Pour ceux qui ont la partition intérieure de J. Siron.
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philou3004
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gromeul
17110
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521410
LA PARTITION
INTERIEURE
présentation de l'ouvrage
--------------------------------------------------------------------------------
LA PARTITION INTERIEURE
qu'est-ce que la partition intérieure
SOMMAIRE
table de matières
JACQUES SIRON
l'auteur de l'ouvrage
PREFACE
préface par françois jeanneau
Auteur: Jacques Siron
siron@infomaniak.ch
Edition: Outre Mesure
33, rue Pascal - 75013 PARIS - FRANCE
Tel. 33 (1) 47 07 06 21
Fax: 33 (1) 47 07 06 45
--------------------------------------------------------------------------------
qu’est-ce que
LA PARTITION INTERIEURE
Livre de référence
En quelques années d'existence, La Partition Intérieure s'est largement imposée dans les domaines du jazz et des musiques improvisées. Chacun s'y retrouvera, selon ses besoins du moment; qu'il soit débutant, improvisateur chevronné, enseignant, critique, musicien curieux, esprit ouvert.
Abondance
Chaque partie approfondit un aspect de l'action (l'improvisation, le son, le rythme, la mélodie, l'harmonie, les formes et la construction du récit, le jeu en orchestre). On y retrouve chaque fois un déroulement progressif: notions de base, pratique habituelle, et enfin démarches plus complexes.
Passerelles
Plusieurs traditions se mêlent: non seulement le jazz et les musiques improvisées actuelles, mais également les musiques classiques, populaires, contemporaines, extra-occidentales. De nombreux points de vue se croisent sans cesse; les matières dialoguent avec les manières, l'action avec la réflexion, la technique avec l'expression personnelle, la précision avec l'inspiration. Le lecteur choisira ses manières de cheminer: creuser un sujet, grappiller selon ses envies, rebondir grâce aux multiples chemins de traverse.
Danse intérieure
L'abondance et les passerelles ne sont là que pour mettre en appétit. Pas question de se substituer à l'essentiel - l'écoute, la mémoire, la sensibilité, la verve intelligente, la fragilité et l'incertitude, la fraîcheur de l'imagination, le plaisir du jeu. La Partition Intérieure invite le lecteur à élargir ses horizons, afin d'éveiller la danse intérieure qui donne vie à toute improvisation.
La presse
Un must jubilatoire sans égal.
Le livre le plus complet sur la musique et les techniques musicales.
A la fois instrument de découverte, ouvrage de référence qui faisait cruellement défaut, guide pédagogique: la bible du musicien.
Essentiel pour tous ceux qui - quels que soient leur bagage musical et leur motivation - veulent mieux comprendre et sentir l'improvisation musicale.
Une véritable somme avec un supplément d'âme: peut-être l'âme musicienne.
Doit être dans toutes les institutions qui se réclament de près ou de loin de la musique, sur les rayons de la bibliothèque de tout musicien qui se respecte.
Un parcours initiatique. Une voie originale pour le développement de la sensibilité musicale de chacun, quel que soit son niveau.
Crée les conditions - et rien qu'elles - à partir desquelles l'irremplaçable étincelle jaillira ou ne jaillira pas. Soit le contraire d'une méthode au sens traditionnel, l'étalage d'un savoir.
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table des matières
SOMMAIRE
INTRODUCTION
1ERE PARTIE: L'IMPROVISATION
1.1. Écouter
1.2. Idées de base pour apprendre et enseigner l'improvisation
1.3. Racines du jazz et des musiques improvisées: quelques points de repère
1.4. Quelques réflexions sur le phénomène musical
1.5. Improviser: le coté de la musique
1.6. Improviser: le coté de l'improvisateur
2EME PARTIE: LE SON
2.1. Notions de base sur les sons musicaux
2.2. Le phénomène sonore
2.3. Les hommes et leurs machines à sons
2.4. Improvisation et son
3EME PARTIE: LE RYTHME
3.1. Notions de base sur le rythme
3.2. Improvisation et rythme I: swing et vitalité rythmique
3.3. Improvisation et rythme II: construire le rythme
4EME PARTIE: LA MÉLODIE
4.1. Notions de base sur la mélodie
4.2. Notions de base sur les matériels mélodiques
4.3. Évolution et comparaison des systèmes acoustiques
4.4. Évolution et comparaison des systèmes mélodiques
5EME PARTIE: L'HARMONIE I - LE SYSTÈME TONAL MAJEUR - MINEUR
5.1. Notions de base sur l'harmonie
5.2. Notions de base sur les matériels harmoniques: construction et symbolisation des accords en tierces
