Colloques. Conférences pour ceux et celles interessé(e)s. :-)
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Anonyme
521410
17 mai 2006
Mercredi 17 mai 2006, Paris
Journée L'Ircam à l'Ens
Approches pluridisciplinaires
de la modélisation en musique
14h-18h (46, rue d’Ulm — salle des conférences)
14H00-14h30 : Introduction - les niveaux de représentations musicales (Hugues Vinet, directeur scientifique, Ircam)
14h30-15h05 : Modélisation des structures musicales (Gérard Assayag, responsable, Ircam, et Moreno Andreatta, chercheur, CNRS, équipe Représentations musicales)
15h05-15h40 : Modélisation acoustique des instruments (René Caussé, responsable de l'équipe Acoustique instrumentale, Ircam)
15h40-16h15 : Spatialisation sonore (Olivier Warusfel, responsable de l'équipe Acoustique des salles, Ircam)
16h15-16h50 : Analyse et synthèse des sons (Xavier Rodet, responsable de l'équipe Analyse/ synthèse, Ircam)
16h50-17h25 : Analyse et modélisation du geste (Frédéric Bevilacqua, chercheur, équipe Applications temps réel, Ircam)
17h25-18h00 : Analyse des œuvres et des pratiques musicales (Nicolas Donin, responsable de l'équipe Analyse des pratiques musicales, Ircam)
19 mai 2006
19-21 mai 2006, Milan
Interpretare Mozart.
La Società Italiana di Musicologia e la Fondazione Arcadia di Milano organizzano per le celebrazioni mozartiane del 2006 un convegno internazionale di studi dal titolo: Interpretare Mozart. Il convegno avrà luogo nei giorni 19-21 maggio 2006 al Castello Sforzesco di Milano. Le relazioni verteranno sui seguenti ambiti tematici:
la prassi esecutiva al tempo di Mozart
la storia dell’interpretazione mozartiana nell’Ottocento e nel Novecento
l’analisi musicale rivolta all’interpretazione della musica mozartiana
Si invitano gli studiosi interessati a presentare proposte di relazione sugli argomenti sopra menzionati. L’abstract, che dovrà recare il titolo della relazione e un testo della lunghezza massima di 30 righe, va inviato via e-mail all’indirizzo segreteria at sidm dot it o per posta al recapito della Società Italiana di Musicologia:
Società Italiana di Musicologia
C.P. 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
indicando sull’esterno della busta la dicitura: "Convegno internazionale Interpretare Mozart". La proposta va corredata di nome, cognome, indirizzo e telefono (o anche fax ed e-mail). Gli abstract dovranno pervenire entro il 30 gennaio 2006. Per ulteriori informazioni: dott.ssa Sara Ciccarelli, segreteria@sidm.it Comitato scientifico del convegno: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
Il convegno fa parte del progetto “Interpretare Mozart”, promosso da Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica e Società Italiana di Musicologia e coordinato da Guido Salvetti: esso prevede una serie di iniziative in ambito esecutivo, didattico e scientifico, tra loro collegate. Informazioni sulle diverse iniziative (concerti, masterclass, seminari, conferenze, convegno internazionale di studi) saranno a breve disponibili sui siti: www.scuolecivichemilano.it; www.fondazionearcadia.org; www.sidm.it
The Società Italiana di Musicologia and the Arcadia Foundation, Milan hold an international meeting, Interpretare Mozart, for the 2006 Mozart celebration.
= = =
The meeting will take place on May 19-21, 2006 at the Castello Sforzesco, Milan, and is focused on the following topics:
Performance practice in Mozart’s time; Interpretation of Mozart in the 19th and 20th centuries; Musical analysis as a help to performance
Scholars are invited to send paper proposals. Abstracts must not exceed thirty lines and should include a title. Please e-mail to segreteria at sidm dot it or mail to:
Società Italiana di Musicologia
P.O. Box 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
specifying on the envelope: “Mozart meeting”. Please include full name, address, phone and/or fax number and e-mail address.
Abstracts are due before January 30, 2006. For further info, please contact Sara Ciccarelli at segreteria at sidm dot it.
Committee members are: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
The meeting is part of the “Interpretare Mozart” project, sponsored by Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica, and Società Italiana di Musicologia, with Guido Salvetti as co-ordinator. The project embraces activities in the fields of performance, teaching, and research. More info at : http://www.scuolecivichemilano.it , http://www.fondazionearcadia.org , www.sidm.it
Sara Ciccarelli
Segreteria SIdM
C.P. 7256, Ag. Roma Nomentano
I - 00162 Roma
tel. +39 340 5941462 (mar. e ven. 16-19)
segreteria at sidm dot it
https://www.sidm.it
23 mai 2006
23-26 mai 2006, Nancy
Stage-découverte
des arts sonores
et des musiques expérimentales
Nancy et Vandoeuvre pendant le Festival « Musique Action »
Le pôle culture du CNFPT- ENACT de Nancy, Musique et Danse en Lorraine, et le Centre Culturel André-Malraux Scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy sur une initiative de Jean-Pierre Bruey, bibliothécaire à Conflans-Ste-Honorine - s'associent pour un stage consacré à la perception des différentes formes de l'art sonore au XXème siècle et à leur transmission. Ce stage est destiné à tous les agents des bibliothèques, médiathèques ou structures d'enseignement artistique qui sont concernés par les enjeux liés aux nouvelles esthétiques musicales.
Exploration par l'écoute, approche des différents courants et de leurs singularités, questionnement des modes de transmission et de discours sur ces nouveaux objets sonores, panorama des musiques actuelles au Japon, étude des réseaux de production, repères discographiquesŠ sont autant de pistes à
développer. De nombreux intervenants sont programmés. Des artistes présents lors de la prochaine édition du festival Musique Action enrichiront la réflexion de leurs propos et de leurs expériences.
PROGRAMME
Première Journée (intervenant Sylvain Marquis)
9h30 - Prise de contact - Ecoute/discussion La première rencontre avec les arts sonores prendra la forme d'une exploration par l'écoute autour d'axes thématiques : silence-microsons-drones & méditation sensible, soundscape-field recording & écologie-culture de l'écoute, processing-laptop performance & jeux de matière échantillonnée, destruction sonore & critique culturelle, voix-radio & questions éthiques, bruit-scène & renouvellement du plaisir instrumental, etc.
14h - Généalogies - Historiographies - De la note à la matière, et au-delà On reliera ces territoires nouveaux à une histoire, permettant aux stagiaires d'intégrer ces pratiques sonores dans l'historiographie de l'art et de la musique.
Deuxième Journée (intervenant Sylvain Marquis)
Courants & singularités — Le propos de cette journée sera de permettre aux stagiaires de mieux délimiter des régions à l'intérieur des arts sonores. Des exemples sonores accompagneront ce trajet à travers les différents courants : Paysage sonore, Radio-art, cut-ups & voiceworks, Clics and Cuts, Glitch, Perception & réduction, Improvisation libre, etc.
Troisième Journée
9h30 (intervenant Sylvain Marquis) - Pédagogie des arts audio - Anthropologie de l'objet sonore Il s'agira ici de passer de la découverte à la transmission. Comment parler de l'inconnu et transmettre ces nouveaux plaisirs sonores... Le but est d'amener l'auditoire vers le discours qui est susceptible de s'installer
autour de l'objet sonore, et qui peut permettre de ³faire passer² fascination, compréhension, réflexion.
14h (intervenant Valérie Vivancos) - Vibrö & vibrofiles.com : une revue pluri-format d'art sonore : de l'idée à la réalisation Cette séance permettra de partager l'expérience de Vibrö, à la fois magazine, compilation audio et plate-forme en ligne pour les arts sonores contemporains. Les performances sonores issues des arts plastiques seront présentées. Dans ce cadre, les stagiaires seront amenés à élaborer une performance collective.
Quatrième Journée
9h30 (intervenant Michel Henritzi) - Musiques japonaises d'aujourd'hui.
14h (intervenants Jérôme NoetingerŠ) - Production et distribution des musiques d'aujourd'hui. Le distributeur Métamkine, le magazine Revue et Corrigée
SYLVAIN MARQUIS - Compositeur, artiste sonore et théoricien français né en 1974. Il mène aujourd'hui en parallèle une importante activité d'enseignant-chercheur spécialisé dans l'anthropologie des arts audio récents, et des activités de créations multimédia (art audio, installations, collaborations avec des plasticiens, musiques pour l'image et sound design, musiques de concert, etc.). www.sylvainmarquis.com
CONDITION D'ACCES
Inscription gratuite pour les fonctionnaires territoriaux et accès libre aux concerts du festival.
Coordination et inscriptions : CCAM Vand¦uvre / Bruno Fleurence (T. 03 83 56 15 00) et ENACT Nancy / Colette Bottolier (T. 03 83 19 22 11).
Renseignements : Jean-Pierre Bruey Médiathèque de Conflans-Ste-Honorine (T. 01 39 72 72 12)
24mai 2006
Master Professionnel de pratique de musique médiévale.
UFR de musique et musicologie de Paris-Sorbonne
Cycle des conférences publiques
Atelier-rencontre avec
Brigitte Lesne
L'Interprétation de la musique vocale
du Moyen Age
24 mai de 18h à 20h
Sorbonne, Amphithéâtre Champollion
Brigitte Lesne, chanteuse, se consacre entièrement aux répertoires musicaux du Moyen Age avec son ensemble de voix de femmes Discantus et au sein de l'ensemble instrumental et vocal Alla francesca, qu'elle codirige et où elle joue aussi divers instruments. Elle enseigne l'interprétation de ces répertoires au Centre de musique médiévale de Paris.
26 mai 2006
26 - 27 mai 2006, Paris
Musique et pouvoir :
de l’institution à la passion
Vendredi 26 mai 2006 14h-18h - Samedi 27 mai 2006 10h-17h30 — Salle 7 – 105, bd Raspail – Paris 6e - M° Notre-Dame-des-Champs / St-Placide
À l’écoute d’une œuvre musicale, les liens entre musique et pouvoir sont loin d’être évidents. Cette relation, qui touche un large éventail d’objets, se trouve pourtant au centre de nombreuses recherches aujourd’hui. Du fait des spécificités de son langage, la musique permet en effet des lectures différentes, parfois propices à une utilisation extra-musicale : d’une part elle peut prendre place dans un contexte lié à une forme de pouvoir, d’autre part elle peut inventer et acquérir ses propres pouvoirs de manière intrinsèque.
Le pouvoir, notion particulièrement polysémique, peut être défini par sa nature, ses modes d’action, sa cible, son médium ou encore sa portée. Quelles significations peut-il alors prendre dans une perspective proprement musicale et musicologique ? Comment penser les articulations et interactions de ces deux entités, musique et pouvoir, aussi riches et différentes ?
Pour structurer ces deux journées de réflexion, la notion de pouvoir sera envisagée sous trois angles : en premier lieu le pouvoir institutionnel, à travers l’étude d’institutions musicales ou d’actions publiques en faveur de la musique ; le pouvoir politique ensuite, la musique étant considérée comme un lieu de représentation et d’action ; et enfin le pouvoir de la musique en tant qu’influence sur l’homme. Ce colloque tentera ainsi de traiter la question des rapports entre pouvoir et musique dans toute leur complexité, en confrontant différents corpus et approches méthodologiques.
Vendredi 26 mai
L’institution musicale
14h00 Esteban Buch, Introduction
14h30 Gesa zur Nieden, « Un solennel bouquet s’apprête ». La Cantate Napoléon III au Théâtre Impérial du Châtelet à l’occasion de la Saint-Napoléon de 1863
15h10 Yves Balmer, Entre analyse et propagande : l’utilisation des programmes de concerts par Olivier Messiaen
16h10 Malika Combes, L’identité française de la musique à la veille de mai 68. L’exemple du Prix de Rome
16h50 Hervé Bouley, La musique au sein du dépôt légal : une résonance de pouvoirs
Samedi 27 mai
La musique et la cité
10h00 Jacques Cheyronnaud, L’énonciation chansonnière à l’épreuve de sa visibilité publique. Chanson et politique sous la Restauration
10h40 Sara Iglesias, Les musicologues français face à Vichy. Le cas Paul-Marie Masson
11h40 Igor Contreras, L’utilisation de la figure et l’œuvre de Manuel de Falla sous le Premier Gouvernement Régulier de Franco
12h20 Laurent Feneyrou, Luigi Nono, Walter Benjamin et l’état d’exception
L’emprise des sons
14h30 Marlène Britta, Les effets de la musique à la Renaissance: pouvoir et séduction
15h10 William Rodriguez, Design sonore et émotion : impact « psycho-somatique » du son quotidien
16h10 Emmanuelle Olivier, Vie et pouvoir d’un chant chamanique bushman
16h50 Denis Laborde, Conclusion
Marie...
Mercredi 17 mai 2006, Paris
Journée L'Ircam à l'Ens
Approches pluridisciplinaires
de la modélisation en musique
14h-18h (46, rue d’Ulm — salle des conférences)
14H00-14h30 : Introduction - les niveaux de représentations musicales (Hugues Vinet, directeur scientifique, Ircam)
14h30-15h05 : Modélisation des structures musicales (Gérard Assayag, responsable, Ircam, et Moreno Andreatta, chercheur, CNRS, équipe Représentations musicales)
15h05-15h40 : Modélisation acoustique des instruments (René Caussé, responsable de l'équipe Acoustique instrumentale, Ircam)
15h40-16h15 : Spatialisation sonore (Olivier Warusfel, responsable de l'équipe Acoustique des salles, Ircam)
16h15-16h50 : Analyse et synthèse des sons (Xavier Rodet, responsable de l'équipe Analyse/ synthèse, Ircam)
16h50-17h25 : Analyse et modélisation du geste (Frédéric Bevilacqua, chercheur, équipe Applications temps réel, Ircam)
17h25-18h00 : Analyse des œuvres et des pratiques musicales (Nicolas Donin, responsable de l'équipe Analyse des pratiques musicales, Ircam)
19 mai 2006
19-21 mai 2006, Milan
Interpretare Mozart.
La Società Italiana di Musicologia e la Fondazione Arcadia di Milano organizzano per le celebrazioni mozartiane del 2006 un convegno internazionale di studi dal titolo: Interpretare Mozart. Il convegno avrà luogo nei giorni 19-21 maggio 2006 al Castello Sforzesco di Milano. Le relazioni verteranno sui seguenti ambiti tematici:
la prassi esecutiva al tempo di Mozart
la storia dell’interpretazione mozartiana nell’Ottocento e nel Novecento
l’analisi musicale rivolta all’interpretazione della musica mozartiana
Si invitano gli studiosi interessati a presentare proposte di relazione sugli argomenti sopra menzionati. L’abstract, che dovrà recare il titolo della relazione e un testo della lunghezza massima di 30 righe, va inviato via e-mail all’indirizzo segreteria at sidm dot it o per posta al recapito della Società Italiana di Musicologia:
Società Italiana di Musicologia
C.P. 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
indicando sull’esterno della busta la dicitura: "Convegno internazionale Interpretare Mozart". La proposta va corredata di nome, cognome, indirizzo e telefono (o anche fax ed e-mail). Gli abstract dovranno pervenire entro il 30 gennaio 2006. Per ulteriori informazioni: dott.ssa Sara Ciccarelli, segreteria@sidm.it Comitato scientifico del convegno: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
Il convegno fa parte del progetto “Interpretare Mozart”, promosso da Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica e Società Italiana di Musicologia e coordinato da Guido Salvetti: esso prevede una serie di iniziative in ambito esecutivo, didattico e scientifico, tra loro collegate. Informazioni sulle diverse iniziative (concerti, masterclass, seminari, conferenze, convegno internazionale di studi) saranno a breve disponibili sui siti: www.scuolecivichemilano.it; www.fondazionearcadia.org; www.sidm.it
The Società Italiana di Musicologia and the Arcadia Foundation, Milan hold an international meeting, Interpretare Mozart, for the 2006 Mozart celebration.
= = =
The meeting will take place on May 19-21, 2006 at the Castello Sforzesco, Milan, and is focused on the following topics:
Performance practice in Mozart’s time; Interpretation of Mozart in the 19th and 20th centuries; Musical analysis as a help to performance
Scholars are invited to send paper proposals. Abstracts must not exceed thirty lines and should include a title. Please e-mail to segreteria at sidm dot it or mail to:
Società Italiana di Musicologia
P.O. Box 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
specifying on the envelope: “Mozart meeting”. Please include full name, address, phone and/or fax number and e-mail address.
Abstracts are due before January 30, 2006. For further info, please contact Sara Ciccarelli at segreteria at sidm dot it.
