Colloques. Conférences pour ceux et celles interessé(e)s. :-)
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Je sature de Mozart, là...
Vivement 150 ans, qu'ils nous fassent des colloques sur Zappa !
marsa
1631
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
Anonyme
521410
14-17 septembre 2007
Plaza Riverwalk Hotel, San Antonio, Texas
The College Music Society's
49th annual national conference
http://www.music.org/sanantonio.html
Nearly 200 professionals from 30 states and provinces (representing 3 countries) will join forces with presenters from the Association for Technology in Music Instruction to provide stimulating presentations, two keynote speakers, a plenary with open forum on "Teaching Musicians to be Teachers," poster displays, and other opportunities for dialogue with colleagues. More than 20 exhibitor tables will be available for browsing textbooks, software, and other materials essential to music pedagogy in higher education.
The same weekend, Pi Kappa Lambda will hold its annual national conference in the Crowne Plaza, and the Society for Composers International, Inc., will be meeting in San Antonio, providing additional connections to what's new and exciting. CMS and SCI will co- ponsor a number of concerts of works by member composers.
A special pre-conference workshop on Internet II is offered on Wednesday, September 13, from 12:00 noon until 10:00 p.m., at the University of Texas-San Antonio's downtown campus. Before making travel arrangements to the conference, please see http://www.music.org/sanantonio.html
Situated on San Antonio's famous Riverwalk landmark, the "Paseo del Rio" will provide a beautiful and enticing backdrop to an exciting conference line-up of events. Images of the Riverwalk are available at http://www.pbase.com/richo/riverwalk
Among San Antonio's many historic sites within walking distance of the hotel is San Fernando Cathedral, celebrating its 275th anniversary with construction of the San Fernando Cathedral Community Centre. The Centre will be the site for Friday's "Evening with the Mariachi Aguilas," an ensemble from the University of North Texas, featuring many performers from the San Antonio area. A traditional Spanish buffet will round out the festivities.
We hope you will join us in San Antonio.
15 septembre 2006
Appel à contribution
Date limite : 15 septembre 2006
Musique du roman
Omniprésente dans les romans de l'extrême-modernité, la musique domine l'oeuvre de Richard Millet. Centrale dans L'Angélus (P.O.L, 1988), La Voix d'alto (Gallimard, 2001), Musique secrète (Gallimard, 2004) et Pour la musique contemporaine (Fayard, 2004), elle occupe, de l'aveu même de l'écrivain, une place déterminante dans tous ses textes – tant sur le plan des filiations et des thématiques que de la texture même de la prose.
C'est donc moins l'influence des musiciens sur les écrivains ou la représentation de personnages de musiciens que l'effet produit sur la structure des romans, le rythme des phrases et plus encore le pouvoir ontologique de cet art sur la littérature qui seront retenus. Tropisme à l'oeuvre dans l'oeuvre, la musique transforme la dramaturgie du sens qui se déploie dans la langue et qui fait advenir le sujet. Or, si la cadence musicale marque de son empreinte non seulement la poésie - ce qui est peut-être son lieu naturel - mais aussi la prose romanesque, quel est dès lors le statut d'une fiction qui devient le lieu d'une tension ? Comment repérer la voix singulière d'une littérature éminemment hospitalière ? Dans quelle mesure la musique a-t-elle le pouvoir de redorer le blason d'un genre malmené en lui insufflant une dynamique nouvelle ?
La poétique du roman contemporain le plus ambitieux aurait probablement tout à gagner dans la prise en compte d'une pratique d'écriture et d'un choix esthétique particulièrement insistants.
Les articles porteront essentiellement sur l'oeuvre de Richard Millet, mais ils pourront être consacrés à d'autres écrivains contemporains ; ils ne devront pas excéder 30.000 signes et seront remis à Aline Mura-Brunel (Professeur Littérature française - Université de Pau – almura [chez] club-internet [fr] avant le 15 septembre 2006.
15-17 septembre 2006, Cambridge
Shostakovich :
Centenary Reflections
International Conference
The UK Shostakovich Society, Fitzwilliam College, Cambridge
Full programme and registration form can be found on the DSCH Journal website :
http://www.dschjournal.com/events/dsevents.htm#ukss2006
Details will also be appearing very soon on the UK Shostakovich Society website: http://www.shostakovich-uk.com
21 septembre 2006
21 et 22 septembre 2006, Paris
Laboratoire Georges Friedmann
Université de Paris I - Panthéon - Sorbonne
CNRS, Paris, France
17, rue de La Sorbonne, 75005 Paris
Colloque international
« Ethnographies du travail artistique »
Responsables scientifiques : Marie Buscatto et Philippe Le Guern
Comité scientifique : Outre les responsables scientifiques, André Ducret (Université de Genève, Suisse), Thomas Eberlé (Université de St Gall, Suisse), Dominique Pasquier (EHESS - CNRS, France), Bruno Péquignot (Université de Paris III, France), Françoise Piotet (Université de Paris I, France), Alain Quemin (Université de Marne-la-Vallée, France), Hyacinthe Ravet (Université de Paris IV, France), Liliana Segnini (Université de l’Etat de Campinas, Brésil), David Silverman (Goldsmiths College and Kings College, UK)
Comité d’organisation : Marie Buscatto, Isabelle Coll, Benjamin Lalandre, Philippe Le Guern, Marie-Claire Menguy,Sylvia Moreno et Moufida Oughabi
Parrainages scientifiques : Association Européenne de Sociologie, R.N. « Méthodes qualitatives » ; Association Internationale des Sociologues de Langue Française, C.R. « Sociologie des arts » ; Association Internationale de Sociologie, C.R. « Sociologie de l’art » ; Groupement de Recherche International « OPuS (OEuvres, Publics, Sociétés) »
Soutiens financier et scientifique : Ministère de la Recherche (ACI « Jeunes-chercheur-es 2004 ») ; Laboratoire Georges Friedmann, Paris I – CNRS ; Université de Paris I - Panthéon - Sorbonne ; CNRS
Les sciences sociales reposent sur des informations dont la forme et l’ origine peuvent être diverses, aboutissant parfois à des analyses différentes d’une même réalité.
L’ethnographie offre ainsi des ressources spécifiques, lorsqu’il s’agit par exemple d’enquêter sur des pratiques peu verbalisées, d’observer des interactions entre les membres d’un groupe, de repérer des processus sociaux invisibles ou de rompre avec des classements ou des jugements très généraux. A ce titre, un usage « réflexif » de l’observation, employée seule ou en relation avec d’autres méthodes, s’efforce de répondre à l’idéal compréhensif de la sociologie. Présupposant que le ou la chercheur-e observe de manière directe et dans la longue durée les contextes sociaux et les expériences du monde qu’il ou elle étudie, c’est par sa dimension proprement « réflexive » que se fonde l’ethnographie.
Dans le cadre de ce colloque, nous discuterons les intérêts, les usages et les spécificités épistémologiques de l’ethnographie pour rendre compte d’un secteur spécifique du monde du travail contemporain, le travail artistique. Nous voyagerons, pour ce faire, dans les multiples mondes professionnels qui accueillent les artistes contemporains – musique, danse, cinéma, théâtre, littérature, arts plastiques, graffiti, arts numériques, conte, architecture, télévision, verrerie ou école.
Présentations et débats s’organiseront ainsi autour des trois axes principaux de réflexion suivants :
Il apparaît, tout d’abord, que l’ethnographie accède de manière privilégiée à une activité fluide, fuyante et parfois solitaire, la création artistique. Elle permet aussi d’en décrire avec précision les ressorts collectifs, les arrangements sociaux et professionnels, les principes d’organisation et de co-production, formels et informels, qui participent à la constituer.
Par ailleurs, l’usage de l’ethnographie dans l’étude du travail artistique se traduit par une redéfinition spécifique du cadre scientifique en « modèle réflexif ». Observer une activité fortement imprégnée de subjectivité et d’idéalisme oblige à redéfinir la relation d’enquête dans des termes particuliers, entre engagement et distanciation.
Pour finir, l’ethnographie, souvent considérée comme une méthode donnant surtout accès à des phénomènes restreints et ponctuels, prouve sa capacité à repérer des mouvements plus larges de transformation des rapports sociaux. Elle nous informe aussi sur les mutations modernes de l’emploi dont le travail artistique est une des illustrations les plus remarquables.
Informations pratiques : Le colloque est organisé au sein des locaux de La Sorbonne. Le bulletin d’inscription (obligatoire), le programme, les textes et les informations logistiques sont consultables en ligne : http://laboratoiregeorgesfriedmann.univ-paris1.fr
22 septembre 2006
22-24 septembre 2006, Université McGill
Voies nouvelles :
Robert Schumann (1848-1856)
Appel à communication
Conférence
150 ans après sa mort, les œuvres tardives de Schumann demeurent en marge du répertoire de concert et des recherches musicologiques actuelles. Cette conférence de trois jours a comme but la découverte de ces « Voies nouvelles » – pour reprendre le titre du dernier article du compositeur sur les nouvelles tendances musicales – pour la compréhension de la musique de la période 1848-56. Les propositions examinant les « problèmes » de la dernière période créatrice de Schumann et suggérant de nouvelles approches sur des questions d’ordre historiques et interprétatives sont particulièrement encouragées.
Les aspects d’intérêt potentiels incluent une anxiété récurrente concernant l’importance des éléments biographiques pour la compréhension de l’activité créatrice, particulièrement l’impact que put avoir la maladie mentale de Schumann sur l’interprétation de sa musique. Il est possible que le déclin maintes fois constaté des œuvres tardives soit le résultat de changements esthétiques, compositionnels et stylistiques de Schumann. Il est à souhaiter que les conférenciers présenteront des modèles novateurs d’interprétation issus tant des approches analytiques et herméneutiques actuelles que des œuvres elles-mêmes.
Schumann se doit d’être considéré dans un contexte historique, particulièrement en ce qui concerne de la réception des œuvres tardives avant et après sa mort. Les effets de la révolution 1848-49 sur son attitude vis-à-vis la politique contemporaine et la société méritent l’attention; notamment, son engagement envers l’art et la littérature après ces révolutions demeura présent, et ses œuvres tardives doivent être considérées à la lumière du nationalisme et sentimentalisme des années 1850. Ses liens avec d’autres compositeurs – de Brahms à Wagner, Liszt et Meyerbeer – doivent aussi être pris en considération. La réputation posthume de Schumann varia considérablement au cours des 19e et 20e siècles; en acquérant une appréciation plus nuancée des raisons ayant motivé ces fluctuations, il! sera possible de voir vers quelles directions les recherches musicologiques pourraient s’orienter à l’avenir.
La conférence se tiendra à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, à Montréal, du 22 au 24 septembre 2006. Le conférencier principal sera Scott Burnham (Princeton University). Les conférenciers invités incluent Celia Applegate (Rochester University), William Benjamin (University of British Columbia), Jon Finson (University of North Carolina at Chapel Hill), Harald Krebs (University of Victoria), Ulrich Mahlert (Universität der Künste, Berlin, Allemagne), et Nicholas Marston (University of Cambridge, Angleterre).
Les propositions pour des communications d’une durée de 20 minutes sont bienvenues. Les résumés devraient contenir entre 200 et 250 mots, et peuvent être envoyés par la poste ou par courriel à Roe-Min Kok ou Laura Tunbridge d’ici le 15 février 2006. Les propositions portant sur des projets de nature interdisciplinaire sont particulièrement appréciées. Les étudiants aux études supérieures sont encouragés à soumettre une proposition et seront éligibles à du financement afin de défrayer une partie des coûts reliés à leur participation à la conférence.
Prof. Roe-Min Kokµ
roe-min.kok [at] mcgill [ca]
Dr Laura Tunbridge
Laura.Tunbridge [at] manchester [ac.uk]
Université McGill
École de musique Schulich
Montréal, H3A 1E3
Québec, Canada.
University of Manchester
Martin Harris Centre for Music and Drama
University of Manchester
Coupland Street
Manchester
M13 9PL
U.K.
25 septembre 2006
25-27 septembre 2006, Brno
Darmstadt, Du Stadt meiner Traeume :
the international reception
of postwar Darmstadt as the Shangri-La
of musical modernism
Das Thema des diesjaehrigen Bruenner Kolloquiums heisst : "Darmstadt, Du Stadt meiner Traeume!" Die internationale Rezeption des nachkrieglichen Darmstadt als Schangri-La des musikalischen Modernismus — Termin: 25.-27. September 2006, Bruenn, Tschechien Contact: colloq [at] phil.muni [cz]
Navrh tematu kolokvia zni :
"Darmstadte, mesto mych snu". Mezinarodni recepce povalecneho Darmstadtu jako Sangri-la hudebniho modernismu Termin: 25.-27.9. 2006, Brno Email: colloq [at] phil.muni [cz]
25-27 septembre 2006, La Plaine Saint-Denis
Mutations des industries
de la culture, de l’information
et de la communication
Les industries de la culture, de l’information et de la communication (ICIC) connaissent depuis la fin des années quatre-vingt d’importantes mutations, largement commentées par les médias, les experts, les responsables politiques et les décideurs économiques. Parmi les thèmes les plus fréquemment discutés, peuvent notamment être cités : les mouvements de libéralisation ; les opérations de rapprochement entre groupes industriels et pôles financiers conduisant, sur fond de mondialisation, à un niveau de concentration industrielle inédit ; les mouvements d’idées autour de la diversité culturelle ; le développement de nouveaux produits culturels, informationnels ou communicationnels accessibles par Internet ou à partir d’autres outils tels que les téléphones mobiles ; les mouvements de contestation des offres marchandes marqués par la croissance de petites structures de production s’adressant à des micro-marchés mais aussi par l’expansion des échanges de « pair à pair » ; la redistribution des cartes entre offreurs de contenus, producteurs de logiciels, fabricants de matériels et opérateurs de réseaux ; le développement de nouveaux contenus.
En observant la recherche actuelle sur les industries culturelles, du côté des sciences de l’information et de la communication, de la sociologie, de l’économie, du droit, de la science politique, de l’histoire, de la philosophie et de l’esthétique, on est frappé par le fait que cohabitent, sur des mêmes objets, des approches extrêmement différentes et étrangères les unes aux autres. L’objectif central du colloque est d’enclencher une dynamique permettant de rompre avec l’éclatement des travaux existants et de proposer un renouvellement des perspectives.
Cette manifestation est issue du programme « Mutations des industries de la culture, cartographie, bilan, observation » (Philippe Bouquillion et Yolande Combès, coordonnateurs), associant dans le cadre de l’Action Concertée Incitative (ACI) du réseau des Maisons des Sciences de l’Homme (MSH) : la MSH Paris Nord, la MSH des Alpes, la MSH d’Aquitaine, l’Institut Erasme MSH Nord-Pas-de-Calais, la Fondation Maison des sciences de l’homme Paris, la MSH de Toulouse et un réseau de chercheurs européens, asiatiques, nord et sud américains.
Organisé par les partenaires de ce programme, le colloque international bénéficie du soutien du ministère de la Recherche (ACI), du CNRS, du Conseil régional d’Ile-de-France, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis, de Plaine Commune, de la Ville de Saint-Denis, des universités Paris 8 et Paris 13 et de la MSH Paris Nord.
Le colloque sera l’occasion du lancement officiel de l’Observatoire des mutations des industries culturelles créé dans le cadre de l’ACI.
La manifestation se déroulera les 25, 26 et 27 septembre 2006 à la Plaine Saint-Denis dans les locaux de l’université Paris 13 et de la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, 3 et 4 rue de la Croix Faron – 93210 Saint-Denis La Plaine
27 septembre 2006
27 septembre - 1er octobre 2006; Armidale
29th National Conference of the Musicological Society Of Australia :
Music ss Local Tradition
and Regional Practice
University of New England, Armidale, Australia.
Call for papers and proposals
Each year the Musicological Society of Australia Inc. hosts a National Conference featuring the latest research in music and music related fields by national and international researchers. In 2006, the 29th National Conference of the MSA will be held in Armidale, at the University of New England, Australia from 27th September to 1st October. The conference draws on the unique nature of its co-host, the University of New England, which is the oldest regional university in Australia. The 2006 National Conference of the usicological Society of Australia explores the role that music plays in defining traditions and cultures at a local and regional level.Highlights of the conference will include pre-1600 Western music, Indigenous music, South-East Asian and Pacific music, Australian music, and post-1970 music studies (both popular and art music).
Proposals for papers, lecture recitals, group sessions and/or roundtables are invited on one or more of the following themes:
1. Music and identity in local/regional practices as distinctive features in old and new music;
2. Cultural diversity and its responses to national/global policy;
3. Borders/cross-overs and meeting places: where cultures meet;
4. Marginalisation/differentiation: to belong or not.
Proposals for free papers are also welcome.
CLOSING DATE FOR PROPOSALS: 28th APRIL 2006
Proposals for individual papers shall consist of the name(s) and contact details of presenter(s), title of paper and a 250 word abstract. A list of equipment required for the presentation (eg. CD player, PowerPoint projector) shall accompany proposals. Individual papers shall be approximately 20 minutes in length, allowing for 10 minutes of question time at their conclusion.
Proposals for lecture recitals shall consist of the name(s) and contact details of presenter(s), a 250 word abstract, recital program and details of equipment required and supplied by the presenter. The duration of lecture recitals shall be no longer than 40 minutes. Expenses relating to the planning of a performance and hiring of artists and additional equipment will not be considered by the Planning Committee. Proposers of lecture recitals should be prepared to answer any further enquiries by the Program Committee concerning their proposal.
Proposals for group sessions on a common topic should consist of the name(s) and contact details of the person co-ordinating the session, names of session presenters, and the title and abstract of each paper to be presented during the session. Group sessions shall have length of no more than 90 minutes, consist of three papers and should allow for at least 10 minutes for questions and discussion after each paper OR half an hour at the conclusion of all papers.
Proposals for roundtables directly related to the theme of the conference are welcomed although the number of these are limited and shall be subject to further enquiries from the Program Committee as required.
Successful applicants will be notified early June 2006.
All presenters must be members of the Musicological Society of Australia when presenting their paper. Membership details can be found at http://www.msa.org.au/join.html
Proposals should preferably be submitted using the online proposal submission form at the Conference website : http://www.une.edu.au/music/MSAconf/index.html
or mailed to:
MSA Conference 2006
School of Music
University of New England
ARMIDALE NSW 2351
Or e-mailed to : conference[at] msa.org.au or jason.stoessel [at] une.edu.au
For further inquiries, contact the 2006 MSA Conference Conveners:
Dr Rex Eakins,
School of Music,
University of New England,
ARMIDALE NSW 2351
AUSTRALIA
Phone: 02 6773 6446 (international: +61 2 6773 6446).
reakins [at] metz.une [edu.au]
Dr Jason Stoessel,
School of Music,
University of New England,
ARMIDALE NSW 2351
AUSTRALIA
Phone: 02 6773 6563 (international: +61 2 6773 6563).
jason.stoessel[at]une [edu.au]
28 septembre 2006
28 septembre-1er octobre 2006, Pittsburgh
Call for papers
German Studies Association
Thirtieth Annual Conference
in Pittsburgh, Pennsylvania
Submission of individual paper or full session proposals on any aspect of interdisciplinary German Studies must be done online at www.g-s-a.org . Click on "Conferences" and 2006 for submission guidelines — Deadline for submissions is February 15, 2006
Program Director : Gail Hart (University of California at Irvine) gkhart at uci.edu
Medieval, Early Modern, and 18th Century : Mary Lindemann (University of Miami)mlindemann at miami.edu
Nineteenth Century : Patricia Simpson (Montana State University) psimpson at montana.edu
Twentieth/Twenty-First Century Literature and Cultural Studies : Steve Dowden (Brandeis University) dowden at brandeis.edu
Twentieth/Twenty-First Century History : Doris Bergen (University of Notre Dame) doris.l.bergen.4 at nd.edu
Political Science : Jonathan R. Olsen (University of Wisconsin-Parkside) olsenj at uwp.edu
28 septembre-1er octobre 2006, Calgary
Symposium :
The North German Organ and its Music
CFP : University of Calgary, Canada
In the summer of 2006 a 2-manual and pedal organ by Jürgen Ahrend in the North German style will be installed at the University of Calgary, Alberta, Canada. An inaugural festival celebrating the installation will be held in September 2006. http://music.ffa.ucalgary.ca/rozsa-organ
Included in the festival will be a Symposium to be held from Thursday September 28 to Sunday October 1, 2006.
Lectures, papers, and presentations will take place at the Cantos Music Foundation: http://www.cantos.ca
Concerts will be given on the Jürgen Ahrend organ at the University of Calgary
Keynote speaker: Dr. John Butt (Gardiner Chair of Music, Glasgow University, Scotland) Performances will be given by: Dr. John Butt; Neil Cockburn; and the Calgary Bach Festival Chorus and Orchestra with Janet Youngdahl, soprano
General themes for the Symposium may include, but are not limited to :
17th- and early 18th-century North German organs and organ music
Issues of performance practice in organ music of the above period
Pedagogy of the above repertoire
Related currents in 17th- and early 18th-century keyboard instruments and repertoire - in Germany and other lands
Research related to the instruments in the Cantos Music Foundation collection: http://www.cantos.ca/collection/collectionchecklist.html
Individual papers, written in English, on these or any other aspect of related themes, should last no more than 20 minutes. Abstracts (ca. 250 words) should be submitted by mail or by e-mail to :
Neil Cockburn
Cantos Music Foundation Organ Scholar
Department of Music
University of Calgary
2500 University Drive NW, CHF217
Calgary, Alberta T2N 1N4
Canada
e-mail : cockburn @ ucalgary . ca
Deadline for receipt of proposals : June 15, 2006.
The conference's program will be announced by July 15
29 septembre 2006
29 septembre - 1er octobre 2006, Bristol
International Shostakovich Centenary Conference
Department of Music, Victoria Rooms, University of Bristol
This conference will be the single largest scholarly event in the UK celebrating the centenary of Shostakovich's birth. The keynote speaker will be Dr Laurel Fay, the foremost expert on Shostakovich's life. It is intended that a collection of papers from the conference will be published.
Further details of the conference, together with an application form, will be posted on this site later in the year. All abstracts and informal enquiries should be sent to Pauline.Fairclough [at] bristol.ac.uk. Abstracts should be a maximum of 250 words and the deadline for submission in 1 Sept 2005.
29-30 septembre 2006, Lubock, texas
Schumann Perspectives :
A View Across the Disciplines
"Schumann Perspectives : A View Across the Disciplines," an international symposium and music festival celebrating the wide-ranging artistic legacy of Robert Schumann, will take place on the campus of Texas Tech University in Lubbock, Texas from September 29-30, 2006. The festival marks the 150th anniversary of the death of this remarkable composer, writer, and cultural icon.
Featured guest speakers and performers include :
Lawrence Kramer (Professor of Music, Fordham University), co-editor of 19th-Century Music and author of seven books on the interrelations of music, culture, and society.
Harald Krebs (Professor of Music, University of Victoria), author of Fantasy Pieces: Metrical Dissonance inthe Music of Robert Schumann, winner of the Society for Music Theory’s Wallace Berry Award.
Louis Nagel (Professor of Music, University of Michigan), widely acclaimed pianist, chamber musician, and pedagogue.
Catherine Kautsky (Professor of Music, University of WisconsinMadison), pianist/scholar, speaking about the interconnections between E.T.A. Hoffmann’s Kater Murr and Schumann’s Kreisleriana.
The College of Visual and Performing Arts at Texas Tech University invites proposals for research papers on topics including Schumann and his contemporaries; 19th-century repertoire, performance practice, and aesthetics; and literary and philosophical issues in Romanticism. Proposals from performers in collaboration with theorists, musicologists, historians, and/or literary scholars for lecture-recitals on the works of Schumann are also welcomed as are submissions of student performances of the solo or chamber music of Schumann for inclusion in a masterclass directed by Louis Nagel.
Submissions should include a copy of the Proposal Cover Sheet, a written proposal of no more than 500 words, and for performers, a CD or video recording of representative works featured in your presentation. Application forms and additional information can be found on the conference website at
http://fadp.vpa.ttu.edu/CGI/FADPframesrv.cgi?loc=schumann2006.shtml A quicklink to the website can be found at http://www.ttu.edu/colleges/visualarts.php or on the School of Music webpage at http://www.depts.ttu.edu/music
All proposals must be postmarked no later than February 15, 2006 for full consideration. Questions may be directed to Dr. Lora Deahl at lora.deahl [at] ttu [edu]
Dr Christopher Smith, Music History and Literature
Director, Vernacular Music Center
Texas Tech University School of Music MS2033
Lubbock, TX 79409-42033
806/742-2270 x249; christopher.smith at ttu.edu
http://www.depts.ttu.edu/music/SOM/ChristopherSmith.asp
new CD: http://coyotebanjo.com
29-30 septembre 2006, Brest
Colloque international
Musiques, rythmes et danses
dans l'Antiquité
Colloque international à l'Université de Bretagne Occidentale (Brest) les 29 et 30 septembre 2006 organisé par Marie-Hélène Delavaud-Roux, EA 950 Littérature et langues
1. L'emploi de la musique et du rythme métrique dans la danse
1.1. La musique modifie-t-elle le rythme de la danse (Denys d'Halicarnasse, VI, 11, 19-23, à propos d'Euripide, Oreste, 140-144) ou parfois suit-elle le schéma métrique (pratique de Mésomède, cf. Ph. Brunet "le grec langue idéale du chant", Musique et poésie dans l'Antiquité. Actes du colloque de Clermont-Ferrand, Université Blaise Pascal 23 mai 1997, Presses Universitaires Blaise Pascal, Clermont-Ferrand, 2001, p. 12) ?
1.2. La danse est-elle affectée par les variations musicales du schéma métrique : ralentissement, accélération, création d'un rythme irrégulier ?
1.3. Comment interpréter musicalement une séquence rythmique ? Par exemple doit-on interpréter l'hexamètre dactylique suivant des mesures de 2/4, ou suivant un rythme irrégulier donné par des mesures à 7/8 comme dans la danse grecque traditionnelle dite kalamatianos ?
2. Le rôle de la musique et du rythme dans la danse
2.1. Peut-on établir un lien entre un type de musique et un type de danse ? Peut-on établir un lien entre un type de rythme et un type de danse ? Peut-on établir un lien entre type d'instrument et type de danse ? le lien entre mode phrygien, rythme trochaïque, aulos phrygien et danse bachique a été mis en évidence par A. Bélis (Cahiers du GITA, 4, 1988, p. 9-29). Peut-on trouver d'autres liens de ce type ?
2.2. Impact de la musique et de la danse sur l'âme ? la musique induit-elle un type de danse ou bien la danse illustre-t-elle un type de musique ?
2.3. Quel est le rôle des mouvements de l'instrumentiste ? va-t-il au-delà du simple fait de marquer la mesure ? L'instrumentiste peut-il devenir danseur ?
3. Les modèles pour la danse, le rythme et la musique
3.1. Modèle et création (créer un élément nouveau sans modèle) ou modèle et créativité (développer une originalité à partir d'un modèle) ? par exemple, quels sont les rapports qu'entretient le kordax de la comédie avec le kordax pour Artémis kordaka, des danses laconiennes comme le mothon, ou encore les improvisations du kômos ?
