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réactions au dossier Un ingénieur à la fibre Grammy Award

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Sujet de la discussion Un ingénieur à la fibre Grammy Award
Un ingénieur à la fibre Grammy Award
Darrell Thorp est un habitué des Grammy Awards. Par le passé il a déjà été récompensé pour des albums réalisés avec Radiohead, OutKast et Switchfoot. L'an passé il a récolté un Latin Grammy pour son travail avec Molotov. Malgré cela, il ne s'attendait pas à son succès de cette année : trois Grammy de plus pour "Morning Phase" de Beck.

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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !
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26
Merci pour l'interview ! J'ai écouté quelques titres de l'album en question de Beck, c'est vrai que le son est excellent :bave: Par contre, quand il dit qu'il n'aime pas mettre trop de reverb, y'en a quand même beaucoup sur les voix... bon, c'est un effet voulu vu le style... Par contre, effectivement les batteries sont très sèches, ça fait assez bizarre quand même. Ca sonne très bien, mais l'impression d'espace n'est pas très homogène je trouve quand y'a plein de reverb sur la voix et la batterie au 1er plan...

Perso une reverb que j'aime beaucoup sur la batterie, voix, guitare (sur la basse j'entend rien...) :



J'adore ce mix et le morceau aussi (le son du charlé est un peu pourri avec le mp 3). J'adore comme il remonte la ride pendant le solo de guitare :bave: trop bon. C'est vrai que la batterie est moins claire que sur le disque de Beck mais l'impression d'espace est très cohérente. Bon, c'est un choix...

D'ailleurs la guitare est aussi 100% à gauche sur ce disque. :8)

Une petite question pour ceux qui utilisent le mix LCR, si vous pannez un instrument 100% à gauche par exemple, vous mettez sa reverb à droite ou au centre, ce genre de truc, histoire de compenser un peu non ? Parce que je ne connais pas cette façon de gérer le panoramique, ça parait un peu brutal à 1ère vue...

[ Dernière édition du message le 12/05/2015 à 12:42:05 ]

27
Citation de ReNo :
Citation :
Il n'y a aucune raison pour que ceci soit vrai. Il y a beaucoup d'album extrêmement créatifs qui ont été fait en analog comme en numérique


C'est quand même vachement plus facil de tester le résultat d'une reverb qui passe dans une pedale de distorsion de pedale de guitare dont le gain est modulé en side Chain via le kick, en numérique qu'en analog...

Bref, ça fait 50 filières qu'on se côtoient et il s'avère qu'on a pas du tout la même conception des choses. Moi ca me va très bien et c'est la preuve qu'il n'y a pas de vérité absolue.

Donc, il n'ya aucune raison POUR TOI que ce que je dit sois vrai, mais pour moi, il y'en a des dizaines...


Sauf que je ne remets pas en cause la question de la facilité où chacun verra midi à sa porte. Ce que je conteste, par contre, c'est l'idée que le numérique permet plus de créativité comme tu le dis dans le post auquel je répondais. La créativité vient de l'humain, pas de ses outils.

Peace
Glob

L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....

Bla bla bla

28
+1, je me suis déjà surpris à être même plus créatif en analo qu'en numéique, rien que le fgait d'avoir tout sous les doigts.
Ce débat n'est pas très utile ici ;)

P.prod (ancien WATC)

29

Article intéressant, en tout cas j'ignorais qu'il bossait avec des enceintes aussi petites, et au delà, je connais personne bossant avec des enceintes avec des boomers de 4". eek

Sa démarche est d'ailleurs assez zarbi, puisque dans le même temps il dit ne jamais ou presque de filtres coupe-bas, doit y avoir quand même pas mal de bordel dans les graves...

J'imagine que le fait qu'il bosse en binôme avec un ingé mastering dans son studio n'est pas étranger à ça, l'autre rattrapant probablement des couilles dans les basses fréquences.

30
Ou alors, il filtre a la prise et au mix, il touche plus a rien
31
Ou alors l'instrument le plus grave est la corde de mi de la guitare...

[ Dernière édition du message le 12/05/2015 à 15:18:42 ]

32
Citation de ReNo :
Ou alors, il filtre a la prise et au mix, il touche plus a rien

Je parierais là dessus
33
Dans le dvd de steinberg, le mec disait au contraire de mettre un coupe bas à chaque étape du mix, pour libérer de l'espace aux fréquences utiles. Même si t'as mis un coupe bas à la prise d'une voix par exemple, quand tu vas la compresser tu vas faire remonter ce que t'as coupé, donc quand il envoie son mix en mastering il doit forcément y avoir du surplus inutile dans le bas.
34
Citation de Tchandra78 :

Une petite question pour ceux qui utilisent le mix LCR, si vous pannez un instrument 100% à gauche par exemple, vous mettez sa reverb à droite ou au centre, ce genre de truc, histoire de compenser un peu non ? Parce que je ne connais pas cette façon de gérer le panoramique, ça parait un peu brutal à 1ère vue...