Committee members are: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
The meeting is part of the “Interpretare Mozart” project, sponsored by Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica, and Società Italiana di Musicologia, with Guido Salvetti as co-ordinator. The project embraces activities in the fields of performance, teaching, and research. More info at : http://www.scuolecivichemilano.it , http://www.fondazionearcadia.org , www.sidm.it
Sara Ciccarelli
Segreteria SIdM
C.P. 7256, Ag. Roma Nomentano
I - 00162 Roma
tel. +39 340 5941462 (mar. e ven. 16-19)
segreteria at sidm dot it
https://www.sidm.it
23 mai 2006
23-26 mai 2006, Nancy
Stage-découverte
des arts sonores
et des musiques expérimentales
Nancy et Vandoeuvre pendant le Festival « Musique Action »
Le pôle culture du CNFPT- ENACT de Nancy, Musique et Danse en Lorraine, et le Centre Culturel André-Malraux Scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy sur une initiative de Jean-Pierre Bruey, bibliothécaire à Conflans-Ste-Honorine - s'associent pour un stage consacré à la perception des différentes formes de l'art sonore au XXème siècle et à leur transmission. Ce stage est destiné à tous les agents des bibliothèques, médiathèques ou structures d'enseignement artistique qui sont concernés par les enjeux liés aux nouvelles esthétiques musicales.
Exploration par l'écoute, approche des différents courants et de leurs singularités, questionnement des modes de transmission et de discours sur ces nouveaux objets sonores, panorama des musiques actuelles au Japon, étude des réseaux de production, repères discographiquesŠ sont autant de pistes à
développer. De nombreux intervenants sont programmés. Des artistes présents lors de la prochaine édition du festival Musique Action enrichiront la réflexion de leurs propos et de leurs expériences.
PROGRAMME
Première Journée (intervenant Sylvain Marquis)
9h30 - Prise de contact - Ecoute/discussion La première rencontre avec les arts sonores prendra la forme d'une exploration par l'écoute autour d'axes thématiques : silence-microsons-drones & méditation sensible, soundscape-field recording & écologie-culture de l'écoute, processing-laptop performance & jeux de matière échantillonnée, destruction sonore & critique culturelle, voix-radio & questions éthiques, bruit-scène & renouvellement du plaisir instrumental, etc.
14h - Généalogies - Historiographies - De la note à la matière, et au-delà On reliera ces territoires nouveaux à une histoire, permettant aux stagiaires d'intégrer ces pratiques sonores dans l'historiographie de l'art et de la musique.
Deuxième Journée (intervenant Sylvain Marquis)
Courants & singularités — Le propos de cette journée sera de permettre aux stagiaires de mieux délimiter des régions à l'intérieur des arts sonores. Des exemples sonores accompagneront ce trajet à travers les différents courants : Paysage sonore, Radio-art, cut-ups & voiceworks, Clics and Cuts, Glitch, Perception & réduction, Improvisation libre, etc.
Troisième Journée
9h30 (intervenant Sylvain Marquis) - Pédagogie des arts audio - Anthropologie de l'objet sonore Il s'agira ici de passer de la découverte à la transmission. Comment parler de l'inconnu et transmettre ces nouveaux plaisirs sonores... Le but est d'amener l'auditoire vers le discours qui est susceptible de s'installer
autour de l'objet sonore, et qui peut permettre de ³faire passer² fascination, compréhension, réflexion.
14h (intervenant Valérie Vivancos) - Vibrö & vibrofiles.com : une revue pluri-format d'art sonore : de l'idée à la réalisation Cette séance permettra de partager l'expérience de Vibrö, à la fois magazine, compilation audio et plate-forme en ligne pour les arts sonores contemporains. Les performances sonores issues des arts plastiques seront présentées. Dans ce cadre, les stagiaires seront amenés à élaborer une performance collective.
Quatrième Journée
9h30 (intervenant Michel Henritzi) - Musiques japonaises d'aujourd'hui.
14h (intervenants Jérôme NoetingerŠ) - Production et distribution des musiques d'aujourd'hui. Le distributeur Métamkine, le magazine Revue et Corrigée
SYLVAIN MARQUIS - Compositeur, artiste sonore et théoricien français né en 1974. Il mène aujourd'hui en parallèle une importante activité d'enseignant-chercheur spécialisé dans l'anthropologie des arts audio récents, et des activités de créations multimédia (art audio, installations, collaborations avec des plasticiens, musiques pour l'image et sound design, musiques de concert, etc.). www.sylvainmarquis.com
CONDITION D'ACCES
Inscription gratuite pour les fonctionnaires territoriaux et accès libre aux concerts du festival.
Coordination et inscriptions : CCAM Vand¦uvre / Bruno Fleurence (T. 03 83 56 15 00) et ENACT Nancy / Colette Bottolier (T. 03 83 19 22 11).
Renseignements : Jean-Pierre Bruey Médiathèque de Conflans-Ste-Honorine (T. 01 39 72 72 12)
24mai 2006
Master Professionnel de pratique de musique médiévale.
UFR de musique et musicologie de Paris-Sorbonne
Cycle des conférences publiques
Atelier-rencontre avec
Brigitte Lesne
L'Interprétation de la musique vocale
du Moyen Age
24 mai de 18h à 20h
Sorbonne, Amphithéâtre Champollion
Brigitte Lesne, chanteuse, se consacre entièrement aux répertoires musicaux du Moyen Age avec son ensemble de voix de femmes Discantus et au sein de l'ensemble instrumental et vocal Alla francesca, qu'elle codirige et où elle joue aussi divers instruments. Elle enseigne l'interprétation de ces répertoires au Centre de musique médiévale de Paris.
26 mai 2006
26 - 27 mai 2006, Paris
Musique et pouvoir :
de l’institution à la passion
Vendredi 26 mai 2006 14h-18h - Samedi 27 mai 2006 10h-17h30 — Salle 7 – 105, bd Raspail – Paris 6e - M° Notre-Dame-des-Champs / St-Placide
À l’écoute d’une œuvre musicale, les liens entre musique et pouvoir sont loin d’être évidents. Cette relation, qui touche un large éventail d’objets, se trouve pourtant au centre de nombreuses recherches aujourd’hui. Du fait des spécificités de son langage, la musique permet en effet des lectures différentes, parfois propices à une utilisation extra-musicale : d’une part elle peut prendre place dans un contexte lié à une forme de pouvoir, d’autre part elle peut inventer et acquérir ses propres pouvoirs de manière intrinsèque.
Le pouvoir, notion particulièrement polysémique, peut être défini par sa nature, ses modes d’action, sa cible, son médium ou encore sa portée. Quelles significations peut-il alors prendre dans une perspective proprement musicale et musicologique ? Comment penser les articulations et interactions de ces deux entités, musique et pouvoir, aussi riches et différentes ?
Pour structurer ces deux journées de réflexion, la notion de pouvoir sera envisagée sous trois angles : en premier lieu le pouvoir institutionnel, à travers l’étude d’institutions musicales ou d’actions publiques en faveur de la musique ; le pouvoir politique ensuite, la musique étant considérée comme un lieu de représentation et d’action ; et enfin le pouvoir de la musique en tant qu’influence sur l’homme. Ce colloque tentera ainsi de traiter la question des rapports entre pouvoir et musique dans toute leur complexité, en confrontant différents corpus et approches méthodologiques.
Vendredi 26 mai
L’institution musicale
14h00 Esteban Buch, Introduction
14h30 Gesa zur Nieden, « Un solennel bouquet s’apprête ». La Cantate Napoléon III au Théâtre Impérial du Châtelet à l’occasion de la Saint-Napoléon de 1863
15h10 Yves Balmer, Entre analyse et propagande : l’utilisation des programmes de concerts par Olivier Messiaen
16h10 Malika Combes, L’identité française de la musique à la veille de mai 68. L’exemple du Prix de Rome
16h50 Hervé Bouley, La musique au sein du dépôt légal : une résonance de pouvoirs
Samedi 27 mai
La musique et la cité
10h00 Jacques Cheyronnaud, L’énonciation chansonnière à l’épreuve de sa visibilité publique. Chanson et politique sous la Restauration
10h40 Sara Iglesias, Les musicologues français face à Vichy. Le cas Paul-Marie Masson
11h40 Igor Contreras, L’utilisation de la figure et l’œuvre de Manuel de Falla sous le Premier Gouvernement Régulier de Franco
12h20 Laurent Feneyrou, Luigi Nono, Walter Benjamin et l’état d’exception
L’emprise des sons
14h30 Marlène Britta, Les effets de la musique à la Renaissance: pouvoir et séduction
15h10 William Rodriguez, Design sonore et émotion : impact « psycho-somatique » du son quotidien
16h10 Emmanuelle Olivier, Vie et pouvoir d’un chant chamanique bushman
16h50 Denis Laborde, Conclusion
Marie...
Egoin
344
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 18 ans
KoalaMan
19513
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Citation : 16h10 Emmanuelle Olivier, Vie et pouvoir d’un chant chamanique bushman
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
Egoin
344
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 18 ans
Citation : 10h40 Sara Iglesias, Les musicologues français face à Vichy.
Comme quoi ya des specialistes de tout...
It trully makes the most beautiful music... Everything he has to give... Is everywhere hiding in the listener... Without it, I couldn't live... SILENCE
KoalaMan
19513
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Citation : Musique et pouvoir :
C'est marrant, c'était pile l'énoncé du CAPES (concours de recrutement des profs) d'éducation musicale il y a un an !
J'imagine que dans deux ans, ils vont proposer des conférences sur la virtuosité, puisque c'est le sujet de cette année et de l'année prochaine !
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
MrKermit
6210
Je poste, donc je suis
Membre depuis 20 ans
Anonyme
521410
7 juin 2006
7-9 juin 2006, Paris-Créteil
Musique et société
Colloque à l’Université Paris-XII Créteil les 7-8-9 juin 2006
Comité organisateur : Aude Locatelli (CRLMC) ; Frédérique Montandon (ERTE) ; Alain Montandon (CRLMC-IUF)
Dans la continuité des travaux consacrés aux discours, à la sociopoétique et à l’écriture des interactions sociales, un appel à communication est lancé pour le colloque « Musique et société » qui aura lieu à l’Université de Paris XII les 7-8-9 juin 2006.
Ce colloque a pour objectif l’étude de la musique comme langage social.
Il s’agit de croiser regards littéraires et perspectives sociologiques. Dans cette optique seront pris en compte les représentations sociales du musicien, les différences sociohistoriques des pratiques et des écoutes, les rôles expressifs, mimétiques et identificatoires du « langage » musical, les discours littéraires, sociologiques, anthropologiques portant sur le statut et la fonction de la musique dans la société.
A titre d’exemples :
l’orchestre, microcosme de société (cf. Fellini)
musicien vedette et musicien paria
symbolique sociale des instruments de musique
usages politiques de la musique (rites, cérémonies, etc.)
généalogies musicales (traditions, reproductions et mimesis)
goûts et valeurs suivant l’âge, la catégorie sociale et autres variables
retombées sociales des moyens de production et de diffusion par les nouvelles technologies
approche sociale des genres musicaux (chanson, chorale, opérette, comédie musicale, opéra, etc.)
les espaces musicaux privés et publics (le kiosque, le magasin de disques, le salon de musique, le conservatoire, etc.)
Les analyses se feront à partir des textes d’écrivains (essais et fictions) et de théories critiques et d’enquêtes de terrain dans le domaine sociologique.
Les propositions de communication doivent parvenir avant le 30 septembre à
MAISON DE LA RECHERCHE
CRLMC/Alain MONTANDON
4, rue Ledru
63000 Clermont-Fd
Tel : 04 73 34 68 31
8 juin 2006
8-10 juin 2006, Guelph / Waterloo / Toronto
The Creative
and Scientific Legacies
of Iannis Xenakis
International Symposium 8-10 June, 2006
Iannis Xenakis (1922-2001) is a unique figure in contemporary music, not only for the iconoclastic nature of his music but also for the scientific attitude he brought to his work. His training as a civil engineer, his experience as an architect, as well as his immersion in ancient Greek philosophy, have all shaped his approach to developing a new theoretical foundation of music and a style built from a unique set of compositional techniques. His music and thought have proven highly influential, although his work has been studied in detail by only a few. At the same time, many have gone on to develop extensions to his theories and techniques
The aim of this international symposium is to gather researchers and artists/composers who consider their work to form part of Xenakis’s legacy, either creative or scientific. In addition, joint sessions are being planned to bring together researchers from the music field with those in science (Perimeter Institute for Theoretical Physics) and mathematics (Fields Institute for Research in Mathematical Sciences). Proposals which in some way bridge these disciplines are welcome
This Symposium is being held in conjunction with soundaXis (1-12 June, 2006), a festival where, among much else, a number of compositions by Iannis Xenakis will be performed at various venues in and around Toronto by the leading new music ensembles of the region (see www.soundaXis.ca for details)
Submission Information:
Submit by electronic mail an abstract of your proposed paper/presentation (c. 500 words). Please be sure to address how you are supporting the particular aim of this symposium in your proposal. Include a short bio (c. 100 words), and include a listing of technical requirements.
Deadline: 15 September 2005
Submission address: jharley@uoguelph.ca
Organizing Committee:
James Harley, University of Guelph
Gage Averill, University of Toronto
Michael Duschennes, Perimeter Institute for Theoretical Physics
Thomas Salisbury, Fields Institute for Research in Mathematical Sciences
Scientific Committee:
Richard Barrett (Instituut voor Sonologie, Koninklijk Conservatorium den Haag)
Benoit Gibson (Universidade de Évora/Escola Superior de Música de Lisboa)
James Harley (University of Guelph/Computer Music Journal)
Peter Hoffmann (Technische Universität Berlin)
Sharon Kanach (independent researcher/artist)
Raymond Laflamme (Institute for Quantum Computing/Perimeter Institute for Theoretical
Physics)
Gerard Pape (CCMIX, Paris)
Curtis Roads (University of California, Santa Barbara)
John Rahn (University of Washington/Perspectives of New Music)
Makis Solomos (Université de Montpellier 3/Institut Universitaire de France/Filigrane)
Contact:
James Harley
jharley@uoguelph.ca
tel: +1 (519) 824-4120 x52989
13 juin
13 juin 2006, Paris
Séminaire « Aimer la musique »
L’objet de la musique,
les objets de la musique
Aimer la musique. Sociologie de la musique, histoire de l’amateur, musicologie du goût
Nous travaillerons plus particulièrement cette année sur les façons de prendre en compte l'objet musical, ou plutôt l'objet de la musique (par l'amateur, par l'analyste, par l'historien) : façons d'en parler, de s'en saisir, de le faire répondre, de mesurer ou de travailler ses effets.
L'idée est d'analyser ces "façons de faire avec la musique" en allant sans solution de continuité de l'amateur ou des publics, et des intermédiaires marchands et techniques (spectacle, presse, enregistrement, etc.), à la façon dont les disciplines concurrentes traitent l'objet musical (musicologie, psychologie, sciences sociales).
Le séminaire fonctionne selon la formule de l’atelier de recherche collectif. À partir d’expériences, de textes et de matériau de recherche apporté par les étudiants, le séminaire traite d’une part des façons de prendre en compte dans des analyses sociales et historiques la musique, ses «performances» et ses effets en situation sur des amateurs diversement équipés ; et d’autre part des problèmes de terrain que pose la mise en œuvre d’une telle conception pragmatique du goût comme activité et compétence : formes des entretiens et observations, participation et engagement de ses propres goûts et connaissances, prise en compte de l’activité réflexive des amateurs pour définir leur goût. À travers des montages expérimentaux et une interrogation réflexive sur le rôle actif des diverses disciplines dans la formation du goût, le travail porte sur les modalités de l’attachement, le rapport peu mécanique entre les caractères propres des objets goûtés et les effets qu’ils procurent, et plus généralement les formes et formats de l’amateurisme.
le 2e mardi du mois sauf contre-ordre (quand il tombe pendant les vacances), de 16 h 30 à 19 h00
Antoine Hennion (CSI), Geneviève Teil (INA/SAD-APT) :
École des Mines de Paris, 60 bd St-Michel, 75006 Paris, salle St-Jacques
Centre de Sociologie de l’Innovation, École des Mines de Paris
60 bd St-Michel 75006 Paris, France http://www.csi.ensmp.fr
33-(0)1-40519191 fax 33-(0)1-43545628 port: 33-(0)6-60160569
15 juin 2006
15-18 juin 2006, Alberta (Canada)
Grounding Moves :
Landscapes for Dance
The Banff Centre for the Arts, Alberta Canada
P.A.R.N.A.S.S.E.
Patrimoines Artistiques :
Recherches, Nouvelles Approches Scientifiques, Sociales et Esthétiques
Jeune équipe JE. 2394 — Luce Barlangue : luce.barlangue@wanadoo.fr ; 06 81 64 76 05— Jésus Aguila : aguichan@free.fr ; 06 87 15 66 57 — Natacha Laurent, nlaurent@univ-tlse2.fr : Cinémathèque de Toulouse 05 62 30 30 10
Notre équipe de recherches organise un colloque international intitulé « Transmettre le sensible ? Modes de transmission en Histoire de l’Art, Musicologie et Histoire du Cinéma », qui se déroulera les 15, 16 et 17 juin 2006, à l’Université de Toulouse 2 le Mirail.
Ce colloque est organisé en collaboration avec le Musée des Abattoirs et la Cinémathèque de Toulouse.