5.3. Évolution des dynamiques verticale et linéaire: consonance / dissonance et mouvements linéaires
5.4. Évolution des matériels harmoniques: des triades aux accords de 7 sons
5.5. Dynamique tonale dans l'harmonie fonctionnelle
5.6. Dynamique linéaire dans les progressions harmoniques tonales
5.7. La tonalité diatonique
5.8. La tonalité chromatique I: l'harmonie dominante
5.9. La tonalité chromatique II: l'altération chromatique et l'harmonie symétrique
5.10. La tonalité chromatique III les échanges modaux
5.11. Les modulations et les relations entre les tonalités
5.12. Phrase harmonique et analyse harmonique
6EME PARTIE: L'HARMONIE II - L'IMPROVISATION HARMONIQUE
6.1. Notions de base sur l'improvisation harmonique
6.2. L'approche verticale des matériels consonants
6.3. L'approche linéaire des matériels consonants
6.4. Cadences et cycles harmoniques
6.5. Les figurations des accords en tierces
7EME PARTIE: L'HARMONIE III - BLUES ET HARMONIE CONTEMPORAINE
7.1. Le blues
7.2. Matériels mélodiques contemporains (gammes, modes et cycles)
7.3. Matériels harmoniques contemporains (accords)
7.4. La tonalité chromatique IV: harmonie symétrique, symétries harmoniques et multitonalité
7.5. Le modalisme
7.6. La polytonalité
7.7. Improvisation et créativité harmonique: réharmoniser et harmoniser
7.8. L'atonalité et la tonalité libre
8EME PARTIE: LES FORMES ET LA CONSTRUCTION DU RÉCIT
8.1. L'improvisation thématique et l'improvisation formulaire
8.2. Les matériels et leurs transformations
8.3. L'improvisation motivique
8.4. Dynamiques de la phrase et des mouvements mélodiques
8.5. Modes de pensée et construction d'un récit
8.6. L'improvisation libre
9EME PARTIE: L'ORCHESTRE
9.1. Improvisation et groupe: accompagner, dialoguer
9.2. Instruments polyphoniques, basse et batterie
9.3. Composer un orchestre et composer pour un orchestre
ANNEXES
ANNEXE 1: Résumé des accords
ANNEXE 2: Rapports numériques des différents systèmes acoustiques
ANNEXE 3: Écriture et tessiture des instruments
ANNEXE 4: Bibliographie
ANNEXE 5: Discographie
ANNEXE 6: Lexique anglais-français
ANNEXE 7: Index général
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à propos de l'auteur
JACQUES SIRON NE EN 1949 A GENEVE.
TRAVAILLE LE PIANO, PUIS LE VIOLONCELLE.
TERMINE SA MÉDECINE EN 1975.
SE CONSACRE AUX MUSIQUES IMPROVISÉES.
ÉTUDIE LA CONTREBASSE AU CONSERVATOIRE DE LAUSANNE
DANS LA CLASSE DE FRANCIS MARCELLIN (1977-82).
Improvisateur
Participe à de nombreux groupes. En Suisse romande, avec des musiciens comme Charles Schneider, Michel Bastet, Philippe Ehinger, Claude Jordan, René Bottlang, Maurice Magnoni, Jacques Demierre. En Suisse alémanique avec Urs Blöchlinger, Hans Kennel, Uli Scherer, Hans Koch, Martin Schütz, Dorothea Schürch, Daniel Mouthon, Alfred Zimmerlin, Co Streiff. En France avec Jean-François Canape, Jean Méreu, François Raulin, Jean-Paul Autin, Louis Sclavis, Siegfried Kessler, Serge Lazarévitch, Jacques Bonnardel, Yves Robert, Zool Fleischer, Lionel Benhamou. Dans les pays de l'Est avec Sacha Nesterov, Vlad Makarov, Petras Vyshniauskas, Anatoly Vapirov, Yuri Parfionov, Ivan Yourchenko. Avec des musiciens américains comme Archie Shepp, Alvin Queen, Vinny Golia, George Brown, Tom Varner. Se produit dans de nombreux concerts ainsi que des festivals, en Europe, ex-Union Soviétique, Afrique, Inde. Enregistrements radio et TV.
En automne 84, fonde le quartet SMAC avec Jean-Paul Autin, Yves Cerf, Yves Massy puis Jacques Veillé. Avec la Marmite Infernale (ARFI, de Lyon), création de la musique "live" du film d'Eisenstein Le Cuirassé Potemkine; nombreuses tournées (86-91). Participe à d'autres formations de musique improvisée, comme le quintet Tristes Tigres; les quartets Minator, Fouchtra; Drôles d'oiseaux, avec la chanteuse Christine Schaller.
Est l'instigateur de plusieurs projets avec le pianiste argovien Christoph Baumann: trois trios (Rouge, Frisé & Acide avec Roland Dahinden; AfroGarage avec Dieter Ulrich; Nuit Balte avec le saxophoniste lituanien Petras Vyshniauskas); deux spectacles avec film muet (Berlin, Symphonie der Grossstadt de Ruttmann; Tempête sur l'Asie de Poudovkine).
Membre du CoCo (Collectif des Compositeurs). Créations: grand spectacle Viva la Musica donné dans la rade de Genève avec 70 musiciens de l'AMR (91); Notes pour un Opéra (enregistrement commandé par la Radio); Un Service Particulier à l'occasion des 20 ans de l'AMR; Tournées des non-lieux (Genève et Annecy).