3.2. Evolution du trio danse/musique/rythme ? une même danse est-elle interprétée de la même façon, au même moment, dans différents lieux ? Evolue-t-elle suivant les diverses périodes ? Autrement dit, quelle est la diffusion diachronique et synchronique d'un modèle ?
3.3. Danse, rythme et musique sont-ils l'expression de la cité grecque ? la danse facteur d'uniformisation ou de différenciation des cités ?
4. Danse et pantomime face au rythme et à la musique
4.1. La pantomime n'est-elle que le fait de danser sans chanter et sans masque ? Peut-on utiliser les rapports entre musique, rythme et danse pour mieux définir la pantomime ?
4.2. La musique et le rythme permettent-ils de mieux distinguer danseur tragique et pantomime tragique ?
5. La musique, le rythme et la danse face au christianisme
5.1. Comment passe-t-on de la musique païenne à la musique chrétienne ? Cela entraîne-t-il des changements dans les harmonies et dans les rythmes ?
5.2. Que devient la musique païenne pendant le christianisme ?
5.3. Echo de la condamnation de la danse par les chrétiens et écho de la survivance de la danse pendant le christianisme ?
Liste des intervenants du colloque «Musiques, rythmes et danses dans l’Antiquité»
1- A. Bélis (CNRS, et Univ. de Paris IV), Les mouvements des instrumentistes
2- Ph. Brunet (Univ. de Rouen), Socrate musicien : l’expérience de la mimèsis
3- C. Vendries (Univ. de Rennes)
4- F. Naerebout (Univ. de Leyde, Pays-Bas), Quelle contribution l’étude de l’épigraphie apporte-telle à l’étude de la danse grecque antique ?
5- T. J. Smith (Univ. de Virginie), From Pots to Performance: Assessing the relationship between image and dance in black-figure komast scenes
6- J. Päll (Univ. de Tartu, Estonie), Les odes monostrophiques de Pindare ont-elles été dansées?
7- M. Steinrück (Univ. de Fribourg, Suisse) Antistrophe et mélodie: le critère des accents
8- A.-F. Jaccottet (Univ. de Fribourg, Suisse), Le rythme en images: le thiase bachique entre danse et transe.
9- B. Lançon (Univ. de Brest), Le chant, arme offensive et défensive des chrétiens de l’Antiquité (Ier-VIe s. ap. J.-C.)
10- S. Psaroudakes (Univ. d'Athènes), The rhuthmizomena: the relationship between the rhythms of word (lexis), melody (melos) and bodily movement (kinesis)
11- Anna Lazou (Univ. d’athènes), The diachronic character of the dionysian
12- Giorgos Bellos (Théâtre Dora Stratou, Athènes), Traces de l’Antiquité dans les musiques grecques traditionnelles d’Epire
13- M.-H. Delavaud-Roux (Univ. de Brest), Rythmes, musiques et danses dans les vers 209 à 220 des Grenouilles d’Aristophane
14- Chrestos Terzes (Univ of Athens, Greece), The daktulikon hexametron of epic recitation: ancient evidence and modern scholarship
15- Emmanuel Lascoux (Docteur en Grec)
16- François Cam (Musicien du théâtre Demodocos, doctorant à l’Univ. De Rouen), La musique des anciens Grecs : une source éternelle d'inspiration.
17- Elias Tsimbidaros (Univ. Paris VII), Platon et la musique d’après le Pseudo Plutarque
18- A. Le Coz (M2 à l’Univ. de Brest), Danse et factions dans l'Empire chrétien : l'exemple des danseurs emmaloi dans la Chronographie de Malalas.
19- U. Buccheld (Théâtre Dora Stratou, Athènes), La sikinnis, a satyric dance
20- Anna Cirigliano (danseuse et chorégraphe, diplomée de l’Académie nationale de danse, Rome)
Marie...
Plaza Riverwalk Hotel, San Antonio, Texas
The College Music Society's
49th annual national conference
http://www.music.org/sanantonio.html
Nearly 200 professionals from 30 states and provinces (representing 3 countries) will join forces with presenters from the Association for Technology in Music Instruction to provide stimulating presentations, two keynote speakers, a plenary with open forum on "Teaching Musicians to be Teachers," poster displays, and other opportunities for dialogue with colleagues. More than 20 exhibitor tables will be available for browsing textbooks, software, and other materials essential to music pedagogy in higher education.
The same weekend, Pi Kappa Lambda will hold its annual national conference in the Crowne Plaza, and the Society for Composers International, Inc., will be meeting in San Antonio, providing additional connections to what's new and exciting. CMS and SCI will co- ponsor a number of concerts of works by member composers.
A special pre-conference workshop on Internet II is offered on Wednesday, September 13, from 12:00 noon until 10:00 p.m., at the University of Texas-San Antonio's downtown campus. Before making travel arrangements to the conference, please see http://www.music.org/sanantonio.html
Situated on San Antonio's famous Riverwalk landmark, the "Paseo del Rio" will provide a beautiful and enticing backdrop to an exciting conference line-up of events. Images of the Riverwalk are available at http://www.pbase.com/richo/riverwalk
Among San Antonio's many historic sites within walking distance of the hotel is San Fernando Cathedral, celebrating its 275th anniversary with construction of the San Fernando Cathedral Community Centre. The Centre will be the site for Friday's "Evening with the Mariachi Aguilas," an ensemble from the University of North Texas, featuring many performers from the San Antonio area. A traditional Spanish buffet will round out the festivities.
We hope you will join us in San Antonio.
15 septembre 2006
Appel à contribution
Date limite : 15 septembre 2006
Musique du roman
Omniprésente dans les romans de l'extrême-modernité, la musique domine l'oeuvre de Richard Millet. Centrale dans L'Angélus (P.O.L, 1988), La Voix d'alto (Gallimard, 2001), Musique secrète (Gallimard, 2004) et Pour la musique contemporaine (Fayard, 2004), elle occupe, de l'aveu même de l'écrivain, une place déterminante dans tous ses textes – tant sur le plan des filiations et des thématiques que de la texture même de la prose.
C'est donc moins l'influence des musiciens sur les écrivains ou la représentation de personnages de musiciens que l'effet produit sur la structure des romans, le rythme des phrases et plus encore le pouvoir ontologique de cet art sur la littérature qui seront retenus. Tropisme à l'oeuvre dans l'oeuvre, la musique transforme la dramaturgie du sens qui se déploie dans la langue et qui fait advenir le sujet. Or, si la cadence musicale marque de son empreinte non seulement la poésie - ce qui est peut-être son lieu naturel - mais aussi la prose romanesque, quel est dès lors le statut d'une fiction qui devient le lieu d'une tension ? Comment repérer la voix singulière d'une littérature éminemment hospitalière ? Dans quelle mesure la musique a-t-elle le pouvoir de redorer le blason d'un genre malmené en lui insufflant une dynamique nouvelle ?
La poétique du roman contemporain le plus ambitieux aurait probablement tout à gagner dans la prise en compte d'une pratique d'écriture et d'un choix esthétique particulièrement insistants.
Les articles porteront essentiellement sur l'oeuvre de Richard Millet, mais ils pourront être consacrés à d'autres écrivains contemporains ; ils ne devront pas excéder 30.000 signes et seront remis à Aline Mura-Brunel (Professeur Littérature française - Université de Pau – almura [chez] club-internet [fr] avant le 15 septembre 2006.
15-17 septembre 2006, Cambridge
Shostakovich :
Centenary Reflections
International Conference
The UK Shostakovich Society, Fitzwilliam College, Cambridge
Full programme and registration form can be found on the DSCH Journal website :
http://www.dschjournal.com/events/dsevents.htm#ukss2006
Details will also be appearing very soon on the UK Shostakovich Society website: http://www.shostakovich-uk.com
21 septembre 2006
21 et 22 septembre 2006, Paris
Laboratoire Georges Friedmann
Université de Paris I - Panthéon - Sorbonne
CNRS, Paris, France
17, rue de La Sorbonne, 75005 Paris
Colloque international
« Ethnographies du travail artistique »
Responsables scientifiques : Marie Buscatto et Philippe Le Guern
Comité scientifique : Outre les responsables scientifiques, André Ducret (Université de Genève, Suisse), Thomas Eberlé (Université de St Gall, Suisse), Dominique Pasquier (EHESS - CNRS, France), Bruno Péquignot (Université de Paris III, France), Françoise Piotet (Université de Paris I, France), Alain Quemin (Université de Marne-la-Vallée, France), Hyacinthe Ravet (Université de Paris IV, France), Liliana Segnini (Université de l’Etat de Campinas, Brésil), David Silverman (Goldsmiths College and Kings College, UK)
Comité d’organisation : Marie Buscatto, Isabelle Coll, Benjamin Lalandre, Philippe Le Guern, Marie-Claire Menguy,Sylvia Moreno et Moufida Oughabi
Parrainages scientifiques : Association Européenne de Sociologie, R.N. « Méthodes qualitatives » ; Association Internationale des Sociologues de Langue Française, C.R. « Sociologie des arts » ; Association Internationale de Sociologie, C.R. « Sociologie de l’art » ; Groupement de Recherche International « OPuS (OEuvres, Publics, Sociétés) »
Soutiens financier et scientifique : Ministère de la Recherche (ACI « Jeunes-chercheur-es 2004 ») ; Laboratoire Georges Friedmann, Paris I – CNRS ; Université de Paris I - Panthéon - Sorbonne ; CNRS
Les sciences sociales reposent sur des informations dont la forme et l’ origine peuvent être diverses, aboutissant parfois à des analyses différentes d’une même réalité.
L’ethnographie offre ainsi des ressources spécifiques, lorsqu’il s’agit par exemple d’enquêter sur des pratiques peu verbalisées, d’observer des interactions entre les membres d’un groupe, de repérer des processus sociaux invisibles ou de rompre avec des classements ou des jugements très généraux. A ce titre, un usage « réflexif » de l’observation, employée seule ou en relation avec d’autres méthodes, s’efforce de répondre à l’idéal compréhensif de la sociologie. Présupposant que le ou la chercheur-e observe de manière directe et dans la longue durée les contextes sociaux et les expériences du monde qu’il ou elle étudie, c’est par sa dimension proprement « réflexive » que se fonde l’ethnographie.
Dans le cadre de ce colloque, nous discuterons les intérêts, les usages et les spécificités épistémologiques de l’ethnographie pour rendre compte d’un secteur spécifique du monde du travail contemporain, le travail artistique. Nous voyagerons, pour ce faire, dans les multiples mondes professionnels qui accueillent les artistes contemporains – musique, danse, cinéma, théâtre, littérature, arts plastiques, graffiti, arts numériques, conte, architecture, télévision, verrerie ou école.
Présentations et débats s’organiseront ainsi autour des trois axes principaux de réflexion suivants :
Il apparaît, tout d’abord, que l’ethnographie accède de manière privilégiée à une activité fluide, fuyante et parfois solitaire, la création artistique. Elle permet aussi d’en décrire avec précision les ressorts collectifs, les arrangements sociaux et professionnels, les principes d’organisation et de co-production, formels et informels, qui participent à la constituer.
Par ailleurs, l’usage de l’ethnographie dans l’étude du travail artistique se traduit par une redéfinition spécifique du cadre scientifique en « modèle réflexif ». Observer une activité fortement imprégnée de subjectivité et d’idéalisme oblige à redéfinir la relation d’enquête dans des termes particuliers, entre engagement et distanciation.
Pour finir, l’ethnographie, souvent considérée comme une méthode donnant surtout accès à des phénomènes restreints et ponctuels, prouve sa capacité à repérer des mouvements plus larges de transformation des rapports sociaux. Elle nous informe aussi sur les mutations modernes de l’emploi dont le travail artistique est une des illustrations les plus remarquables.
Informations pratiques : Le colloque est organisé au sein des locaux de La Sorbonne. Le bulletin d’inscription (obligatoire), le programme, les textes et les informations logistiques sont consultables en ligne : http://laboratoiregeorgesfriedmann.univ-paris1.fr
22 septembre 2006
22-24 septembre 2006, Université McGill
Voies nouvelles :
Robert Schumann (1848-1856)
Appel à communication
Conférence
150 ans après sa mort, les œuvres tardives de Schumann demeurent en marge du répertoire de concert et des recherches musicologiques actuelles. Cette conférence de trois jours a comme but la découverte de ces « Voies nouvelles » – pour reprendre le titre du dernier article du compositeur sur les nouvelles tendances musicales – pour la compréhension de la musique de la période 1848-56. Les propositions examinant les « problèmes » de la dernière période créatrice de Schumann et suggérant de nouvelles approches sur des questions d’ordre historiques et interprétatives sont particulièrement encouragées.
Les aspects d’intérêt potentiels incluent une anxiété récurrente concernant l’importance des éléments biographiques pour la compréhension de l’activité créatrice, particulièrement l’impact que put avoir la maladie mentale de Schumann sur l’interprétation de sa musique. Il est possible que le déclin maintes fois constaté des œuvres tardives soit le résultat de changements esthétiques, compositionnels et stylistiques de Schumann. Il est à souhaiter que les conférenciers présenteront des modèles novateurs d’interprétation issus tant des approches analytiques et herméneutiques actuelles que des œuvres elles-mêmes.
Schumann se doit d’être considéré dans un contexte historique, particulièrement en ce qui concerne de la réception des œuvres tardives avant et après sa mort. Les effets de la révolution 1848-49 sur son attitude vis-à-vis la politique contemporaine et la société méritent l’attention; notamment, son engagement envers l’art et la littérature après ces révolutions demeura présent, et ses œuvres tardives doivent être considérées à la lumière du nationalisme et sentimentalisme des années 1850. Ses liens avec d’autres compositeurs – de Brahms à Wagner, Liszt et Meyerbeer – doivent aussi être pris en considération. La réputation posthume de Schumann varia considérablement au cours des 19e et 20e siècles; en acquérant une appréciation plus nuancée des raisons ayant motivé ces fluctuations, il! sera possible de voir vers quelles directions les recherches musicologiques pourraient s’orienter à l’avenir.
La conférence se tiendra à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, à Montréal, du 22 au 24 septembre 2006. Le conférencier principal sera Scott Burnham (Princeton University). Les conférenciers invités incluent Celia Applegate (Rochester University), William Benjamin (University of British Columbia), Jon Finson (University of North Carolina at Chapel Hill), Harald Krebs (University of Victoria), Ulrich Mahlert (Universität der Künste, Berlin, Allemagne), et Nicholas Marston (University of Cambridge, Angleterre).
Les propositions pour des communications d’une durée de 20 minutes sont bienvenues. Les résumés devraient contenir entre 200 et 250 mots, et peuvent être envoyés par la poste ou par courriel à Roe-Min Kok ou Laura Tunbridge d’ici le 15 février 2006. Les propositions portant sur des projets de nature interdisciplinaire sont particulièrement appréciées. Les étudiants aux études supérieures sont encouragés à soumettre une proposition et seront éligibles à du financement afin de défrayer une partie des coûts reliés à leur participation à la conférence.
Prof. Roe-Min Kokµ
roe-min.kok [at] mcgill [ca]
Dr Laura Tunbridge
Laura.Tunbridge [at] manchester [ac.uk]
Université McGill
École de musique Schulich
Montréal, H3A 1E3
Québec, Canada.
University of Manchester
Martin Harris Centre for Music and Drama
University of Manchester
Coupland Street
Manchester
M13 9PL
U.K.
25 septembre 2006
25-27 septembre 2006, Brno
Darmstadt, Du Stadt meiner Traeume :
the international reception
of postwar Darmstadt as the Shangri-La
of musical modernism
Das Thema des diesjaehrigen Bruenner Kolloquiums heisst : "Darmstadt, Du Stadt meiner Traeume!" Die internationale Rezeption des nachkrieglichen Darmstadt als Schangri-La des musikalischen Modernismus — Termin: 25.-27. September 2006, Bruenn, Tschechien Contact: colloq [at] phil.muni [cz]
Navrh tematu kolokvia zni :
"Darmstadte, mesto mych snu". Mezinarodni recepce povalecneho Darmstadtu jako Sangri-la hudebniho modernismu Termin: 25.-27.9. 2006, Brno Email: colloq [at] phil.muni [cz]
25-27 septembre 2006, La Plaine Saint-Denis
Mutations des industries
de la culture, de l’information
et de la communication
Les industries de la culture, de l’information et de la communication (ICIC) connaissent depuis la fin des années quatre-vingt d’importantes mutations, largement commentées par les médias, les experts, les responsables politiques et les décideurs économiques. Parmi les thèmes les plus fréquemment discutés, peuvent notamment être cités : les mouvements de libéralisation ; les opérations de rapprochement entre groupes industriels et pôles financiers conduisant, sur fond de mondialisation, à un niveau de concentration industrielle inédit ; les mouvements d’idées autour de la diversité culturelle ; le développement de nouveaux produits culturels, informationnels ou communicationnels accessibles par Internet ou à partir d’autres outils tels que les téléphones mobiles ; les mouvements de contestation des offres marchandes marqués par la croissance de petites structures de production s’adressant à des micro-marchés mais aussi par l’expansion des échanges de « pair à pair » ; la redistribution des cartes entre offreurs de contenus, producteurs de logiciels, fabricants de matériels et opérateurs de réseaux ; le développement de nouveaux contenus.
En observant la recherche actuelle sur les industries culturelles, du côté des sciences de l’information et de la communication, de la sociologie, de l’économie, du droit, de la science politique, de l’histoire, de la philosophie et de l’esthétique, on est frappé par le fait que cohabitent, sur des mêmes objets, des approches extrêmement différentes et étrangères les unes aux autres. L’objectif central du colloque est d’enclencher une dynamique permettant de rompre avec l’éclatement des travaux existants et de proposer un renouvellement des perspectives.
Cette manifestation est issue du programme « Mutations des industries de la culture, cartographie, bilan, observation » (Philippe Bouquillion et Yolande Combès, coordonnateurs), associant dans le cadre de l’Action Concertée Incitative (ACI) du réseau des Maisons des Sciences de l’Homme (MSH) : la MSH Paris Nord, la MSH des Alpes, la MSH d’Aquitaine, l’Institut Erasme MSH Nord-Pas-de-Calais, la Fondation Maison des sciences de l’homme Paris, la MSH de Toulouse et un réseau de chercheurs européens, asiatiques, nord et sud américains.
Organisé par les partenaires de ce programme, le colloque international bénéficie du soutien du ministère de la Recherche (ACI), du CNRS, du Conseil régional d’Ile-de-France, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis, de Plaine Commune, de la Ville de Saint-Denis, des universités Paris 8 et Paris 13 et de la MSH Paris Nord.
Le colloque sera l’occasion du lancement officiel de l’Observatoire des mutations des industries culturelles créé dans le cadre de l’ACI.
La manifestation se déroulera les 25, 26 et 27 septembre 2006 à la Plaine Saint-Denis dans les locaux de l’université Paris 13 et de la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, 3 et 4 rue de la Croix Faron – 93210 Saint-Denis La Plaine
27 septembre 2006
27 septembre - 1er octobre 2006; Armidale
29th National Conference of the Musicological Society Of Australia :
Music ss Local Tradition
and Regional Practice
University of New England, Armidale, Australia.
Call for papers and proposals
Each year the Musicological Society of Australia Inc. hosts a National Conference featuring the latest research in music and music related fields by national and international researchers. In 2006, the 29th National Conference of the MSA will be held in Armidale, at the University of New England, Australia from 27th September to 1st October. The conference draws on the unique nature of its co-host, the University of New England, which is the oldest regional university in Australia. The 2006 National Conference of the usicological Society of Australia explores the role that music plays in defining traditions and cultures at a local and regional level.Highlights of the conference will include pre-1600 Western music, Indigenous music, South-East Asian and Pacific music, Australian music, and post-1970 music studies (both popular and art music).
Proposals for papers, lecture recitals, group sessions and/or roundtables are invited on one or more of the following themes:
1. Music and identity in local/regional practices as distinctive features in old and new music;
2. Cultural diversity and its responses to national/global policy;
3. Borders/cross-overs and meeting places: where cultures meet;
4. Marginalisation/differentiation: to belong or not.
Proposals for free papers are also welcome.
CLOSING DATE FOR PROPOSALS: 28th APRIL 2006
Proposals for individual papers shall consist of the name(s) and contact details of presenter(s), title of paper and a 250 word abstract. A list of equipment required for the presentation (eg. CD player, PowerPoint projector) shall accompany proposals. Individual papers shall be approximately 20 minutes in length, allowing for 10 minutes of question time at their conclusion.
Proposals for lecture recitals shall consist of the name(s) and contact details of presenter(s), a 250 word abstract, recital program and details of equipment required and supplied by the presenter. The duration of lecture recitals shall be no longer than 40 minutes. Expenses relating to the planning of a performance and hiring of artists and additional equipment will not be considered by the Planning Committee. Proposers of lecture recitals should be prepared to answer any further enquiries by the Program Committee concerning their proposal.
Proposals for group sessions on a common topic should consist of the name(s) and contact details of the person co-ordinating the session, names of session presenters, and the title and abstract of each paper to be presented during the session. Group sessions shall have length of no more than 90 minutes, consist of three papers and should allow for at least 10 minutes for questions and discussion after each paper OR half an hour at the conclusion of all papers.
Proposals for roundtables directly related to the theme of the conference are welcomed although the number of these are limited and shall be subject to further enquiries from the Program Committee as required.
Successful applicants will be notified early June 2006.
All presenters must be members of the Musicological Society of Australia when presenting their paper. Membership details can be found at http://www.msa.org.au/join.html
Proposals should preferably be submitted using the online proposal submission form at the Conference website : http://www.une.edu.au/music/MSAconf/index.html
or mailed to:
MSA Conference 2006
School of Music
University of New England
ARMIDALE NSW 2351
Or e-mailed to : conference[at] msa.org.au or jason.stoessel [at] une.edu.au
For further inquiries, contact the 2006 MSA Conference Conveners:
Dr Rex Eakins,
School of Music,
University of New England,
ARMIDALE NSW 2351
AUSTRALIA
Phone: 02 6773 6446 (international: +61 2 6773 6446).
reakins [at] metz.une [edu.au]
Dr Jason Stoessel,
School of Music,
University of New England,
ARMIDALE NSW 2351
AUSTRALIA
Phone: 02 6773 6563 (international: +61 2 6773 6563).
jason.stoessel[at]une [edu.au]
28 septembre 2006
28 septembre-1er octobre 2006, Pittsburgh
Call for papers
German Studies Association
Thirtieth Annual Conference
in Pittsburgh, Pennsylvania
Submission of individual paper or full session proposals on any aspect of interdisciplinary German Studies must be done online at www.g-s-a.org . Click on "Conferences" and 2006 for submission guidelines — Deadline for submissions is February 15, 2006
Program Director : Gail Hart (University of California at Irvine) gkhart at uci.edu
Medieval, Early Modern, and 18th Century : Mary Lindemann (University of Miami)mlindemann at miami.edu
Nineteenth Century : Patricia Simpson (Montana State University) psimpson at montana.edu
Twentieth/Twenty-First Century Literature and Cultural Studies : Steve Dowden (Brandeis University) dowden at brandeis.edu
Twentieth/Twenty-First Century History : Doris Bergen (University of Notre Dame) doris.l.bergen.4 at nd.edu
Political Science : Jonathan R. Olsen (University of Wisconsin-Parkside) olsenj at uwp.edu
28 septembre-1er octobre 2006, Calgary
Symposium :
The North German Organ and its Music
CFP : University of Calgary, Canada
In the summer of 2006 a 2-manual and pedal organ by Jürgen Ahrend in the North German style will be installed at the University of Calgary, Alberta, Canada. An inaugural festival celebrating the installation will be held in September 2006. http://music.ffa.ucalgary.ca/rozsa-organ
Included in the festival will be a Symposium to be held from Thursday September 28 to Sunday October 1, 2006.
Lectures, papers, and presentations will take place at the Cantos Music Foundation: http://www.cantos.ca
Concerts will be given on the Jürgen Ahrend organ at the University of Calgary
Keynote speaker: Dr. John Butt (Gardiner Chair of Music, Glasgow University, Scotland) Performances will be given by: Dr. John Butt; Neil Cockburn; and the Calgary Bach Festival Chorus and Orchestra with Janet Youngdahl, soprano
General themes for the Symposium may include, but are not limited to :
17th- and early 18th-century North German organs and organ music
Issues of performance practice in organ music of the above period
Pedagogy of the above repertoire
Related currents in 17th- and early 18th-century keyboard instruments and repertoire - in Germany and other lands
Research related to the instruments in the Cantos Music Foundation collection: http://www.cantos.ca/collection/collectionchecklist.html
Individual papers, written in English, on these or any other aspect of related themes, should last no more than 20 minutes. Abstracts (ca. 250 words) should be submitted by mail or by e-mail to :
Neil Cockburn
Cantos Music Foundation Organ Scholar
Department of Music
University of Calgary
2500 University Drive NW, CHF217
Calgary, Alberta T2N 1N4
Canada
e-mail : cockburn @ ucalgary . ca
Deadline for receipt of proposals : June 15, 2006.
The conference's program will be announced by July 15
29 septembre 2006
29 septembre - 1er octobre 2006, Bristol
International Shostakovich Centenary Conference
Department of Music, Victoria Rooms, University of Bristol
This conference will be the single largest scholarly event in the UK celebrating the centenary of Shostakovich's birth. The keynote speaker will be Dr Laurel Fay, the foremost expert on Shostakovich's life. It is intended that a collection of papers from the conference will be published.
Further details of the conference, together with an application form, will be posted on this site later in the year. All abstracts and informal enquiries should be sent to Pauline.Fairclough [at] bristol.ac.uk. Abstracts should be a maximum of 250 words and the deadline for submission in 1 Sept 2005.
29-30 septembre 2006, Lubock, texas
Schumann Perspectives :
A View Across the Disciplines
"Schumann Perspectives : A View Across the Disciplines," an international symposium and music festival celebrating the wide-ranging artistic legacy of Robert Schumann, will take place on the campus of Texas Tech University in Lubbock, Texas from September 29-30, 2006. The festival marks the 150th anniversary of the death of this remarkable composer, writer, and cultural icon.
Featured guest speakers and performers include :
Lawrence Kramer (Professor of Music, Fordham University), co-editor of 19th-Century Music and author of seven books on the interrelations of music, culture, and society.
Harald Krebs (Professor of Music, University of Victoria), author of Fantasy Pieces: Metrical Dissonance inthe Music of Robert Schumann, winner of the Society for Music Theory’s Wallace Berry Award.
Louis Nagel (Professor of Music, University of Michigan), widely acclaimed pianist, chamber musician, and pedagogue.
Catherine Kautsky (Professor of Music, University of WisconsinMadison), pianist/scholar, speaking about the interconnections between E.T.A. Hoffmann’s Kater Murr and Schumann’s Kreisleriana.
The College of Visual and Performing Arts at Texas Tech University invites proposals for research papers on topics including Schumann and his contemporaries; 19th-century repertoire, performance practice, and aesthetics; and literary and philosophical issues in Romanticism. Proposals from performers in collaboration with theorists, musicologists, historians, and/or literary scholars for lecture-recitals on the works of Schumann are also welcomed as are submissions of student performances of the solo or chamber music of Schumann for inclusion in a masterclass directed by Louis Nagel.