Au quotidien, notre métier d’universitaires dans les domaines de l’Histoire de l’Art, du Cinéma ou de la Musique, consiste à « transmettre du sensible » :
Par la recherche : exploiter les gisements patrimoniaux dans leurs aspects les plus divers, rendre compte de la circulation des œuvres et des idées, analyser les œuvres, tenter de comprendre comment les créateurs et leurs contemporains les percevaient. Reconstituer les liens entre les modes de production, de transmission et de réception des phénomènes artistiques.
Par l’enseignement : accompagner quotidiennement les étudiants à découvrir et construire leur propre regard les œuvres d’art et les films, leur propre écoute de la musique, fondés sur une bonne articulation entre l’expérience sensible et le savoir élaboré par l’historiographie et l’analyse.
La fonction de ce colloque apparaît donc clairement. S’appuyant sur la double expérience de la recherche et de l’enseignement, il interroge simultanément les trois maillons de la chaîne de transmission du sensible :
1° - Les modalités d’élaboration d’un savoir sur l’art,
2° - Les modalités de transmission et de diffusion des œuvres par les institutions,
3° - La formation du public aux différentes formes d’expression artistique.
Ce colloque permet ainsi d’aborder très directement la question de la contribution possible de la recherche universitaire à une meilleure compréhension de l’art dans nos sociétés.
COLLOQUE « Transmettre le sensible » : Modes de transmission en Histoire de l’Art, Musicologie et Histoire du Cinéma »
AVANT PROGRAMME
Le colloque va se diviser en trois sections. Pour chacune des trois sections, le débat de fin de journée sera animé par les médiateurs de l’équipe PARNASSE, qui auront pour mission de mettre en perspective les problématiques qui sont énumérées ci-dessous.
1° section - Inventer le sensible : Porter de nouveaux regards sur les œuvres
La première section du colloque se tiendra principalement sous forme de communications de 30’. Elle tentera d’éclairer le rôle de ceux qui ont pour tâche d'inventer les outils conceptuels de l'histoire des arts, du goût et des idées sur l'art.
Le cycle des découvertes et redécouvertes en art est-il achevé ? Certains l’ont affirmé. Alors que la tradition classique établissait ses valeurs sur de très strictes discriminations, la modernité s’est ouverte à la totalité des œuvres humaines, à travers le temps comme à travers l’espace.
En ce qui concerne les cultures du monde, rien n’échappe à l’acuité du savant moderne : les moindres formes d’art ethnique sont répertoriées et étudiées ; les systèmes musicaux les plus hétérogènes, sous toutes les latitudes, sont recueillis et analysés. Partout la collection est devenue l’horizon commun aux différentes institutions spécialisées.
Comme les découvertes successives des arts extra-occidentaux ont fini par épuiser les espaces inconnus, les redécouvertes à l’intérieur de l’histoire de l’art occidental semblent avoir saturé le temps. Certains artistes et courants sont sortis du long purgatoire où ils avaient été tenus, alors que d’autres y entraient et cet extraordinaire mouvement de révision généralisée de l’histoire de l’art suscita des renversements de perspective.
Ces chassés-croisés de la mémoire historique étaient sans doute dictés par les caprices du goût, mais tout autant par les exigences de la modernité. Ainsi furent reconstruites les généalogies héroïques des conquérants de formes nouvelles.
Cependant, peu à peu, au cours des trois dernières décennies, une histoire globale de l’art où chacun aurait sa place, donne l’impression de s’imposer. Le rejet et l’oubli, l’enfer et le purgatoire, n’avaient plus lieu d’être dans un monde où le relativisme prenait le pas sur une culture très hiérarchisée..
Parallèlement à ce cycle de redécouvertes, ces dernières décennies ont vu s’étendre le statut d’œuvre d’art bien au-delà de ses définitions traditionnelles (musiques « fonctionnelles », musique de film, design, photographie, affiche publicitaire, cinéma…). Aucune image et aucun objet sonore ne sont désormais négligeables. La promesse de patrimonialisation n’épargne rien.
Cet effet de saturation apparente, créé par les redécouvertes et réhabilitations successives que l'on vient d'évoquer, ne condamne pas pour autant l'historiographie contemporaine à un état de connaissances purement « neutres ».
L'histoire de l'art n'est pas finie, elle n'est pas davantage figée. D'abord parce qu'elle continue à procéder à des choix, à être soumise à des modes et à des engouements plus ou mois durables et extérieurs à ses préoccupations.
Ensuite parce que ses tentatives d'appropriation restent toujours sujettes à des erreurs d'interprétation, à tel point même que les divergences par rapport au contexte initial de la création peuvent s'avérer fructueuses pour la création contemporaine, qu’elles continuent à nourrir.
Les questions soulevées par l'invention du sensible peuvent se regrouper autour de trois axes principaux
Axe 1 : L’historiographie : Quelles évolutions ont subi au cours des trente dernières années les grandes notions stylistiques, les catégories idéologiques, ou les grands mouvements historiques ?
Axe 2 : Les valeurs esthétiques : La production par les historiens de l’art, de la musique ou du cinéma, de valeurs esthétiques, dans un contexte de patrimonialisation envahissante — La notion de valeur esthétique dans un contexte où la totalité des œuvres connues se trouve mise sur un même plan de reconnaissance et de dignité — Des réévaluations sont-elles encore possibles aujourd’hui ?
Axe 3 : La création contemporaine : La place de l'histoire de l'art, de la musicologie et de la cinéphilie dans la création des trois décennies écoulées — Postmodernité et histoire des arts dans la création contemporaine
2° section - Montrer, programmer : Créer de nouvelles conditions pour l’expérience sensible
La deuxième section fera principalement appel à des responsables d’institutions de programmation et de diffusion. Plutôt que des interventions magistrales, il est préférable de réunir ces intervenants autour de tables-rondes, centrées autour de thématiques très précises, la discussion étant sans cesse recentrée par des médiateurs non-consensuels chargés de rappeler en permanence la problématique centrale.
Les choix des responsables des institutions de diffusion de l’art de ces de trente dernières années, ne peuvent pas être déconnectés de ces découvertes, redécouvertes et dé-hiérarchisations de l’historiographie de l’Art, de la Musique et du Cinéma. Les politiques de programmation, de diffusion, d’acquisitions et de commandes ont tantôt précédé, accompagné ou suivi ces cycles de réhabilitations et ces vagues de patrimonialisation.
Côté public, certaines expositions (par leur accrochage et leur scénographie), certaines formes de concerts (par exemple les concerts-lecture), ou de projections de films (on pense aux films muets accompagnés de créations musicales contemporaines), ont imposé de nouvelles références, ont modifié les rituels de diffusion des œuvres, transformant le rapport du public aux œuvres, créant de nouvelles conditions pour l’expérience sensible. Elles ont ainsi contribué à infléchir les goûts du public, ont imposé de nouvelles exigences et fait naître de nouvelles attentes concernant les modalités de présentation des oeuvres.
Axe 4 : Institutions, fonds, collections : Impact des nouveautés historiographiques sur les choix des responsables d’institutions et programmateurs : politiques de commandes, d’acquisitions, et de programmation musicale — Le lien entre la recherche, la programmation, l’interprétation, la restauration ou la restitution des oeuvres
Axe 5 : Concert, accrochage, scénographie et lieux de l’art : L’accrochage et les collections tournantes, expositions temporaires et collections permanentes. — Ce qui a changé dans les rituels du concert, de l’exposition et de la projection — Spectacularisation des lieux de l’art — Le discours d’accompagnement sur les œuvres — Les lieux de l’art — Transversalité et programmations (inter-arts) — Thématiques en rhizome — Cinéma muet et créations musicales : redécouverte et remises en perspective.
Axe 6 : L’impact du concert, de l’exposition ou de la projection : Les manifestations qui ont fait date et leur impact sur les goûts du public — Oeuvres d’art et « consommation culturelle » — L’exposition virtuelle — L’art vivant et l’art dans les institutions — L’impact des nouveaux outils technologiques (CD, DVD, MP3) sur l’émergence de nouvelles modalités d’écoute individuelle de la musique et de son partage.
3° section - Médiation et pédagogie : Transmettre des stratégies de perception à de nouveaux publics
La troisième section du colloque alternera des communications de 30’ et des tables-rondes, en fonction des intervenants et des thématiques traitées
La question de la compréhension de l’œuvre d’art (de son appropriation par un public) est, la plupart du temps, évacuée par ceux qu’Adorno nommait les « experts » qui, par culture, sont devenus les familiers de l’histoire de l’art.
Or, la confrontation du public de nos sociétés à des œuvres dites « anciennes », « extra-européennes », ou « contemporaines », a rendu inopérante une conception spontanéiste de la communication artistique, qui présupposait que l’œuvre contienne en elle-même les clés de sa compréhension.
S’il y a une crise de la transmission du sensible dans nos sociétés contemporaines, c’est parce que les œuvres savantes des époques anciennes, venues d’autres civilisations ou très récentes, mobilisent d’autres stratégies de perception, demandent au public l’appropriation d’autres codes de compréhension et décentrent les critères habituels du goût.
Une pédagogie du sensible concerne à la fois la dimension sensorielle (la sensation, ce qui est ressenti par nos sens face à l’oeuvre), la dimension affective (ce qui fait appel à la sensibilité, à l’émotion) et l’aspect cognitif (les stratégies de compréhension et le savoir nécessaires). De même, tout acte de transmission du sensible présuppose une « formalisation du sensible », par des codes, des usages, qui rendent possible la communication de sensations et d’émotions spécifiques.
Cette communication est fortement liée à la sensation de compréhension d’une œuvre, au sens de cum-prehendere : avoir la sensation de « prendre l’œuvre avec soi ». Autrement dit, aimer une œuvre ou un style est fortement lié à la sensation de l’avoir compris.
C’est à cette condition que l’expérience sensible peut devenir créatrice de lien social, dans la mesure où elle appelle sa traduction en mots (la verbalisation de ce qui est inexprimable dans l’acte artistique et qui ne l’épuise pas) et l’échange d’expériences sensibles : pouvoir parler d’une exposition ou d’un concert est également une forme de « transmission du sensible ».
Puisque comprendre une démarche artistique demande une éducation, une mise en condition préalable, cela pose la question du politique, au sens noble du terme : quels sont, tout au long de la vie sociale du citoyen, les dispositifs institutionnels mis en place pour que des publics (de divers âges et niveaux culturels) puissent s’approprier les œuvres. Comment faire en sorte que l’art ne soit pas seulement le signe distinctif d’appartenance à une « classe » sociale dominante parce que « cultivée » ?
On aboutit donc inévitablement à la question de la pédagogie, du volontarisme institutionnel et des moyens mis à la disposition du public pour son auto-formation, notamment au moyen des nouvelles technologies.
Axe 7 : Diversité des approches pédagogiques : Les dimensions sensorielle, affective et cognitive d’une pédagogie du sensible — Les « clés » de compréhension des œuvres d’art et les stratégies de réception — L’articulation entre les enseignements artistiques à l’Education nationale, l’enseignement artistique spécialisé contrôlé par le Ministère de la Culture, l’action pédagogique des institutions de diffusion, la formation par les médias, les publications et les outils multimédia d’auto-formation ? — L’art à l’Ecole et l’art dans la « vraie vie ». Les valeurs esthétiques implicitement transmises par le matériel, les manuels, les programmes des enseignements artistiques en milieu scolaire. — Les mots pour dire la musique, le mouvement, la couleur, l’espace, tels qu’ils sont utilisés par les pédagogues, les médias, les institutions, pour « traduire » l’expérience sensible — La transmission du sensible par la critique d’art, de la musique et du cinéma. Les revues spécialisées, et les articles de vulgarisation. — L’institutionnalisation de l’enseignement des arts populaires
Axe 8 : Institutions et volontarisme politique : Evaluation des effets réels des « actions pédagogiques » sur les pratiques culturelles — Les effets sur les pratiques culturelles du marketing et des stratégies de conditionnement esthétique en vue de la consommation de masse.
Axe 9 : Que peut-on attendre des nouveaux outils d’auto-formation ? : Le point sur les outils d’auto-formation disponibles pour que chacun puisse s’approprier les « clés » des œuvres d’art ? — Les nouvelles technologies peuvent-elles introduire de nouvelles modalités de "partage du sensible" ?
18 juin 2006
18-23 juin 2006, Göteborg
Intercongressional Symposium
of the International Musicological Society
(SIMS 2006)
Held in collaboration
with the International Association of Music Libraries,
Archives, and Documentation Centres
and the International Association of Music Information Centres
Contemporary Classical Music
The adjective «classical» in our conference theme may be understood in the broad, popularistic (but exclusive) sense, denoting simply that which is (perhaps ironically) ‘not pop[ular]’; but also in the more narrow (and inclusive) sense of contemporary music that at some level engages with notions of classicality. This by no means restricts us to investigating contemporary music that is ‘classical’ merely in ways that we might define as ‘neo’ (neo-classical, neo-tonal, or the various other ‘neo’s beloved of many post-Modernists). It can entertain discussions of what belongs to the contemporary ‘mainstream’ (and thereby considering, for example, to what extent the avant-garde of yesterday has established itself in the accepted canon of today). And it can also stimulate fruitful discussion of how current technologies of music production and dissemination have helped to construct contemporary notions of the ‘classical’ in music in the West.
However, the theme need not exclude all outside the western tradition; the concepts of ‘Indian classical music’ and ‘African classical drumming’, for example, refer to indigenous forms of music-making that are also vibrantly contemporary. Given the joint nature of the conference, papers that combine or mesh the fields of librarianship and musicology will be particularly welcome.
Further information can be found on the congress homepage
http://www.muslib.se/smbf/iaml-iamic2006
The congress will be conducted in German, English, French, Italian, and Spanish. Proposals and abstracts are welcomed in any of these languages. The program committee prefers these to be in the form of E-mails; however, proposals will also be accepted by fax and conventional mail.
The deadline for proposals for individual papers is: 1 October 2005
Chair of Programme Committee :
Chris Walton
Music Department
University of Pretoria
0002 Pretoria
South Africa
Tel: ++27-12-420 3747
Fax: ++27-12-420 2248
Email: chris.walton@up.ac.za
21 juin 2006
21-23 juin 2006
Deuxième Colloque International CESAR
Appel à communications
Le deuxième Colloque International CESAR se déroulera du 21 au 23 juin 2006 à Oxford, où nous serons accueillis de nouveau par la Maison Française d’Oxford. Le Colloque se propose d’explorer divers aspects des spectacles et des représentations théâtrales de langue française entre 1600-1800, et notamment la façon dont la base de données CESAR et sa banque d’images pourront servir à nos recherches, ou, inversement, comment nos recherches pourront y être incorporées.
Nous espérons rassembler spécialistes du théâtre, historiens, historiens de l’art et de la musique, ainsi que ceux qui s’intéressent aux échanges entre l’informatique et les lettres (dans le sens le plus large du terme).
Dans ce cadre, nous proposons – à titre indicatif plutôt qu’exhaustif - les thèmes de communication / séances suivantes :
L’histoire sociale des représentations théâtrales
Le théâtre en marge : des fêtes de cour aux spectacles de rue
L’année 1650 : le théâtre français
Le théâtre de la foire
Illusion théâtrale, illusion iconographique?
Presse et théâtre
Recherches récentes dans les archives
Le théâtre de la Révolution
Les propositions de communication (titre + 300 mots) sont à envoyer avant le 15 novembre 2005 à Professor Valérie Worth, Oxford Brookes University ( vworth@brookes.ac.uk ), par courrier électronique.
Le programme du colloque paraîtra sur le site en 2006.
La banque d’images CESAR
L’expansion rapide de la banque d’images continue. Elle contient actuellement 1244 images, auxquelles nous comptons ajouter d’ici quelques mois plus de 450. L’ampleur de la ressource désormais à la disposition des chercheurs est impressionnante. A ceux qui n’ont pas encore fait l’essai des possibilités qu’elle offre, nous proposons la sélection suivante (le mot à taper dans la première case du moteur de recherche est souligné) :
La Signora Isabella
Bal du mai donné à Versailles
Les Farceurs à l’Hôtel de Bourgogne
Affiche 1739
Salle de comédie de Lyon
Portrait de De Brueys
Voltaire, Mérope, acte IV, sc. 2
Les Deux Pucelles
Mairet, La Silvanire, acte V
Le nombre de bibliothèques et de musées qui nous prêtent leur concours en nous permettant d’afficher des images tirées de leurs collections augmente aussi. Trente-deux gravures et dessins offerts par l’Ashmolean Museum d’Oxford, renommé pour sa collection d’estampes, sont déjà en ligne, marquant le début d’une collaboration qui sera, espère-t-on des deux côtés, fructueuse. La Bibliothèque Historique de la Ville de Paris nous a également invités à sélectionner des images parmi ses richesses iconographiques, dont un grand nombre représentent des fêtes royales et municipales.
Nous remercions chaleureusement ces nouveaux collaborateurs ainsi que tous les autres établissements dont la générosité rend possible le perfectionnement de cet outil indispensable de recherches qu’est CESAR.