Compositeur
Nombreux arrangements et compositions, principalement pour des ensembles de musique improvisée et de jazz (allant du duo au big band). Les Briseurs de Silence, pièce pour sept musiciens, à l'occasion de l'Eté Suisse à Genève. Les Passeurs d'Instants, pièce pour huit musiciens, à l'occasion du Festival de la Bâtie à Genève (89). Compose également pour d'autres formations: pour Habarigani, orchestre de Hans Kennel (avec Glenn Ferris, Tom Varner, 96), musiques de scène, musiques de spectacles; chansons pour Yvette Théraulaz.
Interprète
A participé à des ensembles de musique symphonique (contrebassiste solo du Collegium Academicum; remplaçant à l'Orchestre de la Suisse Romande); de musique contemporaine (Contrechamps). Nombreuses autres expériences musicales: musiques folkloriques; accompagne et écrit pour des chanteurs; musiques de scène (comme musicien ou arrangeur); musiques de films (Tanner, Godard).
Collaboration à des créations de spectacles
Participe à la création de plusieurs spectacles et performances, en tant qu'improvisateur, compositeur et / ou acteur. Avec des acteurs (Torito, texte et jazz, repris en dramatique par la TV Romande. Titanic. L'Aimant (de et avec Philippe Morand). Bestiaire. Lectures-spectacles. Siret & Gampiron, spectacle improvisé avec l'acteur et violoncelliste Bénédict Gampert. Avec des danseurs: Manon Hotte (Les Voleurs d'Aurore; Trio Hotte - Siron - Ehinger), Oscar Araiz, Fabienne Abramovich, Vanessa Mafé. Avec des pyrotechniciens (Sirènes, Salamandres & Papillons).
Collaboration avec les arts plastiques et la vidéo
Nombreux dessins, collages, aquarelles, explorations plastiques en rapport avec la musique.
Travaille avec le vidéaste Guy Milliard à des poèmes-vidéo qui réunissent musique improvisée et images électroniques (Parcours; Fragments de Nuit; Je vous écris d'un pays lointain; L'oeuvre au feu - Philippe Lambercy).
Collabore souvent avec des plasticiens, à l'occasion de performances, de vernissages, ou d'ateliers de recherche pluridisciplinaire (André Dussoix, Niklaus Troxler, Ben Vautier, Alain Schaller, Daniel Humair, Vittorio Bruni, Evelyne Iehlé, André Siron, Jo Fontaine, Marc Jurt, etc.).
Enseignant et musicographe
Membre fondateur de l'AMR à Genève (Association pour l'encouragement de la musique improvisée), qui organise des concerts, des festivals, ainsi que de l'enseignement. Anime plusieurs ateliers d'improvisation en groupe à l'AMR dès 83 (harmonie, composition spontanée, jazz moderne). A enseigné à l'AGEM de Grenoble et à l'école de jazz de Lausanne. Donne de nombreux stages d'improvisation ainsi que des conférences.
En collaboration avec Patrick Villanueva, a écrit Accompagner, un ouvrage pour les débutants en piano et les non-pianistes.
Discographie sélective
Big Band de l'AMR Viva la Musica - VDE 30-240
SMAC SMAC - UTR 4014 LP et menSonges - UTR 4028 CD
Urs Blöchlinger Don't Call Back, We Let You Know - UTR 4027 LP
Baumann-Siron-Dahinden Rouge, Frisé et Acide - Leo Records 170 LP
Baumann-Siron-Ulrich AfroGarage - UTR 4052 CD
Jacques Siron Les Passeurs d'Instants - PL 1267-81 CD
Le CoCo Notes Pour un Opéra - PL 1267-91 CD
Vyshniauskas-Baumann-Siron Nuit Balte - UTR 4063 CD
Hans Kennel Habarigani Brass – hat ART CD 6185
Schaller-Siron-Pedretti-Morgenthaler Drôles d'Oiseaux - UTR 4101 CD
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par François Jeanneau
PREFACE
Si l'on peut considérer qu'il y a autant d'improvisations que d'improvisateurs, autant de jazz (quel est le pluriel de jazz, "jazzs"?) que de jazzmen - et c'est sans doute ce qui a le plus contribué à l'évolution si rapide et si riche de cette musique, à tel point qu'elle semble avoir couru plus vite que son ombre, à en perdre son identité - il y aurait donc autant de partitions intérieures que d'individus musiciens, telles des empreintes digitales, mais celles-ci actives, interactives, dynamiques.
Serait-il possible de rendre compte d'une telle complexité dans un ouvrage qui ne soit ni un traité, ni une méthode, ni un livre de recettes, ni un manuel de cuisine? Et à quel public s'adresser? Au débutant, à l'amateur, au professionnel, à l'élève, au pédagogue? Plus grave encore, ne serait-il pas quelque peu ambitieux de privilégier l'ecrit pour transmettre les subtilités d'une tradition essentiellement orale? A-t-on déjà vu confier un Boing 747 à quelqu'un dont le seul mérite serait de connaître par coeur le manuel de vol ? Dans le plus petit des aéro-clubs, la première leçon de vol ne consiste-t-elle pas à être aux commandes et de n'acquérir les notions théoriques qu'au fur et a mesure des besoins rendus nécessaires par la pratique? Après tout, l'acte improvisateur n'est-il pas de très loin antérieur à toute forme d'écriture?