Submissions should include a copy of the Proposal Cover Sheet, a written proposal of no more than 500 words, and for performers, a CD or video recording of representative works featured in your presentation. Application forms and additional information can be found on the conference website at
http://fadp.vpa.ttu.edu/CGI/FADPframesrv.cgi?loc=schumann2006.shtml A quicklink to the website can be found at http://www.ttu.edu/colleges/visualarts.php or on the School of Music webpage at http://www.depts.ttu.edu/music
All proposals must be postmarked no later than February 15, 2006 for full consideration. Questions may be directed to Dr. Lora Deahl at lora.deahl [at] ttu [edu]
Dr Christopher Smith, Music History and Literature
Director, Vernacular Music Center
Texas Tech University School of Music MS2033
Lubbock, TX 79409-42033
806/742-2270 x249; christopher.smith at ttu.edu
http://www.depts.ttu.edu/music/SOM/ChristopherSmith.asp
new CD: http://coyotebanjo.com
29-30 septembre 2006, Brest
Colloque international
Musiques, rythmes et danses
dans l'Antiquité
Colloque international à l'Université de Bretagne Occidentale (Brest) les 29 et 30 septembre 2006 organisé par Marie-Hélène Delavaud-Roux, EA 950 Littérature et langues
1. L'emploi de la musique et du rythme métrique dans la danse
1.1. La musique modifie-t-elle le rythme de la danse (Denys d'Halicarnasse, VI, 11, 19-23, à propos d'Euripide, Oreste, 140-144) ou parfois suit-elle le schéma métrique (pratique de Mésomède, cf. Ph. Brunet "le grec langue idéale du chant", Musique et poésie dans l'Antiquité. Actes du colloque de Clermont-Ferrand, Université Blaise Pascal 23 mai 1997, Presses Universitaires Blaise Pascal, Clermont-Ferrand, 2001, p. 12) ?
1.2. La danse est-elle affectée par les variations musicales du schéma métrique : ralentissement, accélération, création d'un rythme irrégulier ?
1.3. Comment interpréter musicalement une séquence rythmique ? Par exemple doit-on interpréter l'hexamètre dactylique suivant des mesures de 2/4, ou suivant un rythme irrégulier donné par des mesures à 7/8 comme dans la danse grecque traditionnelle dite kalamatianos ?
2. Le rôle de la musique et du rythme dans la danse
2.1. Peut-on établir un lien entre un type de musique et un type de danse ? Peut-on établir un lien entre un type de rythme et un type de danse ? Peut-on établir un lien entre type d'instrument et type de danse ? le lien entre mode phrygien, rythme trochaïque, aulos phrygien et danse bachique a été mis en évidence par A. Bélis (Cahiers du GITA, 4, 1988, p. 9-29). Peut-on trouver d'autres liens de ce type ?
2.2. Impact de la musique et de la danse sur l'âme ? la musique induit-elle un type de danse ou bien la danse illustre-t-elle un type de musique ?
2.3. Quel est le rôle des mouvements de l'instrumentiste ? va-t-il au-delà du simple fait de marquer la mesure ? L'instrumentiste peut-il devenir danseur ?
3. Les modèles pour la danse, le rythme et la musique
3.1. Modèle et création (créer un élément nouveau sans modèle) ou modèle et créativité (développer une originalité à partir d'un modèle) ? par exemple, quels sont les rapports qu'entretient le kordax de la comédie avec le kordax pour Artémis kordaka, des danses laconiennes comme le mothon, ou encore les improvisations du kômos ?
3.2. Evolution du trio danse/musique/rythme ? une même danse est-elle interprétée de la même façon, au même moment, dans différents lieux ? Evolue-t-elle suivant les diverses périodes ? Autrement dit, quelle est la diffusion diachronique et synchronique d'un modèle ?
3.3. Danse, rythme et musique sont-ils l'expression de la cité grecque ? la danse facteur d'uniformisation ou de différenciation des cités ?
4. Danse et pantomime face au rythme et à la musique
4.1. La pantomime n'est-elle que le fait de danser sans chanter et sans masque ? Peut-on utiliser les rapports entre musique, rythme et danse pour mieux définir la pantomime ?
4.2. La musique et le rythme permettent-ils de mieux distinguer danseur tragique et pantomime tragique ?
5. La musique, le rythme et la danse face au christianisme
5.1. Comment passe-t-on de la musique païenne à la musique chrétienne ? Cela entraîne-t-il des changements dans les harmonies et dans les rythmes ?
5.2. Que devient la musique païenne pendant le christianisme ?
5.3. Echo de la condamnation de la danse par les chrétiens et écho de la survivance de la danse pendant le christianisme ?
Liste des intervenants du colloque «Musiques, rythmes et danses dans l’Antiquité»
1- A. Bélis (CNRS, et Univ. de Paris IV), Les mouvements des instrumentistes
2- Ph. Brunet (Univ. de Rouen), Socrate musicien : l’expérience de la mimèsis
3- C. Vendries (Univ. de Rennes)
4- F. Naerebout (Univ. de Leyde, Pays-Bas), Quelle contribution l’étude de l’épigraphie apporte-telle à l’étude de la danse grecque antique ?
5- T. J. Smith (Univ. de Virginie), From Pots to Performance: Assessing the relationship between image and dance in black-figure komast scenes
6- J. Päll (Univ. de Tartu, Estonie), Les odes monostrophiques de Pindare ont-elles été dansées?
7- M. Steinrück (Univ. de Fribourg, Suisse) Antistrophe et mélodie: le critère des accents
8- A.-F. Jaccottet (Univ. de Fribourg, Suisse), Le rythme en images: le thiase bachique entre danse et transe.
9- B. Lançon (Univ. de Brest), Le chant, arme offensive et défensive des chrétiens de l’Antiquité (Ier-VIe s. ap. J.-C.)
10- S. Psaroudakes (Univ. d'Athènes), The rhuthmizomena: the relationship between the rhythms of word (lexis), melody (melos) and bodily movement (kinesis)
11- Anna Lazou (Univ. d’athènes), The diachronic character of the dionysian
12- Giorgos Bellos (Théâtre Dora Stratou, Athènes), Traces de l’Antiquité dans les musiques grecques traditionnelles d’Epire
13- M.-H. Delavaud-Roux (Univ. de Brest), Rythmes, musiques et danses dans les vers 209 à 220 des Grenouilles d’Aristophane
14- Chrestos Terzes (Univ of Athens, Greece), The daktulikon hexametron of epic recitation: ancient evidence and modern scholarship
15- Emmanuel Lascoux (Docteur en Grec)
16- François Cam (Musicien du théâtre Demodocos, doctorant à l’Univ. De Rouen), La musique des anciens Grecs : une source éternelle d'inspiration.
17- Elias Tsimbidaros (Univ. Paris VII), Platon et la musique d’après le Pseudo Plutarque
18- A. Le Coz (M2 à l’Univ. de Brest), Danse et factions dans l'Empire chrétien : l'exemple des danseurs emmaloi dans la Chronographie de Malalas.
19- U. Buccheld (Théâtre Dora Stratou, Athènes), La sikinnis, a satyric dance
20- Anna Cirigliano (danseuse et chorégraphe, diplomée de l’Académie nationale de danse, Rome)
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6 octobre 2006, New york
Locating Empire :
Seduction, Domination,
and Revolt in the French Cultural Reach
The Graduate Center, City University of New York
The Ph.D. Program in French at the City University of New York invites paper proposals for its annual student conference. This year?s conference will be held on Friday 6 October and will focus on: "Locating Empire: Seduction, Domination, and Revolt in the French Cultural Reach." Papers should be 15-20 minutes in length. Events will include a concert of 17th- and 18th-century French music performed on period instruments.
As kingdom, empire, and republic, France has exerted exceptional international cultural and political power. But why France, and what is unique about the (often contested) French influence? According to Michel Foucault: "Power is not an institution, it is not a structure, it is not a certain force with which some are endowed: it is the name that has been lent to a complex strategic situation within a given society." Working from this standpoint and within the current global context, this conference will explore the French power to entice, seduce, and dominate. How and why do nations and cultures submit to, resist, or revolt against French strategies of power? From the internal construction of France itself to the Americas, Africa, and Asia, what are the implications of French successes and failures, and what are the limits of the French cultural re! ach?
Proposals for papers from all historical periods and disciplines are welcome. Papers may be either in French or in English.
Possible topics include, but are not limited to:
Exploration and conquest
Constructing the nation
Confrontation, appropriation, and resistance
Religion, territory, and political relativism
France and the Americas
Flora and fauna: Possession, domestication, classification
Food and cultural consumption
The French stage: Performing the French/France performing the Other
Destabilizing empire: Revolution and revolt
Economic imperialism
Defending cultural relevance
Incorporating the exotic
Constructing bodies: Conformity and difference
Fashion and cultural identity
The deadline for submissions is 14 July 2006. Please send proposals to Desmond Hosford (dhosford [at] gc.cuny.edu) and Chong J. Wojtkowski (cjwojo [at] gmail.com).
Conference Website: http://web.gc.cuny.edu/French/events/LocatingEmpire.html
7 octobre 2006
7 octobre-11 octobre 2006, Riga, Latvia
The 20th Century and the Phenomenon
of Personality in Music
The 39th International Baltic Musicological Conference
In honour of the 100th anniversary of composer Jānis Ivanovs (1906 - 1983)
Call for abstracts
http://www.lu.lv/petnieciba/konferences/music.html
The 39th Annual Baltic Musicological Conference will take place in Riga, in collaboration with the Latvian Composers’ Union and the Latvian Academy of Music, from 7th to 11th of October, 2006.
cholars from the Baltic Republics, the Baltic Sea region, Eastern and Western Europe and all over the World are invited to submit their paper proposals.
The main language of the conference is English.
Paper proposals have to be submitted
electronically to : lks@td.lv (preferably)
or in printed format to :
39th Baltic Musicological Conference
Baznicas 37 – 3,
LV – 1010
Riga, Latvia.
Deadline for the abstracts: the 20th of June, 2006 (post office stamp or email date). Technically inadequate and late submissions will not be reviewed. Abstract should not exceed 300 words. Scholars are allowed to submit only one abstract per person. (Abstracts will not be returned). The paper shall not exceed 20 minutes in duration. Please attach your CV with full name, address, phone number, fax number and e-mail address. The proposals will be reviewed by the Conference Council and the decision will be announced soon after the 1st of July, 2006. Conference abstracts, papers, summaries and discussions will be published. On behalf of the Council of the Conference
http://www.lu.lv/petnieciba/konferences/music.html
11 octobre 2006
11 octobre 2006, Middlesex
Zemlinsky loste and found
Department of Music, Middlesex University
Middlesex University hosts a one-day conference on the Austrian composer Alexander Zemlinsky (1871-1942), followed by a concert featuring the UK premiere of his recently-discovered Cello Sonata (c.1894).
'Zemlinsky can wait' was Schoenberg's backhanded compliment to his erstwhile mentor. It is also a prophecy that is now much closer to being fulfilled: Antony Beaumont's seminal study of Zemlinsky's life and music (Faber, 2000) coincided with the release of recordings and scores of many of his works; the rediscovery of the manuscript to the Cello Sonata is the latest episode in the composer's revival. The day will end with a concert that includes the UK premiere of the sonata, performed by Raphael Wallfisch and John York.
The conference will explore issues connected to Zemlinsky's achievements and modern revival, including, but not limited to: the reception of Zemlinsky's works during his lifetime; the early chamber music; the formative influence of his multicultural background; his relationships with members of the Second Viennese School; and his legacy. Proceedings of the conference will be published in 2007. Confirmed participants include Antony Beaumont. Proposals for papers (lasting a maximum of 30 minutes) are welcome. Please send a title and abstract (of no more than 250 words) to c.dromey at mdx.ac.uk or:
Dr Peter Fribbins, Department of Music, Middlesex University, Trent Park, Bramley Road — London, N14 4YZ — UK
Deadline : Monday 3 July 2006
12 octobre 2006
12-14 octobre 2006, Mojácar-Almería
FIMTE 2006
The 7th International Symposium on Spanish Keyboard Music “Diego Fernández”
Domenico Scarlatti in Spain :
The neapolitan Connection
Chairs: Grant O’Brien ( Edinburgh ), Dean Sutcliffe (St. Catharine’s College, Cambridge ), Cristina Bordas ( Universidad Complutense , Madrid ) Luisa Morales (FIMTE, Almería)
CALL FOR PAPERS
The 7th International Symposium on Spanish Keyboard Music “Diego Fernández” will be held in Mojácar-Almería, Andalusia , from 12 th through 14 th October 2006 , as part of FIMTE 2006: the 7th International Festival of Spanish Keyboard Music. The festival shall feature both mainstream and fringe concerts as well as various courses and exhibitions. Proposals for papers are particularly encouraged in the following areas:
Neapolitan-Spanish musical relations from the16 th through the18 th century with an emphasis on keyboard music and keyboard instruments.
Domenico Scarlatti: the Sonatas, Performance Practices, Keyboard Instruments
New research in Spanish keyboard music (16 th through 18 th century)
We welcome 200-250 word abstracts for 20-minute papers. Abstracts should be signed at the bottom with the author's name, institutional affiliation or city of residence and full return address, including e-mail address and fax number where possible.
Official languages: English and Spanish. — Symposium fee (including Symposium dinner) € 95 — Deadline for Abstracts: 1 st June, 2006 — For further information, please contact :
Luisa Morales
FIMTE
Apdo. 212 Garrucha 04630
Almería ESPAÑA
Fax: 34 950132285
fimte [at] wanadoo [es]
https://www.fimte.org
An excursion to view the Spanish harpsichords and early pianos contained in the Royal Palace at Madrid and the Madrid and Valladolid Museums is planned to take place following the Symposium. Further information shall be available on the FIMTE website www.fimte.org in the coming weeks as will details of the upcoming SCARLATTI MARATHON.
¿Cansado?¡Escápate este fin de semana! http://viajes.wanadoo.es/escapadas.thml
17 octobre 2006
17-18 octobre 2006, Paris
Appel a communications
Mélodie et fonction mélodique
comme objets d'analyse
La Société française d'analyse musicale et l'Ircam organisent, les 17 et 18 octobre 2006, un colloque international sur le thème : Mélodie et fonction mélodique comme objets d'analyse.
Les communications pourront aborder des corpus variés (sans exclusive de genre ou d'époque), sans s'en tenir aux monodies stricto sensu, mais en analysant la dimension mélodique (quel que soit son contexte). Les propositions de communications devront parvenir au comité scientifique avant le 6 mai 2006.
Le comité scientifique : Jean-Michel Bardez (SFAM), André Riotte (compositeur, SFAM), Nicolas Meeùs (Université de Paris IV - Sorbonne), Annie Labussière (CRLM-Sorbonne, SFAM), Hugues Vinet (Ircam/CNRS), Nicolas Donin (Ircam/CNRS), Gérard Assayag (Ircam/CNRS), Moreno Andreatta (Ircam/CNRS), Marc Chemillier (Université de Caen)
Moreno Andreatta
Equipe Représentations Musicales
IRCAM-CNRS
1, place I. Stravinsky
F-75004 Paris
email: Moreno.Andreatta [at] ircam [fr]
http://recherche.ircam.fr/equipes/repmus/moreno
Tél: +33 (0)1 44781649
Fax: +33 (0)1 44 78 15 40
18 octobre 2006
18-20 octobre 2007, Québec
Appel à contributions
Éthique, droit et musique.
Penser le bien, penser le juste en musique
La Société québécoise de recherche en musique (SQRM), en collaboration avec le Centre de recherche en éthique de l'Université de Montréal (CREUM) et l'Université du Québec (UQÀM), organise un premier colloque multidisciplinaire à Montréal sur les aspects éthiques et juridiques de la musique.
Le colloque Éthique droit et musique est une exploration des questions morales, éthiques et juridiques liées à la musique. Il a pour but de rassembler les intervenants autour de trois axes principaux : L'éthique fondamentale qui pose la question de la finalité de la musique, de ses valeurs et des aspects moraux qui lui sont rattachés ; L'éthique appliquée qui touche aux aspects normatifs et à la régulation des conduites dans divers domaines de la musique. Le droit qui concerne plus spécifiquement les questions de protection et de propriété intellectuelle.
Tous les champs de recherche sont bienvenus : musicologie, ethnomusicologie, création musicale, pédagogie musicale, philosophie, sciences cognitives, acoustique, droit d'auteur, etc.
Nous désirons inclure l'ensemble des traditions et des pratiques musicales
Nous invitons les professionnels de la musique : enseignants de la musique, producteurs de spectacles et de disques, radiodiffuseurs, interprètes, compositeurs, journalistes, critiques et responsables culturels à venir nous parler des enjeux éthiques de leur travail.
Nous invitons donc professeurs, chercheurs, étudiants et professionnels à soumettre leur proposition de conférence avant le 1er août 2006 à l'adresse suivante : b.desrosiers [chez] vif [com]
-Les propositions et les conférences pourront être faites en français et en anglais
-Chaque proposition (500 mots au maximum) doit être accompagnée :
d'un bref résumé de celle-ci (entre 100 et 150 mots)
d'une courte biographie de l'auteur (nom et coordonnées, affiliation universitaire, principales activités et réalisations et, s'il y a lieu,
activités et réalisations liées au thème spécifique du colloque.
Informations supplémentaires :
Brigitte Des Rosiers
514.343.6111 poste 2904
b.desrosiers [chez] vif [com]
19 octobre 2006
19-20 octobre 2006, Ljubljana
Functional and Autonomous in Music :
Patterns and Meanings
Musicological Conference
The Institute of Musicology at the Scientific Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts gives notice of its customary triennial international musicological conference entitled Functional and Autonomous in Music: Patterns and Meanings, which will be held at the Slovenian Academy of Sciences and Arts in Ljubljana from 19 to 20 October 2006.
The main purpose of the conference is to examine nineteenth-century music in Slovenia and its cultural context, as well as to relate it to European music as a whole. Even though artistic values took second place to national and social ones in Slovenian music of the nineteenth century, this period was of key importance for its history. The distinctions between "functional" (or utilitarian) and "autonomous" music, and between amateur and professional music-making, made themselves increasingly felt during the period under discussion. The time-frame and region implied by the title of the conference are not intended to be a restriction, but form, rather, a point of departure for observing the relationship between the "functional" and the "autonomous" in music - in both the descriptive and the normative senses of these words - as they affect all aspects of the musical work (production, reproduction, reception etc.) in different periods and over the whole of Europe. By discussing the topic from a wide range of theoretical and historical perspectives (music history, music theory, sociology of music, psychology of music, ethnomusicology and other human and social sciences), it will be possible to place Slovenian music culture of the nineteenth century in a broader, pan-European context. Suggested areas for papers (although other proposals are also welcome) are:
The "functional" and "autonomous" in the music of past centuries
"Pure" and "applied" music in nineteenth-century Europe
The musical culture of the middle-classes
Amateurism and professionalism
Musical reception during the nineteenth century
Folk and popular music as a source of inspiration for art music
Critical evaluation of music related to the theme
Music and cultural politics
The official languages of the conference are Slovene, English and German. Papers from the conference will be published in 2007 in the conference proceedings within the institute's series De musica disserenda.
Muzikoloski institut ZRC SAZU
p.p. 306 SI-1001 Ljubljana
SLOVENIA
Dr. Metoda Kokole
(Head of the Institute of musicology)
Dr. Natasa Cigoj Krstulovic
(For the Organising committee)
Further information can be obtained from Dr. Natasa Cigoj Krstulovic,
Institute of Musicology, by e-mail: natasa at zrc-sazu.si or fax + 386 14257799
20 octobre 2006
20 octobre 2006, New York
Call for Papers
Fortune and Fatality:
Performing the Tragic
in Early Modern France (1553-1715)
The Graduate Center, City University of New York
The Interdisciplinary Group for Seventeenth-Century French Studies at the Graduate Center of the City University of New York invites paper proposals for its annual student conference. This year's conference will be held on Friday 20 October 2006. Papers should be 15-20 minutes in length.
Distinguished Professor of French, Domna C. Stanton will be our keynote speaker, and events will include a performance of seventeenth- and eighteenth-century French music on period instruments.
As an aesthetic notion and literary genre, tragedy has enjoyed a privileged place in French culture, particularly during the early modern period. According to Jean Rohou: "Tragic is the misery inherent in being, constitutive of the human condition and personality, insurmountable outside of a transformation that is impossible at first sight." The tragic manifests not only in tragedy, but in funeral orations, novels, theoretical arguments, poetry, music, visual art, and even comedy. But why tragedy? What fundamental elements of the tragic reflect the inherent instability of the human condition, and to what end were the philosophical, theatrical, and performative aspects of the tragic appropriated in early modern France?
Proposals for papers from all disciplines are welcome. Papers may be either in French or in English. Possible topics include, but are not limited to:
Tragic/doomed women
Women writing tragedy (theater, correspondence, memoirs, etc.)
Gender and tragedy
"Fureur" and disordered passion
Bossuet and the oraison funèbre
Death and mourning
Gisants and the theatrical tomb
Staging and performance (theater, funerals and religious ceremonies)
Tragédie en musique
Visual art
Conflict, free will, and morality
Tragedy and tragicomedy
Medicine and tragedy ( mélancolie, folie, déraison, etc.)
The poetics of tragedy
Theories of/on early modern theater and theatricality
The deadline for submissions is 14 July 2006. Please send proposals to Desmond Hosford dhosford [at] gc.cuny.edu and Charles Wrightington chasgreg [at] msn.com
http://web.gc.cuny.edu/French/events/tragedyconference.html
Desmond Hosford
Ph.D. Program in French
City University of New York
dhosford [at] gc.cuny.edu
20-21 octobre 2006, New York
Theater and the visual arts
in the Middle Ages and Renaissance :
aspects of representation
Center for Medieval and Renaissance Studies Binghamton University (Suny)
Interdisciplinary International Conference
The Center for Medieval and Renaissance Studies (CEMERS) at Binghamton University, New York, invites papers for a Conference to be held on the SUNY-Binghamton Campus on October 20-21, 2006. Theater is to be understood both as text and as performance, including their rapport with the visual arts.
We welcome papers on any aspect of theater and the visual arts in the medieval and Renaissance periods, on :
genres as well as on individual authors, and including
liturgical plays, Hrotswitha of Gandersheim, Passion plays (Latin and vernacular)
mystery, miracle, and morality plays, semidramatic sermons, Jesuit catechetical plays
Byzantine theater such as the Christos Paschon (Christus patiens) and
Cyprus Passion play
Laude, comoediae elegiacae, farces, auto sacramentales, sacre rappresentazioni, drammi pastorali, spettacoli conviviali
the use of ancient drama and dramatic theory (Aristotle, Horace, Plautus, Terence, Seneca) by medieval and Renaissance practitioners, Renaissance pastoral dramas
the influence exercised by the revival of Roman plays in early Renaissance Italy, France, Germany and England (such as Sofonisba, Didone, Cléôpatre, Cornélie, Henno, Pammachius, Gorboduc, Cambises)
we will consider papers on all aspects of Renaissance theatrical-visual arts rapport within the commonly accepted chronological parameters: fourteenth and fifteenth-century (Quattrocento-Cinquecento) for Italy, 1543-1595 for France, 1499-1550 for Spain, 1453-1590 for Germany and 1485-1603 for England
As to the visual arts, studies from Millet to De Vito, Mâle, Cohen, Kernodle, Francastel, Konigson, Collins and others, have seen the relationship between theater and art – a complex, contentious one – variously as the influence of theater on art or art on theater. Potential fields of inquiry on the iconography of theater include, among others:
fresco cycles, such as those of Bominaco and Sant’ Angelo in Formis
single miniatures (such as the Valenciennes), illuminated manuscripts
relationships between sacre rappresentazioni and Trecento and Quattrocento dossals.
Passion sculptures, dramatic decoration, theatrical images in Books of Hours, mise-en-scènes, stage directions from the plays themselves, sedes, mansions, loci, etc.
We welcome proposals for panels, as well as individual Conference papers. Panel organizers are asked to send a brief statement of the organizing principle of the panel, as well as the abstracts, names and affiliations of each participant. Panel sessions will be one hour in length with no more than three papers to the panel. Plenary talks and selected refereed papers will be published in two volumes of Mediaevalia, the Center’s journal.
Plenary speakers include :
Eckehard Simon, Harvard University
Veronique Plesch, Colby College
Barbara De Marco, Berkeley and Princeton
Nerida Newbigin, University of Sydney, Australia
To be considered for the program, please send two copies of an abstract (220 words maximum), along with a copy of your current c.v. including e-mail and phone number, and any requests for audio-visual equipment. Submissions must be received by July 1, 2006 to be given full consideration for inclusion in the program.
Send inquiries and proposals to:
Sandro Sticca, Conference Organizer, Director
Center for Medieval and Renaissance Studies
Binghamton University (SUNY)
PO Box 6000
Binghamton, New York 13902-6000
ssticca@binghamton.edu
adistefa@binghamton.edu
cemers@binghamton.edu
20 octobre 2006
University of Washington
Seattle, Washington
17th Annual Pacific Northwest
Music Graduate Students Conference
Graduate students are invited to submit proposals for this annual regional conference, hosted alternatively by the University of Washington, University of British Columbia, and University of Victoria. All music-related topics are welcome, including, but not limited to: musicology, theory and analysis, ethnomusicology and sociology, composition, performance, philosophy and aesthetics, music and other disciplines, musical cognition and perception, music education, etc. Proposals for lecture-recitals and works-in-progress will be considered.
Presentation length should be 20-25 minutes for papers, 40-45 minutes for lecture-recitals, followed by a brief question and discussion period.
Please submit abstracts of no more than 250 words by September 15, 2006 (with notification of acceptance by September 30, 2006) to:
Sabrina Bonaparte
Graduate Student, Ethnomusicology
University of Washington
Box 353450
Seattle, WA 98195-3450
sabrib at u.washington.edu
Email submissions are preferable and can be in the body of the message or as an attached Word document. Please list any media needs such as VCR, DVD, laptop set-up, CD, etc. Also include all relevant contact information, including full name, institution, and email address. Requests for further information may be directed to the above address.
23 octobre 2006
23-26 octobre 2006, Pékin
Conférence internationale EMS06
Electroacoustic Music Studies
Études des musiques électroacoustiques
Terminologie et traduction
Appel à communications
Electroacoustic Music Studies Network (EMS)
International Conference Series
en collaboration avec
Electronic Music Association of China's (EMAC)
MusicAcoustica 2006 Festival à Beijing
Date et lieu : 23-26 octobre, 2006 - Pékin, Chine
La conférence EMS est organisée tous les ans à l'initiative de Electroacoustic Music Studies Network, une équipe internationale dont le but est de réunir les réflexions et faire connaître les initiatives destinées à mieux comprendre les musiques électroacoustiques dont la genèse, l'apparition et les développements s'étendent sur un siècle. Les organisateurs sont tous concernés par les questions débattues et largement impliqués dans le développement de solutions. La première édition a eu lieu à l'initiative des universités DeMontfort (Grande-Bretagne) et Paris-Sorbonne (France) et de l'INA-GRM (France).
En harmonie avec le festival MusicAcoustica06 (22-29 octobre), centré cette année avec la conférence EMAC06 sur le large thème du Langage, EMS06 aura pour fil conducteur la question cruciale de la terminologie.
Date limite de réception des propositions par voie électronique (résumés et CV des contributeurs) : samedi 1er février 2006.