Nos sections
La section Presse, créée sur le site il y a six mois, a été enrichie par l’addition d’une deuxième série de comptes-rendus tirés de périodiques édités au cours des XVIIe et XVIIIe siècles. Martin Nadeau, qui avait déjà fourni des comptes-rendus publiés dans trois journaux influents de la période révolutionnaire, nous en a offert 131 parus dans La Chronique de Paris, journal édité de 1789 à 1793. Valerie Worth nous a permis d’afficher les deux premières années (1631-32) de son projet ambitieux de dépouillement de la Gazette de Renaudot. À suivre. Les liens vers les pages correspondantes dans la base de données seront ajoutés prochainement.
Une nouvelle section inaugurée ce mois-ci contient des traités sur le théâtre ou d’autres ouvrages du même genre parus entre 1600 et 1800. C’est le texte tout simple, sans notes ni commentaire, que nous offrons à nos lecteurs pour les aider dans leurs recherches. Pour le moment, il y en a quatre mais si vous possédez en version électronique des textes de traités ou des comptes-rendus susceptibles de paraître dans nos sections Presse ou Traités, veuillez nous les envoyer à editors@cesar.org.uk
Quelques statistiques
Moyenne journalière des requêtes reçues par CESAR : 7325.
Heures du jour correspondant aux périodes d’activité la plus intense pour le serveur CESAR (GMT) : 1000-1100, 1300-1700, 0400-0500. Et la moins intense : 0000-0300.
Le nombre d’utilisateurs enregistrés augmente à raison de 5 ou 6 par semaine, le total ayant déjà atteint 815.
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English version
Call for papers
The second CESAR International Conference will be held from 21st-23rd June 2006 at the Maison Française, Oxford UK. The Conference will explore various aspects of theatre and performances in French in the period 1600-1800, and will particularly consider how the CESAR database and imagebank can help researchers, and, conversely, how ongoing and new research can be integrated into the database and imagebank.
We hope that the conference will interest theatre specialists, historians, art historians and musicologists, as well as colleagues working on the interface between Humanities and IT projects.
To meet these aims, we suggest the following list of themes for papers/ sessions. If you wish to make other proposals, they would also be most welcome.
The social history of theatrical performances
Theatre “on the fringe”: from court festivals to street theatre
French theatre in the year 1650
Fairground theatre
Theatrical illusion and iconographic illusion
The theatre and the press
Recent research in the archives
The theatre at the time of the Revolution
Proposals for papers (title and an abstract of 300 words) should be sent electronically by 15th November 2005 to Professor Valerie Worth, Oxford Brookes University (e-mail: vworth@brookes.ac.uk ).
Details of the conference and a booking form will appear on the CESAR website in due course.
The CESAR Imagebank
The imagebank continues to expand rapidly. We currently have 1244 images on line and are processing and preparing a further 450 to be uploaded over the next few months. The scope of this research resource is now considerable. If you have not tried it out yet, we suggest you check the following sample of images (type the underlined word in the first search-box):
La Signora Isabella
Bal du mai donné à Versailles
Les Farceurs à l’Hôtel de Bourgogne
Affiche 1739
Salle de comédie de Lyon
Portrait de De Brueys
Voltaire, Mérope, acte IV, sc. 2
Les Deux Pucelles
Mairet, La Silvanire, acte V
The number of libraries and museums offering their help by allowing us to include images from their collections is also increasing. We already have 32 prints and drawings from the Ashmolean Museum in Oxford, famed for its extensive holdings, with more to come. The Bibliothèque Historique de la Ville de Paris has also invited us to select images from their rich collection, which includes many depictions of royal and municipal fêtes. Our heartfelt thanks to these two new contributors and to all those other institutions whose generosity is making it possible to develop CESAR into an indispensable research resource.
Sections
The Press section which was added to the site six months ago has been enriched by the addition of further sets of reviews of performances and spectacles from different stages of the development of the theatre. Martin Nadeau, who has already provided reviews from three important newspapers of the revolutionary period, has now contributed 131 from La Chronique de Paris which appeared between 1789 and 1793. Valerie Worth has given us the first two years (1631-32) of her ambitious compendium of all references to spectacles in Renaudot’s Gazette. More to follow. The links to the corresponding pages in the database will be added shortly.
A second new section contains treatises or similar works on the theatre produced between 1600 and 1800. In each case, we offer the basic text, without notes or commentary, as a service to CESAR’s users. So far, four have been put online. If you have any material in electronic form suitable for inclusion in either the Press or the Treatises section, we shall be glad to include it : editors@cesar.org.uk
A Few Statistics
Daily average of hits on the CESAR server : 7325.
Busiest times of day for the CESAR server (GMT) : 1000-1100, 1300-1700, 0400-0500. And the least busy : 0000-0300.
The number of registered users is growing at the rate of 5 or 6 per week. The total currently stands at 815, drawn from 30 countries.
Mark Bannister
Professor of French
Director, CESAR Project
School of Arts & Humanities
Oxford Brookes University
Gipsy lane
Oxford OX3 0BP
UK
Tel. +44.1865.483840
Fax +44.1865.483791
email mhbannister@brookes.ac.uk
22 juin 2006
22-24 juin 2006, Dublin
George Sand : Intertextualité et Polyphonie
17th International George Sand Conference
Dublin City Univeristy
We invite proposals for papers (in French or English) on aspects of the conference theme, including, but not limited to:
Dialogue, dialogism, citation
Narrative voice(s), discourses and ideologies
Paratextual and metatextual voices
Social, political and historical intertexts
Literature and the other arts
Voice, orality, musicality
Multiplicity, plurality, subversion
Correspondences
Cultural exchanges, intercultural perspectives
Generic boundaries
Influences on Sand, the influence of Sand
Textual genesis, sources, rewriting
Representation, mimesis, performance(s)
Translations, parodies, adaptations
Proposals should be accompanied by a short abstract (250-300 words) outlining the argument, and be sent by e-mail to the conference organisers, Nigel Harkness n.harkness@qub.ac.uk and Jacinta Wright jacinta.wright@dcu.ie by 30th November 2005. Proposals may also be faxed to the following number: (+44) 2890 324549.
22-25 juin 2006, Hilton Mark Center Hotel, Alexandria, VA
History and Theory of Fine Arts
CALL FOR PAPERS
2006 NATIONAL FACULTY LEADERSHIP CONFERENCE
http://www.TwoTasks.com
A conference for university professors and graduate students, commemorating Dr. Charles Malik (1906-1987) in the centenary of his birth — Sponsored by Christian Leadership Ministries — The Faculty ministry of Campus Crusade for Christ International
We invite proposals for 20-minute papers or poster presentations exploring the intersection of Christian faith and academic inquiry in the fine arts. Proposals should address an interdisciplinary audience of historians and theorists of the arts, and apply a biblical worldview to problems either within one discipline or across the disciplines within the arts. The purpose of this call is to stimulate scholarly activity illuminated by biblical principles and discipleship to Jesus Christ The arts sessions will form one of seventeen academic tracks at the conference, each of which invites consideration of such general questions as:
What issues of tension or conflict with the Christian faith need to be addressed within the discipline?
What issues of common ground might be explored as research interests?
What issues must be more clearly articulated from a Christian perspective?
What issues implicating the Christian worldview are under-researched?
How can Christian scholars have a transforming effect on the thought and practices of the discipline?
Program committee:
Ken Stephenson (chair), University of Oklahoma (Music Theory)
Jack Boss, University of Oregon (Music Theory)
Kevin Holm-Hudson, University of Kentucky (Music Theory)
Titles with abstracts of 300-400 words should be emailed as a MS Word document attachment to NFLCpapers at clm.org by February 15, 2006. Please include a cover page in the Word document indicating a) your name, b) position, c) institutional affiliation, d) mailing address, e) email address, f) daytime telephone number, g) format preference—paper or poster presentation (although the program committee will make the final determination), and h) the academic track for which you are making your submission (History and Theory of the Fine Arts).
One to three papers in each track will be invited presentations, and the remaining papers will be chosen by faculty peers on the track program committee from submissions to the call for papers. Contributors will be notified of acceptance by April 1, 2006. Oral presentation of 20 minutes, followed by 10 minutes of discussion will be made on Friday, June 23, during the academic seminar time.
"If you win the whole world and lose the mind of the world, you will soon discover you have not won the world. Indeed it may turn out that you have actually lost the world. . . . Responsible Christians face two tasks—that of saving the soul and that of saving the mind." — Charles Malik , Two Tasks
22-23 juin 2006, Nancy
L'opéra au 20ème siècle :
Wozzeck
MEDIAL achève le parcours historique avec l'opéra au 20ème siècle, en l'associant à une représentation d'un opéra emblématique.
Le stage animé par Alfred CARON, bibliothécaire à la médiathèque musicale de Paris, aura lieu les 22 et 23 juin à l'IUT Charlemagne de Nancy (2ter, bd Charlemagne).
Le 21 juin est proposée une conférence à 18h à l'opéra de Nancy sur Wozzeck.
Le 22 juin à 20h30 aura lieu à l'opéra de Nancy la représentation de Wozzeck.
Les stagiaires intéressés par le spectacle se manifesteront auprès de M. DIDELOT, Directeur de MEDIAL, qui réservera des places, environ 20 euros la place à la charge des stagiaires.
Pour tout renseignement s'adresser au secrétariat de MEDIAL : Stéphanie COLLIN : tel 03.83.91.31.65 — IUT Charlemagne 2ter, bd Charlemagne 54000 NANCY.
Murielle CLAUDON
Bibliothécaire
MEDIAL Centre régional de formation aux carrières du livre, des bibliothèques et de la documentation de Nancy
IUT A - 2 ter, bd Charlemagne
54000 NANCY
Tel et Fax : 03 83 91 31 73
Marie...
7-9 juin 2006, Paris-Créteil
Musique et société
Colloque à l’Université Paris-XII Créteil les 7-8-9 juin 2006
Comité organisateur : Aude Locatelli (CRLMC) ; Frédérique Montandon (ERTE) ; Alain Montandon (CRLMC-IUF)
Dans la continuité des travaux consacrés aux discours, à la sociopoétique et à l’écriture des interactions sociales, un appel à communication est lancé pour le colloque « Musique et société » qui aura lieu à l’Université de Paris XII les 7-8-9 juin 2006.
Ce colloque a pour objectif l’étude de la musique comme langage social.
Il s’agit de croiser regards littéraires et perspectives sociologiques. Dans cette optique seront pris en compte les représentations sociales du musicien, les différences sociohistoriques des pratiques et des écoutes, les rôles expressifs, mimétiques et identificatoires du « langage » musical, les discours littéraires, sociologiques, anthropologiques portant sur le statut et la fonction de la musique dans la société.
A titre d’exemples :
l’orchestre, microcosme de société (cf. Fellini)
musicien vedette et musicien paria
symbolique sociale des instruments de musique
usages politiques de la musique (rites, cérémonies, etc.)
généalogies musicales (traditions, reproductions et mimesis)
goûts et valeurs suivant l’âge, la catégorie sociale et autres variables
retombées sociales des moyens de production et de diffusion par les nouvelles technologies
approche sociale des genres musicaux (chanson, chorale, opérette, comédie musicale, opéra, etc.)
les espaces musicaux privés et publics (le kiosque, le magasin de disques, le salon de musique, le conservatoire, etc.)
Les analyses se feront à partir des textes d’écrivains (essais et fictions) et de théories critiques et d’enquêtes de terrain dans le domaine sociologique.
Les propositions de communication doivent parvenir avant le 30 septembre à
MAISON DE LA RECHERCHE
CRLMC/Alain MONTANDON
4, rue Ledru
63000 Clermont-Fd
Tel : 04 73 34 68 31
8 juin 2006
8-10 juin 2006, Guelph / Waterloo / Toronto
The Creative
and Scientific Legacies
of Iannis Xenakis
International Symposium 8-10 June, 2006
Iannis Xenakis (1922-2001) is a unique figure in contemporary music, not only for the iconoclastic nature of his music but also for the scientific attitude he brought to his work. His training as a civil engineer, his experience as an architect, as well as his immersion in ancient Greek philosophy, have all shaped his approach to developing a new theoretical foundation of music and a style built from a unique set of compositional techniques. His music and thought have proven highly influential, although his work has been studied in detail by only a few. At the same time, many have gone on to develop extensions to his theories and techniques
The aim of this international symposium is to gather researchers and artists/composers who consider their work to form part of Xenakis’s legacy, either creative or scientific. In addition, joint sessions are being planned to bring together researchers from the music field with those in science (Perimeter Institute for Theoretical Physics) and mathematics (Fields Institute for Research in Mathematical Sciences). Proposals which in some way bridge these disciplines are welcome
This Symposium is being held in conjunction with soundaXis (1-12 June, 2006), a festival where, among much else, a number of compositions by Iannis Xenakis will be performed at various venues in and around Toronto by the leading new music ensembles of the region (see www.soundaXis.ca for details)
Submission Information:
Submit by electronic mail an abstract of your proposed paper/presentation (c. 500 words). Please be sure to address how you are supporting the particular aim of this symposium in your proposal. Include a short bio (c. 100 words), and include a listing of technical requirements.
Deadline: 15 September 2005
Submission address: jharley@uoguelph.ca
Organizing Committee:
James Harley, University of Guelph
Gage Averill, University of Toronto
Michael Duschennes, Perimeter Institute for Theoretical Physics
Thomas Salisbury, Fields Institute for Research in Mathematical Sciences
Scientific Committee:
Richard Barrett (Instituut voor Sonologie, Koninklijk Conservatorium den Haag)
Benoit Gibson (Universidade de Évora/Escola Superior de Música de Lisboa)
James Harley (University of Guelph/Computer Music Journal)
Peter Hoffmann (Technische Universität Berlin)
Sharon Kanach (independent researcher/artist)
Raymond Laflamme (Institute for Quantum Computing/Perimeter Institute for Theoretical
Physics)
Gerard Pape (CCMIX, Paris)
Curtis Roads (University of California, Santa Barbara)
John Rahn (University of Washington/Perspectives of New Music)
Makis Solomos (Université de Montpellier 3/Institut Universitaire de France/Filigrane)
Contact:
James Harley
jharley@uoguelph.ca
tel: +1 (519) 824-4120 x52989
13 juin
13 juin 2006, Paris
Séminaire « Aimer la musique »
L’objet de la musique,
les objets de la musique
Aimer la musique. Sociologie de la musique, histoire de l’amateur, musicologie du goût
Nous travaillerons plus particulièrement cette année sur les façons de prendre en compte l'objet musical, ou plutôt l'objet de la musique (par l'amateur, par l'analyste, par l'historien) : façons d'en parler, de s'en saisir, de le faire répondre, de mesurer ou de travailler ses effets.
L'idée est d'analyser ces "façons de faire avec la musique" en allant sans solution de continuité de l'amateur ou des publics, et des intermédiaires marchands et techniques (spectacle, presse, enregistrement, etc.), à la façon dont les disciplines concurrentes traitent l'objet musical (musicologie, psychologie, sciences sociales).
Le séminaire fonctionne selon la formule de l’atelier de recherche collectif. À partir d’expériences, de textes et de matériau de recherche apporté par les étudiants, le séminaire traite d’une part des façons de prendre en compte dans des analyses sociales et historiques la musique, ses «performances» et ses effets en situation sur des amateurs diversement équipés ; et d’autre part des problèmes de terrain que pose la mise en œuvre d’une telle conception pragmatique du goût comme activité et compétence : formes des entretiens et observations, participation et engagement de ses propres goûts et connaissances, prise en compte de l’activité réflexive des amateurs pour définir leur goût. À travers des montages expérimentaux et une interrogation réflexive sur le rôle actif des diverses disciplines dans la formation du goût, le travail porte sur les modalités de l’attachement, le rapport peu mécanique entre les caractères propres des objets goûtés et les effets qu’ils procurent, et plus généralement les formes et formats de l’amateurisme.
le 2e mardi du mois sauf contre-ordre (quand il tombe pendant les vacances), de 16 h 30 à 19 h00
Antoine Hennion (CSI), Geneviève Teil (INA/SAD-APT) :
École des Mines de Paris, 60 bd St-Michel, 75006 Paris, salle St-Jacques
Centre de Sociologie de l’Innovation, École des Mines de Paris
60 bd St-Michel 75006 Paris, France http://www.csi.ensmp.fr
33-(0)1-40519191 fax 33-(0)1-43545628 port: 33-(0)6-60160569
15 juin 2006
15-18 juin 2006, Alberta (Canada)
Grounding Moves :
Landscapes for Dance
The Banff Centre for the Arts, Alberta Canada
P.A.R.N.A.S.S.E.
Patrimoines Artistiques :
Recherches, Nouvelles Approches Scientifiques, Sociales et Esthétiques
Jeune équipe JE. 2394 — Luce Barlangue : luce.barlangue@wanadoo.fr ; 06 81 64 76 05— Jésus Aguila : aguichan@free.fr ; 06 87 15 66 57 — Natacha Laurent, nlaurent@univ-tlse2.fr : Cinémathèque de Toulouse 05 62 30 30 10
Notre équipe de recherches organise un colloque international intitulé « Transmettre le sensible ? Modes de transmission en Histoire de l’Art, Musicologie et Histoire du Cinéma », qui se déroulera les 15, 16 et 17 juin 2006, à l’Université de Toulouse 2 le Mirail.
