...
Sybilline, si tu t'attaques au Whisky, envoie un peu par ici - un bon single malt des Highlands m'irait très bien!


Phil_75



mike-ô


sibylline


Kasrol: tu m'as prise de vitesse sur la remarque sur les castrats, je me suis demandé toute la semaine si c'était une évolution technique ou physiologique de la voix qui fait qu'on a maintenant des sopranistes "entiers", si c'était comme dans pas mal de sports et d'arts une meilleure santé, des progrès dans la connaissance anatomo-physio, ou si ça pouvait venir d'une "féminisation" des hommes (plein de raisons possibles, entre autres la surconsommation de lécithine de soja, la pollution des eaux par les oestrogènes dse pilules contraceptives, etc...)
sans doute un peu de tout ça à la fois!
Phil75: le whisky fait bien sûr partie intégrante de la rééducation que j'inflige à mes patients

I am Female.
Fe = Iron
Male = Man
Therefore, I am Iron Man.

Kasrol


Associée à l'évolution technique, ceci pourrait expliquer cela...
Mais ces altistes et sopranistes existaient surement à l'époque (les dessus mués?), mais comme dit Allan, c'est surement une raison esthétique (timbre différent des castrats), qui à fait que les mutilés leur étaient préférés. La part de mystère et la fascination (malsaine?) provoqués par les castrats y a aussi été certainement pour quelque chose.

chanteurmoderne

(pour ceux qui sont intéressé par la culture gaélique, j'en profite pour expliquer que le gaélique écossais est parlé dans ma famille - la traduction du Tamnavulil est : Le feu du moulin - lorsqu'on le boit on sait pourquoi !)
Mar sin leat !
Allan

sibylline

Sinon, hier sur France Musique, il y a eu une émission avec Jarrousky, à qui on a posé la question de l'essor récent des contre-ténors et sopranistes; il a répondu que sorpanistes et castrats ont coexisté, mais que les seconds ont éclipsé les premiers, pas tant à cause de leur timbre mais plutôt leurs capacités de souffle incroyables (et aussi leur "charisme").
En tout cas dans le classique, il y a récemment un nouvel élan des sopranistes, qui se dégagent de leur répertoire traditionnel, baroque et castrats, pour explorer autre chose (par ex, le dernier album de Jarrousky n'est fait que de mélodies françaises romantiques et XIX°)
I am Female.
Fe = Iron
Male = Man
Therefore, I am Iron Man.

Kasrol

Sibylline: oui, c'est ce que je pensait, les castrats et les contre-ténors (et sopranistes) ont coexisté, mais le personnage du castrat, si ambigu et mystérieux, a été préféré par le public de l'époque.
Mais il semble aussi qu'en France, les castrats n'ai pas été aussi bien vus, et qu'on leurs préférait les femmes, ou les ténors haute-contres. Il me semble même que Gluck (?) ait transposé les airs dédiés à Guadagni (castrat contralto) légèrement plus bas, pour les représentations en France, pour les voix des haute-contres qui remplaçaient les castrats contralto.
En tout cas, c'est bien que les altistes et sopranistes sortent du baroque: pourquoi s'enfermer?

chanteurmoderne

Tapadh leat, agus mar sin leat an-drasta.
Allan

Kasrol


Sais-tu pourquoi les mélodies sont si tristes et poignantes? Car même adapté en anglais, ça reste aussi déchirant, le gaélique leur rajoutant une part de mystère (surtout pour moi qui n'y comprend rien!)...
Pour les complaintes de Bretagne (gwerziou), je pense que c'est un peu lié au contexte de création des airs: la vie difficile des marins et paysans est surement pour quelque chose. Les paroles sont souvent assez déprimantes d'ailleurs!
Est-ce de même pour l'Écosse et l'Irlande?

Phil_75

Vous voyez, c'est facile en fait


Kasrol

C'est ce genre de voix qui fait croire à certains à des contre-notes masculines en "voix de poitrine". Une version moderne de la haute-contre, pour faire simple.
En tout cas, moi, j'aime bien sa reprise et sa voix, je le trouve très bon, même. C'est ce que j'aimerais pouvoir faire.
Phil, tu en penses quoi?