Aussi précise soit-elle, la carte ne sera jamais le territoire. Le débutant improvisateur se trouve dans la position d'être projeté dans un lieu inconnu. Le premier conseil à lui donner ne sera sans doute pas de consulter cartes et documents, mais bien plutôt d'assurer sa survie, chercher un abri, découvrir des points d'eau, trouver sa subsistance, prendre des repères ... Bref, et ce n'est pas l'un des moindres mérites de cet ouvrage que de vous le répéter au fil des pages: jouez d'abord, posez-vous des questions ensuite.
Mais à propos, ces quelque 750 pages, comment les aborder? Tout d'abord, estimons-nous heureux d'avoir échappé au format de l'Encyclopedia Universalis. Quoi-qu'il en soit, je déconseille vivement de commencer par la première et de tenter de faire un chrono jusqu'à la dernière. Essayez donc un parcours plus sinueux, plus imaginatif.
Pour ma part, et pour autant que cela vous intéresse de le savoir, j'ai d'abord feuilleté l'ouvrage, plus sensible dans un premier temps à la présentation, à la mise en page qu'au contenu lui-même, tel un gastronome soulevant le couvercle des marmites au-dessus des fourneaux. Je me suis ensuite intéressé à la table des matières pour en apprécier l'organisation et me délimiter un parcours de lecture. C'est par l'introduction que celle-ci a débuté, suivie de la lère Partie, l'écoute, l'héritage: la tradition n'est-elle pas en effet le déclencheur de l'innovation? J'ai continué par tout ce qui concernait les mécanismes de l'improvisation et les généralités musicales, c'est-à-dire, dans l'ordre, les 9e et 1ère Parties. Ensuite, le blues, début de la 7e Partie, pour revenir au fonctionnement improvisatoire et au rythme, les 3e et 8e Parties. Puis l'improvisation modale, dans la 7e Partie, et enfin les chapitres relatifs aux accords et à leurs fonctions, en particulier les 4e, 5e 6e et 7e Parties.
J'estime en effet que, pédagogiquement, la meilleure façon de faire aborder l'improvisation, est de commencer par ses formes les plus libres, à ne pas confondre forcément avec le free jazz, lisses dans un premier temps, pulsées ensuite; de privilégier la qualité de l'ordonnancement rythmique par rapport à l'agencement mélodico-harmonique, pour en venir ensuite à l'improvisation thématique, au blues et, seulement enfin, aux subtilités de l'improvisation "chordale". Les règles du jeu qui sont celles des "standards" et du be-bop sont trop complexes pour pouvoir être assimilées d'emblée. Mal maîtrisées, elles ne mènent qu'à une cuisine intellectuelle assortie d'une gesticulation digitale.
Toute partition - qu'elle soit intérieure ou non - demande à être jouée, interprétée, dépassée, transcendée, pour qu'il puisse être question non seulement de faire de la musique, mais aussi de faire la musique. L'objectif ultime étant le plaisir, plaisir du joueur, quelque soit son niveau, plaisir de l'auditeur.
Si cet ouvrage peut être, ce que je souhaite, une mine d'informations public très vaste et très divers, mon conseil au lecteur serait de ne pas perd que, pour citer Miles Davis, improviser c'est "jouer au delà de ce que l'on sait". A quoi je me permets d'ajouter que l'on n'en sait jamais trop...
Voilà... Cela te donnera une bonne idée... Certe c'est un livre fort bien documenté pour la théorie... Mais certe aussi qu'il ne doit pas être le seul ouvrage dans ta bibliothèque... Mais il en demeure pas moins que c'est un bon complément surtout pour le jazz et la musique improvisée et que (Le plus important pour moi) il te donne le goût de suivre une formation dans une école pour appronfondir encore plus tes connaissances sur la musique mais surtout oui surtout sur ''TOI-MÊME''... Car je crois que de ce connaitre tout d'abords soi-même ne peut que rendre service et respect à la musique qui j'espère t'accompagnera toute ta vie pour que tu puisses t'épanouir avec elle...
Amicalement et musicalement
Marie...
INTERIEURE
présentation de l'ouvrage
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LA PARTITION INTERIEURE
qu'est-ce que la partition intérieure
SOMMAIRE
table de matières
JACQUES SIRON
l'auteur de l'ouvrage
PREFACE
préface par françois jeanneau
Auteur: Jacques Siron
siron@infomaniak.ch
Edition: Outre Mesure
33, rue Pascal - 75013 PARIS - FRANCE
Tel. 33 (1) 47 07 06 21
Fax: 33 (1) 47 07 06 45
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qu’est-ce que
LA PARTITION INTERIEURE
Livre de référence
En quelques années d'existence, La Partition Intérieure s'est largement imposée dans les domaines du jazz et des musiques improvisées. Chacun s'y retrouvera, selon ses besoins du moment; qu'il soit débutant, improvisateur chevronné, enseignant, critique, musicien curieux, esprit ouvert.
Abondance
Chaque partie approfondit un aspect de l'action (l'improvisation, le son, le rythme, la mélodie, l'harmonie, les formes et la construction du récit, le jeu en orchestre). On y retrouve chaque fois un déroulement progressif: notions de base, pratique habituelle, et enfin démarches plus complexes.