A partir de 2006, grâce à une collaboration avec ISAST (International Society for the Arts, Sciences and technology) et OLATS (Observatoire Leonardo des Arts et Technosciences), un prix Leonardo-EMS sera décerné à une communication d'un chercheur âgé de moins de 35 ans à chaque conférence pour publication dans Leonardo (MIT Press).
Une sélection de communications de EMS05 sera publiée en 2006 dans Organised Sound (Cambridge University Press) en 2007 et l'article lauréat du prix Leonardo-EMS sera publié dans Leonardo. Les autres communications seront publiées dans un recueil disponible sur le site de EMS : www.ems.dmu.ac.uk. Dans les deux cas, les médias sonores et visuels sont acceptés.
Site Web de EMS06
http://www.ems.dmu.ac.uk/ems06
Télécharger cet appel au format PDF
http://www.omf.paris4.sorbonne.fr/EMS/EMS06_F.htm
27 octobre 2006
25-29 octobre 2006, Athènes
Promotion of diversity
20th World Congress on Dance Research
This is the largest gathering of dance specialists world-wide, the best opportunity to showcase one's work to a wide audience of practitioners, dance teachers, choreographers, researchers, critics and organizers. Average attendance is 400 specialists from 40 countries every year. This year we expect 1000 conferees for a grand celebration of the 20th anniversary, making it by far the largest dance congress ever. Performances will take place at a 3500-seat covered stadium by the sea built for the 2004 Olympic Games. All forms of dance are represented. Strictly non-profit. Not to be confused with festivals, workshops, or open conferences. Under the auspices of the Ministry of Culture and the Municipalities of Athens and Palio Faliro. The Congress is organized by IOFA Greece and the Dora Stratou Dance Theater, in collaboration with the International Dance Council CID, UNESCO. Its theme is in accordance with the "Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultura Expressions" adopted on 20 October 2005 by the UNESCO General Conference. The program includes: - Presentation and discussion of original research reports. - Classes, lecture-demonstrations, video projections, discussions. - Performances by selected dance companies. - Exhibitions and sales of books, records, pictures, costumes, accessories etc. - Visits to places of special interest, such as dance schools, museums, sites etc. - Evenings where conferees can dance with music by local musicians. While intended primarily for professionals, it is at the same time a participatory event, facilitating contacts with colleagues, informal discussions and individual initiative.
Presenting a contribution (research report, lecture-demonstration, class, performance, exhibition) is optional. Proposals must be sent before 15 September 2006.
To apply for a visa and/or financial assistance, registered participants receive an official letter of confirmation signed by the President of CID.
Please make arrangements as early as possible. Congress Secretariat: Dora Stratou Dance Theater, Scholiou 8, Plaka, GR-10558 Athens, Greece; tel. (30)210.324.6188, fax (30)210.324.6921 www.cid-unesco.org; president at cid-unesco.org
27 octobre 2006
27-29 octobre 2006, Turin
Tredicesimo Convegno Annuale
della Società Italiana di Musicologia
Il Tredicesimo Convegno Annuale della SIdM si svolgerà quest’anno a Torino, in collaborazione con l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, dal 27 al 29 ottobre 2006.
Si invitano gli studiosi interessati a presentare proposte di relazione che potranno riguardare qualsiasi argomento di ricerca.
L’abstract dovrà recare il titolo della relazione e un testo della lunghezza massima di 30 righe, che indichi l’argomento della ricerca svolta, l’importanza della stessa e i risultati significativi ottenuti. La relazione dovrà avere una durata massima di 25 minuti (corrispondenti a un testo di 8 cartelle per un totale di 16.000 caratteri). Non è possibile inviare più di un abstract.
L’abstract va inviato via e-mail all’indirizzo segreteria [at] sidm [it] o per posta al recapito della Società Italiana di Musicologia, c.p. 7256, Ag. Roma Nomentano, 00162 Roma, indicando sull’esterno della busta la dicitura : XIII Convegno Annuale. La richiesta va corredata di nome, cognome, indirizzo e telefono (o anche fax e e-mail). Gli abstract dovranno pervenire entro il 15 giugno 2006.
Per ulteriori informazioni https://www.sidm.it
Comitato Convegni SIDM
Paologiovanni Maione (responsabile)
Marco Capra
Francesca Seller
Agostino Ziino
Thirteenth Annual Conference of the Italian Musicological Society
Torino 27-29 October 2006
The Thirteenth Annual Conference of the Italian Musicological Society will take place in Torino, in collaboration with Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, from 27 to 29 October 2006.
Scholars from all over the world are invited to submit their paper proposals. Every topic in the field of musicological studies is accepted.
In the abstract (which has not to exceed 30 lines) please indicate the title of the proposed paper, with an outline of your research project and its outcome.
The paper shall not exceed 25 minutes in duration (corresponding to an 8-page text containing to a maximum of 16000 characters). Scholars are not allowed to send more than one abstract.
Abtsracts have to be submitted to the e-mail address segreteria [at] sidm [it] or – for mail – to the Società Italiana di Musicologia, c.p. 7256, Ag. Roma Nomentano, 00162 Roma (please add on the envelope the indication XIII Convegno Annuale) no later than June 15, 2006. Please provide you full name, address, phone number, fax number and e-mail address.
For further information about the conference please visit the web site: https://www.sidm.it
Comitato Convegni SIDM
Paologiovanni Maione (responsabile)
Marco Capra
Francesca Seller
Agostino Ziino
Marie... (En attendant le périphérique hi hi hi)
Locating Empire :
Seduction, Domination,
and Revolt in the French Cultural Reach
The Graduate Center, City University of New York
The Ph.D. Program in French at the City University of New York invites paper proposals for its annual student conference. This year?s conference will be held on Friday 6 October and will focus on: "Locating Empire: Seduction, Domination, and Revolt in the French Cultural Reach." Papers should be 15-20 minutes in length. Events will include a concert of 17th- and 18th-century French music performed on period instruments.
As kingdom, empire, and republic, France has exerted exceptional international cultural and political power. But why France, and what is unique about the (often contested) French influence? According to Michel Foucault: "Power is not an institution, it is not a structure, it is not a certain force with which some are endowed: it is the name that has been lent to a complex strategic situation within a given society." Working from this standpoint and within the current global context, this conference will explore the French power to entice, seduce, and dominate. How and why do nations and cultures submit to, resist, or revolt against French strategies of power? From the internal construction of France itself to the Americas, Africa, and Asia, what are the implications of French successes and failures, and what are the limits of the French cultural re! ach?
Proposals for papers from all historical periods and disciplines are welcome. Papers may be either in French or in English.
Possible topics include, but are not limited to:
Exploration and conquest
Constructing the nation
Confrontation, appropriation, and resistance
Religion, territory, and political relativism
France and the Americas
Flora and fauna: Possession, domestication, classification
Food and cultural consumption
The French stage: Performing the French/France performing the Other
Destabilizing empire: Revolution and revolt
Economic imperialism
Defending cultural relevance
Incorporating the exotic
Constructing bodies: Conformity and difference
Fashion and cultural identity
The deadline for submissions is 14 July 2006. Please send proposals to Desmond Hosford (dhosford [at] gc.cuny.edu) and Chong J. Wojtkowski (cjwojo [at] gmail.com).
Conference Website: http://web.gc.cuny.edu/French/events/LocatingEmpire.html
7 octobre 2006
7 octobre-11 octobre 2006, Riga, Latvia
The 20th Century and the Phenomenon
of Personality in Music
The 39th International Baltic Musicological Conference
In honour of the 100th anniversary of composer Jānis Ivanovs (1906 - 1983)
Call for abstracts
http://www.lu.lv/petnieciba/konferences/music.html
The 39th Annual Baltic Musicological Conference will take place in Riga, in collaboration with the Latvian Composers’ Union and the Latvian Academy of Music, from 7th to 11th of October, 2006.
cholars from the Baltic Republics, the Baltic Sea region, Eastern and Western Europe and all over the World are invited to submit their paper proposals.
The main language of the conference is English.
Paper proposals have to be submitted
electronically to : lks@td.lv (preferably)
or in printed format to :
39th Baltic Musicological Conference
Baznicas 37 – 3,
LV – 1010
Riga, Latvia.
Deadline for the abstracts: the 20th of June, 2006 (post office stamp or email date). Technically inadequate and late submissions will not be reviewed. Abstract should not exceed 300 words. Scholars are allowed to submit only one abstract per person. (Abstracts will not be returned). The paper shall not exceed 20 minutes in duration. Please attach your CV with full name, address, phone number, fax number and e-mail address. The proposals will be reviewed by the Conference Council and the decision will be announced soon after the 1st of July, 2006. Conference abstracts, papers, summaries and discussions will be published. On behalf of the Council of the Conference
http://www.lu.lv/petnieciba/konferences/music.html
11 octobre 2006
11 octobre 2006, Middlesex
Zemlinsky loste and found
Department of Music, Middlesex University
Middlesex University hosts a one-day conference on the Austrian composer Alexander Zemlinsky (1871-1942), followed by a concert featuring the UK premiere of his recently-discovered Cello Sonata (c.1894).
'Zemlinsky can wait' was Schoenberg's backhanded compliment to his erstwhile mentor. It is also a prophecy that is now much closer to being fulfilled: Antony Beaumont's seminal study of Zemlinsky's life and music (Faber, 2000) coincided with the release of recordings and scores of many of his works; the rediscovery of the manuscript to the Cello Sonata is the latest episode in the composer's revival. The day will end with a concert that includes the UK premiere of the sonata, performed by Raphael Wallfisch and John York.
The conference will explore issues connected to Zemlinsky's achievements and modern revival, including, but not limited to: the reception of Zemlinsky's works during his lifetime; the early chamber music; the formative influence of his multicultural background; his relationships with members of the Second Viennese School; and his legacy. Proceedings of the conference will be published in 2007. Confirmed participants include Antony Beaumont. Proposals for papers (lasting a maximum of 30 minutes) are welcome. Please send a title and abstract (of no more than 250 words) to c.dromey at mdx.ac.uk or:
Dr Peter Fribbins, Department of Music, Middlesex University, Trent Park, Bramley Road — London, N14 4YZ — UK
Deadline : Monday 3 July 2006
12 octobre 2006
12-14 octobre 2006, Mojácar-Almería
FIMTE 2006
The 7th International Symposium on Spanish Keyboard Music “Diego Fernández”
Domenico Scarlatti in Spain :
The neapolitan Connection
Chairs: Grant O’Brien ( Edinburgh ), Dean Sutcliffe (St. Catharine’s College, Cambridge ), Cristina Bordas ( Universidad Complutense , Madrid ) Luisa Morales (FIMTE, Almería)
CALL FOR PAPERS
The 7th International Symposium on Spanish Keyboard Music “Diego Fernández” will be held in Mojácar-Almería, Andalusia , from 12 th through 14 th October 2006 , as part of FIMTE 2006: the 7th International Festival of Spanish Keyboard Music. The festival shall feature both mainstream and fringe concerts as well as various courses and exhibitions. Proposals for papers are particularly encouraged in the following areas:
Neapolitan-Spanish musical relations from the16 th through the18 th century with an emphasis on keyboard music and keyboard instruments.
Domenico Scarlatti: the Sonatas, Performance Practices, Keyboard Instruments
New research in Spanish keyboard music (16 th through 18 th century)
We welcome 200-250 word abstracts for 20-minute papers. Abstracts should be signed at the bottom with the author's name, institutional affiliation or city of residence and full return address, including e-mail address and fax number where possible.
Official languages: English and Spanish. — Symposium fee (including Symposium dinner) € 95 — Deadline for Abstracts: 1 st June, 2006 — For further information, please contact :
Luisa Morales
FIMTE
Apdo. 212 Garrucha 04630
Almería ESPAÑA
Fax: 34 950132285
fimte [at] wanadoo [es]
https://www.fimte.org
An excursion to view the Spanish harpsichords and early pianos contained in the Royal Palace at Madrid and the Madrid and Valladolid Museums is planned to take place following the Symposium. Further information shall be available on the FIMTE website www.fimte.org in the coming weeks as will details of the upcoming SCARLATTI MARATHON.
¿Cansado?¡Escápate este fin de semana! http://viajes.wanadoo.es/escapadas.thml
17 octobre 2006
17-18 octobre 2006, Paris
Appel a communications
Mélodie et fonction mélodique
comme objets d'analyse
La Société française d'analyse musicale et l'Ircam organisent, les 17 et 18 octobre 2006, un colloque international sur le thème : Mélodie et fonction mélodique comme objets d'analyse.
Les communications pourront aborder des corpus variés (sans exclusive de genre ou d'époque), sans s'en tenir aux monodies stricto sensu, mais en analysant la dimension mélodique (quel que soit son contexte). Les propositions de communications devront parvenir au comité scientifique avant le 6 mai 2006.
Le comité scientifique : Jean-Michel Bardez (SFAM), André Riotte (compositeur, SFAM), Nicolas Meeùs (Université de Paris IV - Sorbonne), Annie Labussière (CRLM-Sorbonne, SFAM), Hugues Vinet (Ircam/CNRS), Nicolas Donin (Ircam/CNRS), Gérard Assayag (Ircam/CNRS), Moreno Andreatta (Ircam/CNRS), Marc Chemillier (Université de Caen)
Moreno Andreatta
Equipe Représentations Musicales
IRCAM-CNRS
1, place I. Stravinsky
F-75004 Paris
email: Moreno.Andreatta [at] ircam [fr]
http://recherche.ircam.fr/equipes/repmus/moreno
Tél: +33 (0)1 44781649
Fax: +33 (0)1 44 78 15 40
18 octobre 2006
18-20 octobre 2007, Québec
Appel à contributions
Éthique, droit et musique.
Penser le bien, penser le juste en musique
La Société québécoise de recherche en musique (SQRM), en collaboration avec le Centre de recherche en éthique de l'Université de Montréal (CREUM) et l'Université du Québec (UQÀM), organise un premier colloque multidisciplinaire à Montréal sur les aspects éthiques et juridiques de la musique.
Le colloque Éthique droit et musique est une exploration des questions morales, éthiques et juridiques liées à la musique. Il a pour but de rassembler les intervenants autour de trois axes principaux : L'éthique fondamentale qui pose la question de la finalité de la musique, de ses valeurs et des aspects moraux qui lui sont rattachés ; L'éthique appliquée qui touche aux aspects normatifs et à la régulation des conduites dans divers domaines de la musique. Le droit qui concerne plus spécifiquement les questions de protection et de propriété intellectuelle.
Tous les champs de recherche sont bienvenus : musicologie, ethnomusicologie, création musicale, pédagogie musicale, philosophie, sciences cognitives, acoustique, droit d'auteur, etc.
Nous désirons inclure l'ensemble des traditions et des pratiques musicales
Nous invitons les professionnels de la musique : enseignants de la musique, producteurs de spectacles et de disques, radiodiffuseurs, interprètes, compositeurs, journalistes, critiques et responsables culturels à venir nous parler des enjeux éthiques de leur travail.
Nous invitons donc professeurs, chercheurs, étudiants et professionnels à soumettre leur proposition de conférence avant le 1er août 2006 à l'adresse suivante : b.desrosiers [chez] vif [com]
-Les propositions et les conférences pourront être faites en français et en anglais
-Chaque proposition (500 mots au maximum) doit être accompagnée :
d'un bref résumé de celle-ci (entre 100 et 150 mots)
d'une courte biographie de l'auteur (nom et coordonnées, affiliation universitaire, principales activités et réalisations et, s'il y a lieu,
activités et réalisations liées au thème spécifique du colloque.
Informations supplémentaires :
Brigitte Des Rosiers
514.343.6111 poste 2904
b.desrosiers [chez] vif [com]
19 octobre 2006
19-20 octobre 2006, Ljubljana
Functional and Autonomous in Music :
Patterns and Meanings
Musicological Conference
The Institute of Musicology at the Scientific Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts gives notice of its customary triennial international musicological conference entitled Functional and Autonomous in Music: Patterns and Meanings, which will be held at the Slovenian Academy of Sciences and Arts in Ljubljana from 19 to 20 October 2006.
The main purpose of the conference is to examine nineteenth-century music in Slovenia and its cultural context, as well as to relate it to European music as a whole. Even though artistic values took second place to national and social ones in Slovenian music of the nineteenth century, this period was of key importance for its history. The distinctions between "functional" (or utilitarian) and "autonomous" music, and between amateur and professional music-making, made themselves increasingly felt during the period under discussion. The time-frame and region implied by the title of the conference are not intended to be a restriction, but form, rather, a point of departure for observing the relationship between the "functional" and the "autonomous" in music - in both the descriptive and the normative senses of these words - as they affect all aspects of the musical work (production, reproduction, reception etc.) in different periods and over the whole of Europe. By discussing the topic from a wide range of theoretical and historical perspectives (music history, music theory, sociology of music, psychology of music, ethnomusicology and other human and social sciences), it will be possible to place Slovenian music culture of the nineteenth century in a broader, pan-European context. Suggested areas for papers (although other proposals are also welcome) are:
The "functional" and "autonomous" in the music of past centuries
"Pure" and "applied" music in nineteenth-century Europe
The musical culture of the middle-classes
Amateurism and professionalism
Musical reception during the nineteenth century
Folk and popular music as a source of inspiration for art music
Critical evaluation of music related to the theme
Music and cultural politics
The official languages of the conference are Slovene, English and German. Papers from the conference will be published in 2007 in the conference proceedings within the institute's series De musica disserenda.
Muzikoloski institut ZRC SAZU
p.p. 306 SI-1001 Ljubljana
SLOVENIA
Dr. Metoda Kokole
(Head of the Institute of musicology)
Dr. Natasa Cigoj Krstulovic
(For the Organising committee)
Further information can be obtained from Dr. Natasa Cigoj Krstulovic,
Institute of Musicology, by e-mail: natasa at zrc-sazu.si or fax + 386 14257799
20 octobre 2006
20 octobre 2006, New York
Call for Papers
Fortune and Fatality:
Performing the Tragic
in Early Modern France (1553-1715)
The Graduate Center, City University of New York
The Interdisciplinary Group for Seventeenth-Century French Studies at the Graduate Center of the City University of New York invites paper proposals for its annual student conference. This year's conference will be held on Friday 20 October 2006. Papers should be 15-20 minutes in length.
Distinguished Professor of French, Domna C. Stanton will be our keynote speaker, and events will include a performance of seventeenth- and eighteenth-century French music on period instruments.
As an aesthetic notion and literary genre, tragedy has enjoyed a privileged place in French culture, particularly during the early modern period. According to Jean Rohou: "Tragic is the misery inherent in being, constitutive of the human condition and personality, insurmountable outside of a transformation that is impossible at first sight." The tragic manifests not only in tragedy, but in funeral orations, novels, theoretical arguments, poetry, music, visual art, and even comedy. But why tragedy? What fundamental elements of the tragic reflect the inherent instability of the human condition, and to what end were the philosophical, theatrical, and performative aspects of the tragic appropriated in early modern France?
Proposals for papers from all disciplines are welcome. Papers may be either in French or in English. Possible topics include, but are not limited to:
Tragic/doomed women
Women writing tragedy (theater, correspondence, memoirs, etc.)
Gender and tragedy
"Fureur" and disordered passion
Bossuet and the oraison funèbre
Death and mourning
Gisants and the theatrical tomb
Staging and performance (theater, funerals and religious ceremonies)
Tragédie en musique
Visual art
Conflict, free will, and morality
Tragedy and tragicomedy
Medicine and tragedy ( mélancolie, folie, déraison, etc.)
The poetics of tragedy
Theories of/on early modern theater and theatricality
The deadline for submissions is 14 July 2006. Please send proposals to Desmond Hosford dhosford [at] gc.cuny.edu and Charles Wrightington chasgreg [at] msn.com
http://web.gc.cuny.edu/French/events/tragedyconference.html
Desmond Hosford
Ph.D. Program in French
City University of New York
dhosford [at] gc.cuny.edu
20-21 octobre 2006, New York
Theater and the visual arts
in the Middle Ages and Renaissance :
aspects of representation
Center for Medieval and Renaissance Studies Binghamton University (Suny)
Interdisciplinary International Conference
The Center for Medieval and Renaissance Studies (CEMERS) at Binghamton University, New York, invites papers for a Conference to be held on the SUNY-Binghamton Campus on October 20-21, 2006. Theater is to be understood both as text and as performance, including their rapport with the visual arts.
We welcome papers on any aspect of theater and the visual arts in the medieval and Renaissance periods, on :
genres as well as on individual authors, and including
liturgical plays, Hrotswitha of Gandersheim, Passion plays (Latin and vernacular)
mystery, miracle, and morality plays, semidramatic sermons, Jesuit catechetical plays
Byzantine theater such as the Christos Paschon (Christus patiens) and
Cyprus Passion play
Laude, comoediae elegiacae, farces, auto sacramentales, sacre rappresentazioni, drammi pastorali, spettacoli conviviali
the use of ancient drama and dramatic theory (Aristotle, Horace, Plautus, Terence, Seneca) by medieval and Renaissance practitioners, Renaissance pastoral dramas
the influence exercised by the revival of Roman plays in early Renaissance Italy, France, Germany and England (such as Sofonisba, Didone, Cléôpatre, Cornélie, Henno, Pammachius, Gorboduc, Cambises)
we will consider papers on all aspects of Renaissance theatrical-visual arts rapport within the commonly accepted chronological parameters: fourteenth and fifteenth-century (Quattrocento-Cinquecento) for Italy, 1543-1595 for France, 1499-1550 for Spain, 1453-1590 for Germany and 1485-1603 for England
As to the visual arts, studies from Millet to De Vito, Mâle, Cohen, Kernodle, Francastel, Konigson, Collins and others, have seen the relationship between theater and art – a complex, contentious one – variously as the influence of theater on art or art on theater. Potential fields of inquiry on the iconography of theater include, among others:
fresco cycles, such as those of Bominaco and Sant’ Angelo in Formis
single miniatures (such as the Valenciennes), illuminated manuscripts
relationships between sacre rappresentazioni and Trecento and Quattrocento dossals.
Passion sculptures, dramatic decoration, theatrical images in Books of Hours, mise-en-scènes, stage directions from the plays themselves, sedes, mansions, loci, etc.
We welcome proposals for panels, as well as individual Conference papers. Panel organizers are asked to send a brief statement of the organizing principle of the panel, as well as the abstracts, names and affiliations of each participant. Panel sessions will be one hour in length with no more than three papers to the panel. Plenary talks and selected refereed papers will be published in two volumes of Mediaevalia, the Center’s journal.
Plenary speakers include :
Eckehard Simon, Harvard University
Veronique Plesch, Colby College
Barbara De Marco, Berkeley and Princeton
Nerida Newbigin, University of Sydney, Australia
To be considered for the program, please send two copies of an abstract (220 words maximum), along with a copy of your current c.v. including e-mail and phone number, and any requests for audio-visual equipment. Submissions must be received by July 1, 2006 to be given full consideration for inclusion in the program.
Send inquiries and proposals to:
Sandro Sticca, Conference Organizer, Director
Center for Medieval and Renaissance Studies
Binghamton University (SUNY)
PO Box 6000
Binghamton, New York 13902-6000
ssticca@binghamton.edu
adistefa@binghamton.edu
cemers@binghamton.edu
20 octobre 2006
University of Washington
Seattle, Washington
17th Annual Pacific Northwest
Music Graduate Students Conference
Graduate students are invited to submit proposals for this annual regional conference, hosted alternatively by the University of Washington, University of British Columbia, and University of Victoria. All music-related topics are welcome, including, but not limited to: musicology, theory and analysis, ethnomusicology and sociology, composition, performance, philosophy and aesthetics, music and other disciplines, musical cognition and perception, music education, etc. Proposals for lecture-recitals and works-in-progress will be considered.
Presentation length should be 20-25 minutes for papers, 40-45 minutes for lecture-recitals, followed by a brief question and discussion period.
Please submit abstracts of no more than 250 words by September 15, 2006 (with notification of acceptance by September 30, 2006) to:
Sabrina Bonaparte
Graduate Student, Ethnomusicology
University of Washington
Box 353450
Seattle, WA 98195-3450
sabrib at u.washington.edu
Email submissions are preferable and can be in the body of the message or as an attached Word document. Please list any media needs such as VCR, DVD, laptop set-up, CD, etc. Also include all relevant contact information, including full name, institution, and email address. Requests for further information may be directed to the above address.
23 octobre 2006
23-26 octobre 2006, Pékin
Conférence internationale EMS06
Electroacoustic Music Studies
Études des musiques électroacoustiques
Terminologie et traduction
Appel à communications
Electroacoustic Music Studies Network (EMS)
International Conference Series
en collaboration avec
Electronic Music Association of China's (EMAC)
MusicAcoustica 2006 Festival à Beijing
Date et lieu : 23-26 octobre, 2006 - Pékin, Chine
La conférence EMS est organisée tous les ans à l'initiative de Electroacoustic Music Studies Network, une équipe internationale dont le but est de réunir les réflexions et faire connaître les initiatives destinées à mieux comprendre les musiques électroacoustiques dont la genèse, l'apparition et les développements s'étendent sur un siècle. Les organisateurs sont tous concernés par les questions débattues et largement impliqués dans le développement de solutions. La première édition a eu lieu à l'initiative des universités DeMontfort (Grande-Bretagne) et Paris-Sorbonne (France) et de l'INA-GRM (France).
En harmonie avec le festival MusicAcoustica06 (22-29 octobre), centré cette année avec la conférence EMAC06 sur le large thème du Langage, EMS06 aura pour fil conducteur la question cruciale de la terminologie.
Date limite de réception des propositions par voie électronique (résumés et CV des contributeurs) : samedi 1er février 2006.
A partir de 2006, grâce à une collaboration avec ISAST (International Society for the Arts, Sciences and technology) et OLATS (Observatoire Leonardo des Arts et Technosciences), un prix Leonardo-EMS sera décerné à une communication d'un chercheur âgé de moins de 35 ans à chaque conférence pour publication dans Leonardo (MIT Press).
Une sélection de communications de EMS05 sera publiée en 2006 dans Organised Sound (Cambridge University Press) en 2007 et l'article lauréat du prix Leonardo-EMS sera publié dans Leonardo. Les autres communications seront publiées dans un recueil disponible sur le site de EMS : www.ems.dmu.ac.uk. Dans les deux cas, les médias sonores et visuels sont acceptés.
Site Web de EMS06
http://www.ems.dmu.ac.uk/ems06
Télécharger cet appel au format PDF
http://www.omf.paris4.sorbonne.fr/EMS/EMS06_F.htm
27 octobre 2006
25-29 octobre 2006, Athènes
Promotion of diversity
20th World Congress on Dance Research
This is the largest gathering of dance specialists world-wide, the best opportunity to showcase one's work to a wide audience of practitioners, dance teachers, choreographers, researchers, critics and organizers. Average attendance is 400 specialists from 40 countries every year. This year we expect 1000 conferees for a grand celebration of the 20th anniversary, making it by far the largest dance congress ever. Performances will take place at a 3500-seat covered stadium by the sea built for the 2004 Olympic Games. All forms of dance are represented. Strictly non-profit. Not to be confused with festivals, workshops, or open conferences. Under the auspices of the Ministry of Culture and the Municipalities of Athens and Palio Faliro. The Congress is organized by IOFA Greece and the Dora Stratou Dance Theater, in collaboration with the International Dance Council CID, UNESCO. Its theme is in accordance with the "Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultura Expressions" adopted on 20 October 2005 by the UNESCO General Conference. The program includes: - Presentation and discussion of original research reports. - Classes, lecture-demonstrations, video projections, discussions. - Performances by selected dance companies. - Exhibitions and sales of books, records, pictures, costumes, accessories etc. - Visits to places of special interest, such as dance schools, museums, sites etc. - Evenings where conferees can dance with music by local musicians. While intended primarily for professionals, it is at the same time a participatory event, facilitating contacts with colleagues, informal discussions and individual initiative.