Phil_75

1) Il a un timbre très cristallin mais ce n'est pas un haute-contre : toutes ses high notes sont dans l'octave 4 (ça monte jusqu'au Fa-Sol, même si son timbre léger nous donne l'impression qu'il va beaucoup plus haut), donc c'est tout à fait à la portée d'un ténor (ce qu'il est d'ailleurs).
En clair je pourrais te chanter la même chose et sur les mêmes notes, sauf que j'aurais un timbre vraiment différent.
2) Il met beaucoup de twang pour alourdir le son : ça donne des aigus plus puissants, et sa technique me fait d'ailleurs penser (dans un autre registre) à celle des chanteurs de power metal aigus des 80's, ou au chanteur de Dream Theater par exemple.
Il y a d'ailleurs une autre vidéo sur Youtube où on le voit chanter avec un groupe de rock progressif avec une tenue de scène assez... Progressive on va dire

3) Pour chanter comme ça il aussi faut maîtriser à 120% le principe de la gorge ouverte et ne pas avoir de souci particulier sur son soutien.
Si y a un bug sur l'un ou sur l'autre, ça passe pas.
4) Il m'a l'air de chanter pas mal en cordes épaisses.
5) J'avoue avoir ri au moment où il demande à la salle de chanter avec lui et que personne n'ose ouvrir la bouche

6) J'ai toujours dit qu'il ne fallait jamais compter sur la voix parlée pour définir une voix chantée

Sinon ce chanteur s'appelle Adam Lambert, et il participe en ce moment à l'émission American Idol, mais cette chanson est plus intéressante que ce que je l'ai vu faire sur le show pour l'instant.

Kasrol

En effet, les notes les plus aiguës, fa/sol 4 sont à le portée d'un ténor, pour peu qu'il soit "débloqué" et possède une technique correcte. Personnellement, malgré un timbre mutant qui m'a permis de décrocher le surnom un brin péjoratif "fifille" (merci les basses de la chorale...), j'atteins mais ne chante pas le sol4: manque de technique ou alors suis-je un "baryton androgynisant"?
Pour le "twang" et les cordes épaisses (avec bascule) on est d'accord, et c'est tout à fait la technique "métal aigu" des années 80. Et aussi, si je ne m'abuse, la technique des ténors d'opéra (même si certains persistent à croire qu'ils font tout en mécanisme lourd).
Ça doit aussi être comme ça que j'ai réussi chanter un mi4 par dessus une trompette, héhé...(je te dis pas le vacarme).
Quand à voix parlée/voix chantée, on est bien sur la même longueur d'onde...On me bassine assez souvent avec ça pour que mon opinion soit faite à ce sujet.

Oriental

Hors sujet : Salut Sympa78 ,
Etant donné que tu es aussi Soprane (Haute-contre), j’ai pensé à toi, quand je l’ai entendu…….. Ecoute ce jeune garçon à 04:35 de cette Video….il est très rare d’avoir un tel « feeling du chanteur », et une telle justesse, à cet âge-là.….une voix qui jaillie d’émotion
!!!

Anonyme


Oriental

En fait m’a question, n’ayant pas de Clavier, à quelle ambitus -tonalité- chante t’il ???
Et ma question finale est-ce que Sympa78, tu peux chanter à cette hauteur, sans basculer en voix de tête.
C'est juste pour faire une analogie, entre Soprane adulte, et un enfant


Kasrol

Ton jeune et doué chanteur (12 ans environ) évolue dans une tonalité finalement pas si aiguë que ça, disons que l'air (?) est dans une tessiture de contralto. Mais un ténor quel qu'il soit, et bien sur un contre-ténor peuvent aussi évoluer dans ces hauteurs, la "couleur" sera différente bien sur...
Juste une précision sur le terme souvent employé de "haute-contre". On assimile souvent haute-contre et soprano, mais en chant "classique", une haute-contre (c'est un mot féminin pour désigner un homme!) est en réalité un ténor spécialisé dans un répertoire plus aigu que celui des autres ténors.
On en rencontre uniquement dans le baroque français, et cette voix s'étend de ré2/mi2 à ré4/mi4, avec beaucoup de passages aigus. Très proche du contralto féminin en fait. D'ailleurs, haute-contre et contralto, c'est le même mot!