Passerelles
Plusieurs traditions se mêlent: non seulement le jazz et les musiques improvisées actuelles, mais également les musiques classiques, populaires, contemporaines, extra-occidentales. De nombreux points de vue se croisent sans cesse; les matières dialoguent avec les manières, l'action avec la réflexion, la technique avec l'expression personnelle, la précision avec l'inspiration. Le lecteur choisira ses manières de cheminer: creuser un sujet, grappiller selon ses envies, rebondir grâce aux multiples chemins de traverse.
Danse intérieure
L'abondance et les passerelles ne sont là que pour mettre en appétit. Pas question de se substituer à l'essentiel - l'écoute, la mémoire, la sensibilité, la verve intelligente, la fragilité et l'incertitude, la fraîcheur de l'imagination, le plaisir du jeu. La Partition Intérieure invite le lecteur à élargir ses horizons, afin d'éveiller la danse intérieure qui donne vie à toute improvisation.
La presse
Un must jubilatoire sans égal.
Le livre le plus complet sur la musique et les techniques musicales.
A la fois instrument de découverte, ouvrage de référence qui faisait cruellement défaut, guide pédagogique: la bible du musicien.
Essentiel pour tous ceux qui - quels que soient leur bagage musical et leur motivation - veulent mieux comprendre et sentir l'improvisation musicale.
Une véritable somme avec un supplément d'âme: peut-être l'âme musicienne.
Doit être dans toutes les institutions qui se réclament de près ou de loin de la musique, sur les rayons de la bibliothèque de tout musicien qui se respecte.
Un parcours initiatique. Une voie originale pour le développement de la sensibilité musicale de chacun, quel que soit son niveau.
Crée les conditions - et rien qu'elles - à partir desquelles l'irremplaçable étincelle jaillira ou ne jaillira pas. Soit le contraire d'une méthode au sens traditionnel, l'étalage d'un savoir.
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table des matières
SOMMAIRE
INTRODUCTION
1ERE PARTIE: L'IMPROVISATION
1.1. Écouter
1.2. Idées de base pour apprendre et enseigner l'improvisation
1.3. Racines du jazz et des musiques improvisées: quelques points de repère
1.4. Quelques réflexions sur le phénomène musical
1.5. Improviser: le coté de la musique
1.6. Improviser: le coté de l'improvisateur
2EME PARTIE: LE SON
2.1. Notions de base sur les sons musicaux
2.2. Le phénomène sonore
2.3. Les hommes et leurs machines à sons
2.4. Improvisation et son
3EME PARTIE: LE RYTHME
3.1. Notions de base sur le rythme
3.2. Improvisation et rythme I: swing et vitalité rythmique
3.3. Improvisation et rythme II: construire le rythme
4EME PARTIE: LA MÉLODIE
4.1. Notions de base sur la mélodie
4.2. Notions de base sur les matériels mélodiques
4.3. Évolution et comparaison des systèmes acoustiques
4.4. Évolution et comparaison des systèmes mélodiques
5EME PARTIE: L'HARMONIE I - LE SYSTÈME TONAL MAJEUR - MINEUR
5.1. Notions de base sur l'harmonie
5.2. Notions de base sur les matériels harmoniques: construction et symbolisation des accords en tierces
5.3. Évolution des dynamiques verticale et linéaire: consonance / dissonance et mouvements linéaires
5.4. Évolution des matériels harmoniques: des triades aux accords de 7 sons
5.5. Dynamique tonale dans l'harmonie fonctionnelle
5.6. Dynamique linéaire dans les progressions harmoniques tonales
5.7. La tonalité diatonique
5.8. La tonalité chromatique I: l'harmonie dominante
5.9. La tonalité chromatique II: l'altération chromatique et l'harmonie symétrique
5.10. La tonalité chromatique III les échanges modaux
5.11. Les modulations et les relations entre les tonalités
5.12. Phrase harmonique et analyse harmonique
6EME PARTIE: L'HARMONIE II - L'IMPROVISATION HARMONIQUE
6.1. Notions de base sur l'improvisation harmonique
6.2. L'approche verticale des matériels consonants
6.3. L'approche linéaire des matériels consonants
6.4. Cadences et cycles harmoniques
6.5. Les figurations des accords en tierces
7EME PARTIE: L'HARMONIE III - BLUES ET HARMONIE CONTEMPORAINE
7.1. Le blues
7.2. Matériels mélodiques contemporains (gammes, modes et cycles)
7.3. Matériels harmoniques contemporains (accords)
7.4. La tonalité chromatique IV: harmonie symétrique, symétries harmoniques et multitonalité
7.5. Le modalisme
7.6. La polytonalité
7.7. Improvisation et créativité harmonique: réharmoniser et harmoniser
7.8. L'atonalité et la tonalité libre
8EME PARTIE: LES FORMES ET LA CONSTRUCTION DU RÉCIT
8.1. L'improvisation thématique et l'improvisation formulaire
8.2. Les matériels et leurs transformations
8.3. L'improvisation motivique
8.4. Dynamiques de la phrase et des mouvements mélodiques
8.5. Modes de pensée et construction d'un récit
8.6. L'improvisation libre
9EME PARTIE: L'ORCHESTRE
9.1. Improvisation et groupe: accompagner, dialoguer
9.2. Instruments polyphoniques, basse et batterie
9.3. Composer un orchestre et composer pour un orchestre
ANNEXES
ANNEXE 1: Résumé des accords
ANNEXE 2: Rapports numériques des différents systèmes acoustiques
ANNEXE 3: Écriture et tessiture des instruments
ANNEXE 4: Bibliographie
ANNEXE 5: Discographie
ANNEXE 6: Lexique anglais-français
ANNEXE 7: Index général
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à propos de l'auteur
JACQUES SIRON NE EN 1949 A GENEVE.