Ce colloque est organisé en collaboration avec le Musée des Abattoirs et la Cinémathèque de Toulouse.
Au quotidien, notre métier d’universitaires dans les domaines de l’Histoire de l’Art, du Cinéma ou de la Musique, consiste à « transmettre du sensible » :
Par la recherche : exploiter les gisements patrimoniaux dans leurs aspects les plus divers, rendre compte de la circulation des œuvres et des idées, analyser les œuvres, tenter de comprendre comment les créateurs et leurs contemporains les percevaient. Reconstituer les liens entre les modes de production, de transmission et de réception des phénomènes artistiques.
Par l’enseignement : accompagner quotidiennement les étudiants à découvrir et construire leur propre regard les œuvres d’art et les films, leur propre écoute de la musique, fondés sur une bonne articulation entre l’expérience sensible et le savoir élaboré par l’historiographie et l’analyse.
La fonction de ce colloque apparaît donc clairement. S’appuyant sur la double expérience de la recherche et de l’enseignement, il interroge simultanément les trois maillons de la chaîne de transmission du sensible :
1° - Les modalités d’élaboration d’un savoir sur l’art,
2° - Les modalités de transmission et de diffusion des œuvres par les institutions,
3° - La formation du public aux différentes formes d’expression artistique.
Ce colloque permet ainsi d’aborder très directement la question de la contribution possible de la recherche universitaire à une meilleure compréhension de l’art dans nos sociétés.
COLLOQUE « Transmettre le sensible » : Modes de transmission en Histoire de l’Art, Musicologie et Histoire du Cinéma »
AVANT PROGRAMME
Le colloque va se diviser en trois sections. Pour chacune des trois sections, le débat de fin de journée sera animé par les médiateurs de l’équipe PARNASSE, qui auront pour mission de mettre en perspective les problématiques qui sont énumérées ci-dessous.
1° section - Inventer le sensible : Porter de nouveaux regards sur les œuvres
La première section du colloque se tiendra principalement sous forme de communications de 30’. Elle tentera d’éclairer le rôle de ceux qui ont pour tâche d'inventer les outils conceptuels de l'histoire des arts, du goût et des idées sur l'art.
Le cycle des découvertes et redécouvertes en art est-il achevé ? Certains l’ont affirmé. Alors que la tradition classique établissait ses valeurs sur de très strictes discriminations, la modernité s’est ouverte à la totalité des œuvres humaines, à travers le temps comme à travers l’espace.
En ce qui concerne les cultures du monde, rien n’échappe à l’acuité du savant moderne : les moindres formes d’art ethnique sont répertoriées et étudiées ; les systèmes musicaux les plus hétérogènes, sous toutes les latitudes, sont recueillis et analysés. Partout la collection est devenue l’horizon commun aux différentes institutions spécialisées.
Comme les découvertes successives des arts extra-occidentaux ont fini par épuiser les espaces inconnus, les redécouvertes à l’intérieur de l’histoire de l’art occidental semblent avoir saturé le temps. Certains artistes et courants sont sortis du long purgatoire où ils avaient été tenus, alors que d’autres y entraient et cet extraordinaire mouvement de révision généralisée de l’histoire de l’art suscita des renversements de perspective.
Ces chassés-croisés de la mémoire historique étaient sans doute dictés par les caprices du goût, mais tout autant par les exigences de la modernité. Ainsi furent reconstruites les généalogies héroïques des conquérants de formes nouvelles.
Cependant, peu à peu, au cours des trois dernières décennies, une histoire globale de l’art où chacun aurait sa place, donne l’impression de s’imposer. Le rejet et l’oubli, l’enfer et le purgatoire, n’avaient plus lieu d’être dans un monde où le relativisme prenait le pas sur une culture très hiérarchisée..
Parallèlement à ce cycle de redécouvertes, ces dernières décennies ont vu s’étendre le statut d’œuvre d’art bien au-delà de ses définitions traditionnelles (musiques « fonctionnelles », musique de film, design, photographie, affiche publicitaire, cinéma…). Aucune image et aucun objet sonore ne sont désormais négligeables. La promesse de patrimonialisation n’épargne rien.
Cet effet de saturation apparente, créé par les redécouvertes et réhabilitations successives que l'on vient d'évoquer, ne condamne pas pour autant l'historiographie contemporaine à un état de connaissances purement « neutres ».
L'histoire de l'art n'est pas finie, elle n'est pas davantage figée. D'abord parce qu'elle continue à procéder à des choix, à être soumise à des modes et à des engouements plus ou mois durables et extérieurs à ses préoccupations.
Ensuite parce que ses tentatives d'appropriation restent toujours sujettes à des erreurs d'interprétation, à tel point même que les divergences par rapport au contexte initial de la création peuvent s'avérer fructueuses pour la création contemporaine, qu’elles continuent à nourrir.
Les questions soulevées par l'invention du sensible peuvent se regrouper autour de trois axes principaux
Axe 1 : L’historiographie : Quelles évolutions ont subi au cours des trente dernières années les grandes notions stylistiques, les catégories idéologiques, ou les grands mouvements historiques ?
Axe 2 : Les valeurs esthétiques : La production par les historiens de l’art, de la musique ou du cinéma, de valeurs esthétiques, dans un contexte de patrimonialisation envahissante — La notion de valeur esthétique dans un contexte où la totalité des œuvres connues se trouve mise sur un même plan de reconnaissance et de dignité — Des réévaluations sont-elles encore possibles aujourd’hui ?
Axe 3 : La création contemporaine : La place de l'histoire de l'art, de la musicologie et de la cinéphilie dans la création des trois décennies écoulées — Postmodernité et histoire des arts dans la création contemporaine
2° section - Montrer, programmer : Créer de nouvelles conditions pour l’expérience sensible
La deuxième section fera principalement appel à des responsables d’institutions de programmation et de diffusion. Plutôt que des interventions magistrales, il est préférable de réunir ces intervenants autour de tables-rondes, centrées autour de thématiques très précises, la discussion étant sans cesse recentrée par des médiateurs non-consensuels chargés de rappeler en permanence la problématique centrale.
Les choix des responsables des institutions de diffusion de l’art de ces de trente dernières années, ne peuvent pas être déconnectés de ces découvertes, redécouvertes et dé-hiérarchisations de l’historiographie de l’Art, de la Musique et du Cinéma. Les politiques de programmation, de diffusion, d’acquisitions et de commandes ont tantôt précédé, accompagné ou suivi ces cycles de réhabilitations et ces vagues de patrimonialisation.
Côté public, certaines expositions (par leur accrochage et leur scénographie), certaines formes de concerts (par exemple les concerts-lecture), ou de projections de films (on pense aux films muets accompagnés de créations musicales contemporaines), ont imposé de nouvelles références, ont modifié les rituels de diffusion des œuvres, transformant le rapport du public aux œuvres, créant de nouvelles conditions pour l’expérience sensible. Elles ont ainsi contribué à infléchir les goûts du public, ont imposé de nouvelles exigences et fait naître de nouvelles attentes concernant les modalités de présentation des oeuvres.
Axe 4 : Institutions, fonds, collections : Impact des nouveautés historiographiques sur les choix des responsables d’institutions et programmateurs : politiques de commandes, d’acquisitions, et de programmation musicale — Le lien entre la recherche, la programmation, l’interprétation, la restauration ou la restitution des oeuvres
Axe 5 : Concert, accrochage, scénographie et lieux de l’art : L’accrochage et les collections tournantes, expositions temporaires et collections permanentes. — Ce qui a changé dans les rituels du concert, de l’exposition et de la projection — Spectacularisation des lieux de l’art — Le discours d’accompagnement sur les œuvres — Les lieux de l’art — Transversalité et programmations (inter-arts) — Thématiques en rhizome — Cinéma muet et créations musicales : redécouverte et remises en perspective.
Axe 6 : L’impact du concert, de l’exposition ou de la projection : Les manifestations qui ont fait date et leur impact sur les goûts du public — Oeuvres d’art et « consommation culturelle » — L’exposition virtuelle — L’art vivant et l’art dans les institutions — L’impact des nouveaux outils technologiques (CD, DVD, MP3) sur l’émergence de nouvelles modalités d’écoute individuelle de la musique et de son partage.
3° section - Médiation et pédagogie : Transmettre des stratégies de perception à de nouveaux publics
La troisième section du colloque alternera des communications de 30’ et des tables-rondes, en fonction des intervenants et des thématiques traitées
La question de la compréhension de l’œuvre d’art (de son appropriation par un public) est, la plupart du temps, évacuée par ceux qu’Adorno nommait les « experts » qui, par culture, sont devenus les familiers de l’histoire de l’art.
Or, la confrontation du public de nos sociétés à des œuvres dites « anciennes », « extra-européennes », ou « contemporaines », a rendu inopérante une conception spontanéiste de la communication artistique, qui présupposait que l’œuvre contienne en elle-même les clés de sa compréhension.
S’il y a une crise de la transmission du sensible dans nos sociétés contemporaines, c’est parce que les œuvres savantes des époques anciennes, venues d’autres civilisations ou très récentes, mobilisent d’autres stratégies de perception, demandent au public l’appropriation d’autres codes de compréhension et décentrent les critères habituels du goût.
Une pédagogie du sensible concerne à la fois la dimension sensorielle (la sensation, ce qui est ressenti par nos sens face à l’oeuvre), la dimension affective (ce qui fait appel à la sensibilité, à l’émotion) et l’aspect cognitif (les stratégies de compréhension et le savoir nécessaires). De même, tout acte de transmission du sensible présuppose une « formalisation du sensible », par des codes, des usages, qui rendent possible la communication de sensations et d’émotions spécifiques.
Cette communication est fortement liée à la sensation de compréhension d’une œuvre, au sens de cum-prehendere : avoir la sensation de « prendre l’œuvre avec soi ». Autrement dit, aimer une œuvre ou un style est fortement lié à la sensation de l’avoir compris.
C’est à cette condition que l’expérience sensible peut devenir créatrice de lien social, dans la mesure où elle appelle sa traduction en mots (la verbalisation de ce qui est inexprimable dans l’acte artistique et qui ne l’épuise pas) et l’échange d’expériences sensibles : pouvoir parler d’une exposition ou d’un concert est également une forme de « transmission du sensible ».
Puisque comprendre une démarche artistique demande une éducation, une mise en condition préalable, cela pose la question du politique, au sens noble du terme : quels sont, tout au long de la vie sociale du citoyen, les dispositifs institutionnels mis en place pour que des publics (de divers âges et niveaux culturels) puissent s’approprier les œuvres. Comment faire en sorte que l’art ne soit pas seulement le signe distinctif d’appartenance à une « classe » sociale dominante parce que « cultivée » ?
On aboutit donc inévitablement à la question de la pédagogie, du volontarisme institutionnel et des moyens mis à la disposition du public pour son auto-formation, notamment au moyen des nouvelles technologies.
Axe 7 : Diversité des approches pédagogiques : Les dimensions sensorielle, affective et cognitive d’une pédagogie du sensible — Les « clés » de compréhension des œuvres d’art et les stratégies de réception — L’articulation entre les enseignements artistiques à l’Education nationale, l’enseignement artistique spécialisé contrôlé par le Ministère de la Culture, l’action pédagogique des institutions de diffusion, la formation par les médias, les publications et les outils multimédia d’auto-formation ? — L’art à l’Ecole et l’art dans la « vraie vie ». Les valeurs esthétiques implicitement transmises par le matériel, les manuels, les programmes des enseignements artistiques en milieu scolaire. — Les mots pour dire la musique, le mouvement, la couleur, l’espace, tels qu’ils sont utilisés par les pédagogues, les médias, les institutions, pour « traduire » l’expérience sensible — La transmission du sensible par la critique d’art, de la musique et du cinéma. Les revues spécialisées, et les articles de vulgarisation. — L’institutionnalisation de l’enseignement des arts populaires
Axe 8 : Institutions et volontarisme politique : Evaluation des effets réels des « actions pédagogiques » sur les pratiques culturelles — Les effets sur les pratiques culturelles du marketing et des stratégies de conditionnement esthétique en vue de la consommation de masse.
Axe 9 : Que peut-on attendre des nouveaux outils d’auto-formation ? : Le point sur les outils d’auto-formation disponibles pour que chacun puisse s’approprier les « clés » des œuvres d’art ? — Les nouvelles technologies peuvent-elles introduire de nouvelles modalités de "partage du sensible" ?
18 juin 2006
18-23 juin 2006, Göteborg
Intercongressional Symposium
of the International Musicological Society
(SIMS 2006)
Held in collaboration
with the International Association of Music Libraries,
Archives, and Documentation Centres
and the International Association of Music Information Centres
Contemporary Classical Music
The adjective «classical» in our conference theme may be understood in the broad, popularistic (but exclusive) sense, denoting simply that which is (perhaps ironically) ‘not pop[ular]’; but also in the more narrow (and inclusive) sense of contemporary music that at some level engages with notions of classicality. This by no means restricts us to investigating contemporary music that is ‘classical’ merely in ways that we might define as ‘neo’ (neo-classical, neo-tonal, or the various other ‘neo’s beloved of many post-Modernists). It can entertain discussions of what belongs to the contemporary ‘mainstream’ (and thereby considering, for example, to what extent the avant-garde of yesterday has established itself in the accepted canon of today). And it can also stimulate fruitful discussion of how current technologies of music production and dissemination have helped to construct contemporary notions of the ‘classical’ in music in the West.
However, the theme need not exclude all outside the western tradition; the concepts of ‘Indian classical music’ and ‘African classical drumming’, for example, refer to indigenous forms of music-making that are also vibrantly contemporary. Given the joint nature of the conference, papers that combine or mesh the fields of librarianship and musicology will be particularly welcome.
Further information can be found on the congress homepage
http://www.muslib.se/smbf/iaml-iamic2006
The congress will be conducted in German, English, French, Italian, and Spanish. Proposals and abstracts are welcomed in any of these languages. The program committee prefers these to be in the form of E-mails; however, proposals will also be accepted by fax and conventional mail.
The deadline for proposals for individual papers is: 1 October 2005
Chair of Programme Committee :
Chris Walton
Music Department
University of Pretoria
0002 Pretoria
South Africa
Tel: ++27-12-420 3747
Fax: ++27-12-420 2248
Email: chris.walton@up.ac.za
21 juin 2006
21-23 juin 2006
Deuxième Colloque International CESAR
Appel à communications
Le deuxième Colloque International CESAR se déroulera du 21 au 23 juin 2006 à Oxford, où nous serons accueillis de nouveau par la Maison Française d’Oxford. Le Colloque se propose d’explorer divers aspects des spectacles et des représentations théâtrales de langue française entre 1600-1800, et notamment la façon dont la base de données CESAR et sa banque d’images pourront servir à nos recherches, ou, inversement, comment nos recherches pourront y être incorporées.
Nous espérons rassembler spécialistes du théâtre, historiens, historiens de l’art et de la musique, ainsi que ceux qui s’intéressent aux échanges entre l’informatique et les lettres (dans le sens le plus large du terme).
Dans ce cadre, nous proposons – à titre indicatif plutôt qu’exhaustif - les thèmes de communication / séances suivantes :
L’histoire sociale des représentations théâtrales
Le théâtre en marge : des fêtes de cour aux spectacles de rue
L’année 1650 : le théâtre français
Le théâtre de la foire
Illusion théâtrale, illusion iconographique?
Presse et théâtre
Recherches récentes dans les archives
Le théâtre de la Révolution
Les propositions de communication (titre + 300 mots) sont à envoyer avant le 15 novembre 2005 à Professor Valérie Worth, Oxford Brookes University ( vworth@brookes.ac.uk ), par courrier électronique.
Le programme du colloque paraîtra sur le site en 2006.
La banque d’images CESAR
L’expansion rapide de la banque d’images continue. Elle contient actuellement 1244 images, auxquelles nous comptons ajouter d’ici quelques mois plus de 450. L’ampleur de la ressource désormais à la disposition des chercheurs est impressionnante. A ceux qui n’ont pas encore fait l’essai des possibilités qu’elle offre, nous proposons la sélection suivante (le mot à taper dans la première case du moteur de recherche est souligné) :
La Signora Isabella
Bal du mai donné à Versailles
Les Farceurs à l’Hôtel de Bourgogne
Affiche 1739
Salle de comédie de Lyon
Portrait de De Brueys
Voltaire, Mérope, acte IV, sc. 2
Les Deux Pucelles
Mairet, La Silvanire, acte V
Le nombre de bibliothèques et de musées qui nous prêtent leur concours en nous permettant d’afficher des images tirées de leurs collections augmente aussi. Trente-deux gravures et dessins offerts par l’Ashmolean Museum d’Oxford, renommé pour sa collection d’estampes, sont déjà en ligne, marquant le début d’une collaboration qui sera, espère-t-on des deux côtés, fructueuse. La Bibliothèque Historique de la Ville de Paris nous a également invités à sélectionner des images parmi ses richesses iconographiques, dont un grand nombre représentent des fêtes royales et municipales.