Bon, par extension, on peut parler de "haute-contre" dans les autres styles de chant, pour designer un ténor à la voix particulièrement légère...Mais gardons à l'esprit que c'est un terme assez spécifique, difficile à sortir de son contexte, l'opéra baroque français.

Lauris<

Je suis dans un choeur, je suis ténor et je prends aussi des cours de chant.
J'ai parcouru quelques messages de ce forum et j'ai besoin de quelques éclaircissements :
Ce que je connais comme notation pour un registre ténor de choeur (en me basant sur des oeuvres de Mozart, Haydn, Brahms, Mendelssohn, Berlioz et d'autres) c'est à peu près de 'C3' à 'G4' voir 'A5' rarement. 'C' est un 'Do', 'G' un 'Sol' et 'A' un 'La'. Evidement comme il y un decallage entre la notation A/G et Do/Si, je suis complètement paumé dans vos octaves.
Pour moi un contre-Ut de ténor est un C5, ça donne un Do combien ? (ex: "Pour mon âme" dans "La fille du régiment".)
Je quote Kasrol:
Citation : On en rencontre uniquement dans le baroque français, et cette voix s'étend de ré2/mi2 à ré4/mi4, avec beaucoup de passages aigus. Très proche du contralto féminin en fait.
Me laisse à penser qu'un contre-Ut de ténor est un Do4, mais je préfère avoir confirmation.

Anonyme

Citation : Ce que je connais comme notation pour un registre ténor de choeur (en me basant sur des oeuvres de Mozart, Haydn, Brahms, Mendelssohn, Berlioz et d'autres) c'est à peu près de 'C3' à 'G4' voire 'A5'
Déjà la plus basse note Do3 pour un ténor est en fait Do2 (la clé de Sol étant à comprendre à l'octave en-dessous, même si le petit 8 inf n'y figure pas).
Ensuite jusqu'à Sol4 voire La5 (donc en fait Sol3 voire La4) ça fait quand même une sacrée marge de plus d'une octave !! Et de toute façon un La4 je n'y crois pas, encore moins en choeur puisque c'est la limite pour les choristes sopranes !

Lauris<


Attention, j'ai parlé de G4 et de A5 et ces deux notes ont un ton d'écart, pas plus d'une octave ; G étant la dernière note, A passe à l'octave suivante.
Mes G4 et A5 sont donc des Sol3 et La3 pour toi, si je suis bien.
Pour moi le Sol de base d'une mesure en clé de Sol 8 inf (mesures de ténor classique en choeur) est un G3, si je suis ta notation, un Sol2.
Le contre-Ut du ténor serait donc un Do4. Reste à intégrer tout ça...

Anonyme

Citation : Attention, j'ai parlé de G4 et de A5 et ces deux notes ont un ton d'écart, pas plus d'une octave ; G étant la dernière note, A passe à l'octave suivante.
Quoi ?! Le changement d'octave a lieu sur les Do !

Kasrol

Concernant le A5 (La4) dans une partition pour ténor, qui plus est en chœur, c'est une erreur, un ténor même léger n'est jamais sollicité pour chanter une telle note dans le classique, très exceptionnellement le Fa4 peut-être demandé a un soliste, et pas à n'importe qui!
Je "chante" alto dans une chorale, et ça ne va que très rarement au mi4...donc, ténor et la4, non, pas possible, bien que certains ténor sont capables de chanter cette note!

Lauris<


Je répétais simplement que pour moi A5 = La3 et pas La4.
Car je considère que dans la notation anglo-saxonne, arrivé au G on passe à l'octave suivante avec le A.
Du coup pour résumer : F4=Fa3, G4=Sol3, A5=La3

Anonyme

Citation : Car je considère que dans la notation anglo-saxonne, arrivé au G on passe à l'octave suivante avec le A.
Moi je veux bien qu'il puisse y avoir des variantes, mais as-tu des sources pour cette pratique ?
Toutes les miennes (notices de logiciels anglophones) changent le numéro d'octave à partir de C.
deux exemples de références :
- Théorie de la musique, page 564 (énumère plusieurs conventions de notation, dont celle dont nous parlons)
- Doc de la banque VSL Motu symphonic instrument page 51.
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