TRAVAILLE LE PIANO, PUIS LE VIOLONCELLE.
TERMINE SA MÉDECINE EN 1975.
SE CONSACRE AUX MUSIQUES IMPROVISÉES.
ÉTUDIE LA CONTREBASSE AU CONSERVATOIRE DE LAUSANNE
DANS LA CLASSE DE FRANCIS MARCELLIN (1977-82).
Improvisateur
Participe à de nombreux groupes. En Suisse romande, avec des musiciens comme Charles Schneider, Michel Bastet, Philippe Ehinger, Claude Jordan, René Bottlang, Maurice Magnoni, Jacques Demierre. En Suisse alémanique avec Urs Blöchlinger, Hans Kennel, Uli Scherer, Hans Koch, Martin Schütz, Dorothea Schürch, Daniel Mouthon, Alfred Zimmerlin, Co Streiff. En France avec Jean-François Canape, Jean Méreu, François Raulin, Jean-Paul Autin, Louis Sclavis, Siegfried Kessler, Serge Lazarévitch, Jacques Bonnardel, Yves Robert, Zool Fleischer, Lionel Benhamou. Dans les pays de l'Est avec Sacha Nesterov, Vlad Makarov, Petras Vyshniauskas, Anatoly Vapirov, Yuri Parfionov, Ivan Yourchenko. Avec des musiciens américains comme Archie Shepp, Alvin Queen, Vinny Golia, George Brown, Tom Varner. Se produit dans de nombreux concerts ainsi que des festivals, en Europe, ex-Union Soviétique, Afrique, Inde. Enregistrements radio et TV.
En automne 84, fonde le quartet SMAC avec Jean-Paul Autin, Yves Cerf, Yves Massy puis Jacques Veillé. Avec la Marmite Infernale (ARFI, de Lyon), création de la musique "live" du film d'Eisenstein Le Cuirassé Potemkine; nombreuses tournées (86-91). Participe à d'autres formations de musique improvisée, comme le quintet Tristes Tigres; les quartets Minator, Fouchtra; Drôles d'oiseaux, avec la chanteuse Christine Schaller.
Est l'instigateur de plusieurs projets avec le pianiste argovien Christoph Baumann: trois trios (Rouge, Frisé & Acide avec Roland Dahinden; AfroGarage avec Dieter Ulrich; Nuit Balte avec le saxophoniste lituanien Petras Vyshniauskas); deux spectacles avec film muet (Berlin, Symphonie der Grossstadt de Ruttmann; Tempête sur l'Asie de Poudovkine).
Membre du CoCo (Collectif des Compositeurs). Créations: grand spectacle Viva la Musica donné dans la rade de Genève avec 70 musiciens de l'AMR (91); Notes pour un Opéra (enregistrement commandé par la Radio); Un Service Particulier à l'occasion des 20 ans de l'AMR; Tournées des non-lieux (Genève et Annecy).
Compositeur
Nombreux arrangements et compositions, principalement pour des ensembles de musique improvisée et de jazz (allant du duo au big band). Les Briseurs de Silence, pièce pour sept musiciens, à l'occasion de l'Eté Suisse à Genève. Les Passeurs d'Instants, pièce pour huit musiciens, à l'occasion du Festival de la Bâtie à Genève (89). Compose également pour d'autres formations: pour Habarigani, orchestre de Hans Kennel (avec Glenn Ferris, Tom Varner, 96), musiques de scène, musiques de spectacles; chansons pour Yvette Théraulaz.
Interprète
A participé à des ensembles de musique symphonique (contrebassiste solo du Collegium Academicum; remplaçant à l'Orchestre de la Suisse Romande); de musique contemporaine (Contrechamps). Nombreuses autres expériences musicales: musiques folkloriques; accompagne et écrit pour des chanteurs; musiques de scène (comme musicien ou arrangeur); musiques de films (Tanner, Godard).
Collaboration à des créations de spectacles
Participe à la création de plusieurs spectacles et performances, en tant qu'improvisateur, compositeur et / ou acteur. Avec des acteurs (Torito, texte et jazz, repris en dramatique par la TV Romande. Titanic. L'Aimant (de et avec Philippe Morand). Bestiaire. Lectures-spectacles. Siret & Gampiron, spectacle improvisé avec l'acteur et violoncelliste Bénédict Gampert. Avec des danseurs: Manon Hotte (Les Voleurs d'Aurore; Trio Hotte - Siron - Ehinger), Oscar Araiz, Fabienne Abramovich, Vanessa Mafé. Avec des pyrotechniciens (Sirènes, Salamandres & Papillons).