Presenting a contribution (research report, lecture-demonstration, class, performance, exhibition) is optional. Proposals must be sent before 15 September 2006.
To apply for a visa and/or financial assistance, registered participants receive an official letter of confirmation signed by the President of CID.
Please make arrangements as early as possible. Congress Secretariat: Dora Stratou Dance Theater, Scholiou 8, Plaka, GR-10558 Athens, Greece; tel. (30)210.324.6188, fax (30)210.324.6921 www.cid-unesco.org; president at cid-unesco.org
27 octobre 2006
27-29 octobre 2006, Turin
Tredicesimo Convegno Annuale
della Società Italiana di Musicologia
Il Tredicesimo Convegno Annuale della SIdM si svolgerà quest’anno a Torino, in collaborazione con l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, dal 27 al 29 ottobre 2006.
Si invitano gli studiosi interessati a presentare proposte di relazione che potranno riguardare qualsiasi argomento di ricerca.
L’abstract dovrà recare il titolo della relazione e un testo della lunghezza massima di 30 righe, che indichi l’argomento della ricerca svolta, l’importanza della stessa e i risultati significativi ottenuti. La relazione dovrà avere una durata massima di 25 minuti (corrispondenti a un testo di 8 cartelle per un totale di 16.000 caratteri). Non è possibile inviare più di un abstract.
L’abstract va inviato via e-mail all’indirizzo segreteria [at] sidm [it] o per posta al recapito della Società Italiana di Musicologia, c.p. 7256, Ag. Roma Nomentano, 00162 Roma, indicando sull’esterno della busta la dicitura : XIII Convegno Annuale. La richiesta va corredata di nome, cognome, indirizzo e telefono (o anche fax e e-mail). Gli abstract dovranno pervenire entro il 15 giugno 2006.
Per ulteriori informazioni https://www.sidm.it
Comitato Convegni SIDM
Paologiovanni Maione (responsabile)
Marco Capra
Francesca Seller
Agostino Ziino
Thirteenth Annual Conference of the Italian Musicological Society
Torino 27-29 October 2006
The Thirteenth Annual Conference of the Italian Musicological Society will take place in Torino, in collaboration with Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, from 27 to 29 October 2006.
Scholars from all over the world are invited to submit their paper proposals. Every topic in the field of musicological studies is accepted.
In the abstract (which has not to exceed 30 lines) please indicate the title of the proposed paper, with an outline of your research project and its outcome.
The paper shall not exceed 25 minutes in duration (corresponding to an 8-page text containing to a maximum of 16000 characters). Scholars are not allowed to send more than one abstract.
Abtsracts have to be submitted to the e-mail address segreteria [at] sidm [it] or – for mail – to the Società Italiana di Musicologia, c.p. 7256, Ag. Roma Nomentano, 00162 Roma (please add on the envelope the indication XIII Convegno Annuale) no later than June 15, 2006. Please provide you full name, address, phone number, fax number and e-mail address.
For further information about the conference please visit the web site: https://www.sidm.it
Comitato Convegni SIDM
Paologiovanni Maione (responsabile)
Marco Capra
Francesca Seller
Agostino Ziino
Marie...
(En attendant le périphérique hi hi hi)Anonyme
521410
The 2006 Annual Meeting of the AMS
The 2006 Annual Meeting of the AMS will be held in Los Angeles, California, from Thursday, 2 November, to Sunday, 5 November, jointly with the Society for Music Theory. The Program Committee welcomes proposals for individual papers, formal sessions, and evening panel discussions in all areas of musicology. We will continue to follow the new guidelines adopted last year, which allow longer abstracts and thirty-minute papers. Please read these guidelines carefully, as proposals that do not conform to them will not be considered.
Proposals must be received by 5 p.m., Eastern Standard Time, Monday, 16 January 2006. All persons submitting proposals are invited to do so by mail, addressed to AMS Los Angeles Program Committee, attn: Robert Judd, American Musicological Society, 201 South 34th Street, Philadelphia, PA 19104-6313, U.S.A., or on the Web at www.ams-net.org. Proposals must not exceed 500 words, and, if mailed, must be printed in 10- or 12-point single-spaced sans serif typeface on one 8.5 x 11-inch or A4 page. Proposals sent by regular mail must include (on a separate page): the author’s name, institutional affiliation or city of residence, audio-visual requirements, and full return address, including e-mail address whenever possible. If submitting electronically, the on-screen directions should be followed carefully. Please note that proposals longer than 500 words will be automatically truncated. As in the past, only one submission per author will be considered.
The 2006 meeting will be held together with the Society for Music Theory (SMT). The AMS Program Committee warmly invites proposals for papers to be read at joint sessions sponsored by both societies. If authors submit two different proposals to the AMS and the SMT and both are accepted, only one of the papers may be read. Authors may not submit the same proposal to both the AMS and the SMT. Authors who read papers at the 2005 AMS meeting may not submit proposals for the AMS portion of the 2006 meeting.
No one may appear on the Los Angeles program more than twice. An individual may deliver a paper and appear one other time on the program, whether participating in an evening panel discussion, functioning as a chair-organizer of a session, or serving as a respondent, but may not deliver a lecture-recital or concert. Not counting as an appearance is participation in extra-programmatic offerings such as interest-group meetings or standing committee presentations (e.g., the Committee on the Status of Women).
Receipts will be sent to all who submit proposals. Those who submit proposals via mail should provide either an e-mail address or self-addressed stamped postcard for this purpose. Receipts will be sent by the beginning of February 2006. Length of presentations: The length of presentations submitted by individuals and those proposed as part of formal sessions will be limited to thirty minutes in order to allow ample time for discussion. Position papers delivered as part of a panel discussion should be no more than ten minutes long.
Individual proposals: Proposals should represent the talk as fully as possible. A successful proposal typically articulates and substantiates major aspects of its argument or research findings clearly, points out the novelty of the proposal (and its relation to earlier work), and indicates its significance for the scholarly community. Authors will be asked to revise their proposals for the booklet distributed at the meeting; the version read by the Program Committee can remain confidential. If a submission is not an individual proposal, it should be labeled as belonging to one of the following categories.
Formal sessions: An organizer representing several individuals may propose a Formal Session, which may take the form of (1) an entire session of four papers, or (2) a half session with two papers. In a 500-word anonymous proposal, the organizer should set out the rationale for the session, explaining the importance of the topic and the proposed grouping of papers, together with a suggested chairperson (who would be named). The organizer should also include a proposal for each paper, which conforms to the guidelines for individual proposals stated above. Formal Session proposals will normally be considered as a unit, accepted or rejected as a whole. Applicants who would permit their proposal to be considered in the event that the complete Formal Session proposal is not accepted should indicate as much at submission (a check-off box for this is included in the online form). All organizers, including those who wish to include respondents, must observe the forty-five-minute slots for paper presentation and discussion.
Evening panel discussions: Evening panel discussions are intended to accommodate proposals that are amenable to an exchange of ideas in a public forum. These may examine a central body of scholarly work, a methodological theme, or research in progress. Such panels should comprise participants’ brief position statements, followed by general discussion among panelists and audience. Panel discussions will be scheduled for the same duration of time as full or half sessions of papers and will take place during the evenings. Organizers of panel discussions should submit the names of all panelists in a proposal of no more than 500 words that outlines the issues, clarifies the rationale behind the proposal, describes the activities envisioned, and explains why each panelist has been chosen. Such a proposal will not be vetted anonymously and will be considered only as a whole. Organizers of panel discussions may not also present a formal paper in the same year or in the preceding one, but panelists may do so. Organized, on-going study groups and affiliated societies should contact Robert Judd at the AMS office about scheduling a room for their meetings rather than applying under this category.
Program Committee procedures: The Program Committee will employ the following procedures: it will evaluate and discuss all the proposals anonymously (i.e., with no knowledge of authorship) and initially choose roughly 120 papers. The authors of all proposals will then be revealed, and approximately twenty-four more papers will be selected from the remaining proposals, for a total of 144. No paper accepted during the first round of discussion will be eliminated in the second round. Session chairs will be discussed by the whole committee, taking into account nominations, including self-nominations, sent to the AMS office by 10 March 2006.
9-10 novembre 2006
Washnigton (DC)
Transforming the Culture :
Undergraduate Education
and the Multiple Functions of the University
will be held on November 9 and 10, 2006 in Washington, DC. The conference, co-sponsored by the Reinvention Center at Stony Brook University and the National Science Foundation, will investigate ways in which research universities can offer a unique undergraduate education that draws on their distinctive assets and multiple functions, ranging from research and graduate training to public service and community enrichment to cultural advancement. Participants will include faculty, administrators, professional staff and graduate students, along with officials from professional societies, government agencies, and private foundations. A driving interest will be to identify avenues to strengthen teaching and learning and prepare students to respond to the major intellectual, technological and social paradigm shifts that define the current era. A second, related goal will be to familiarize conference participants with recent advances in research on learning and with new technologies and their potential application in diverse educational settings.
This will be the third national conference sponsored by the Reinvention Center, which was established in 2000 as the only national organization to focus exclusively on undergraduate education within the research university context. The two previous conferences each attracted 400 individuals. About 10% of those attending came from the arts. Their participation in the discussions was critical in connecting study in the arts to the core mission of the research university and in educating their peers about what constitutes "research" in the arts. We are eager to increase it at the 2006 conference as attendees undertake an expanded examination of undergraduate education.
The conference program and registration materials are available online at: http://www.sunysb.edu/Reinventioncenter/conference2006. As you will see when you review the program, the conference covers a wide range of subjects, with some sessions addressing broad "institutional" challenges and others addressing academic, pedagogical and technological challenges specific to teaching within disciplinary and interdisciplinary contexts. There are several sessions that should be of special interest to faculty and professional staff in Music. We are particularly excited that one of the keynote speakers will be James Moeser, President of the University of North Carolina, Professor of Music and a concert organist.
The Reinvention Center was established in 2000 as an outgrowth of the Boyer Commission report, Reinventing Undergraduate Education: A Blueprint for America's Research Universities (1998), which offered a vision of undergraduate education that is synergistic with its research and graduate program. The Reinvention Center's mission is to bring together colleagues from research universities to work collectively to implement this vision and to be an active and informed voice for promoting change.
We hope that you will attend the conference and that you will share information about it with your colleagues. If you would like to know more about the Reinvention Center or the conference, please visit our Web site ( http://www.sunysb.edu/reinventioncenter ) or contact the Center directly at reinvention at sunysb.edu ; (631) 632-4544.
14 novembre 2006
14-18 November 2006, Valencia
Conference
The Many Worlds of Vicente Martin y Soler
The study of late 18th-century opera buffa in the last 30 years has incorporated a number of new or reformulated approaches and concepts --the history of reception, the non-congruence of words, action, and music, the examination of conventions concerning the meanings of meter, rhythm and tempo, the interaction with opera seria, and several more. The main focus of this new research, however, has been, as always, the figure of Mozart, central to the appreciation of our musical tradition, but not nearly as important as a paradigmatic composer within the genre.
In fact, the two-centuries-old neglect of the main figures of opera buffa has only been partially offset through a few important studies on Paisiello and Salieri. Moreover the dearth of basic studies (catalogues of works, biographies, overviews of musical production) about masters other than Mozart hinders the application of recent musicological approaches. Most of the main centers of opera-buffa production are still in need of comprehensive studies about institutions, audiences and musical practices.
Vicente Martin y Soler, the 200th anniversary of whose death is commemorated this year, provides an excellent thread for the examination of the worlds of opera buffa in the Classical period: an outstanding figure, whose operas were performed and liked everywhere, he led an itinerant life that took him from his native Valencia through Madrid, Naples, Northern Italy, Vienna, and London to his final appointment in the Tsar's capital, St Petersburg. In these major operatic centers he interacted, competed, and collaborated with first- and second-rate composers, wrote for internationally acclaimed singers and dancers as well as for amateur noblemen, haggled with impresarios, received support from or treated with contempt by the most powerful noble patrons--the music-loving Joseph II of Austria and the the music-hating Catherine of Russia.
We welcome contributions that offer glimpses into these worlds. Although the congress is centered on Martin y Soler, we will also be glad to receive papers on other players in the operatic game whose careers in some way intersected with that of the Spaniard.
The Congress, hosted by the Institut de la Musica Valencia, the Universitat de Valencia and the Instituto Complutense de Ciencias Musicales, will be held in Valencia 14-18 November 2006. There will be sessions on:
Opera in Spain
Naples and opera seria
Opera buffa in Italy
Opera buffa in Vienna
Italian opera in London
Russian, French and Italian opera in St Petesburg
Ballet music
The following scholars have confirmed their attendance as invited participants :
Suzanne Aspden, Oxford University; Felicity Baker, University College, London; Otto Biba, Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna; Andrea Bombi, University of Valencia; Margaret Butler, University of Alabama; Emilio Casares Rodicio, Complutense University, Madrid ; Stefano Castelvecchi, Cambridge University; Annarita Colturato, University of Turin; Anthony Deldonna, Georgetown University; Dinko Fabris, University of Basilicata ; Ingrid Fuchs, Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna; Rainer Kleinertz, Regensburg University; Larisa Kostiukhina, Moscow; Irina Kriazheva, Chaikovski Conservatory, Moscow; Michael Malkievicz University of Salzburg; Christine Martin, Neue Schubert-Ausgabe, Tübingen; Pierpaolo Polzonetti, University of N. Carolina, Greensboro; Angela Romagnoli University of Pavia; Francesco Paolo Russo, University of Calabria; Maria Shcherbakova, Library of Mariinsky Theatre, St. Petersburg; Gian Giacomo Stiffoni, University of La Rioja.
Contributions in English, Spanish or Italian are solicited under two categories:
1) 10-minute communications (approx. five double-spaced A-4 pages). These may involve new pieces of information not subject to extensive interpretation, or partial reports of work in progress.
2) 20-minute papers (approx. ten double-spaced A-4 pages).
Proposals should be submitted by 30 May in the form of a brief (300-word) summary. A longer (2-page) abstract, or the full text should be submitted before 15 September. These will be screened as they arrive, and their acceptance communicated promptly in order to facilitate early travel arrangements.
Submissions and inquiries about academic matters should be made to either of the directors of the Congress:
Dorothea Link: dlink at uga.edu
Leonardo Waisman: ljwaisman at yahoo.com
For registration, travel and local arrangements information, please address:
Inmaculada Rodriguez: martinysoler at ivm.gva.es
Dorothea Link
Hugh Hodgson School of Music
University of Georgia
250 River Rd
Athens, GA 30602
tel: 706 542 1034
email: dlink at uga.edu
22 novembre 2006
22-27 novembre 2006, Dublin
First Announcement and Call for Papers
CGAMES 2006 Dublin
The 9th International Computer Games Conference
Special Session Sound Design and Music System in Computer Games
Dublin Institute of Technology
http://www.comp.dit.ie/cgames/
on the theme : AI, Mobile, Educational and Serious Games — CGAMES is part of Game-On® International Conference of Wolverhampton University, UK
You are invited to submit a paper on any topic related to computer games design, development and education, and particularly papers covering the use of AI for modelling and programming "believable characters", mobile games, multiplayer on-line, educational and serious games. We strongly encourage the submission of papers related to the design and the experiments of original type of games, in particular in the fields of serious games, ubiquitous, mobile, cross media platforms and massively multiplayer on line games.
Papers Submission :
In Word or Adobe pdf only. Submit electronically through this link.
CGAMES published format (similar to IEEE style), 2 columns at least 10 pt font. Including abstract, keywords, background, development, diagrams, results, conclusions, references, author photo and short biography.
Extended papers and state-of the art reviews: 8 pages.
Regular papers: 5 pages.
Short research student papers on work in progress: 3-4 pages. 1-page posters.
The final paper must be submitted in pdf format for inclusion in the Proceedings. File sizes of images should be kept small using compression (e.g. jpeg). All papers will be subject to peer review.
Final decision on paper length will be made by referees.
Important Dates : First call for papers 13th June 2006 — Deadline for paper submission 20th September 2006 — Notification of Paper Acceptance 13h October 2006 —Final Paper Submission and registration 27th October 2006
Papers received after this deadline will not appear in the Proceedings
28 novembre 2006
28-29 novembre 2006, Paris-Sorbonne
Colloque international Charles Koechlin
Co-organisé par les Universités de Montréal et de Paris-IV.
Petit mois en novembre pour les colloques... hi hi hi... Alors pour en savoir plus s'il y a développement (Au cas où d'autres colloques s'ajouterais) en France voiçi la listes des Universités où vous pourriez avoir de plus amples informations... ;)
Université de Provence, Aix-Marseille I
http://www.up.univ-mrs.fr
U. F. R. Lettres, Arts, communication et sciences du langage (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
29, Avenue Robert Schuman
13621 Aix-en-Provence
Cedex 1
Secrétariat : 42 95 35 84
Direction : 42 20 60 18
Bibliothèque : 42 95 35 85
Fax : 42 59 42 80
CFMI
Tél : 42 95 32 40
Fax : 42 64 39 06
DEUG, license, maîtrise, doctorat, CAPES, DUMI
Université de Franche-Comté (Besançon)
U. F. R. Sciences du langage, de l'homme et de la société
30, rue Mégevand
25030 Besançon
Cédex
Tél : 81 66 66 66
DEUG, DU
Université Michel Montaigne (Bordeaux III)
U F R. S. I. C. A. Sciences de l'Information, de la Communication et des Arts, Section de musique
http://www.montaigne.u-bordeaux.fr/Ufr/ufr09/Musique.html
Domaine universitaire
33607 PESSAC CEDEX
Tél. : 05 57 12 44 44
Fax : 05 57 12 44 90
Secrétariat musique : Mme Fillastre - Mme Lebraud
Tél. 05 57 12 44 57
SICA@montaigne.u-bordeaux.fr
DEUG Arts (mention Musique) ; Licence de Musique ; Maîtrise de Musique ; DEA Arts et sociétés actuelles ; Doctorat Communication Arts et spectacles
Université de Bourgogne (Dijon)
U. F. R. des sciences humaines, section de musicologie
http://www.u-bourgogne.fr/Enseignement/musique.html
Faculté de Sciences Humaines
2 boulevard Gabriel
21000 DIJON
Secrétariat : 03.80.39.57.00
Scolarité : 03.80.39.57.06
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, DUPM)
Université d'Évry-Val d'Essonne
http://www.univ-evry.fr/formations/musique/deug_musique/enseignements.html
DEUG Arts - Mention musique et musicologie
Licence de musique avec deux options (pédagogie recherche ou les métiers de l'organisation musicale)
Maîtrise
DESS Gestion de la musique.
Université Pierre Mendes-France (Grenoble 2)
U.F.R. de sciences humaines, département d'histoire de l'art et musicologie
http://www.upmf-grenoble.fr/SH/
http://www.upmf-grenoble.fr/SH/dptart/index.htm (arts et musicologie)
UFR Sciences Humaines
1281, avenue centrale
Domaine Universitaire - BP 47
38040 Grenoble cedex 9
tel : +33 (0)4 76 82 73 50
fax : +33 (0)4 76 82 73 56
Musique :
tel : 04 76 82 73 53
fax : 04 76 82 73 56
Isabelle Garcia Rambaud, Isabelle.Rambaud@upmf-grenoble.fr
Yves Rassendren, Yves.Rassendren@upmf-grenoble.fr
Camille Bellissant : Camille.Bellissant@imag.fr
DEUG, Licence
Université Charles de Gaulle (Lille III)
UFR arts et culture, Département d'Etude Musicale
http://www.univ-lille3.fr/www/ufr/arts_culture/dem/
B.P. 149
59653 Villeneuve d'Ascq
Cedex
Bureau E 214
Tél: 03 20 41 63 25
Fax : 03 20 41 64 24
IFMI
Tél : 03 20 47 08 50
Fax : 03 20 91 08 14
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG (DUMI)
Université Lyon II
Faculté des lettres, des sciences du langage et des arts, département de musicologie (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI) : http://lesla.univ-lyon2.fr/rubrique.php3?id_rubrique=5
18 quai Claude Bernard
69007 Lyon.
04 78 69 71 37
CFMI (Centre de Formation des musicines intervenants)
80 boulevard de la Croix-Rousse
69001 Lyon
Tél : 78 29 07 21
Fax : 78 39 31 75
AEDM (Association des Étudiants du Département de Musicologie) : http://aedm.multimania.com
DEUG, DEUST, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG, Dip. Univ.(Musicien intervenant, Musicien spécialiste, musique et adolescence, musique et petite enfance - musique et handicap), DUMI
Université de Metz
U.F.R. de Lettres et sciences humaines, département de musique
http://www.shall.univ-metz.fr/UFR1/forma/forma_f.htm
Faculté des Lettres
Île su Saulcy
57 012 Metz
Cedex 1
Tél : 03 87 31 52 53
Fax : 03 87 31 52 55
Département de musicologie : 03.87.31.52.41
DEUG, Licence, Maîtrise , DUPM (CAPES, AGREG)
Université Paul Valéry, Montpellier III
U.F.R. Lettres, Arts, Philosophie, Linguistique, département de musique et musicologie
Route de Mende
B.P. 5043
34032 Montpellier
Cedex 1
Tél : 04 67 14 21 21
UFR :
ufr1@univ-montp3.fr
Télécopie : 04 67 14 25 73
Bât. Les Guilhems, bureau 224
Musicologie :
Bâtiment Les Guilhems, bureau 224
Tél. 04 67 14 21 25
DEUG Arts mention musique, Licence, Maîtrise, préparation aux concours, DU (musicothérapie, musicothérapeute),
Université de Nancy II
U.F.R. des sciences historiques et géographiques, Institut de Musicologie
http://www.univ-nancy2.fr/PRESENTATION/UFRHistGeo.html
Institut de Musicologie
Bât. F
23, bd Albert 1 er
54000 Nancy
Tél : 03 83 96 71 40
Tél et Fax : 03 83 96 71 06
Yves.FERRATON@clsh.univ-nancy2.fr
Pierre.Pegeot@clsh.univ-nancy2.fr
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, AGREG ext)
Université de Nice Sophia Antipolis
UFR Sciences humaines, Département des Arts
8, bd Edouard Herriot
BP 3209, 06240 NICE
Cedex 3
Tél. 04 93 37 54 80
Fax 04 93 37 56 03
dpastor@unice.fr
DEUG Arts, mention Musique : Licence de Musique ; Maîtrise de Musique ; DEA ; Doctorat
C.R.A.I.T.M. Centre de Recherche sur l'Analyse et l'Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle Directeur : Jean-Louis Leleu.
Université de Paris-Sorbonne (Paris IV)
U.F.R. de Musique et Musicologie
http://www.paris4.sorbonne.fr/html/ufr/music/index.htm
1, rue Victor Cousin
75230 Paris
Cedex 5
Tél. : 01 40 4 6 26 07
Ufr.Musique-Sorbonne@paris4.sorbonne.fr
DEUG, Licence, Maîtrise, DESS, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext. et int., DESS (gestion et musique), Dip. Univ.
Équipe d’Accueil 3558 Centre de recherche Langages musicaux (CRLM) (Directeur : Nicolas MEEÙS) : http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr
Équipe d’Accueil 206 Observatoire musical français (OMF) (directrice : Danièle Pistone): http://www.omf.paris4.sorbonne.fr
Equipe d’Accueil 2560 Patrimoines musicaux du Moyen Âge au XVIIème siècle (Directeur Frédéric BILLIET)
http://www.pm.paris4.sorbonne.fr
Association des anciens diplômés du DESS d'Administration et de Gestion de la musique : http://admusorbonne.free.fr
Université Paris 8 / Saint-Denis
Département de Musique
https://www.univ-paris8.fr/
http://www-artweb.univ-paris8.fr/musique/accueilmusique.htm
2, rue de la liberté
93526 Sainnt-Denis
Cedex
Tél. premier cycle :
01 49 40 66 00
01 66 01/ 65 70
Tél 2e et 3e cycle :
01 49 40 66 11
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext
Université Paris X à Nanterre
DEA d' Histoire de la Musique et Musicologie Option : Psychologie et Pédagogie de la Musique
Université Paris X - Nanterre
Bâtiment C, bureau C 403A
200 avenue de la République
92001 Nanterre Cedex
France
Tél: 33-(0) 1.40.97.70.70
Fax: 33-(0) 1.40.97.71.58
slimane@u-paris10.fr
http://www.u-paris10.fr/enseignement/ufr/spse/spse.htm
Université de Pau et des Pays de l'Adour
U.F.R. de Lettres, Langues et Sciences umaines, Département de Musique
http://www.univ-pau.fr
UFR Lettres, Langues et Sciences Humaines
B.P. 1160
64013 PAU
Université Cedex
Avenue du Doyen Poplawsky
64013 Pau
Bureau 303, 2 ème Etage
Tél. 05 59 92 32 19 (salle de musique)
05 59 27 92 80 (privé)
Tél : 05 59 92 34 83
Fax : 05 59 92 34 83
Secret.Section@univ-pau.fr
Licence, Maîtrise, Doctorat
Université de Poitiers
U.F.R. de Sciences humaines, Département de Musicologie (CFMI, Centre de Formation de Musiciens Intervenants)
http://www.univ-poitiers.fr/univ/UFR/schumaines.htm
http://sha.univ-poitiers.fr/
U.F.R. Sciences Humaines et Arts
8, rue René Descartes
86022 Poitiers cedex
Tél. : 05 49 45 45 00
Fax : 05 49 45 43 05
ufr.sha@univ-poitiers.fr
CFMI :
Tél : 49 01 43 29
Fax : 49 01 41 23
DEUG, Licence, Maîtrise, CAPES, DUMI
Université de Reims
U.F.R. Lettres et Sciences Humaines, Département de Musicologie
http://www.univ-reims.fr/menu.html
57, rue Pierre Taittinger
51 096 Reims
Tel : 03.26.91.36.38
Fax : 03.26.91.36.40
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, AGREG)
Université Rennes II Haute-Bretagne
U.F.R. Arts, Lettres et Communication, Section Musique (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
Haute Bretagne, Campus Villejean, 6, avenue Gaston Berger, C.S. 24 307, 35 043 Rennes Cedex - Tél (33) 02 99 14 10 00 - Fax (33) 02 99 14 10 15 - https://www.uhb.fr/
Musique Culture, bâtiment O, tél : 02.99.14.15.12. ; fax : 02.99.14.15.15 - linda.gautier@uhb.fr ; https://www.uhb.fr/enseignement/index.htm ; Direction pédagogique, 02 99 14 20 13
CFMI, Campus de la Harpe, 2, rue du Doyen Denis Leroy, 35004 Rennes, Cedex - tél : 99 33 23 23 ; fax : 99 33 11 73
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREGATION, DUMI
Université de Rouen
Faculté des Lettres et Sciences humaines, Département de Musicologie
http://www.univ-rouen.fr/univ/Sommaire/index.html
Faculté de Lettres
1 rue Thomas Becket
76821 Mont Saint-Aignan
Cedex
Tél. 02.35.14.60.00
Fax. 02.35.14.63.48
UFR des Lettres et Sciences Humaines
Rue Lavoisier
76821 Mont-Saint-Aignan
Cedex
Tél. 02 35 14 60 00
DEUG, Licence, Maîtrise, CAPES
Université Jean Monnet, Saint-Etienne
Faculté Arts Lettres Langage, Section musique
http://www.univ-st-etienne.fr/monnet/bienvenue.html
http://portail.univ-st-etienne.fr/0202/0/fiche_02__defaultstructureksup
33 rue du 11 novembre
42023 Saint-Etienne
Cédex 02
Tél. : 04 77 42 17 16 ; 04 77 42 17 94 ; 04 77 42 13 20
Fax : 04 77 42 13 30
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA (cultures et civilisations du monde, option musique), Doctorat, AGREG
ADMINISTRATION ET GESTION DE LA MUSIQUE
Formation à une double compétence, en musique et en administration culturelle, pour répondre à des responsabilités impliquant la gestion des événements musicaux au sein d'institutions publiques ou privées.