Nous remercions chaleureusement ces nouveaux collaborateurs ainsi que tous les autres établissements dont la générosité rend possible le perfectionnement de cet outil indispensable de recherches qu’est CESAR.
Nos sections
La section Presse, créée sur le site il y a six mois, a été enrichie par l’addition d’une deuxième série de comptes-rendus tirés de périodiques édités au cours des XVIIe et XVIIIe siècles. Martin Nadeau, qui avait déjà fourni des comptes-rendus publiés dans trois journaux influents de la période révolutionnaire, nous en a offert 131 parus dans La Chronique de Paris, journal édité de 1789 à 1793. Valerie Worth nous a permis d’afficher les deux premières années (1631-32) de son projet ambitieux de dépouillement de la Gazette de Renaudot. À suivre. Les liens vers les pages correspondantes dans la base de données seront ajoutés prochainement.
Une nouvelle section inaugurée ce mois-ci contient des traités sur le théâtre ou d’autres ouvrages du même genre parus entre 1600 et 1800. C’est le texte tout simple, sans notes ni commentaire, que nous offrons à nos lecteurs pour les aider dans leurs recherches. Pour le moment, il y en a quatre mais si vous possédez en version électronique des textes de traités ou des comptes-rendus susceptibles de paraître dans nos sections Presse ou Traités, veuillez nous les envoyer à editors@cesar.org.uk
Quelques statistiques
Moyenne journalière des requêtes reçues par CESAR : 7325.
Heures du jour correspondant aux périodes d’activité la plus intense pour le serveur CESAR (GMT) : 1000-1100, 1300-1700, 0400-0500. Et la moins intense : 0000-0300.
Le nombre d’utilisateurs enregistrés augmente à raison de 5 ou 6 par semaine, le total ayant déjà atteint 815.
= = =
English version
Call for papers
The second CESAR International Conference will be held from 21st-23rd June 2006 at the Maison Française, Oxford UK. The Conference will explore various aspects of theatre and performances in French in the period 1600-1800, and will particularly consider how the CESAR database and imagebank can help researchers, and, conversely, how ongoing and new research can be integrated into the database and imagebank.
We hope that the conference will interest theatre specialists, historians, art historians and musicologists, as well as colleagues working on the interface between Humanities and IT projects.
To meet these aims, we suggest the following list of themes for papers/ sessions. If you wish to make other proposals, they would also be most welcome.
The social history of theatrical performances
Theatre “on the fringe”: from court festivals to street theatre
French theatre in the year 1650
Fairground theatre
Theatrical illusion and iconographic illusion
The theatre and the press
Recent research in the archives
The theatre at the time of the Revolution
Proposals for papers (title and an abstract of 300 words) should be sent electronically by 15th November 2005 to Professor Valerie Worth, Oxford Brookes University (e-mail: vworth@brookes.ac.uk ).
Details of the conference and a booking form will appear on the CESAR website in due course.
The CESAR Imagebank
The imagebank continues to expand rapidly. We currently have 1244 images on line and are processing and preparing a further 450 to be uploaded over the next few months. The scope of this research resource is now considerable. If you have not tried it out yet, we suggest you check the following sample of images (type the underlined word in the first search-box):
La Signora Isabella
Bal du mai donné à Versailles
Les Farceurs à l’Hôtel de Bourgogne
Affiche 1739
Salle de comédie de Lyon
Portrait de De Brueys
Voltaire, Mérope, acte IV, sc. 2
Les Deux Pucelles
Mairet, La Silvanire, acte V
The number of libraries and museums offering their help by allowing us to include images from their collections is also increasing. We already have 32 prints and drawings from the Ashmolean Museum in Oxford, famed for its extensive holdings, with more to come. The Bibliothèque Historique de la Ville de Paris has also invited us to select images from their rich collection, which includes many depictions of royal and municipal fêtes. Our heartfelt thanks to these two new contributors and to all those other institutions whose generosity is making it possible to develop CESAR into an indispensable research resource.
Sections
The Press section which was added to the site six months ago has been enriched by the addition of further sets of reviews of performances and spectacles from different stages of the development of the theatre. Martin Nadeau, who has already provided reviews from three important newspapers of the revolutionary period, has now contributed 131 from La Chronique de Paris which appeared between 1789 and 1793. Valerie Worth has given us the first two years (1631-32) of her ambitious compendium of all references to spectacles in Renaudot’s Gazette. More to follow. The links to the corresponding pages in the database will be added shortly.
A second new section contains treatises or similar works on the theatre produced between 1600 and 1800. In each case, we offer the basic text, without notes or commentary, as a service to CESAR’s users. So far, four have been put online. If you have any material in electronic form suitable for inclusion in either the Press or the Treatises section, we shall be glad to include it : editors@cesar.org.uk
A Few Statistics
Daily average of hits on the CESAR server : 7325.
Busiest times of day for the CESAR server (GMT) : 1000-1100, 1300-1700, 0400-0500. And the least busy : 0000-0300.
The number of registered users is growing at the rate of 5 or 6 per week. The total currently stands at 815, drawn from 30 countries.
Mark Bannister
Professor of French
Director, CESAR Project
School of Arts & Humanities
Oxford Brookes University
Gipsy lane
Oxford OX3 0BP
UK
Tel. +44.1865.483840
Fax +44.1865.483791
email mhbannister@brookes.ac.uk
22 juin 2006
22-24 juin 2006, Dublin
George Sand : Intertextualité et Polyphonie
17th International George Sand Conference
Dublin City Univeristy
We invite proposals for papers (in French or English) on aspects of the conference theme, including, but not limited to:
Dialogue, dialogism, citation
Narrative voice(s), discourses and ideologies
Paratextual and metatextual voices
Social, political and historical intertexts
Literature and the other arts
Voice, orality, musicality
Multiplicity, plurality, subversion
Correspondences
Cultural exchanges, intercultural perspectives
Generic boundaries
Influences on Sand, the influence of Sand
Textual genesis, sources, rewriting
Representation, mimesis, performance(s)
Translations, parodies, adaptations
Proposals should be accompanied by a short abstract (250-300 words) outlining the argument, and be sent by e-mail to the conference organisers, Nigel Harkness n.harkness@qub.ac.uk and Jacinta Wright jacinta.wright@dcu.ie by 30th November 2005. Proposals may also be faxed to the following number: (+44) 2890 324549.
22-25 juin 2006, Hilton Mark Center Hotel, Alexandria, VA
History and Theory of Fine Arts
CALL FOR PAPERS
2006 NATIONAL FACULTY LEADERSHIP CONFERENCE
http://www.TwoTasks.com
A conference for university professors and graduate students, commemorating Dr. Charles Malik (1906-1987) in the centenary of his birth — Sponsored by Christian Leadership Ministries — The Faculty ministry of Campus Crusade for Christ International
We invite proposals for 20-minute papers or poster presentations exploring the intersection of Christian faith and academic inquiry in the fine arts. Proposals should address an interdisciplinary audience of historians and theorists of the arts, and apply a biblical worldview to problems either within one discipline or across the disciplines within the arts. The purpose of this call is to stimulate scholarly activity illuminated by biblical principles and discipleship to Jesus Christ The arts sessions will form one of seventeen academic tracks at the conference, each of which invites consideration of such general questions as:
What issues of tension or conflict with the Christian faith need to be addressed within the discipline?
What issues of common ground might be explored as research interests?
What issues must be more clearly articulated from a Christian perspective?
What issues implicating the Christian worldview are under-researched?
How can Christian scholars have a transforming effect on the thought and practices of the discipline?
Program committee:
Ken Stephenson (chair), University of Oklahoma (Music Theory)
Jack Boss, University of Oregon (Music Theory)
Kevin Holm-Hudson, University of Kentucky (Music Theory)
Titles with abstracts of 300-400 words should be emailed as a MS Word document attachment to NFLCpapers at clm.org by February 15, 2006. Please include a cover page in the Word document indicating a) your name, b) position, c) institutional affiliation, d) mailing address, e) email address, f) daytime telephone number, g) format preference—paper or poster presentation (although the program committee will make the final determination), and h) the academic track for which you are making your submission (History and Theory of the Fine Arts).
One to three papers in each track will be invited presentations, and the remaining papers will be chosen by faculty peers on the track program committee from submissions to the call for papers. Contributors will be notified of acceptance by April 1, 2006. Oral presentation of 20 minutes, followed by 10 minutes of discussion will be made on Friday, June 23, during the academic seminar time.
"If you win the whole world and lose the mind of the world, you will soon discover you have not won the world. Indeed it may turn out that you have actually lost the world. . . . Responsible Christians face two tasks—that of saving the soul and that of saving the mind." — Charles Malik , Two Tasks
22-23 juin 2006, Nancy
L'opéra au 20ème siècle :
Wozzeck
MEDIAL achève le parcours historique avec l'opéra au 20ème siècle, en l'associant à une représentation d'un opéra emblématique.
Le stage animé par Alfred CARON, bibliothécaire à la médiathèque musicale de Paris, aura lieu les 22 et 23 juin à l'IUT Charlemagne de Nancy (2ter, bd Charlemagne).
Le 21 juin est proposée une conférence à 18h à l'opéra de Nancy sur Wozzeck.
Le 22 juin à 20h30 aura lieu à l'opéra de Nancy la représentation de Wozzeck.
Les stagiaires intéressés par le spectacle se manifesteront auprès de M. DIDELOT, Directeur de MEDIAL, qui réservera des places, environ 20 euros la place à la charge des stagiaires.
Pour tout renseignement s'adresser au secrétariat de MEDIAL : Stéphanie COLLIN : tel 03.83.91.31.65 — IUT Charlemagne 2ter, bd Charlemagne 54000 NANCY.
Murielle CLAUDON
Bibliothécaire
MEDIAL Centre régional de formation aux carrières du livre, des bibliothèques et de la documentation de Nancy
IUT A - 2 ter, bd Charlemagne
54000 NANCY
Tel et Fax : 03 83 91 31 73
Marie...
Anonyme
521410
1-3 juillet 2006, Crémone
Instrumental music
and the industrial revolution
International Conference
Ad Parnassum Journal
Fondazione-Stichting P.A. Locatelli
Call for Papers
The conference will take place in Cremona (Biblioteca Statale and Sala Puerari, Museo Civico ‘Ala Ponzone’), Italy, from 1st to 3rd July 2006, and will be hosted by the editors of Ad Parnassum. A Journal of Eighteenth- and Nineteenth-Century Instrumental Music, in collaboration with the Fondazione-Stichting Pietro Antonio Locatelli of Cremona-Amsterdam and Ut Orpheus Edizioni in Bologna, and under the auspices of the City and Province of Cremona.
Conference committee: Roberto De Caro, Roberto Illiano, Fulvia Morabito, Michela Niccolai, Claudio Nuzzo, Luca Sala, and Massimiliano Sala.
PROGRAMME
SATURDAY 1 JULY
9.00-10.30 (Biblioteca Statale): Registration and Welcome
10.30-12.00: Roundtable on Instrumental Music and The Industrial Revolution, Chair: MASSIMILIANO SALA (ELIO MATASSI, ROBERTO DE CARO, GIUSEPPE TUMMINELLO)
Lunch
14.30-15.30 (Biblioteca Statale): Keynote Speaker SIMON MCVEIGH (Goldsmiths College, University of London): Public – Private – Commerce – Patronage
15.30-19.00 (Sala Puerari): SESSION A, Organology & Museology, Chair: ELENA FERRARI BARASSI
E. BRADLEY STRAUCHEN (London): Survival of the Fittest? Instrumental Paradoxes in the Age of Darwin
CLAUDIO BACCIAGALUPPI (Bern): Prima di Welte: il melografo da utopia illuminista a prodotto industriale
MICHELE VANNUCCI (Cremona-Carrara): Diffusione e tramonto del salterio italiano nei secoli xvii-xix
17.00-17.30: Coffee Break
PAUL R. LAIRD (Lawrence-KS): The Violoncello’s Commercial Development in Retrospective and Revival
FABIO PERRONE (Cremona): Strumenti musicali a tastiera e rivoluzione industriale: esempi nei musei italiani
ANDREA CARDONE (Caserta): Musei artistico-industriali e musei strumentali: ideologie conservative nella seconda metà del secolo XIX
16.00-18.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Muzio Clementi, Chair: LUCA SALA
ROHAN H. STEWART-MACDONALD (Cambridge, UK): Clementi, the Market Place and the Cultivation of a British Identity during the early Industrial Revolution
DAVID ROWLAND (Cambridge, UK): Clementi & Co. in International Markets
17.00-17.30: Coffee Break
SIMONE CIOLFI (Rome): La mutazione del concetto di tradizione in musica con l’avvento della rivoluzione industriale: Muzio Clementi e Joseph Haydn nel primo Ottocento
ANDREA COEN (Rome): La Selection from the Vocal Composition of Mozart di Muzio Clementi e David Thomson: «A work which might render the Music of that great Composer more familiar…»
18.30-19.00: Book Presentation
LEON PLANTINGA (New Haven, CT): Rohan H. Stewart-MacDonald, New Perspectives on the Keyboard Sonatas of Muzio Clementi, Bologna, Ut Orpheus Edizioni, 2006 (Quaderni clementiani, 2).
19.30-20.00: Refreshment
20.30: Dinner
SUNDAY 2 JULY
09.30-12.00 (Sala Puerari): SESSION A, Music Publishing & Music Making, Chair: SIMON MCVEIGH
MARIA ALICE VOLPE (Rio de Janeiro): Music Publishing in Nineteenth-century Rio de Janeiro: Music Making, Cultural Values, and the New Market
LUCA AVERSANO (Rome): Editoria musicale e globalizzazione del gusto all’inizio del xix secolo
10.30-11.00: Coffee Break
JENNY NEX (London): Women in the Musical Instrument Trade in London, 1750–1810
OUTI JOKIHARJU (London) Reflections of Instrumental Chamber-music Making in Sheet Music Inspired by Gluck’s Operatic Reform
12.00-12.30: Book Presentation
Giovanni Battista Viotti. A Composer between the Two Revolutions, edited by Massimiliano Sala, Bologna, Ut Orpheus Edizioni, 2006 (Ad Parnassum Studies, 2);
09.30-12.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Music & Social Context in France, Chair: MICHELA NICCOLAI
JOEL-MARIE FAUQUET - FLORENCE GÉTREAU (Paris): xixth-century Instrumental Innovations and Musical Practices in the Context of French International Exhibitions
GIUSEPPE MONTEMAGNO (Catania): Nuovi mercati per nuovi strumenti musicali: la prima Esposizione universale di Parigi del 1855
10.30-11.00: Coffee Break
ALBAN RAMAUT (Saint-Étienne): Anton Reicha e Parigi. Storia di una triplice carriera di compositore, teorico e professore
LAURE SCHNAPPER (Paris): Henri Herz (1803-1888): An early Example of Commercial Pianist-composer
Lunch
15.00-16.00 (Biblioteca Statale): Keynote Speaker
LEON PLANTINGA (Yale University – New Haven, CT): Music, Mechanization, and the Middle Class
16.00-16.30: Coffee Break
16.30-18.00 (Sala Puerari): SESSION A, Music & Social Context I, Chair: PIETRO ZAPPALA'
MARIE SUMNER LOTT (Rochester-NY): String Chamber Music and the Industrial Revolution
ROE-IN KOK (Montreal, QC): Family and Gender in Imaginative Children’s Music
CONSUELO GIGLIO (Palermo): Il pianoforte a quattro mani: una nuova pratica del far musica in casa dai forti connotati sociali
16.30-18.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Luigi Boccherini, Chair: FULVIA MORABITO
MIGUEL ÁNGEL MARÍN (La Rioja): Luigi Boccherini and Private Music Making in Madrid (1785-1805)
RUDOLF RASCH (Utrecht): L’officina musicale di Luigi Boccherini
CHRISTIAN SPECK (Koblenz-Landau): «As simple as possible»: Boccherini’s late Piano Quintets and their Public
18.00-18.30: The New Critical Edition of the Luigi Boccherini’s Opera omnia
ROBERTO DE CARO, FULVIA MORABITO, ROBERTO ILLIANO, MASSIMILIANO SALA
18.30-19.00: Refreshment
19.00 (Museo Civico): Concert, THE FORTEPIANO AND THE NEW EUROPE
Music by J. S. Bach, W. A. Mozart, C. B. Balbastre, J. L. Dussek, J. Haydn, D. Cimarosa, M. Clementi, D. Steibelt, L. van Beethoven
ANDREA COEN – Fortepiano
20.30 Official Dinner
MONDAY 3 JULY
09.30-13.00 (Biblioteca Statale): SESSION A, Aestethic, Chair: MASSIMILIANO SALA
RENATA SUCHOWIEJKO (Krakow): Virtuoso - An Incarnation of God or Devil? Some Thoughts about Violin Virtuosity in the 19th Century
BELLA BROVER-LUBOVSKY (Jerusalem): Le diable boiteux, Herr Meyer, and ‘Intermediate Tonic’ in Eighteenth-century Instrumental Music
NICOLAS SOUTHON (Paris): The Appearance of the Modern Conductor and the Ideals of the Industrial Society
11.00-11.30: Coffee Break
RUSS MANITT (Montreal, QC): Winterreise and Die sieben Todsünden: A Look at the Alienation of the Modern Subject
EMILY DOLAN (Ithaca-NY): Manufactured Nature and the Alternative “Absolute” Music
09.30-13.00 (Sala Puerari): SESSION B, Music & Social Context II, Chair: ROBERTO ILLIANO
FEDERICO CELESTINI (Graz): Il concerto strumentale e lo sviluppo delle strutture pubbliche di fruizione nel Sei e Settecento. Alcune riflessioni
JEN-YEN CHEN (Los Angeles-CA): Aristocratic Patronage, the Musical Public, and the Symphony in late Eighteenth Austria
11.00-11.30: Coffee Break
THERESE ELLSWORTH (New York): ‘Caviare to the multitude’: Instrumental Music and the Monday Popular Concerts, London
CARMELA BONGIOVANNI (Piacenza): Dalla rivoluzione industriale al risorgimento sociale: musica e associazionismo operaio a Genova (1850 circa-1870)
For further questions, please contact: Dr Massimiliano Sala, Via Bertesi 10, I-26100 http://www.adparnassum.org
4 juillet 2006
4-7 juillet 2006, Manchester
14th International Conference
on Nineteenth-Century Music
University of Manchester
The 14th Biennial Conference on Nineteenth-Century Music will take place at the Martin Harris Centre for Music and Drama, University of Manchester, from Tuesday 4 to Friday 7 July 2006. The keynote speaker will be Kofi Agawu (Princeton University).