Collaboration avec les arts plastiques et la vidéo
Nombreux dessins, collages, aquarelles, explorations plastiques en rapport avec la musique.
Travaille avec le vidéaste Guy Milliard à des poèmes-vidéo qui réunissent musique improvisée et images électroniques (Parcours; Fragments de Nuit; Je vous écris d'un pays lointain; L'oeuvre au feu - Philippe Lambercy).
Collabore souvent avec des plasticiens, à l'occasion de performances, de vernissages, ou d'ateliers de recherche pluridisciplinaire (André Dussoix, Niklaus Troxler, Ben Vautier, Alain Schaller, Daniel Humair, Vittorio Bruni, Evelyne Iehlé, André Siron, Jo Fontaine, Marc Jurt, etc.).
Enseignant et musicographe
Membre fondateur de l'AMR à Genève (Association pour l'encouragement de la musique improvisée), qui organise des concerts, des festivals, ainsi que de l'enseignement. Anime plusieurs ateliers d'improvisation en groupe à l'AMR dès 83 (harmonie, composition spontanée, jazz moderne). A enseigné à l'AGEM de Grenoble et à l'école de jazz de Lausanne. Donne de nombreux stages d'improvisation ainsi que des conférences.
En collaboration avec Patrick Villanueva, a écrit Accompagner, un ouvrage pour les débutants en piano et les non-pianistes.
Discographie sélective
Big Band de l'AMR Viva la Musica - VDE 30-240
SMAC SMAC - UTR 4014 LP et menSonges - UTR 4028 CD
Urs Blöchlinger Don't Call Back, We Let You Know - UTR 4027 LP
Baumann-Siron-Dahinden Rouge, Frisé et Acide - Leo Records 170 LP
Baumann-Siron-Ulrich AfroGarage - UTR 4052 CD
Jacques Siron Les Passeurs d'Instants - PL 1267-81 CD
Le CoCo Notes Pour un Opéra - PL 1267-91 CD
Vyshniauskas-Baumann-Siron Nuit Balte - UTR 4063 CD
Hans Kennel Habarigani Brass – hat ART CD 6185
Schaller-Siron-Pedretti-Morgenthaler Drôles d'Oiseaux - UTR 4101 CD
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par François Jeanneau
PREFACE
Si l'on peut considérer qu'il y a autant d'improvisations que d'improvisateurs, autant de jazz (quel est le pluriel de jazz, "jazzs"?) que de jazzmen - et c'est sans doute ce qui a le plus contribué à l'évolution si rapide et si riche de cette musique, à tel point qu'elle semble avoir couru plus vite que son ombre, à en perdre son identité - il y aurait donc autant de partitions intérieures que d'individus musiciens, telles des empreintes digitales, mais celles-ci actives, interactives, dynamiques.
Serait-il possible de rendre compte d'une telle complexité dans un ouvrage qui ne soit ni un traité, ni une méthode, ni un livre de recettes, ni un manuel de cuisine? Et à quel public s'adresser? Au débutant, à l'amateur, au professionnel, à l'élève, au pédagogue? Plus grave encore, ne serait-il pas quelque peu ambitieux de privilégier l'ecrit pour transmettre les subtilités d'une tradition essentiellement orale? A-t-on déjà vu confier un Boing 747 à quelqu'un dont le seul mérite serait de connaître par coeur le manuel de vol ? Dans le plus petit des aéro-clubs, la première leçon de vol ne consiste-t-elle pas à être aux commandes et de n'acquérir les notions théoriques qu'au fur et a mesure des besoins rendus nécessaires par la pratique? Après tout, l'acte improvisateur n'est-il pas de très loin antérieur à toute forme d'écriture?
Aussi précise soit-elle, la carte ne sera jamais le territoire. Le débutant improvisateur se trouve dans la position d'être projeté dans un lieu inconnu. Le premier conseil à lui donner ne sera sans doute pas de consulter cartes et documents, mais bien plutôt d'assurer sa survie, chercher un abri, découvrir des points d'eau, trouver sa subsistance, prendre des repères ... Bref, et ce n'est pas l'un des moindres mérites de cet ouvrage que de vous le répéter au fil des pages: jouez d'abord, posez-vous des questions ensuite.
Mais à propos, ces quelque 750 pages, comment les aborder? Tout d'abord, estimons-nous heureux d'avoir échappé au format de l'Encyclopedia Universalis. Quoi-qu'il en soit, je déconseille vivement de commencer par la première et de tenter de faire un chrono jusqu'à la dernière. Essayez donc un parcours plus sinueux, plus imaginatif.
Pour ma part, et pour autant que cela vous intéresse de le savoir, j'ai d'abord feuilleté l'ouvrage, plus sensible dans un premier temps à la présentation, à la mise en page qu'au contenu lui-même, tel un gastronome soulevant le couvercle des marmites au-dessus des fourneaux. Je me suis ensuite intéressé à la table des matières pour en apprécier l'organisation et me délimiter un parcours de lecture. C'est par l'introduction que celle-ci a débuté, suivie de la lère Partie, l'écoute, l'héritage: la tradition n'est-elle pas en effet le déclencheur de l'innovation? J'ai continué par tout ce qui concernait les mécanismes de l'improvisation et les généralités musicales, c'est-à-dire, dans l'ordre, les 9e et 1ère Parties. Ensuite, le blues, début de la 7e Partie, pour revenir au fonctionnement improvisatoire et au rythme, les 3e et 8e Parties. Puis l'improvisation modale, dans la 7e Partie, et enfin les chapitres relatifs aux accords et à leurs fonctions, en particulier les 4e, 5e 6e et 7e Parties.