Inscription accessible
Aux étudiants titulaires d'une maîtrise ou d'un Master première année ou d'un diplôme équivalent.
Aux professionnels du domaine culturel pouvant remplir les conditions de titre ou s'inscrire dans un processus de validation d'acquis de l'expérience.
Formation ouverte
Aux étudiants ayant suivi un cursus de musicologie
Aux étudiants ayant bénéficié d'une autre formation mais pouvant attester d'un solide niveau en musique et musicologie
Modalités de recrutement
Admissibilité : sur dossier (à retirer au secrétariat ou à télécharger sur le site http://www.univ-st-etienne.fr
Admission : exécution instrumentale ou vocale puis entretien avec un jury
Date limite de dépôt des dossiers : 15 juin 2004
Date des épreuves d'admission : 8 et 9 juillet 2004
Responsable : Nathalie Marandola - Secrétariat : Martine Berlier 04.77.42.13.31
Université Jean Monnet - 33 rue du Onze-Novembre - 42 023 Saint-Etienne cedex 2 - http://www.uni-st-etienne.fr
Université Marc Bloch (Strasbourg)
U.F.R. des Arts, Département de Musique
http://www-umb.u-strasbg.fr
Le Portique
14 rue Descartes
67084 Strasbourg
Cedex
Tél: 03 88 15 72 80
CFMI (Centre de Formation de Musiciens Intervenants) :
I.U.F.M. 1, rue Froehlich
B.P.186
67604 Selestat Cedex
Tél : 03 88 92 34 44
Fax : 03 88 92 03 07
DEUG musique - Licence musique - Maîtrise musique - DEA - Doctorat - CAPES d'Éducation musicale - Agrégation de Musique - Musicien intervenant (DUMI)
Université de Toulouse-le-Mirail (Toulouse II)
U.F.R. Lettres, Langages et musique (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
http://www.univ-tlse2.fr/
5, allée Antonio Machado
31058 Toulouse Cedex
Musique :
Tél : 05 61 50 45 29 (9h30-11h30 et 15h15-16h15) ou 05 61 50 48 52
Fax : 05 61 50 41 39
CFMI
Tél : 61 50 45 43
Fax : 61 50 46 83
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext, DUMI
http://www.univ-tlse2.fr/ens-dea-art.html
Université Francois Rabelais, Tours
U.F.R. Arts et Sciences humaines, Département de Musique et de Musicologie
(et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
17, rue des Ursulines
37000 Tours
Tél : 47 05 15 03
Fax : 47 66 98 24
CFMI
Bel-Air / La Guignière
37230 Fondettes
Tél : 47 42 06 11
Fax : 47 42 21 38
DEUG, Licence, Maîtrise, DESS, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext., DUMI
Voir également le Centre d'Études Supérieures de la Renaissance (équipe de musicologie), http://www.cesr.univ-tours.fr/Recherche/equipes/Musicologie/Fonctionnement.asp
Marie...
The 2006 Annual Meeting of the AMS will be held in Los Angeles, California, from Thursday, 2 November, to Sunday, 5 November, jointly with the Society for Music Theory. The Program Committee welcomes proposals for individual papers, formal sessions, and evening panel discussions in all areas of musicology. We will continue to follow the new guidelines adopted last year, which allow longer abstracts and thirty-minute papers. Please read these guidelines carefully, as proposals that do not conform to them will not be considered.
Proposals must be received by 5 p.m., Eastern Standard Time, Monday, 16 January 2006. All persons submitting proposals are invited to do so by mail, addressed to AMS Los Angeles Program Committee, attn: Robert Judd, American Musicological Society, 201 South 34th Street, Philadelphia, PA 19104-6313, U.S.A., or on the Web at www.ams-net.org. Proposals must not exceed 500 words, and, if mailed, must be printed in 10- or 12-point single-spaced sans serif typeface on one 8.5 x 11-inch or A4 page. Proposals sent by regular mail must include (on a separate page): the author’s name, institutional affiliation or city of residence, audio-visual requirements, and full return address, including e-mail address whenever possible. If submitting electronically, the on-screen directions should be followed carefully. Please note that proposals longer than 500 words will be automatically truncated. As in the past, only one submission per author will be considered.
The 2006 meeting will be held together with the Society for Music Theory (SMT). The AMS Program Committee warmly invites proposals for papers to be read at joint sessions sponsored by both societies. If authors submit two different proposals to the AMS and the SMT and both are accepted, only one of the papers may be read. Authors may not submit the same proposal to both the AMS and the SMT. Authors who read papers at the 2005 AMS meeting may not submit proposals for the AMS portion of the 2006 meeting.
No one may appear on the Los Angeles program more than twice. An individual may deliver a paper and appear one other time on the program, whether participating in an evening panel discussion, functioning as a chair-organizer of a session, or serving as a respondent, but may not deliver a lecture-recital or concert. Not counting as an appearance is participation in extra-programmatic offerings such as interest-group meetings or standing committee presentations (e.g., the Committee on the Status of Women).
Receipts will be sent to all who submit proposals. Those who submit proposals via mail should provide either an e-mail address or self-addressed stamped postcard for this purpose. Receipts will be sent by the beginning of February 2006. Length of presentations: The length of presentations submitted by individuals and those proposed as part of formal sessions will be limited to thirty minutes in order to allow ample time for discussion. Position papers delivered as part of a panel discussion should be no more than ten minutes long.
Individual proposals: Proposals should represent the talk as fully as possible. A successful proposal typically articulates and substantiates major aspects of its argument or research findings clearly, points out the novelty of the proposal (and its relation to earlier work), and indicates its significance for the scholarly community. Authors will be asked to revise their proposals for the booklet distributed at the meeting; the version read by the Program Committee can remain confidential. If a submission is not an individual proposal, it should be labeled as belonging to one of the following categories.
Formal sessions: An organizer representing several individuals may propose a Formal Session, which may take the form of (1) an entire session of four papers, or (2) a half session with two papers. In a 500-word anonymous proposal, the organizer should set out the rationale for the session, explaining the importance of the topic and the proposed grouping of papers, together with a suggested chairperson (who would be named). The organizer should also include a proposal for each paper, which conforms to the guidelines for individual proposals stated above. Formal Session proposals will normally be considered as a unit, accepted or rejected as a whole. Applicants who would permit their proposal to be considered in the event that the complete Formal Session proposal is not accepted should indicate as much at submission (a check-off box for this is included in the online form). All organizers, including those who wish to include respondents, must observe the forty-five-minute slots for paper presentation and discussion.
Evening panel discussions: Evening panel discussions are intended to accommodate proposals that are amenable to an exchange of ideas in a public forum. These may examine a central body of scholarly work, a methodological theme, or research in progress. Such panels should comprise participants’ brief position statements, followed by general discussion among panelists and audience. Panel discussions will be scheduled for the same duration of time as full or half sessions of papers and will take place during the evenings. Organizers of panel discussions should submit the names of all panelists in a proposal of no more than 500 words that outlines the issues, clarifies the rationale behind the proposal, describes the activities envisioned, and explains why each panelist has been chosen. Such a proposal will not be vetted anonymously and will be considered only as a whole. Organizers of panel discussions may not also present a formal paper in the same year or in the preceding one, but panelists may do so. Organized, on-going study groups and affiliated societies should contact Robert Judd at the AMS office about scheduling a room for their meetings rather than applying under this category.
Program Committee procedures: The Program Committee will employ the following procedures: it will evaluate and discuss all the proposals anonymously (i.e., with no knowledge of authorship) and initially choose roughly 120 papers. The authors of all proposals will then be revealed, and approximately twenty-four more papers will be selected from the remaining proposals, for a total of 144. No paper accepted during the first round of discussion will be eliminated in the second round. Session chairs will be discussed by the whole committee, taking into account nominations, including self-nominations, sent to the AMS office by 10 March 2006.
9-10 novembre 2006
Washnigton (DC)
Transforming the Culture :
Undergraduate Education
and the Multiple Functions of the University
will be held on November 9 and 10, 2006 in Washington, DC. The conference, co-sponsored by the Reinvention Center at Stony Brook University and the National Science Foundation, will investigate ways in which research universities can offer a unique undergraduate education that draws on their distinctive assets and multiple functions, ranging from research and graduate training to public service and community enrichment to cultural advancement. Participants will include faculty, administrators, professional staff and graduate students, along with officials from professional societies, government agencies, and private foundations. A driving interest will be to identify avenues to strengthen teaching and learning and prepare students to respond to the major intellectual, technological and social paradigm shifts that define the current era. A second, related goal will be to familiarize conference participants with recent advances in research on learning and with new technologies and their potential application in diverse educational settings.
This will be the third national conference sponsored by the Reinvention Center, which was established in 2000 as the only national organization to focus exclusively on undergraduate education within the research university context. The two previous conferences each attracted 400 individuals. About 10% of those attending came from the arts. Their participation in the discussions was critical in connecting study in the arts to the core mission of the research university and in educating their peers about what constitutes "research" in the arts. We are eager to increase it at the 2006 conference as attendees undertake an expanded examination of undergraduate education.
The conference program and registration materials are available online at: http://www.sunysb.edu/Reinventioncenter/conference2006. As you will see when you review the program, the conference covers a wide range of subjects, with some sessions addressing broad "institutional" challenges and others addressing academic, pedagogical and technological challenges specific to teaching within disciplinary and interdisciplinary contexts. There are several sessions that should be of special interest to faculty and professional staff in Music. We are particularly excited that one of the keynote speakers will be James Moeser, President of the University of North Carolina, Professor of Music and a concert organist.
The Reinvention Center was established in 2000 as an outgrowth of the Boyer Commission report, Reinventing Undergraduate Education: A Blueprint for America's Research Universities (1998), which offered a vision of undergraduate education that is synergistic with its research and graduate program. The Reinvention Center's mission is to bring together colleagues from research universities to work collectively to implement this vision and to be an active and informed voice for promoting change.
We hope that you will attend the conference and that you will share information about it with your colleagues. If you would like to know more about the Reinvention Center or the conference, please visit our Web site ( http://www.sunysb.edu/reinventioncenter ) or contact the Center directly at reinvention at sunysb.edu ; (631) 632-4544.
14 novembre 2006
14-18 November 2006, Valencia
Conference
The Many Worlds of Vicente Martin y Soler
The study of late 18th-century opera buffa in the last 30 years has incorporated a number of new or reformulated approaches and concepts --the history of reception, the non-congruence of words, action, and music, the examination of conventions concerning the meanings of meter, rhythm and tempo, the interaction with opera seria, and several more. The main focus of this new research, however, has been, as always, the figure of Mozart, central to the appreciation of our musical tradition, but not nearly as important as a paradigmatic composer within the genre.
In fact, the two-centuries-old neglect of the main figures of opera buffa has only been partially offset through a few important studies on Paisiello and Salieri. Moreover the dearth of basic studies (catalogues of works, biographies, overviews of musical production) about masters other than Mozart hinders the application of recent musicological approaches. Most of the main centers of opera-buffa production are still in need of comprehensive studies about institutions, audiences and musical practices.
Vicente Martin y Soler, the 200th anniversary of whose death is commemorated this year, provides an excellent thread for the examination of the worlds of opera buffa in the Classical period: an outstanding figure, whose operas were performed and liked everywhere, he led an itinerant life that took him from his native Valencia through Madrid, Naples, Northern Italy, Vienna, and London to his final appointment in the Tsar's capital, St Petersburg. In these major operatic centers he interacted, competed, and collaborated with first- and second-rate composers, wrote for internationally acclaimed singers and dancers as well as for amateur noblemen, haggled with impresarios, received support from or treated with contempt by the most powerful noble patrons--the music-loving Joseph II of Austria and the the music-hating Catherine of Russia.
We welcome contributions that offer glimpses into these worlds. Although the congress is centered on Martin y Soler, we will also be glad to receive papers on other players in the operatic game whose careers in some way intersected with that of the Spaniard.
The Congress, hosted by the Institut de la Musica Valencia, the Universitat de Valencia and the Instituto Complutense de Ciencias Musicales, will be held in Valencia 14-18 November 2006. There will be sessions on:
Opera in Spain
Naples and opera seria
Opera buffa in Italy
Opera buffa in Vienna
Italian opera in London
Russian, French and Italian opera in St Petesburg
Ballet music
The following scholars have confirmed their attendance as invited participants :
Suzanne Aspden, Oxford University; Felicity Baker, University College, London; Otto Biba, Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna; Andrea Bombi, University of Valencia; Margaret Butler, University of Alabama; Emilio Casares Rodicio, Complutense University, Madrid ; Stefano Castelvecchi, Cambridge University; Annarita Colturato, University of Turin; Anthony Deldonna, Georgetown University; Dinko Fabris, University of Basilicata ; Ingrid Fuchs, Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna; Rainer Kleinertz, Regensburg University; Larisa Kostiukhina, Moscow; Irina Kriazheva, Chaikovski Conservatory, Moscow; Michael Malkievicz University of Salzburg; Christine Martin, Neue Schubert-Ausgabe, Tübingen; Pierpaolo Polzonetti, University of N. Carolina, Greensboro; Angela Romagnoli University of Pavia; Francesco Paolo Russo, University of Calabria; Maria Shcherbakova, Library of Mariinsky Theatre, St. Petersburg; Gian Giacomo Stiffoni, University of La Rioja.
Contributions in English, Spanish or Italian are solicited under two categories:
1) 10-minute communications (approx. five double-spaced A-4 pages). These may involve new pieces of information not subject to extensive interpretation, or partial reports of work in progress.
2) 20-minute papers (approx. ten double-spaced A-4 pages).
Proposals should be submitted by 30 May in the form of a brief (300-word) summary. A longer (2-page) abstract, or the full text should be submitted before 15 September. These will be screened as they arrive, and their acceptance communicated promptly in order to facilitate early travel arrangements.
Submissions and inquiries about academic matters should be made to either of the directors of the Congress:
Dorothea Link: dlink at uga.edu
Leonardo Waisman: ljwaisman at yahoo.com
For registration, travel and local arrangements information, please address:
Inmaculada Rodriguez: martinysoler at ivm.gva.es
Dorothea Link
Hugh Hodgson School of Music
University of Georgia
250 River Rd
Athens, GA 30602
tel: 706 542 1034
email: dlink at uga.edu
22 novembre 2006
22-27 novembre 2006, Dublin
First Announcement and Call for Papers
CGAMES 2006 Dublin
The 9th International Computer Games Conference
Special Session Sound Design and Music System in Computer Games
Dublin Institute of Technology
http://www.comp.dit.ie/cgames/
on the theme : AI, Mobile, Educational and Serious Games — CGAMES is part of Game-On® International Conference of Wolverhampton University, UK
You are invited to submit a paper on any topic related to computer games design, development and education, and particularly papers covering the use of AI for modelling and programming "believable characters", mobile games, multiplayer on-line, educational and serious games. We strongly encourage the submission of papers related to the design and the experiments of original type of games, in particular in the fields of serious games, ubiquitous, mobile, cross media platforms and massively multiplayer on line games.
Papers Submission :
In Word or Adobe pdf only. Submit electronically through this link.
CGAMES published format (similar to IEEE style), 2 columns at least 10 pt font. Including abstract, keywords, background, development, diagrams, results, conclusions, references, author photo and short biography.
Extended papers and state-of the art reviews: 8 pages.
Regular papers: 5 pages.
Short research student papers on work in progress: 3-4 pages. 1-page posters.
The final paper must be submitted in pdf format for inclusion in the Proceedings. File sizes of images should be kept small using compression (e.g. jpeg). All papers will be subject to peer review.
Final decision on paper length will be made by referees.
Important Dates : First call for papers 13th June 2006 — Deadline for paper submission 20th September 2006 — Notification of Paper Acceptance 13h October 2006 —Final Paper Submission and registration 27th October 2006
Papers received after this deadline will not appear in the Proceedings
28 novembre 2006
28-29 novembre 2006, Paris-Sorbonne
Colloque international Charles Koechlin
Co-organisé par les Universités de Montréal et de Paris-IV.
Petit mois en novembre pour les colloques... hi hi hi... Alors pour en savoir plus s'il y a développement (Au cas où d'autres colloques s'ajouterais) en France voiçi la listes des Universités où vous pourriez avoir de plus amples informations... ;)
Université de Provence, Aix-Marseille I
http://www.up.univ-mrs.fr
U. F. R. Lettres, Arts, communication et sciences du langage (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
29, Avenue Robert Schuman
13621 Aix-en-Provence
Cedex 1
Secrétariat : 42 95 35 84
Direction : 42 20 60 18
Bibliothèque : 42 95 35 85
Fax : 42 59 42 80
CFMI
Tél : 42 95 32 40
Fax : 42 64 39 06
DEUG, license, maîtrise, doctorat, CAPES, DUMI
Université de Franche-Comté (Besançon)
U. F. R. Sciences du langage, de l'homme et de la société
30, rue Mégevand
25030 Besançon
Cédex
Tél : 81 66 66 66
DEUG, DU
Université Michel Montaigne (Bordeaux III)
U F R. S. I. C. A. Sciences de l'Information, de la Communication et des Arts, Section de musique
http://www.montaigne.u-bordeaux.fr/Ufr/ufr09/Musique.html
Domaine universitaire
33607 PESSAC CEDEX
Tél. : 05 57 12 44 44
Fax : 05 57 12 44 90
Secrétariat musique : Mme Fillastre - Mme Lebraud
Tél. 05 57 12 44 57
SICA@montaigne.u-bordeaux.fr
DEUG Arts (mention Musique) ; Licence de Musique ; Maîtrise de Musique ; DEA Arts et sociétés actuelles ; Doctorat Communication Arts et spectacles
Université de Bourgogne (Dijon)
U. F. R. des sciences humaines, section de musicologie
http://www.u-bourgogne.fr/Enseignement/musique.html
Faculté de Sciences Humaines
2 boulevard Gabriel
21000 DIJON
Secrétariat : 03.80.39.57.00
Scolarité : 03.80.39.57.06
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, DUPM)
Université d'Évry-Val d'Essonne
http://www.univ-evry.fr/formations/musique/deug_musique/enseignements.html
DEUG Arts - Mention musique et musicologie
Licence de musique avec deux options (pédagogie recherche ou les métiers de l'organisation musicale)
Maîtrise
DESS Gestion de la musique.
Université Pierre Mendes-France (Grenoble 2)
U.F.R. de sciences humaines, département d'histoire de l'art et musicologie
http://www.upmf-grenoble.fr/SH/
http://www.upmf-grenoble.fr/SH/dptart/index.htm (arts et musicologie)
UFR Sciences Humaines
1281, avenue centrale
Domaine Universitaire - BP 47
38040 Grenoble cedex 9
tel : +33 (0)4 76 82 73 50
fax : +33 (0)4 76 82 73 56
Musique :
tel : 04 76 82 73 53
fax : 04 76 82 73 56
Isabelle Garcia Rambaud, Isabelle.Rambaud@upmf-grenoble.fr
Yves Rassendren, Yves.Rassendren@upmf-grenoble.fr
Camille Bellissant : Camille.Bellissant@imag.fr
DEUG, Licence
Université Charles de Gaulle (Lille III)
UFR arts et culture, Département d'Etude Musicale
http://www.univ-lille3.fr/www/ufr/arts_culture/dem/
B.P. 149
59653 Villeneuve d'Ascq
Cedex
Bureau E 214
Tél: 03 20 41 63 25
Fax : 03 20 41 64 24
IFMI
Tél : 03 20 47 08 50
Fax : 03 20 91 08 14
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG (DUMI)
Université Lyon II
Faculté des lettres, des sciences du langage et des arts, département de musicologie (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI) : http://lesla.univ-lyon2.fr/rubrique.php3?id_rubrique=5
18 quai Claude Bernard
69007 Lyon.
04 78 69 71 37
CFMI (Centre de Formation des musicines intervenants)
80 boulevard de la Croix-Rousse
69001 Lyon
Tél : 78 29 07 21
Fax : 78 39 31 75
AEDM (Association des Étudiants du Département de Musicologie) : http://aedm.multimania.com
DEUG, DEUST, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG, Dip. Univ.(Musicien intervenant, Musicien spécialiste, musique et adolescence, musique et petite enfance - musique et handicap), DUMI
Université de Metz
U.F.R. de Lettres et sciences humaines, département de musique
http://www.shall.univ-metz.fr/UFR1/forma/forma_f.htm
Faculté des Lettres
Île su Saulcy
57 012 Metz
Cedex 1
Tél : 03 87 31 52 53
Fax : 03 87 31 52 55
Département de musicologie : 03.87.31.52.41
DEUG, Licence, Maîtrise , DUPM (CAPES, AGREG)
Université Paul Valéry, Montpellier III
U.F.R. Lettres, Arts, Philosophie, Linguistique, département de musique et musicologie
Route de Mende
B.P. 5043
34032 Montpellier
Cedex 1
Tél : 04 67 14 21 21
UFR :
ufr1@univ-montp3.fr
Télécopie : 04 67 14 25 73
Bât. Les Guilhems, bureau 224
Musicologie :
Bâtiment Les Guilhems, bureau 224
Tél. 04 67 14 21 25
DEUG Arts mention musique, Licence, Maîtrise, préparation aux concours, DU (musicothérapie, musicothérapeute),
Université de Nancy II
U.F.R. des sciences historiques et géographiques, Institut de Musicologie
http://www.univ-nancy2.fr/PRESENTATION/UFRHistGeo.html
Institut de Musicologie
Bât. F
23, bd Albert 1 er
54000 Nancy
Tél : 03 83 96 71 40
Tél et Fax : 03 83 96 71 06
Yves.FERRATON@clsh.univ-nancy2.fr
Pierre.Pegeot@clsh.univ-nancy2.fr
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, AGREG ext)
Université de Nice Sophia Antipolis
UFR Sciences humaines, Département des Arts
8, bd Edouard Herriot
BP 3209, 06240 NICE
Cedex 3
Tél. 04 93 37 54 80
Fax 04 93 37 56 03
dpastor@unice.fr
DEUG Arts, mention Musique : Licence de Musique ; Maîtrise de Musique ; DEA ; Doctorat
C.R.A.I.T.M. Centre de Recherche sur l'Analyse et l'Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle Directeur : Jean-Louis Leleu.
Université de Paris-Sorbonne (Paris IV)
U.F.R. de Musique et Musicologie
http://www.paris4.sorbonne.fr/html/ufr/music/index.htm
1, rue Victor Cousin
75230 Paris
Cedex 5
Tél. : 01 40 4 6 26 07
Ufr.Musique-Sorbonne@paris4.sorbonne.fr
DEUG, Licence, Maîtrise, DESS, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext. et int., DESS (gestion et musique), Dip. Univ.
Équipe d’Accueil 3558 Centre de recherche Langages musicaux (CRLM) (Directeur : Nicolas MEEÙS) : http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr
Équipe d’Accueil 206 Observatoire musical français (OMF) (directrice : Danièle Pistone): http://www.omf.paris4.sorbonne.fr
Equipe d’Accueil 2560 Patrimoines musicaux du Moyen Âge au XVIIème siècle (Directeur Frédéric BILLIET)
http://www.pm.paris4.sorbonne.fr
Association des anciens diplômés du DESS d'Administration et de Gestion de la musique : http://admusorbonne.free.fr
Université Paris 8 / Saint-Denis
Département de Musique
https://www.univ-paris8.fr/
http://www-artweb.univ-paris8.fr/musique/accueilmusique.htm
2, rue de la liberté
93526 Sainnt-Denis
Cedex
Tél. premier cycle :
01 49 40 66 00
01 66 01/ 65 70
Tél 2e et 3e cycle :
01 49 40 66 11
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext
Université Paris X à Nanterre
DEA d' Histoire de la Musique et Musicologie Option : Psychologie et Pédagogie de la Musique
Université Paris X - Nanterre
Bâtiment C, bureau C 403A
200 avenue de la République
92001 Nanterre Cedex
France
Tél: 33-(0) 1.40.97.70.70
Fax: 33-(0) 1.40.97.71.58
slimane@u-paris10.fr
http://www.u-paris10.fr/enseignement/ufr/spse/spse.htm
Université de Pau et des Pays de l'Adour
U.F.R. de Lettres, Langues et Sciences umaines, Département de Musique
http://www.univ-pau.fr
UFR Lettres, Langues et Sciences Humaines
B.P. 1160
64013 PAU
Université Cedex
Avenue du Doyen Poplawsky
64013 Pau
Bureau 303, 2 ème Etage
Tél. 05 59 92 32 19 (salle de musique)
05 59 27 92 80 (privé)
Tél : 05 59 92 34 83
Fax : 05 59 92 34 83
Secret.Section@univ-pau.fr
Licence, Maîtrise, Doctorat
Université de Poitiers
U.F.R. de Sciences humaines, Département de Musicologie (CFMI, Centre de Formation de Musiciens Intervenants)
http://www.univ-poitiers.fr/univ/UFR/schumaines.htm
http://sha.univ-poitiers.fr/
U.F.R. Sciences Humaines et Arts
8, rue René Descartes
86022 Poitiers cedex
Tél. : 05 49 45 45 00
Fax : 05 49 45 43 05
ufr.sha@univ-poitiers.fr
CFMI :
Tél : 49 01 43 29
Fax : 49 01 41 23
DEUG, Licence, Maîtrise, CAPES, DUMI
Université de Reims
U.F.R. Lettres et Sciences Humaines, Département de Musicologie
http://www.univ-reims.fr/menu.html
57, rue Pierre Taittinger
51 096 Reims
Tel : 03.26.91.36.38
Fax : 03.26.91.36.40
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, AGREG)
Université Rennes II Haute-Bretagne
U.F.R. Arts, Lettres et Communication, Section Musique (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
Haute Bretagne, Campus Villejean, 6, avenue Gaston Berger, C.S. 24 307, 35 043 Rennes Cedex - Tél (33) 02 99 14 10 00 - Fax (33) 02 99 14 10 15 - https://www.uhb.fr/
Musique Culture, bâtiment O, tél : 02.99.14.15.12. ; fax : 02.99.14.15.15 - linda.gautier@uhb.fr ; https://www.uhb.fr/enseignement/index.htm ; Direction pédagogique, 02 99 14 20 13
CFMI, Campus de la Harpe, 2, rue du Doyen Denis Leroy, 35004 Rennes, Cedex - tél : 99 33 23 23 ; fax : 99 33 11 73
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREGATION, DUMI
Université de Rouen
Faculté des Lettres et Sciences humaines, Département de Musicologie
http://www.univ-rouen.fr/univ/Sommaire/index.html
Faculté de Lettres
1 rue Thomas Becket
76821 Mont Saint-Aignan
Cedex
Tél. 02.35.14.60.00
Fax. 02.35.14.63.48
UFR des Lettres et Sciences Humaines
Rue Lavoisier
76821 Mont-Saint-Aignan
Cedex
Tél. 02 35 14 60 00
DEUG, Licence, Maîtrise, CAPES
Université Jean Monnet, Saint-Etienne
Faculté Arts Lettres Langage, Section musique
http://www.univ-st-etienne.fr/monnet/bienvenue.html
http://portail.univ-st-etienne.fr/0202/0/fiche_02__defaultstructureksup
33 rue du 11 novembre
42023 Saint-Etienne
Cédex 02
Tél. : 04 77 42 17 16 ; 04 77 42 17 94 ; 04 77 42 13 20
Fax : 04 77 42 13 30
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA (cultures et civilisations du monde, option musique), Doctorat, AGREG
ADMINISTRATION ET GESTION DE LA MUSIQUE
Formation à une double compétence, en musique et en administration culturelle, pour répondre à des responsabilités impliquant la gestion des événements musicaux au sein d'institutions publiques ou privées.