A Call for Papers will be issued later this year. In the meantime, please contact James Garratt for further details : garratt@manchester.ac.uk
During the conference, on Thursday 6 July 2006, there will be a Society for Music Analysis Study Day on Late Schumann, to include a morning paper session, a lunchtime recital and an afternoon roundtable on the late songs.
For further information please contact Laura. Tunbridge@manchester.ac.uk
7 juillet 2006
7-9 juillet 2006, Cambridge
National Graduate Conference
For Ethnomusicology:
New Directions in Music Studies
University of Cambridge, 7-9 July 2006
You are warmly invited to participate in the first ever national graduate student conference for ethnomusicology in the UK. This three-day residential conference will be held at the University of Cambridge Music Faculty, co-sponsored by CRASSH and supported by the British Forum for Ethnomusicology. It will provide an unprecedented forum in the UK for graduate students in ethnomusicology to meet, discuss, and network with graduates from other disciplines interested in the relationship between music and culture. We aim to establish a productive and friendly environment for graduate students in all areas of music research and performance with an interest in ethnomusicology.
We are interested in individual papers and organised panels that explore new and interdisciplinary ways of doing music research, and how methodologies or theories from disciplines beyond music/ethnomusicology can be applied to the study of the world's musical cultures. We are also keen to explore new methods and formats of presenting research, such as film, lecture-demonstrations, multimedia, the integration of performance and spoken discourse, and so on. Organised panels that involve conversation between researchers from different disciplines, or researchers and performers, will be particularly welcome. Sample ideas for individual presentations and sessions include, but are not restricted to:
music and literature, music and religious studies, music and biosciences, music and ... etc.
rethinking the traditional research paradigms of your specialist area
the future of ethnomusicology, music and cultural studies
new theories of the relationship between music and culture
new methodologies for fieldwork and research
the institutionalisation of ethnomusicology
what's the point of studying music and culture in today's world?
applied ethnomusicology, activism and the academy
ethnomusicology and the media
what is coming after globalisation, postmodernism, etc?
If you have a particularly exciting piece of research, or a difficult research problem you want to discuss in an open forum, these are also eligible for presentation.
Proposals for papers, presentations, panels and sessions are open to all graduate students working on music and culture, broadly defined, regardless of discipline. We particularly welcome graduate students who are working on ethnomusicology-related topics, whether or not they consider themselves "ethnomusicologists". We want to inspire interdisciplinary approaches and collaboration, and research on any of the world's music is welcome. Our definition of "graduate" includes Masters students, PhD students, and students on postgraduate diploma courses. Researchers who are no longer students are most welcome to attend the conference and to chair organised panels. However, the paper proposals, including those that are part of organised panels, will be restricted to graduate students only.
The deadline for abstracts is 10 January 2006. Please send your abstracts (max. 300 words) by email to Dr Katherine Brown, Corpus Christi College, Cambridge krbb2@cam.ac.uk
University of Cambridge - Music Faculty,
11 West Road, Cambridge
http://www.crassh.cam.ac.uk/events/index.html
Katherine Brown krbb2@cam.ac.uk
Iain Foreman iainforeman@soas.ac.uk
11 juillet 2006
11-14 juillet 2006, Nottingham
Royal Musical Association,
Forty-Second Annual Conference
Royal Musical Association
Tannenberg Clavichord Colloquium
A Colloquium will be held July 11-15, 2006, to celebrate discovery of the oldest known American clavichord. This unique instrument, made in Bethlehem, Pennsylvania, in 1761 by the famous German-American organ builder David Tannenberg (1728-1804), is Tannenberg’s only extant signed and dated work as well as his earliest. The scholarly gathering, sponsored by the Moravian Historical Society, Moravian Music Foundation, Moravian Archives, and Old Salem Inc., will be directed by Laurence Libin, Research Curator at The Metropolitan Museum of Art. Participants will closely examine original documents and technical evidence surrounding identification of the clavichord and two others closely related to it (in the Smithsonian and Schubert Club collections); analyze Tannenberg’s design and craftsmanship; review the clavichord’s role in American music-making as disclosed by recent iconographic and archival findings; and discuss the implications of Tannenberg’s clavichord for replication, performance, education, and further research.
The Colloquium will take place in two parts. Part One, to be held at historic Old Salem in Winston-Salem, North Carolina, on Tuesday and Wednesday, July 11 and 12, will focus on primary areas including stylistic details of Tannenberg’s work as exemplified by two of his nine extant pipe organs; the original technical drawing and instructions prepared by Tannenberg as a model for clavichord construction; other related documents including Georg Andreas Sorge’s 1764 manuscript treatise on organ mensuration and tuning, later used as a guide by Tannenberg; and an anonymous, probably German clavichord that shares distinctive features with Tannenberg’s. The technical drawing and a contemporary copy, both in Moravian archives,
are the only known clavichord construction plans surviving from the eighteenth century, and so are fundamentally important for understanding German techniques. Often misinterpreted, the drawing and text will be reconsidered in light of the actual instrument.
Following one day for travel, Part Two will be held Friday and Saturday, July 14-15, at the Moravian Historical Society in Nazareth, Pennsylvania, one of the first permanent Moravian settlements in America, where the 1761 Tannenberg clavichord is preserved along with another of his rare pipe organs and other historic keyboard instruments including possibly the oldest extant American-made piano, of German baroque design. A large clavichord by J. C. Meerbach of Gotha, dated 1799, will also be inspected at Moravian College in nearby Bethlehem.
Because of the specialized and intensive nature of this investigation based entirely on fragile original source materials, participation must be limited. Travel, meals, and lodging are the responsibility of individual registrants, but convenient, modestly priced arrangements will be recommended. Participants may register for either or both parts of the Colloquium; the registration fee is $50 for either part or $100 for both. For further information and a registration form, please e-mail Laurence Libin at ksl at nic.com.
14 juillet 2006
14 - 16 juillet 2006, Newcastle upon Tyne
International Conference:
Popular Musics of the Hispanic
and Lusophone Worlds
University of Newcastle upon Tyne
Organised by Ian Biddle, Vanessa Knights and Mark Sabine
Call for Papers
To be hosted by School of Modern Languages & International Centre for Music Studies, University of Newcastle in conjunction with the School of Modern Languages, University of Nottingham and The Sage Gateshead.
Confirmed plenary speakers:
Salwa El-Shawan Castelo Branco (Instituto de Etnomusicologia, Lisbon)
Timothy Mitchell (A&M University, Texas)
David Treece (King's College, University of London)
Contributions are invited to the above conference which aims to bring together scholars from all over the world, in any discipline, working on popular musics from Hispanic and Lusophone communities worldwide (plus groups within those communities who are not Spanish/Portuguese speakers). The official languages of the conference are English, Spanish and Portuguese.
We would be particularly interested in papers, panels and workshops on the following themes, although these should not be taken as exclusive:
Diaspora, displacement, migration, transnationalism
Identity (race, ethnicity, gender, sexuality, class etc.)
Hybridity and transculturation
Multi- and polyculturalism
Mass media and modernity
Indigenous and folk musics
Tradition and authenticity
Postmodern and Postcolonial approaches
Global, national and local dynamics
Genre and/or style studies
History, memory and nostalgia
Cultures of resistance
Please contact the organisers if you have suggestions for performance-based activities.
There will be an extensive programme of cultural events around the city of Newcastle and Gateshead, organised in conjunction with Name and involving leading local arts organisations such as Northern Stage and The Sage Gateshead.
Papers should be designed to last no more than 20 minutes. Please send an abstract of no more than 200 words and any panel proposals to the conference administrator Sarah Barber at: s.g.m.barber@ncl.ac.uk with the subject heading 'Popular Musics Conference' by June 30, 2005.
Other enquiries should be directed to the conference organisers, Ian Biddle, Vanessa Knights or Mark Sabine:
i.d.biddle@ncl.ac.uk
v.n.m.knights@ncl.ac.uk
mark.sabine@nottingham.ac.uk
Conference website: http://www.ncl.ac.uk/niassh/popularmusics
Festival website: https://www.vamosfestival.com
Supported by Newcastle Institute for Arts, Social Sciences and Humanities
14-30 juillet 2006, Fontenay Sous Bois
Université d'été Saint-George & Dalayrac
Appel à contribution pour l’université d’été Saint-George & Dalayrac 14-30 juillet 2006, Fontenay-sous-Bois (94120), France
La Société d'Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac organise une Univversité d'été du 14 au 30 juillet 2006, Maison du Citoyen et de la vie Associative, Fontenay-sous-Bois (94120), Île de France.
En cours de préparation depuis 2003, l’Univversité d'été réunira des profanes, des amateurs et des savants pour réfléchir sur l’actualité scientique, sociale, politique artistique et littéraire de l’histoire des colonisations, des esclavages et des traites esclavagistes.
Les thèmes, pluridisciplinaires s'organiseront autour de l'objet de la Société d'Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac :
ARTICLE 2 – OBJET. Les objetifs premiers de la "La Société d'Histoire" sont la lecture, la compréhension et l'écriture de l'histoire de Fontenay-sous-Bois selon trois axes majeurs :
1°) Le développement sociétal de la ville de Fontenay-sous-Bois de ses origines à nos jours
2°) La vie et l'¦uvre de Joseph Bologne dit Chevalier de Saint-George et de Nicolas Dalayrac, musiciens contemporains de la deuxième moitié du XVIIIème siècle
3°) L'ouverture de Fontenay-sous-Bois sur les mondes nouveaux et le Village Planétaire au XXIe siècle.
La Salle de l’Orangerie de la MCDVA sera entièrement consacrée aux études autour de Saint-George & Dalayrac du lundi au vendredi entre les 17 et 28 juillet 2006.
Conditions de participation : règlement de la cotisation unique et de l’adhésion 2006 à la Société d’Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac
Colloque virtuel sur inscription en ligne
Pour proposer des interventions : csgd94120@gmail.com
Pour plus d’informations : http://univcsgd94120.monsite.wanadoo.fr
17 juillet 2006
17-20 juillet 2006, University of Cambridge
Medieval and Renaissance Conference
Papers will typically be twenty minutes long, and organised in sessions comprising three papers. The conference has no over-arching theme and papers may be on any aspect of pre-Baroque music. Papers from young and from established scholars on any aspect of pre-Baroque music will be considered. The committee would particularly welcome ideas for themed sessions comprising three linked presentations.
Abstracts of no more than 250 words should be sent to music at caths.cam.ac.uk as Word attachments by January 17th.
We look forward to welcoming you in July.
Programme Committee: Sam Barrett ; Roger Bowers ; Helen Deeming ; Iain Fenlon ; Susan Rankin ; Edward Wickham
20 juillet 2006
20-23 juillet 2006, Manchester
Second International Conference
on Music and Gesture
Royal Northern College of Music
Manchester (UK)
CALL FOR PAPERS
The study of music and gesture has matured over the past few decades: our understanding of the ways in which gestures function in and in relation to our musical lives has developed, and our awareness of different types of gestures (including physical, cognitive, psychological, expressive, emotional and analytical) has increased. Following the success of the First International Conference on Music and Gesture in August 2003, the time is ripe for extended inquiry. This conference seeks to explore further the relationships between music and gesture in performance, listening, composition and other activities.
Keynote addresses will be given by Stephanie Jordan (UK), Elisabeth LeGuin (US), John Rink (UK), Colwyn Trevarthen (UK) and Luke Windsor (UK). The programme will also include a special workshop with Robert Hatten (US). The programme committee invites proposals for papers of 20 minutes duration in all areas, including the following:
General Thematic Areas
Performance Practice
Chamber Music
Conducting
Theory & Analysis
Psychology of Music
Popular Music & Film
Emotion
Rhetoric
Music and Dance
20th Century Music
Semiotics
Special Thematic Areas
Models and Modelling: examining the role of models and modelling in practice and theory, from compositional parody, pastiche and quotation to computer-aided models of performing and perception
Gesture and Intention: addressing, in various ways, the question of whether gestures can be understood without concepts like consciousness, subjectivity, causality, action, and intention
Gesture and Musical Development: exploring gestures in musical development from infanthood to adulthood, including issues of pedagogy, educational practice and physiology
Mozart's Gestures: studying music by Mozart, especially the piano concertos and string quartets, in his anniversary year
Stravinsky's Gestures: examining music by Stravinsky in the light of issues such as discontinuity, collage, and fragmentation
Workshop
Papers devoted to close study of Robert Hatten's book Interpreting Musical Gestures, Topics and Tropes: Mozart, Beethoven, Schubert (Indiana UP, 2004). The author will respond to papers on his text.
Postgraduate students are encouraged to submit proposals. Proposals for poster sessions and roundtables are welcome (roundtable proposals must include topics and participants). Abstracts of 500 words (max.) should be sent (preferably by email) to Anthony Gritten, Head of Postgraduate Studies and Research, Royal Northern College of Music, Manchester M13 9RD, UK [email: anthony.gritten@rncm.ac.uk]. Deadline for receipt of proposals: 31 January 2006. Programme and booking information announced: March 2006. The proceedings will be available at the conference on a CD- ROM. All information is available on the research events pages of the RNCM website.
Conference Organisers: Anthony Gritten (RNCM), Elaine King (Hull). Programme Committee: Jane Ginsborg (RNCM), Anthony Gritten, Elaine King, Nicholas Reyland (Keele).
26 juillet 2006
26-30 juillet 2006, Varsovie
The Institute of Musicology of Warsaw University
12th Biennial
International Conference
on Baroque Music
Call for Papers
Proposals are invited for:
Individual papers of 20 minutes duration (after each paper, ten minutes will be allowed for discussion). Sessions involving three or four papers on a specified area, given by different individuals and lasting not more than one-and-a-half hours including discussion. Round-table sessions of one-and-a-half hours, including discussion. The deadline for the receipt of abstracts is 31 January 2006. Proposals in any area of Baroque music are welcome.
The organisers anticipate that individual papers (1 above) and some sessions with multiple participants (2 and 3 above) will be presented in two or three simultaneous strands, grouped by subject areas. Those areas will be determined largely by the nature of the proposals received. Any individual may submit one proposal. Proposals must be submitted as an abstract of not more than 250 words (individual papers), or not more than 350 words (group sessions).
Acceptance of a proposal will be at the discretion of the organisers.
The abstract should be preceded by information under the following headings: name, institution, postal address, phone, fax, e-mail address.
Abstracts may be
e-mailed to: Szymon Paczkowski (szpacz at wp dot pl). Attachments (in .rtf format) are preferred for the text of abstracts, but please back up the attachment with a plain-text version in the main e-mail.
by post to:
Dr. Szymon Paczkowski
12th Biennial International Conference on Baroque Music
Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego
ul. Krakowskie Przedmiescie 32
00-927 Warszawa
Poland
tel/fax 0048 22 5521535
(But please send also an e-mail copy as soon as possible - see 1 above.)
The website of the conference will be announced in due course.
==
Le 12e Congrès International de Musique Baroque se tiendra cette année 2006 à Varsovie, du 26 au 30 juillet.
Ce congrès a lieu tous les deux ans : en 2002 il siégeait à Logrono (Espagne), en 2004 à Manchester (GB)
Il rassemble une centaine de participants venus du monde entier et s’ouvre à tous les thèmes proposés, regroupés en sessions cohérentes par le comité scientifique. En cela, il se distingue des autres colloques sur la musique baroque, généralement très spécialisés et très « confidentiels ».