J'estime en effet que, pédagogiquement, la meilleure façon de faire aborder l'improvisation, est de commencer par ses formes les plus libres, à ne pas confondre forcément avec le free jazz, lisses dans un premier temps, pulsées ensuite; de privilégier la qualité de l'ordonnancement rythmique par rapport à l'agencement mélodico-harmonique, pour en venir ensuite à l'improvisation thématique, au blues et, seulement enfin, aux subtilités de l'improvisation "chordale". Les règles du jeu qui sont celles des "standards" et du be-bop sont trop complexes pour pouvoir être assimilées d'emblée. Mal maîtrisées, elles ne mènent qu'à une cuisine intellectuelle assortie d'une gesticulation digitale.
Toute partition - qu'elle soit intérieure ou non - demande à être jouée, interprétée, dépassée, transcendée, pour qu'il puisse être question non seulement de faire de la musique, mais aussi de faire la musique. L'objectif ultime étant le plaisir, plaisir du joueur, quelque soit son niveau, plaisir de l'auditeur.
Si cet ouvrage peut être, ce que je souhaite, une mine d'informations public très vaste et très divers, mon conseil au lecteur serait de ne pas perd que, pour citer Miles Davis, improviser c'est "jouer au delà de ce que l'on sait". A quoi je me permets d'ajouter que l'on n'en sait jamais trop...
Voilà... Cela te donnera une bonne idée... Certe c'est un livre fort bien documenté pour la théorie... Mais certe aussi qu'il ne doit pas être le seul ouvrage dans ta bibliothèque... Mais il en demeure pas moins que c'est un bon complément surtout pour le jazz et la musique improvisée et que (Le plus important pour moi) il te donne le goût de suivre une formation dans une école pour appronfondir encore plus tes connaissances sur la musique mais surtout oui surtout sur ''TOI-MÊME''... Car je crois que de ce connaitre tout d'abords soi-même ne peut que rendre service et respect à la musique qui j'espère t'accompagnera toute ta vie pour que tu puisses t'épanouir avec elle...
Amicalement et musicalement
Marie...
Anonyme
521410
philou3004
206
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 19 ans
Merci beaucoup pour le scan 
j'ai du mal déjà à comprendre avec les accords "Delta".
Il entend quoi par accords delta...?
j'ai du mal déjà à comprendre avec les accords "Delta".
Il entend quoi par accords delta...?
maïtiBru
363
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 19 ans
Anonyme
521410
Fait à noter pour ceux qui n'ont pas une édition récente...
Moi et Spawn avions fait la découvertes de quelques petites fautes dans cet ouvrage... il y a une petite erreur à la page 215 au sujet des modes ecclésiastiques le mode relatif mixolydien de Si Majeur c'est Fa# mixolydien et non Fa# ionien... et puis à la Page 218 - 4.2.40, schéma de C Penta Phrygien.
L'auteur à placé le ½ ton entre les note Db et Eb alors qu'il se trouve en réalité entre C et Db...
Voilà amusez vous a en trouver d'autres... Ahhh j'oubliais en passant... Monsieur Siron apprécis grandement qu'on lui envoie les fautes trouvée puisque son livre est toujours en work N' Progress...
Marie...
Moi et Spawn avions fait la découvertes de quelques petites fautes dans cet ouvrage... il y a une petite erreur à la page 215 au sujet des modes ecclésiastiques le mode relatif mixolydien de Si Majeur c'est Fa# mixolydien et non Fa# ionien... et puis à la Page 218 - 4.2.40, schéma de C Penta Phrygien.
L'auteur à placé le ½ ton entre les note Db et Eb alors qu'il se trouve en réalité entre C et Db...
Voilà amusez vous a en trouver d'autres... Ahhh j'oubliais en passant... Monsieur Siron apprécis grandement qu'on lui envoie les fautes trouvée puisque son livre est toujours en work N' Progress...
Marie...
jazzphoton
911
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 20 ans
Anonyme
521410
Tiens, c'est vrai 
Il est impossible de ne pas faire d'erreur sur un bouquin de cette envergure. Il s'agit d'erreurs mineures à mon avis (car il est possible de les corriger soi-même). Je n'ai pas observé d'erreurs graves, c'est à dire qui se répètent régulièrement, ce qui prouverait que l'auteur ait quelques lacunes ; ce qu'il n'a pas.
Il est impossible de ne pas faire d'erreur sur un bouquin de cette envergure. Il s'agit d'erreurs mineures à mon avis (car il est possible de les corriger soi-même). Je n'ai pas observé d'erreurs graves, c'est à dire qui se répètent régulièrement, ce qui prouverait que l'auteur ait quelques lacunes ; ce qu'il n'a pas.
dekalboy
3531
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