Inscription accessible
Aux étudiants titulaires d'une maîtrise ou d'un Master première année ou d'un diplôme équivalent.
Aux professionnels du domaine culturel pouvant remplir les conditions de titre ou s'inscrire dans un processus de validation d'acquis de l'expérience.
Formation ouverte
Aux étudiants ayant suivi un cursus de musicologie
Aux étudiants ayant bénéficié d'une autre formation mais pouvant attester d'un solide niveau en musique et musicologie
Modalités de recrutement
Admissibilité : sur dossier (à retirer au secrétariat ou à télécharger sur le site http://www.univ-st-etienne.fr
Admission : exécution instrumentale ou vocale puis entretien avec un jury
Date limite de dépôt des dossiers : 15 juin 2004
Date des épreuves d'admission : 8 et 9 juillet 2004
Responsable : Nathalie Marandola - Secrétariat : Martine Berlier 04.77.42.13.31
Université Jean Monnet - 33 rue du Onze-Novembre - 42 023 Saint-Etienne cedex 2 - http://www.uni-st-etienne.fr
Université Marc Bloch (Strasbourg)
U.F.R. des Arts, Département de Musique
http://www-umb.u-strasbg.fr
Le Portique
14 rue Descartes
67084 Strasbourg
Cedex
Tél: 03 88 15 72 80
CFMI (Centre de Formation de Musiciens Intervenants) :
I.U.F.M. 1, rue Froehlich
B.P.186
67604 Selestat Cedex
Tél : 03 88 92 34 44
Fax : 03 88 92 03 07
DEUG musique - Licence musique - Maîtrise musique - DEA - Doctorat - CAPES d'Éducation musicale - Agrégation de Musique - Musicien intervenant (DUMI)
Université de Toulouse-le-Mirail (Toulouse II)
U.F.R. Lettres, Langages et musique (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
http://www.univ-tlse2.fr/
5, allée Antonio Machado
31058 Toulouse Cedex
Musique :
Tél : 05 61 50 45 29 (9h30-11h30 et 15h15-16h15) ou 05 61 50 48 52
Fax : 05 61 50 41 39
CFMI
Tél : 61 50 45 43
Fax : 61 50 46 83
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext, DUMI
http://www.univ-tlse2.fr/ens-dea-art.html
Université Francois Rabelais, Tours
U.F.R. Arts et Sciences humaines, Département de Musique et de Musicologie
(et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
17, rue des Ursulines
37000 Tours
Tél : 47 05 15 03
Fax : 47 66 98 24
CFMI
Bel-Air / La Guignière
37230 Fondettes
Tél : 47 42 06 11
Fax : 47 42 21 38
DEUG, Licence, Maîtrise, DESS, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext., DUMI
Voir également le Centre d'Études Supérieures de la Renaissance (équipe de musicologie), http://www.cesr.univ-tours.fr/Recherche/equipes/Musicologie/Fonctionnement.asp
Marie...
Anonyme
521410
5 décembre 2006
Faire la musique :
Anthropologie de la création contemporaine
Séminaire EHESS 2006-2007
Denis Laborde (CNRS)
Mardi 11:00 – 13:00, EHESS, 105 bd. Raspail, 75006 Paris, salle 11 (7 novembre 2006 – 12 juin 2007)
Dans le cadre d’une anthropologie de la musique dans les sociétés occidentales, nous étudions la fabrication de musique du point de vue de l’action créatrice, sans distinction de genre. Que se passe-t-il quand « de la musique » est donnée à entendre ? Comment en rendre compte ? Qu’est-ce que décrire une action musicienne ? Nos analyses porteront sur plusieurs secteurs de l’activité musicienne, de la musique contemporaine à la world music en passant par l’improvisation. Posant que ce qui est fait s’explique par le faire et non le faire par ce qui est fait, nous nous concentrons sur ce qui fait être la musique, sur les pratiques. Le premier semestre portera sur l’enquête qui se donne la musique pour objet; le second portera sur la notion de bricolage appliquée aussi bien à l’action musicienne qu’à notre démarche d’observateur.
Programme des séances jusqu’au 19 décembre
Mardi 5 décembre 2006 : Denis Laborde, Les Mondes de l’improvisation
Mardi 12 décembre 2006 : Marie Buscatto (Laboratoire G. Friedmann, Paris 1 - CNRS), « Entendre » les voix du jazz : éléments de construction d’un objet d’étude.
Mardi 19 décembre 2006 : Denis Laborde, Trames bibliographiques
Coordination et contact : Denis Laborde (LAIOS – EHESS)
Plateforme « Musique – Anthropologie – Globalisation »
54 Boulevard Raspail 75006 Paris
dlaborde@msh-paris.fr
7- 9 décembre 2006
7-9 décembre 2006
Baezea (Andalusia)
Congreso internacional
Música y músicos
en instituciones eclesiásticas.
Andalucía en la edad moderna
Tradicionalmente la catedral ha ocupado un lugar predominante en la historiografía musical española de la Edad Moderna. Hasta tal punto que en ocasiones se ha identificado tout court la historia de la música española de este periodo con la música religiosa compuesta e interpretada en las catedrales. Esta visión sesgada es resultado, entre otros aspectos, de la configuración económica, social y cultural de la España de ese momento, la abundancia de fuentes documentales y musicales conservadas en archivos eclesiásticos y el perfil profesional e intelectual de determinada generación de musicólogos. Los trabajos realizados en los últimos años, y de modo particular, las perspectivas de estudio impulsadas en el seminario “La Catedral como institución musical” celebrado hace ahora diez años (Ávila, 1996) han permitido desarrollar novedosos marcos conceptuales para la reflexión histórica que están contribuyendo a situar la música religiosa española en un contexto más amplio. Este congreso, organizado dentro de la conmemoración del décimo aniversario del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, aspira a presentar un balance de los resultados de la reciente musicología al tiempo que a impulsar nuevas líneas de investigación. La sesión 1 ofrece una serie de análisis historiográficos sobre la investigación realizada en torno a las instituciones eclesiásticas en distintos países europeos (Italia, Inglaterra, Francia, España y Portugal) que ayuden a detectar las ideologías subyacentes así como las limitaciones y logros de las distintas tradiciones nacionales. La sesión 2 se dedica a la relación entre Andalucía y el mundo ibérico, haciendo explícita la asunción insoslayable en los últimos años de que la historia de la música española no puede ser comprendida en toda su dimensión sin la consideración de las colonias y posesiones hispanas. La sesión 3 explora la compleja red de vínculos sociales e institucionales que operaban en el espacio urbano, enfatizando la capital contribución de las instituciones que tradicionalmente han sido percibidas como “menores”. La sesión 4 presenta una selección de casos de estudio sobre los procesos históricos de continuidad y cambio en repertorios y prácticas musicales. Por último, la mesa redonda final propone un debate con profesionales de distintos ámbitos sobre la gestión cultural del patrimonio musical y las implicaciones científicas, sociales, políticas y económicas de un fenómeno que, en la actualidad, está alcanzando en España un desarrollo insospechado hace pocos años.
PROPUESTAS DE COMUNICACIONES LIBRES El congreso dará cabida a tres sesiones de comunicaciones libres con una duración máxima de 15 minutos relacionados con las sesiones 2 a 4:
Plazo de presentación: 1 a 22 de septiembre de 2006.
Resumen de 250 palabras como máximo, indicando la sesión con la que se relaciona. En la propuesta es necesario indicar nombre, institución, dirección postal, teléfono y correo electrónico del investigador.
La propuesta deberá enviarse como documento adjunto a la dirección miguel-angel.marin@dea.unirioja.es. La dirección del congreso comunicará las propuestas seleccionadas antes del 30 de septiembre. Una vez realizada la selección de las comunicaciones, los seleccionados deberán formalizar su inscripción (haciendo el pago de la tasa de inscripción de 60 euros) y reservar, en su caso, el alojamiento, en el plazo de quince días.
JUEVES, 7 DE DICIEMBRE
Sesión 1. La música en las instituciones eclesiásticas europeas: retos y perspectivas
FRANCO PIPERNO (Università di Roma “La Sapienza”). Istituzioni ecclesiastiche e musica nell'Italia della prima età moderna. Stato della ricerca e problemi storiografici
MAGNUS WILLIAMSON (University of Newcastle). Purgatory and music in pre-reformation England
JEAN-PAUL MONTAGNIER (Universitè Nancy 2). Music in French ecclesiastical institutions, ca. 1661-1774: perspectives and approaches
JUAN JOSÉ CARRERAS (Universidad de Zaragoza). Los límites de la historia institucional: la catedral española del siglo XVIII
RUI VIERA NERY (Universidade de Évora / Fundação Calouste Gulbenkian). La música en el contexto de las instituciones eclesiásticas portuguesas (1500-1900): panorama crítico de la bibliografía y de la investigación reciente
Sesión 2. Andalucía y el mundo ibérico: repertorios y músicos
OWEN REES (University of Oxford). Relaciones musicales entre Portugal y Andalucía : Manuel Leitão de Avilés y las fuentes de la Real Capilla de Granada
JAVIER MARÍN LÓPEZ (I.E.S. Bailén / Universidad de Granada). Circulación y recepción de repertorio andaluz en el Nuevo Mundo: algunos ejemplos de la Catedral de México
GEOFFREY BAKER (Royal Holloway University of London). Músicos indígenas en el Cuzco colonial
VIERNES, 8 DE DICIEMBRE
Sesión 3. Música y ciudad: espacios urbanos, redes sociales y relaciones institucionales
LUIS ROBLEDO (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid). Música y cofradías madrileñas en el siglo XVII: el caso de San Ginés
ANDREA BOMBI (Universidad de Valencia / ESMUC). La música en las parroquias: el caso de los Santos Juanes de Valencia
CARMEN RODRÍGUEZ SUSO (Universidad del País Vasco). La capilla de música de Bilbao y su transformación en las instituciones musicales del XIX
Sesión 4. Géneros, funciones y estilos: continuidad y cambio
TESS KNIGHTON (University of Cambridge). El culto de la Virgen en Palencia y Sevilla a principios del siglo XVI: el Salve regina polifónico como género devocional
ANNA TEDESCO (Università di Palermo). Continuidad y cambio en las tradiciones devocionales de origen español en Palermo: el ejemplo de la Cofradía de Nostra Signora della Soledad
PABLO L. RODRÍGUEZ (Universidad de La Rioja). Modernidad y tradición en la composición de misas en torno a 1700
SÁBADO, 9 DE DICIEMBRE
Mesa Redonda. Del archivo al concierto: el patrimonio musical y su gestión. Moderador: JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO (crítico musical, El País)
JESÚS BARROSO (corresponsal de cultura, Canal Sur Radio)
EMILIO CASARES (Universidad Complutense / Director del ICCMU)
RODRIGO CHECA (Director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza)
REINALDO FERNÁNDEZ (Centro de Documentación Musical de Andalucía)
PABLO L. RODRÍGUEZ (Universidad de La Rioja)
JAVIER ROZAS (Director de la Revista Goldberg)
INSCRIPCIÓN AL CONGRESO
Los interesados en asistir al congreso deberán formalizar la inscripción remitiendo el impreso a la UNIA, Sede Antonio Machado. Será imprescindible aportar una fotocopia del D.N.I., una fotografía tamaño carnet, así como haber abonado la tasa de inscripción. • Tasa de inscripción: 60 euros. El abono de las tasas y, en su caso, de los gastos de residencia deberán efectuarse por transferencia bancaria libre de gastos o por ingreso a la cuenta 3067 0012 52 1147998627 de la Caja Rural de Jaén, indicando el nombre del congreso.
CERTIFICADOS
Todos los inscritos recibirán un certificado de asistencia, y de participación en el caso de haber presentado comunicación.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN
Universidad Internacional de Andalucía.
Sede Antonio Machado.
Palacio Jabalquinto. Plaza de Santa Cruz, s/n.
23440 BAEZA (Jaén)
E-mai l: machado@unia.es
Dirección web: http://www.unia.es/AntonioMachado
Teléfono: 953 742775 Fax: 953 742975
Site web
==
7-9 décembre, Baezea (Andalusia)
call for papers
Music and musicians
in early modern
ecclesiastical institutions
International University of Andalusia Baeza (Spain)
The international conference aims both to present a critical assessment of recent research in the field, and to stimulate new perspectives and approaches with regard to the production and use of music in ecclesiastical institutions in the early modern period. The conference will be articulated around the following four themes:
Music in ecclesiastical institutions throughout Europe: aims and perspectives
Andalusia and the colonial empire: repertories and musicians
Music and town: urban spaces, social networks and institutional relationships
Genre, function and style: continuity and change
Proposals of 300 words are invited for 15-minute conference papers on a subject relating to any of the four themes. Papers should be delivered in one of the three following languages: Spanish, English or Italian. The deadline for proposals is 22 September 2006.
For more information as well as for invited speakers please see :
http://www.unia.es/AntonioMachado
Organizers:
Tess Knighton (Cambridge University)
Miguel Angel Marin (La Rioja University / Royal Holloway University of London)
8 décembre 2006
8-9 décembre 2006, Angers
3e Colloque international sur Anthony Burgess
Anthony Burgess : la musique dans la littérature et la littérature dans la musique
(Anthony Burgess: Music in Literature and Literature in Music)
Centre Anthony Burgess
Centre de Recherche Inter-Langues d’Angers (CRILA)
Université d’Angers, France
APPEL A COMMUNICATIONS
Après avoir présenté un colloque sur les aspects autobiographiques dans la vie et les écrits d’Anthony Burgess, le Centre Anthony Burgess voudrait à présent examiner les multiples relations entre la musique et la littérature dans ses œuvres. La musique était réellement une source d’inspiration majeure chez Burgess, mais en dépit de son importance, le rôle et la fonction de la musique dans ses travaux n’ont pas été véritablement élucidés. A la fois écrivain et compositeur prolifique, Burgess était fasciné par les relations entre la littérature, s’intéressant tout particulièrement à, selon ses propres mots, « the resolution of confusion about the literary intentions of music and the musical intentions of literature » (This Man and Music).
Au cours de sa vie et à plusieurs reprises, il souleva des questions fondamentales telles que :
« Where do the frontiers of literature and music touch? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
« Can music teach anything to the novelist? » (This Man and Music)
How far has music « believed itself capable of taking over the job of literature? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
« When we think music has a particular meaning, is this meaning implicit, explicit in the music, is it part of music or is it imposed from without through an analogy, a literary reference? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
Le colloque se propose d’examiner ce que Burgess appelait « the relationship between the art of words and the art of sound » (This Man and Music), ouvrant la réflexion aux domaines permettant de considérer :
Jusqu’à quel point la musique a influencé les écrits de Burgess.
Comment il combina structurellement les deux pour développer son propre style.
Comment la musique et la littérature se font écho dans ses créations.
L’adaptation du texte à la musique et de la musique au texte.
L’écriture de la poésie narrative.
Les propositions en rapport avec les thématiques du colloque sont ouvertes à tous les domaines de recherche. Les résumés de 200 mots en vue d’une communication de 30 minutes sont à envoyer avant le 31 mai 2006 à :
Marc Jeannin marc.jeannin@univ-angers.fr ou à John Cassini john.cassini@univ-angers.fr
Université d’Angers
UFR Lettres, Langues et Sciences Humaines
Département d’anglais
11, boulevard Lavoisier
49045 Angers Cedex 01
FRANCE
Site Internet du Centre Anthony Burgess :
http://bu.univ-angers.fr/EXTRANET/AnthonyBURGESS
9 décembre 2006
9 décembre 2006, Paris
Journée d'étude internationnale :
Mozart, la musique et la Franc-maçonnerie
au siècle des Lumières
Grand Orient de France, 16 rue Cadet à 75009 Paris
La commémoration des 250 ans de la naissance de Mozart est célébrée en 2006. Cette journée d'étude tentera de déterminer les diverses influences de la France dans le génie musical de Mozart dont on sait qu’il a puisé une source importante de son inspiration dans la franc-maçonnerie (répertoire musical, textes, symboles....) et a rencontré de nombreux compositeurs franc-maçons. L’engagement maçonnique de Mozart, comme démarche humaniste et spirituelle, sera présenté dans une synthèse originale et accessible au plus grand nombre.
9h30, Accueil
9h45, Introduction par Georges Ferré, Grand Maître adjoint du Grand Orient de France
Matinée 10h-12h30, sous la présidence de Catherine Massip, directrice du Fonds des manuscrits musicaux à la BnF.
La musique et la Franc-maçonnerie au XVIIIe siècle
La première Franc-maçonnerie et la question de la musique : Geminiani et la Philo-Musicæ et. Architecturae Societas par Roger Dachez, président de l’Institut Maçonnique de France.
Les compositeurs dans les loges de Paris et de Versailles des années 1770 à la Révolution par Pierre-François Pinaud, Docteur d’Etat.
La musique maçonnique française à l’époque de Mozart : une approche musicologique (la communication sera illustrée par des extraits joués au clavecin) par Iakovos Pappas, directeur artistique de l’ensemble Almazis.
12h30-14h15 Pause
Après-midi 14h30-17h
Mozart fils de la Lumière
Regards sur l’influence de la Franc-maçonnerie parisienne sur l’art et la personnalité du jeune Mozart par Thomas Vernet, doctorant.
Mozart à Strasbourg et la Franc-maçonnerie, par Gilles Corbi.
La Franc-maçonnerie en Autriche à l’époque de Mozart Par Antoine Faivre, directeur d’études honoraire à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes (Ve section)
Musique maçonnique, musique et Franc-maçonnerie chez Mozart : 33 ans de controverses ! par Ronan Loaëc.
Conclusion de Jean-Michel Quillardet, Grand Maître du Grand Orient de France.
17h30-19h Concert
La musique maçonnique de Naudot à Mozart
Direction Iakovos Pappas
Pour toute information complémentaire pierre.mollier@godf.asso.fr — Cette journée est ouverte au public mais, en raison du nombre de place limité, il est prudent de réserver auprès de lauren.lecocq@godf.org
10 décembre 2006
10-11 décembre 2006, Monaco
Atelier de la danse n° 2 : Mémoires
Théâtre du C.R.I.
Organisé par Département des Arts - Section Danse
Laboratoire de recherche RITM
UNSA - Université de Nice Sophia-Antipolis
Monaco Dance Forum
Marina Nordera
Professeur
Responsable Section Danse
UFR LASH Université de Nice
06204 Nice
France
Secrétariat: 0493375480 Fax 0493375554
Joyeux Noël hi hi hi...
Marie...
Faire la musique :
Anthropologie de la création contemporaine
Séminaire EHESS 2006-2007
Denis Laborde (CNRS)
Mardi 11:00 – 13:00, EHESS, 105 bd. Raspail, 75006 Paris, salle 11 (7 novembre 2006 – 12 juin 2007)
Dans le cadre d’une anthropologie de la musique dans les sociétés occidentales, nous étudions la fabrication de musique du point de vue de l’action créatrice, sans distinction de genre. Que se passe-t-il quand « de la musique » est donnée à entendre ? Comment en rendre compte ? Qu’est-ce que décrire une action musicienne ? Nos analyses porteront sur plusieurs secteurs de l’activité musicienne, de la musique contemporaine à la world music en passant par l’improvisation. Posant que ce qui est fait s’explique par le faire et non le faire par ce qui est fait, nous nous concentrons sur ce qui fait être la musique, sur les pratiques. Le premier semestre portera sur l’enquête qui se donne la musique pour objet; le second portera sur la notion de bricolage appliquée aussi bien à l’action musicienne qu’à notre démarche d’observateur.
Programme des séances jusqu’au 19 décembre
Mardi 5 décembre 2006 : Denis Laborde, Les Mondes de l’improvisation
Mardi 12 décembre 2006 : Marie Buscatto (Laboratoire G. Friedmann, Paris 1 - CNRS), « Entendre » les voix du jazz : éléments de construction d’un objet d’étude.
Mardi 19 décembre 2006 : Denis Laborde, Trames bibliographiques
Coordination et contact : Denis Laborde (LAIOS – EHESS)
Plateforme « Musique – Anthropologie – Globalisation »
54 Boulevard Raspail 75006 Paris
dlaborde@msh-paris.fr
7- 9 décembre 2006
7-9 décembre 2006
Baezea (Andalusia)
Congreso internacional
Música y músicos
en instituciones eclesiásticas.
Andalucía en la edad moderna
Tradicionalmente la catedral ha ocupado un lugar predominante en la historiografía musical española de la Edad Moderna. Hasta tal punto que en ocasiones se ha identificado tout court la historia de la música española de este periodo con la música religiosa compuesta e interpretada en las catedrales. Esta visión sesgada es resultado, entre otros aspectos, de la configuración económica, social y cultural de la España de ese momento, la abundancia de fuentes documentales y musicales conservadas en archivos eclesiásticos y el perfil profesional e intelectual de determinada generación de musicólogos. Los trabajos realizados en los últimos años, y de modo particular, las perspectivas de estudio impulsadas en el seminario “La Catedral como institución musical” celebrado hace ahora diez años (Ávila, 1996) han permitido desarrollar novedosos marcos conceptuales para la reflexión histórica que están contribuyendo a situar la música religiosa española en un contexto más amplio. Este congreso, organizado dentro de la conmemoración del décimo aniversario del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, aspira a presentar un balance de los resultados de la reciente musicología al tiempo que a impulsar nuevas líneas de investigación. La sesión 1 ofrece una serie de análisis historiográficos sobre la investigación realizada en torno a las instituciones eclesiásticas en distintos países europeos (Italia, Inglaterra, Francia, España y Portugal) que ayuden a detectar las ideologías subyacentes así como las limitaciones y logros de las distintas tradiciones nacionales. La sesión 2 se dedica a la relación entre Andalucía y el mundo ibérico, haciendo explícita la asunción insoslayable en los últimos años de que la historia de la música española no puede ser comprendida en toda su dimensión sin la consideración de las colonias y posesiones hispanas. La sesión 3 explora la compleja red de vínculos sociales e institucionales que operaban en el espacio urbano, enfatizando la capital contribución de las instituciones que tradicionalmente han sido percibidas como “menores”. La sesión 4 presenta una selección de casos de estudio sobre los procesos históricos de continuidad y cambio en repertorios y prácticas musicales. Por último, la mesa redonda final propone un debate con profesionales de distintos ámbitos sobre la gestión cultural del patrimonio musical y las implicaciones científicas, sociales, políticas y económicas de un fenómeno que, en la actualidad, está alcanzando en España un desarrollo insospechado hace pocos años.
PROPUESTAS DE COMUNICACIONES LIBRES El congreso dará cabida a tres sesiones de comunicaciones libres con una duración máxima de 15 minutos relacionados con las sesiones 2 a 4:
Plazo de presentación: 1 a 22 de septiembre de 2006.
Resumen de 250 palabras como máximo, indicando la sesión con la que se relaciona. En la propuesta es necesario indicar nombre, institución, dirección postal, teléfono y correo electrónico del investigador.
La propuesta deberá enviarse como documento adjunto a la dirección miguel-angel.marin@dea.unirioja.es. La dirección del congreso comunicará las propuestas seleccionadas antes del 30 de septiembre. Una vez realizada la selección de las comunicaciones, los seleccionados deberán formalizar su inscripción (haciendo el pago de la tasa de inscripción de 60 euros) y reservar, en su caso, el alojamiento, en el plazo de quince días.
JUEVES, 7 DE DICIEMBRE
Sesión 1. La música en las instituciones eclesiásticas europeas: retos y perspectivas
FRANCO PIPERNO (Università di Roma “La Sapienza”). Istituzioni ecclesiastiche e musica nell'Italia della prima età moderna. Stato della ricerca e problemi storiografici
MAGNUS WILLIAMSON (University of Newcastle). Purgatory and music in pre-reformation England
JEAN-PAUL MONTAGNIER (Universitè Nancy 2). Music in French ecclesiastical institutions, ca. 1661-1774: perspectives and approaches
JUAN JOSÉ CARRERAS (Universidad de Zaragoza). Los límites de la historia institucional: la catedral española del siglo XVIII
RUI VIERA NERY (Universidade de Évora / Fundação Calouste Gulbenkian). La música en el contexto de las instituciones eclesiásticas portuguesas (1500-1900): panorama crítico de la bibliografía y de la investigación reciente
Sesión 2. Andalucía y el mundo ibérico: repertorios y músicos
OWEN REES (University of Oxford). Relaciones musicales entre Portugal y Andalucía : Manuel Leitão de Avilés y las fuentes de la Real Capilla de Granada
JAVIER MARÍN LÓPEZ (I.E.S. Bailén / Universidad de Granada). Circulación y recepción de repertorio andaluz en el Nuevo Mundo: algunos ejemplos de la Catedral de México
GEOFFREY BAKER (Royal Holloway University of London). Músicos indígenas en el Cuzco colonial
VIERNES, 8 DE DICIEMBRE
Sesión 3. Música y ciudad: espacios urbanos, redes sociales y relaciones institucionales
LUIS ROBLEDO (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid). Música y cofradías madrileñas en el siglo XVII: el caso de San Ginés
ANDREA BOMBI (Universidad de Valencia / ESMUC). La música en las parroquias: el caso de los Santos Juanes de Valencia
CARMEN RODRÍGUEZ SUSO (Universidad del País Vasco). La capilla de música de Bilbao y su transformación en las instituciones musicales del XIX
Sesión 4. Géneros, funciones y estilos: continuidad y cambio
TESS KNIGHTON (University of Cambridge). El culto de la Virgen en Palencia y Sevilla a principios del siglo XVI: el Salve regina polifónico como género devocional
ANNA TEDESCO (Università di Palermo). Continuidad y cambio en las tradiciones devocionales de origen español en Palermo: el ejemplo de la Cofradía de Nostra Signora della Soledad
PABLO L. RODRÍGUEZ (Universidad de La Rioja). Modernidad y tradición en la composición de misas en torno a 1700
SÁBADO, 9 DE DICIEMBRE
Mesa Redonda. Del archivo al concierto: el patrimonio musical y su gestión. Moderador: JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO (crítico musical, El País)
JESÚS BARROSO (corresponsal de cultura, Canal Sur Radio)
EMILIO CASARES (Universidad Complutense / Director del ICCMU)
RODRIGO CHECA (Director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza)
REINALDO FERNÁNDEZ (Centro de Documentación Musical de Andalucía)
PABLO L. RODRÍGUEZ (Universidad de La Rioja)
JAVIER ROZAS (Director de la Revista Goldberg)
INSCRIPCIÓN AL CONGRESO
Los interesados en asistir al congreso deberán formalizar la inscripción remitiendo el impreso a la UNIA, Sede Antonio Machado. Será imprescindible aportar una fotocopia del D.N.I., una fotografía tamaño carnet, así como haber abonado la tasa de inscripción. • Tasa de inscripción: 60 euros. El abono de las tasas y, en su caso, de los gastos de residencia deberán efectuarse por transferencia bancaria libre de gastos o por ingreso a la cuenta 3067 0012 52 1147998627 de la Caja Rural de Jaén, indicando el nombre del congreso.