Pas de règle particulière, c'est au feeling. Cela dit je panne extrêmement rarement les effets d'ambiance (ceux qui servent à créer un espace). C'est le plus souvent un départ mono vers par exemple une reverb ou un delay stereo. L'idée est que de cette manière on crée un point d'ancrage commun pour tous les éléments qui partagent cet effet, peut importe leur panoramique.
Dit autrement, je me soucie peu du pan des effets à moins qu'il s'agisse d'un effet particulier amené à être entendu en tant que tel.

Peace
Glob

L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....

Bla bla bla

[ Dernière édition du message le 13/05/2015 à 11:18:54 ]

35

Citation :

Ou alors, il filtre a la prise et au mix, il touche plus a rien

 Possible, mais perso j'ai davantage compris qu'il n'en mettait pas ni à la prise ni au mixage....

Je pense vraiment qu'il bosse en binôme avec son pote du mastering, qu'il fait lui même un truc bien plus artistique que technique, et que l'ingé mastering intervient régulièrement pour réguler l'affaire.

36
Citation :
je panne extrêmement rarement les effets d'ambiance (ceux qui servent à créer un espace). C'est le plus souvent un départ mono vers par exemple une reverb ou un delay stereo. L'idée est que de cette manière on crée un point d'ancrage commun pour tous les éléments qui partagent cet effet, peut importe leur panoramique.

Ah OK, merci pour ta réponse, c'est vrai que mettre tous les effets d'ambiance au centre permet peut-être justement de casser un peu le côté trop séparé des instruments dû au panoramique LCR. :)
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Hors sujet :
La ligue communiste révolutionnaire (LCR) tempérée par le Modem (tout au mi'yeu) ça se tient :bravo::ptdr:
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Hors sujet :

Citation :

La ligue communiste révolutionnaire (LCR) tempérée par le Modem (tout au mi'yeu) ça se tient

  facepalmbave

 

 

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Hors sujet :
:-D
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Si j'ai bien compris Darrell Thorp est intervenu pour Radiohead notamment sur le morceau 2+2=5.
J'aime beaucoup la manière dont il a créé de l'espace sur ce morceau.
On entend pas la réverbe et pourtant la voix est là, suspendue au milieu d'un espace 3D assez noir et indéfini,
pareil pour les instruments. ça donne une sensation de "néant" qui colle parfaitement au style du morceau et du groupe.

Sur l'album de Beck, Morning phase, la voix est également suspendu au milieu de nul part un peu comme dans l'album de radiohead, mais en très coloré,
en revanche j'aime pas du tout la réverbe qu'il a mis.
Pour moi ça colle pas, entre la guitare folk, la voix synthétique.
En tout cas j'aime pas.

[ Dernière édition du message le 13/05/2015 à 23:09:58 ]

40
Citation de youtou :
Je pense vraiment qu'il bosse en binôme avec son pote du mastering, qu'il fait lui même un truc bien plus artistique que technique, et que l'ingé mastering intervient régulièrement pour réguler l'affaire.


Pour moi il mix très rapidement sur les petites enceintes et envois toutes les pistes "groupe, stems,..." au mastering en gardant de la réserve, ou plutôt sans se préoccuper de conformités... Juste l'essentiel artistique qui fonctionne sur des petites enceintes. Et retour du mastering vers le mixage...
C'est tout à fais actuel de fournir un mix et des pistes individuelles « masterisés », en découle des sous produits, déclinaisons... exploitable à d'autres moments.
Un peu à l'image des banques de samples qui permettent d'assembler/composer un morceau sans avoir à faire du gros mix.
Une sorte d’uniformité qui se gagne au mastering et qui permet toujours encore de façonner au mix.

[ Dernière édition du message le 14/05/2015 à 02:57:49 ]

41
Citation de azertyvince :
en revanche j'aime pas du tout la réverbe qu'il a mis.
Pour moi ça colle pas, entre la guitare folk, la voix synthétique.
En tout cas j'aime pas.

question de gout c'est sur, moi ça m'a fait tout le contraire :-D
j'me suis dis wouawwww j'adore cette couleur qui tranche avec le reste, et surtout donne une impression surnaturelle, dans le bon sens du terme...

sur cette voix justement, quel est le principe de base pour obtenir ce genre de "chorus" ?
un léger chorus justement ? un doublage (ou plus) en montant ou baissant légèrement le pitch ? autotune ? revoice pro ? microshift ? mélange fin de tout ça certainement... en tout cas c'est vraiment beau :bave:

42
Moi, je dirais, déjà, un enhancer stéréo.

[ Dernière édition du message le 14/05/2015 à 10:03:07 ]

43
Moi, je préfère ce que faisait Beck à l'époque où il enregistrait sa musique sur un 4 pistes à cassette.


[ Dernière édition du message le 14/05/2015 à 19:21:23 ]

44
Super article merci! La simplicité du gars est désarmante, ca â l'air trop facile de ramasser des Grammy's.
Je pense que ce qui manque d'aprofondissement c'est la partie prise de son, hormis les détails concernant la batterie ( le sm57 !!).
Mr Thorp est sûrement très savant dans le domaine de la prise de son pour arriver â une telle cohérence de mixage.