CERTIFICADOS
Todos los inscritos recibirán un certificado de asistencia, y de participación en el caso de haber presentado comunicación.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN
Universidad Internacional de Andalucía.
Sede Antonio Machado.
Palacio Jabalquinto. Plaza de Santa Cruz, s/n.
23440 BAEZA (Jaén)
E-mai l: machado@unia.es
Dirección web: http://www.unia.es/AntonioMachado
Teléfono: 953 742775 Fax: 953 742975
Site web
==
7-9 décembre, Baezea (Andalusia)
call for papers
Music and musicians
in early modern
ecclesiastical institutions
International University of Andalusia Baeza (Spain)
The international conference aims both to present a critical assessment of recent research in the field, and to stimulate new perspectives and approaches with regard to the production and use of music in ecclesiastical institutions in the early modern period. The conference will be articulated around the following four themes:
Music in ecclesiastical institutions throughout Europe: aims and perspectives
Andalusia and the colonial empire: repertories and musicians
Music and town: urban spaces, social networks and institutional relationships
Genre, function and style: continuity and change
Proposals of 300 words are invited for 15-minute conference papers on a subject relating to any of the four themes. Papers should be delivered in one of the three following languages: Spanish, English or Italian. The deadline for proposals is 22 September 2006.
For more information as well as for invited speakers please see :
http://www.unia.es/AntonioMachado
Organizers:
Tess Knighton (Cambridge University)
Miguel Angel Marin (La Rioja University / Royal Holloway University of London)
8 décembre 2006
8-9 décembre 2006, Angers
3e Colloque international sur Anthony Burgess
Anthony Burgess : la musique dans la littérature et la littérature dans la musique
(Anthony Burgess: Music in Literature and Literature in Music)
Centre Anthony Burgess
Centre de Recherche Inter-Langues d’Angers (CRILA)
Université d’Angers, France
APPEL A COMMUNICATIONS
Après avoir présenté un colloque sur les aspects autobiographiques dans la vie et les écrits d’Anthony Burgess, le Centre Anthony Burgess voudrait à présent examiner les multiples relations entre la musique et la littérature dans ses œuvres. La musique était réellement une source d’inspiration majeure chez Burgess, mais en dépit de son importance, le rôle et la fonction de la musique dans ses travaux n’ont pas été véritablement élucidés. A la fois écrivain et compositeur prolifique, Burgess était fasciné par les relations entre la littérature, s’intéressant tout particulièrement à, selon ses propres mots, « the resolution of confusion about the literary intentions of music and the musical intentions of literature » (This Man and Music).
Au cours de sa vie et à plusieurs reprises, il souleva des questions fondamentales telles que :
« Where do the frontiers of literature and music touch? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
« Can music teach anything to the novelist? » (This Man and Music)
How far has music « believed itself capable of taking over the job of literature? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
« When we think music has a particular meaning, is this meaning implicit, explicit in the music, is it part of music or is it imposed from without through an analogy, a literary reference? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
Le colloque se propose d’examiner ce que Burgess appelait « the relationship between the art of words and the art of sound » (This Man and Music), ouvrant la réflexion aux domaines permettant de considérer :
Jusqu’à quel point la musique a influencé les écrits de Burgess.
Comment il combina structurellement les deux pour développer son propre style.
Comment la musique et la littérature se font écho dans ses créations.
L’adaptation du texte à la musique et de la musique au texte.
L’écriture de la poésie narrative.
Les propositions en rapport avec les thématiques du colloque sont ouvertes à tous les domaines de recherche. Les résumés de 200 mots en vue d’une communication de 30 minutes sont à envoyer avant le 31 mai 2006 à :
Marc Jeannin marc.jeannin@univ-angers.fr ou à John Cassini john.cassini@univ-angers.fr
Université d’Angers
UFR Lettres, Langues et Sciences Humaines
Département d’anglais
11, boulevard Lavoisier
49045 Angers Cedex 01
FRANCE
Site Internet du Centre Anthony Burgess :
http://bu.univ-angers.fr/EXTRANET/AnthonyBURGESS
9 décembre 2006
9 décembre 2006, Paris
Journée d'étude internationnale :
Mozart, la musique et la Franc-maçonnerie
au siècle des Lumières
Grand Orient de France, 16 rue Cadet à 75009 Paris
La commémoration des 250 ans de la naissance de Mozart est célébrée en 2006. Cette journée d'étude tentera de déterminer les diverses influences de la France dans le génie musical de Mozart dont on sait qu’il a puisé une source importante de son inspiration dans la franc-maçonnerie (répertoire musical, textes, symboles....) et a rencontré de nombreux compositeurs franc-maçons. L’engagement maçonnique de Mozart, comme démarche humaniste et spirituelle, sera présenté dans une synthèse originale et accessible au plus grand nombre.
9h30, Accueil
9h45, Introduction par Georges Ferré, Grand Maître adjoint du Grand Orient de France
Matinée 10h-12h30, sous la présidence de Catherine Massip, directrice du Fonds des manuscrits musicaux à la BnF.
La musique et la Franc-maçonnerie au XVIIIe siècle
La première Franc-maçonnerie et la question de la musique : Geminiani et la Philo-Musicæ et. Architecturae Societas par Roger Dachez, président de l’Institut Maçonnique de France.
Les compositeurs dans les loges de Paris et de Versailles des années 1770 à la Révolution par Pierre-François Pinaud, Docteur d’Etat.
La musique maçonnique française à l’époque de Mozart : une approche musicologique (la communication sera illustrée par des extraits joués au clavecin) par Iakovos Pappas, directeur artistique de l’ensemble Almazis.
12h30-14h15 Pause
Après-midi 14h30-17h
Mozart fils de la Lumière
Regards sur l’influence de la Franc-maçonnerie parisienne sur l’art et la personnalité du jeune Mozart par Thomas Vernet, doctorant.
Mozart à Strasbourg et la Franc-maçonnerie, par Gilles Corbi.
La Franc-maçonnerie en Autriche à l’époque de Mozart Par Antoine Faivre, directeur d’études honoraire à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes (Ve section)
Musique maçonnique, musique et Franc-maçonnerie chez Mozart : 33 ans de controverses ! par Ronan Loaëc.
Conclusion de Jean-Michel Quillardet, Grand Maître du Grand Orient de France.
17h30-19h Concert
La musique maçonnique de Naudot à Mozart
Direction Iakovos Pappas
Pour toute information complémentaire pierre.mollier@godf.asso.fr — Cette journée est ouverte au public mais, en raison du nombre de place limité, il est prudent de réserver auprès de lauren.lecocq@godf.org
10 décembre 2006
10-11 décembre 2006, Monaco
Atelier de la danse n° 2 : Mémoires
Théâtre du C.R.I.
Organisé par Département des Arts - Section Danse
Laboratoire de recherche RITM
UNSA - Université de Nice Sophia-Antipolis
Monaco Dance Forum
Marina Nordera
Professeur
Responsable Section Danse
UFR LASH Université de Nice
06204 Nice
France
Secrétariat: 0493375480 Fax 0493375554
Joyeux Noël hi hi hi...
Marie...
Anonyme
521410
Janvier 2007, Paris
Trente ans de musique contemporaine
en France (1977-2007).
Création, diffusion, institutions.
Bilans et perspectives
Centre de documentation des la musique contemporaine
Appel à communication
A l'occasion de son trentième anniversaire, le Cdmc organisera en janvier 2007 un colloque au titre provisoire Trente ans de musique contemporaine en France (1977-2007). Création, diffusion, institutions. Bilans et perspectives. De la fin des années 1970 jusqu'à la première décennie du troisième millénaire, bien des choses ont changé dans le paysage français de la musique contemporaine : nous avons assisté à l'émergence de nouveaux courants musicaux et à la disparition d'autres, les lieux et les outils de la création et de la diffusion se sont pour une large partie modifiés, les soutiens institutionnels ont également changé de visage dans une mesure importante. Ce colloque n'a pas pour vocation d'ausculter seulement le paysage proprement musical, ni d'étudier en soi et pour soi les lieux de diffusion et de soutien institutionnel : son propos est d'en analyser les évolutions, les interactions et les devenirs. En l'occurrence, il se propose d'examiner le changement du paysage musical dans son ensemble ainsi que les relations complexes entre création, diffusion et institutions durant cette époque, principalement en France - ce qui n'exclut pas des comparaisons avec d'autres pays, notamment dans une perspective européenne.
Comité scientifique: Pierre Albert Castanet, Laurent Feneyrou, Jean-Loup Graton, Marianne Lyon, Makis Solomos, Anne Veitl.
THEMATIQUE
Cette liste est non exhaustive. Toute proposition sera étudiée par le comité scientifique.
I. Le paysage musical, la diffusion, la recherche
a) Evolution du langage musical :
-synthèses des évolutions qui ont traversé le paysage musical
-spéculations stylistiques et idéologiques
-chantiers musicaux et formes émergentes
-évolution des notions de musique "savante" et de musique "contemporaine"
b) Evolution du concert et des modes de représentation :
-l'interprète et le plateau : le musicien-acteur
-lieux, concert et représentation
-musique et dramaturgie musicale au début du XXIème siècle : théâtre musical, opéra, multimédia
c) Modification du paysage de la recherche :
-du centre de musique expérimentale au centre de création et diffusion : quelle place pour la recherche fondamentale ?
-le compositeur et le home studio : conséquences sociales et musicales
-recherche et marché
-recherche musicale et Université
II. La musique contemporaine et les institutions
a) L'Etat, le service public, l'institution :
-les processus de commande, les processus de diffusion, etc.
-de la Maison de la Culture à la Scène nationale : quelle place pour la musique d'aujourd'hui ?
-service public et musique contemporaine : évolution, perspectives et importance
-les médias du service public
-évolution de la puissance publique
-atouts ou inconvénients de la décentralisation et des crédits déconcentrés pour l'artiste et le diffuseur
- adéquation des aspirations créatives et des structures disponibles
-atouts et manques techniques et institutionnels
-outils et volonté de la mise en œuvre d'un répertoire contemporain
b) L'institution, le marché et le mécénat :
-musique contemporaine et mécénat
-musique contemporaine et marché
-musique contemporaine et industrie
c) L'Europe :
-place de la création et de la diffusion musicale dans l'Europe
-de quels outils dispose l'Europe pour accroître la diffusion musicale et les échanges inter-Etats
III. La musique contemporaine et la société
a) Le compositeur :
-son statut a-t-il changé depuis 30 ans ?
-répercussion des résidences sur la reconnaissance du créateur
-évolution des commandes ; en centrale, en crédits déconcentrés
-évolution de son édition et de sa promotion
-les sites Internet de compositeurs : un substitut du rôle traditionnel de l'éditeur ?
-musique en ligne : promotion et droits d'auteur pour le compositeur ou perte sèche ?
b) Le public :
-analyse de l'évolution des publics
-influences sur la création et la diffusion de la culture en ligne
-public et comportements ; spectacle vivant et accès culturel à domicile
c) La médiation, la critique, les intellectuels :
-avenir de la presse musicale ; les nouveaux outils critiques
-la musique contemporaine et les intellectuels ; continuité et/ou rupture
d) Musique et société :
-l'artiste et la Cité
-l'artiste et l'interpellation politique
-musique contemporaine et contenu social
-la question de l'histoire : le réel et l'utopie
CALENDRIER
Les propositions de communication doivent comprendre:
-un résumé compris entre 3000 et 6000 signes
-une brève notice biographique
Elles devront parvenir AVANT LE 1er Janvier 2006:
soit par email à : marianne.lyon@cdmc.asso.fr
-soit par courrier à :
Marianne Lyon
Colloque 2007
Cdmc
16 Place de la Fontaine aux Lions
75019 Paris
11 janvier 2007
11-14 janvier 2007, Bâle
Wege zur klassik
Ein interdisziplinäres Symposium der Schola Cantorum Basiliensis in Zusammenarbeit mit dem Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Basel. 11. – 14. Januar 2007. Musik-Akademie der Stadt Basel, Neuer Saal
Sehr geehrte Damen und Herren,
Wir möchten Sie herzlich zur Teilnahme am oben genannten Symposium einladen und gleichzeitig darum bitten, die Veranstaltung interessierten Personen in Ihrem Umfeld bekannt zu machen.
Im Rahmenprogramm des Symposiums finden zahlreiche Konzerte statt.
Detaillierte Informationen zum Symposium finden Sie im Internet unter folgenden Adressen:
http://www.scb-basel.ch
Dr. Regula Rapp
SCHOLA CANTORUM BASILIENSIS
12 janvier 2007
12-15 janvier 2007, Hawaii
Call for Papers/Abstracts/Submissions
Submission Deadline: August 23, 2006
5th Annual Hawaii International Conference
on Arts and Humanities
Renaissance Ilikai Waikiki Hotel, Honolulu Hawaii, USA
Sponsored by : Asia-Pacific Research Institute of Peking University — University of Louisville - Center for Sustainable Urban Neighborhoods
Web address: http://www.hichumanities.org
Email address: humanities@hichumanities.org
The 5th Annual Hawaii International Conference on Arts and Humanities will be held from January 12 (Friday) to January 15 Monday), 2007 at the Renaissance Ilikai Waikiki Hotel in Honolulu, Hawaii. The conference will provide many opportunities for ademicians and professionals from arts and humanities related fields to interact with members inside and outside their own particular disciplines. Cross-disciplinary submissions with other fields are welcome. Performing artists (live dance, theater, and music) interested in displaying their talents will be accommodated whenever
possible.
Topic Areas (All Areas of Arts and Humanities are Invited):
Anthropology
American Studies
Archeology
Architecture
Art
Art History
Dance
English
Ethnic Studies
Film
Folklore
Graphic Design
History
Landscape Architecture
Languages
Literature
Linguistics
Music
Performing Arts
Philosophy
Postcolonial Identities
Religion
Second Language Studies
Speech/Communication
Theatre
Visual Arts
Other Areas of Arts and Humanities
Cross-disciplinary areas of the above related to each other or other areas.
The Hawaii International Conference on Arts and Humanities encourages the following types of papers/abstracts/submissions for any of the listed areas : Research Papers - Completed papers. Abstracts - Abstracts of completed or proposed research. Student Papers - Research by students. Work-in-Progress Reports or Proposals for future projects. Reports on issues related to teaching.
For detailed information about submissions see :
http://www.hichumanities.org/cfp_artshumanities.htm
Submitting a Proposal:
1. Create a title page for your submission. The title page should include:
a. title of the submission
b. topic area of the submission (chooses from above list)
c. presentation format (see http://www.hichumanities.org/cfp_artshumanities.htm for format choices)
d. name(s) of the author(s)
e. department(s) and affiliation(s)
f. mailing address(es)
g. e-mail address(es)
h. phone number(s)
i. fax number(s)
j. corresponding author if different than lead author
2. Email your abstract and/or paper, along with a title page, to humanities@hichumanities.org Receipt of submissions will be acknowledged via email within 48 hours.
Please note that there is a limit of two contributed submissions per lead author.
To be removed from this list, please click the following link : http://www.hichumanities.org/remove/ or copy and paste the link into any web browser.
Hawaii International Conference on Arts and Humanities
P.O. Box 75036
Honolulu, HI 96836 USA
Telephone: (808) 949-1456
Fax: (808) 947-2420
E-mail: humanities at hichumanities.org
Website: http://www.hichumanities.org
18 janvier 2007
18-20 janvier 2007
Bamberg
Colloque franco-allemand - Deutsch-französiches Kolloquium
« Perspectives de la librettologie »
„Perspektiven der Librettoforschung “
Otto-Friedrich-Universität Bamberg
Fakultät Sprach- und Literaturwissenschaften
An der Universität 5
Bamberg
Organisateurs :
Otto-Friedrich-Universität Bamberg
Fakultät Sprach- und Literaturwissenschaften
Université François-Rabelais, Tours
UFR Lettres et Langues
Équipe d’Accueil EA 2115, Histoire des Représentations
Responsables scientifiques : Albert Gier (Bamberg) — Laurine Quetin (Tours)
Conseil Scientifique : Pierre Degott (Metz) — Paolo Gallarati (Turin) — Albert Gier (Bamberg) — Arnold Jacobshagen (Thurnau) — Laurine Quetin (Tours) — J.J. Tatin-Gourier (Tours)
Contact :
Prof.Dr. Albert Gier
Universität Bamberg, Romanistik
D-96045 Bamberg
albert.gier@split.uni-bamberg.de
hildegund.streit@split.uni-bamberg.de
Marie...
Trente ans de musique contemporaine
en France (1977-2007).
Création, diffusion, institutions.
Bilans et perspectives
Centre de documentation des la musique contemporaine
Appel à communication
A l'occasion de son trentième anniversaire, le Cdmc organisera en janvier 2007 un colloque au titre provisoire Trente ans de musique contemporaine en France (1977-2007). Création, diffusion, institutions. Bilans et perspectives. De la fin des années 1970 jusqu'à la première décennie du troisième millénaire, bien des choses ont changé dans le paysage français de la musique contemporaine : nous avons assisté à l'émergence de nouveaux courants musicaux et à la disparition d'autres, les lieux et les outils de la création et de la diffusion se sont pour une large partie modifiés, les soutiens institutionnels ont également changé de visage dans une mesure importante. Ce colloque n'a pas pour vocation d'ausculter seulement le paysage proprement musical, ni d'étudier en soi et pour soi les lieux de diffusion et de soutien institutionnel : son propos est d'en analyser les évolutions, les interactions et les devenirs. En l'occurrence, il se propose d'examiner le changement du paysage musical dans son ensemble ainsi que les relations complexes entre création, diffusion et institutions durant cette époque, principalement en France - ce qui n'exclut pas des comparaisons avec d'autres pays, notamment dans une perspective européenne.
Comité scientifique: Pierre Albert Castanet, Laurent Feneyrou, Jean-Loup Graton, Marianne Lyon, Makis Solomos, Anne Veitl.
THEMATIQUE
Cette liste est non exhaustive. Toute proposition sera étudiée par le comité scientifique.
I. Le paysage musical, la diffusion, la recherche
a) Evolution du langage musical :
-synthèses des évolutions qui ont traversé le paysage musical
-spéculations stylistiques et idéologiques
-chantiers musicaux et formes émergentes
-évolution des notions de musique "savante" et de musique "contemporaine"
b) Evolution du concert et des modes de représentation :
-l'interprète et le plateau : le musicien-acteur
-lieux, concert et représentation
-musique et dramaturgie musicale au début du XXIème siècle : théâtre musical, opéra, multimédia
c) Modification du paysage de la recherche :
-du centre de musique expérimentale au centre de création et diffusion : quelle place pour la recherche fondamentale ?
-le compositeur et le home studio : conséquences sociales et musicales
-recherche et marché
-recherche musicale et Université
II. La musique contemporaine et les institutions
a) L'Etat, le service public, l'institution :
-les processus de commande, les processus de diffusion, etc.
-de la Maison de la Culture à la Scène nationale : quelle place pour la musique d'aujourd'hui ?
-service public et musique contemporaine : évolution, perspectives et importance
-les médias du service public
-évolution de la puissance publique
-atouts ou inconvénients de la décentralisation et des crédits déconcentrés pour l'artiste et le diffuseur
- adéquation des aspirations créatives et des structures disponibles
-atouts et manques techniques et institutionnels
-outils et volonté de la mise en œuvre d'un répertoire contemporain
b) L'institution, le marché et le mécénat :
-musique contemporaine et mécénat
-musique contemporaine et marché
-musique contemporaine et industrie
c) L'Europe :
-place de la création et de la diffusion musicale dans l'Europe
-de quels outils dispose l'Europe pour accroître la diffusion musicale et les échanges inter-Etats
III. La musique contemporaine et la société
a) Le compositeur :
-son statut a-t-il changé depuis 30 ans ?
-répercussion des résidences sur la reconnaissance du créateur
-évolution des commandes ; en centrale, en crédits déconcentrés
-évolution de son édition et de sa promotion
-les sites Internet de compositeurs : un substitut du rôle traditionnel de l'éditeur ?
-musique en ligne : promotion et droits d'auteur pour le compositeur ou perte sèche ?
b) Le public :
-analyse de l'évolution des publics
-influences sur la création et la diffusion de la culture en ligne
-public et comportements ; spectacle vivant et accès culturel à domicile
c) La médiation, la critique, les intellectuels :
-avenir de la presse musicale ; les nouveaux outils critiques
-la musique contemporaine et les intellectuels ; continuité et/ou rupture
d) Musique et société :
-l'artiste et la Cité
-l'artiste et l'interpellation politique
-musique contemporaine et contenu social
-la question de l'histoire : le réel et l'utopie
CALENDRIER
Les propositions de communication doivent comprendre:
-un résumé compris entre 3000 et 6000 signes
-une brève notice biographique
Elles devront parvenir AVANT LE 1er Janvier 2006:
soit par email à : marianne.lyon@cdmc.asso.fr
-soit par courrier à :
Marianne Lyon
Colloque 2007
Cdmc
16 Place de la Fontaine aux Lions
75019 Paris
11 janvier 2007
11-14 janvier 2007, Bâle
Wege zur klassik
Ein interdisziplinäres Symposium der Schola Cantorum Basiliensis in Zusammenarbeit mit dem Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Basel. 11. – 14. Januar 2007. Musik-Akademie der Stadt Basel, Neuer Saal
Sehr geehrte Damen und Herren,
Wir möchten Sie herzlich zur Teilnahme am oben genannten Symposium einladen und gleichzeitig darum bitten, die Veranstaltung interessierten Personen in Ihrem Umfeld bekannt zu machen.
Im Rahmenprogramm des Symposiums finden zahlreiche Konzerte statt.
Detaillierte Informationen zum Symposium finden Sie im Internet unter folgenden Adressen:
http://www.scb-basel.ch
Dr. Regula Rapp
SCHOLA CANTORUM BASILIENSIS
12 janvier 2007
12-15 janvier 2007, Hawaii
Call for Papers/Abstracts/Submissions
Submission Deadline: August 23, 2006
5th Annual Hawaii International Conference
on Arts and Humanities
Renaissance Ilikai Waikiki Hotel, Honolulu Hawaii, USA
Sponsored by : Asia-Pacific Research Institute of Peking University — University of Louisville - Center for Sustainable Urban Neighborhoods
Web address: http://www.hichumanities.org
Email address: humanities@hichumanities.org
The 5th Annual Hawaii International Conference on Arts and Humanities will be held from January 12 (Friday) to January 15 Monday), 2007 at the Renaissance Ilikai Waikiki Hotel in Honolulu, Hawaii. The conference will provide many opportunities for ademicians and professionals from arts and humanities related fields to interact with members inside and outside their own particular disciplines. Cross-disciplinary submissions with other fields are welcome. Performing artists (live dance, theater, and music) interested in displaying their talents will be accommodated whenever
possible.
Topic Areas (All Areas of Arts and Humanities are Invited):
Anthropology
American Studies
Archeology
Architecture
Art
Art History
Dance
English
Ethnic Studies
Film
Folklore
Graphic Design
History
Landscape Architecture
Languages
Literature
Linguistics
Music
Performing Arts
Philosophy
Postcolonial Identities
Religion
Second Language Studies
Speech/Communication
Theatre
Visual Arts
Other Areas of Arts and Humanities
Cross-disciplinary areas of the above related to each other or other areas.
The Hawaii International Conference on Arts and Humanities encourages the following types of papers/abstracts/submissions for any of the listed areas : Research Papers - Completed papers. Abstracts - Abstracts of completed or proposed research. Student Papers - Research by students. Work-in-Progress Reports or Proposals for future projects. Reports on issues related to teaching.
For detailed information about submissions see :
http://www.hichumanities.org/cfp_artshumanities.htm
Submitting a Proposal:
1. Create a title page for your submission. The title page should include:
a. title of the submission
b. topic area of the submission (chooses from above list)
c. presentation format (see http://www.hichumanities.org/cfp_artshumanities.htm for format choices)
d. name(s) of the author(s)
e. department(s) and affiliation(s)
f. mailing address(es)
g. e-mail address(es)
h. phone number(s)
i. fax number(s)
j. corresponding author if different than lead author
2. Email your abstract and/or paper, along with a title page, to humanities@hichumanities.org Receipt of submissions will be acknowledged via email within 48 hours.
Please note that there is a limit of two contributed submissions per lead author.
To be removed from this list, please click the following link : http://www.hichumanities.org/remove/ or copy and paste the link into any web browser.
Hawaii International Conference on Arts and Humanities
P.O. Box 75036
Honolulu, HI 96836 USA
Telephone: (808) 949-1456
Fax: (808) 947-2420
E-mail: humanities at hichumanities.org
Website: http://www.hichumanities.org
18 janvier 2007
18-20 janvier 2007
Bamberg
Colloque franco-allemand - Deutsch-französiches Kolloquium
« Perspectives de la librettologie »
„Perspektiven der Librettoforschung “
Otto-Friedrich-Universität Bamberg
Fakultät Sprach- und Literaturwissenschaften
An der Universität 5
Bamberg
Organisateurs :
Otto-Friedrich-Universität Bamberg
Fakultät Sprach- und Literaturwissenschaften
Université François-Rabelais, Tours
UFR Lettres et Langues
Équipe d’Accueil EA 2115, Histoire des Représentations
Responsables scientifiques : Albert Gier (Bamberg) — Laurine Quetin (Tours)
Conseil Scientifique : Pierre Degott (Metz) — Paolo Gallarati (Turin) — Albert Gier (Bamberg) — Arnold Jacobshagen (Thurnau) — Laurine Quetin (Tours) — J.J. Tatin-Gourier (Tours)
Contact :
Prof.Dr. Albert Gier
Universität Bamberg, Romanistik
D-96045 Bamberg
albert.gier@split.uni-bamberg.de
hildegund.streit@split.uni-bamberg.de
Marie...
KoalaMan
19513
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Citation : Journée d'étude internationnale :
Mozart, la musique et la Franc-maçonnerie
au siècle des Lumières
Je sature de Mozart, là...Vivement 150 ans, qu'ils nous fassent des colloques sur Zappa !
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
Anonyme
521410
Zappa...? Un colloque sur Zappa et j'y suis à la première rangée avec mes notes et mes crayons hi hi hi...
Koalaman
Marie...
KoalamanMarie...
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