Il n’est donc pas étonnant que l’on y voie aussi bien des musicologues réputés que de très jeunes chercheurs dont c’est la première rencontre internationale. Cette situation est très stimulante pour tous.
Les dernières années ont apporté une mutation intéressante dans ce congrès largement dominé par les Anglo-saxons ; à l’habitude de siéger exclusivement au Royaume Uni s’est substituée l’expérience d’autres lieux d’accueil dont le premier fut l’Espagne, en 2002, sous l’impulsion des musicologues Miguel Angel Marin et José Carreras. L’expérience fut très appréciée et donc poursuivie. Il fut convenu, lors du bilan du congrès, de se réunir en alternance dans une université du Royaume Uni et dans une Université du continent européen. Lors de la session de clôture, à Manchester, en 2004, un vote très majoritaire désigna Varsovie comme ville d’accueil du congrès de 2006.
Un autre élément d’ouverture s’est ajouté au précédent. Constatant l’absence totale de représentants de la musicologie française – et ce malgré un nombre non négligeable de « sujets français » traités par des représentants de pays très divers – deux chercheurs du Centre de Musique Baroque de Versailles ont présenté des communications à Logrono en 2002. Cette initiative a été vivement applaudie (l’absence de musicologues français ayant toujours été perçue comme indifférence ou dédain). Le comité scientifique de Manchester a intégré une représentante française et le congrès a consacré une importante séance et une table ronde à la musique française, représentée par plusieurs musicologues, notamment du CMBV.
Soucieux de maintenir cette dynamique, le Centre de Musique Baroque de Versailles lance un appel à participation au colloque de Varsovie. Les propositions de sujets couvrent une ère vaste et une diversité totale de centre d’intérêts (pays, styles, répertoires, formes ; histoire, théorie, analyse, esthétique…Cette circonstance pourrait être l’occasion de lancer ou d’approfondir des travaux sur les rapports artistiques de la Pologne avec l’Europe occidentale aux XVIIe et XVIIIe siècles).
Le responsable polonais est Szymon Paczkowski (szpacz@wp.pl) de l’université de Varsovie
La délégation française sera coordonnée par Barbara Nestola, du CMBV, membre du comité scientifique : à ce titre, c’est elle qui recevra les propositions et participera à l’organisation des sessions : bn@cmbv.com
Georgie Durosoir
georgie-durosoir [chez] wanadoo [fr]
27 juillet 2006
27 juillet - 2 août 2006, Northfield, MN
International Conference and Band Festival
Music Away from Home :
Wind Music as Cultural Identification
Sponsored by the Historic Brass Society and IGEB
Lecture proposals still being accepted
Information: president at historicbsrass.org
http://www.historicbrass.org
Marie...
Instrumental music
and the industrial revolution
International Conference
Ad Parnassum Journal
Fondazione-Stichting P.A. Locatelli
Call for Papers
The conference will take place in Cremona (Biblioteca Statale and Sala Puerari, Museo Civico ‘Ala Ponzone’), Italy, from 1st to 3rd July 2006, and will be hosted by the editors of Ad Parnassum. A Journal of Eighteenth- and Nineteenth-Century Instrumental Music, in collaboration with the Fondazione-Stichting Pietro Antonio Locatelli of Cremona-Amsterdam and Ut Orpheus Edizioni in Bologna, and under the auspices of the City and Province of Cremona.
Conference committee: Roberto De Caro, Roberto Illiano, Fulvia Morabito, Michela Niccolai, Claudio Nuzzo, Luca Sala, and Massimiliano Sala.
PROGRAMME
SATURDAY 1 JULY
9.00-10.30 (Biblioteca Statale): Registration and Welcome
10.30-12.00: Roundtable on Instrumental Music and The Industrial Revolution, Chair: MASSIMILIANO SALA (ELIO MATASSI, ROBERTO DE CARO, GIUSEPPE TUMMINELLO)
Lunch
14.30-15.30 (Biblioteca Statale): Keynote Speaker SIMON MCVEIGH (Goldsmiths College, University of London): Public – Private – Commerce – Patronage
15.30-19.00 (Sala Puerari): SESSION A, Organology & Museology, Chair: ELENA FERRARI BARASSI
E. BRADLEY STRAUCHEN (London): Survival of the Fittest? Instrumental Paradoxes in the Age of Darwin
CLAUDIO BACCIAGALUPPI (Bern): Prima di Welte: il melografo da utopia illuminista a prodotto industriale
MICHELE VANNUCCI (Cremona-Carrara): Diffusione e tramonto del salterio italiano nei secoli xvii-xix
17.00-17.30: Coffee Break
PAUL R. LAIRD (Lawrence-KS): The Violoncello’s Commercial Development in Retrospective and Revival
FABIO PERRONE (Cremona): Strumenti musicali a tastiera e rivoluzione industriale: esempi nei musei italiani
ANDREA CARDONE (Caserta): Musei artistico-industriali e musei strumentali: ideologie conservative nella seconda metà del secolo XIX
16.00-18.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Muzio Clementi, Chair: LUCA SALA
ROHAN H. STEWART-MACDONALD (Cambridge, UK): Clementi, the Market Place and the Cultivation of a British Identity during the early Industrial Revolution
DAVID ROWLAND (Cambridge, UK): Clementi & Co. in International Markets
17.00-17.30: Coffee Break
SIMONE CIOLFI (Rome): La mutazione del concetto di tradizione in musica con l’avvento della rivoluzione industriale: Muzio Clementi e Joseph Haydn nel primo Ottocento
ANDREA COEN (Rome): La Selection from the Vocal Composition of Mozart di Muzio Clementi e David Thomson: «A work which might render the Music of that great Composer more familiar…»
18.30-19.00: Book Presentation
LEON PLANTINGA (New Haven, CT): Rohan H. Stewart-MacDonald, New Perspectives on the Keyboard Sonatas of Muzio Clementi, Bologna, Ut Orpheus Edizioni, 2006 (Quaderni clementiani, 2).
19.30-20.00: Refreshment
20.30: Dinner
SUNDAY 2 JULY
09.30-12.00 (Sala Puerari): SESSION A, Music Publishing & Music Making, Chair: SIMON MCVEIGH
MARIA ALICE VOLPE (Rio de Janeiro): Music Publishing in Nineteenth-century Rio de Janeiro: Music Making, Cultural Values, and the New Market
LUCA AVERSANO (Rome): Editoria musicale e globalizzazione del gusto all’inizio del xix secolo
10.30-11.00: Coffee Break
JENNY NEX (London): Women in the Musical Instrument Trade in London, 1750–1810
OUTI JOKIHARJU (London) Reflections of Instrumental Chamber-music Making in Sheet Music Inspired by Gluck’s Operatic Reform
12.00-12.30: Book Presentation
Giovanni Battista Viotti. A Composer between the Two Revolutions, edited by Massimiliano Sala, Bologna, Ut Orpheus Edizioni, 2006 (Ad Parnassum Studies, 2);
09.30-12.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Music & Social Context in France, Chair: MICHELA NICCOLAI
JOEL-MARIE FAUQUET - FLORENCE GÉTREAU (Paris): xixth-century Instrumental Innovations and Musical Practices in the Context of French International Exhibitions
GIUSEPPE MONTEMAGNO (Catania): Nuovi mercati per nuovi strumenti musicali: la prima Esposizione universale di Parigi del 1855
10.30-11.00: Coffee Break
ALBAN RAMAUT (Saint-Étienne): Anton Reicha e Parigi. Storia di una triplice carriera di compositore, teorico e professore
LAURE SCHNAPPER (Paris): Henri Herz (1803-1888): An early Example of Commercial Pianist-composer
Lunch
15.00-16.00 (Biblioteca Statale): Keynote Speaker
LEON PLANTINGA (Yale University – New Haven, CT): Music, Mechanization, and the Middle Class
16.00-16.30: Coffee Break
16.30-18.00 (Sala Puerari): SESSION A, Music & Social Context I, Chair: PIETRO ZAPPALA'
MARIE SUMNER LOTT (Rochester-NY): String Chamber Music and the Industrial Revolution
ROE-IN KOK (Montreal, QC): Family and Gender in Imaginative Children’s Music
CONSUELO GIGLIO (Palermo): Il pianoforte a quattro mani: una nuova pratica del far musica in casa dai forti connotati sociali
16.30-18.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Luigi Boccherini, Chair: FULVIA MORABITO
MIGUEL ÁNGEL MARÍN (La Rioja): Luigi Boccherini and Private Music Making in Madrid (1785-1805)
RUDOLF RASCH (Utrecht): L’officina musicale di Luigi Boccherini
CHRISTIAN SPECK (Koblenz-Landau): «As simple as possible»: Boccherini’s late Piano Quintets and their Public
18.00-18.30: The New Critical Edition of the Luigi Boccherini’s Opera omnia
ROBERTO DE CARO, FULVIA MORABITO, ROBERTO ILLIANO, MASSIMILIANO SALA
18.30-19.00: Refreshment
19.00 (Museo Civico): Concert, THE FORTEPIANO AND THE NEW EUROPE
Music by J. S. Bach, W. A. Mozart, C. B. Balbastre, J. L. Dussek, J. Haydn, D. Cimarosa, M. Clementi, D. Steibelt, L. van Beethoven
ANDREA COEN – Fortepiano
20.30 Official Dinner
MONDAY 3 JULY
09.30-13.00 (Biblioteca Statale): SESSION A, Aestethic, Chair: MASSIMILIANO SALA
RENATA SUCHOWIEJKO (Krakow): Virtuoso - An Incarnation of God or Devil? Some Thoughts about Violin Virtuosity in the 19th Century
BELLA BROVER-LUBOVSKY (Jerusalem): Le diable boiteux, Herr Meyer, and ‘Intermediate Tonic’ in Eighteenth-century Instrumental Music
NICOLAS SOUTHON (Paris): The Appearance of the Modern Conductor and the Ideals of the Industrial Society
11.00-11.30: Coffee Break
RUSS MANITT (Montreal, QC): Winterreise and Die sieben Todsünden: A Look at the Alienation of the Modern Subject
EMILY DOLAN (Ithaca-NY): Manufactured Nature and the Alternative “Absolute” Music
09.30-13.00 (Sala Puerari): SESSION B, Music & Social Context II, Chair: ROBERTO ILLIANO
FEDERICO CELESTINI (Graz): Il concerto strumentale e lo sviluppo delle strutture pubbliche di fruizione nel Sei e Settecento. Alcune riflessioni
JEN-YEN CHEN (Los Angeles-CA): Aristocratic Patronage, the Musical Public, and the Symphony in late Eighteenth Austria
11.00-11.30: Coffee Break
THERESE ELLSWORTH (New York): ‘Caviare to the multitude’: Instrumental Music and the Monday Popular Concerts, London
CARMELA BONGIOVANNI (Piacenza): Dalla rivoluzione industriale al risorgimento sociale: musica e associazionismo operaio a Genova (1850 circa-1870)
For further questions, please contact: Dr Massimiliano Sala, Via Bertesi 10, I-26100 http://www.adparnassum.org
4 juillet 2006
4-7 juillet 2006, Manchester
14th International Conference
on Nineteenth-Century Music
University of Manchester
The 14th Biennial Conference on Nineteenth-Century Music will take place at the Martin Harris Centre for Music and Drama, University of Manchester, from Tuesday 4 to Friday 7 July 2006. The keynote speaker will be Kofi Agawu (Princeton University).
A Call for Papers will be issued later this year. In the meantime, please contact James Garratt for further details : garratt@manchester.ac.uk
During the conference, on Thursday 6 July 2006, there will be a Society for Music Analysis Study Day on Late Schumann, to include a morning paper session, a lunchtime recital and an afternoon roundtable on the late songs.
For further information please contact Laura. Tunbridge@manchester.ac.uk
7 juillet 2006
7-9 juillet 2006, Cambridge
National Graduate Conference
For Ethnomusicology:
New Directions in Music Studies
University of Cambridge, 7-9 July 2006
You are warmly invited to participate in the first ever national graduate student conference for ethnomusicology in the UK. This three-day residential conference will be held at the University of Cambridge Music Faculty, co-sponsored by CRASSH and supported by the British Forum for Ethnomusicology. It will provide an unprecedented forum in the UK for graduate students in ethnomusicology to meet, discuss, and network with graduates from other disciplines interested in the relationship between music and culture. We aim to establish a productive and friendly environment for graduate students in all areas of music research and performance with an interest in ethnomusicology.
We are interested in individual papers and organised panels that explore new and interdisciplinary ways of doing music research, and how methodologies or theories from disciplines beyond music/ethnomusicology can be applied to the study of the world's musical cultures. We are also keen to explore new methods and formats of presenting research, such as film, lecture-demonstrations, multimedia, the integration of performance and spoken discourse, and so on. Organised panels that involve conversation between researchers from different disciplines, or researchers and performers, will be particularly welcome. Sample ideas for individual presentations and sessions include, but are not restricted to:
music and literature, music and religious studies, music and biosciences, music and ... etc.
rethinking the traditional research paradigms of your specialist area
the future of ethnomusicology, music and cultural studies
new theories of the relationship between music and culture
new methodologies for fieldwork and research
the institutionalisation of ethnomusicology
what's the point of studying music and culture in today's world?
applied ethnomusicology, activism and the academy
ethnomusicology and the media
what is coming after globalisation, postmodernism, etc?
If you have a particularly exciting piece of research, or a difficult research problem you want to discuss in an open forum, these are also eligible for presentation.
Proposals for papers, presentations, panels and sessions are open to all graduate students working on music and culture, broadly defined, regardless of discipline. We particularly welcome graduate students who are working on ethnomusicology-related topics, whether or not they consider themselves "ethnomusicologists". We want to inspire interdisciplinary approaches and collaboration, and research on any of the world's music is welcome. Our definition of "graduate" includes Masters students, PhD students, and students on postgraduate diploma courses. Researchers who are no longer students are most welcome to attend the conference and to chair organised panels. However, the paper proposals, including those that are part of organised panels, will be restricted to graduate students only.
The deadline for abstracts is 10 January 2006. Please send your abstracts (max. 300 words) by email to Dr Katherine Brown, Corpus Christi College, Cambridge krbb2@cam.ac.uk
University of Cambridge - Music Faculty,
11 West Road, Cambridge
http://www.crassh.cam.ac.uk/events/index.html
Katherine Brown krbb2@cam.ac.uk
Iain Foreman iainforeman@soas.ac.uk
11 juillet 2006
11-14 juillet 2006, Nottingham
Royal Musical Association,
Forty-Second Annual Conference
Royal Musical Association
Tannenberg Clavichord Colloquium
A Colloquium will be held July 11-15, 2006, to celebrate discovery of the oldest known American clavichord. This unique instrument, made in Bethlehem, Pennsylvania, in 1761 by the famous German-American organ builder David Tannenberg (1728-1804), is Tannenberg’s only extant signed and dated work as well as his earliest. The scholarly gathering, sponsored by the Moravian Historical Society, Moravian Music Foundation, Moravian Archives, and Old Salem Inc., will be directed by Laurence Libin, Research Curator at The Metropolitan Museum of Art. Participants will closely examine original documents and technical evidence surrounding identification of the clavichord and two others closely related to it (in the Smithsonian and Schubert Club collections); analyze Tannenberg’s design and craftsmanship; review the clavichord’s role in American music-making as disclosed by recent iconographic and archival findings; and discuss the implications of Tannenberg’s clavichord for replication, performance, education, and further research.
The Colloquium will take place in two parts. Part One, to be held at historic Old Salem in Winston-Salem, North Carolina, on Tuesday and Wednesday, July 11 and 12, will focus on primary areas including stylistic details of Tannenberg’s work as exemplified by two of his nine extant pipe organs; the original technical drawing and instructions prepared by Tannenberg as a model for clavichord construction; other related documents including Georg Andreas Sorge’s 1764 manuscript treatise on organ mensuration and tuning, later used as a guide by Tannenberg; and an anonymous, probably German clavichord that shares distinctive features with Tannenberg’s. The technical drawing and a contemporary copy, both in Moravian archives,
are the only known clavichord construction plans surviving from the eighteenth century, and so are fundamentally important for understanding German techniques. Often misinterpreted, the drawing and text will be reconsidered in light of the actual instrument.
Following one day for travel, Part Two will be held Friday and Saturday, July 14-15, at the Moravian Historical Society in Nazareth, Pennsylvania, one of the first permanent Moravian settlements in America, where the 1761 Tannenberg clavichord is preserved along with another of his rare pipe organs and other historic keyboard instruments including possibly the oldest extant American-made piano, of German baroque design. A large clavichord by J. C. Meerbach of Gotha, dated 1799, will also be inspected at Moravian College in nearby Bethlehem.
Because of the specialized and intensive nature of this investigation based entirely on fragile original source materials, participation must be limited. Travel, meals, and lodging are the responsibility of individual registrants, but convenient, modestly priced arrangements will be recommended. Participants may register for either or both parts of the Colloquium; the registration fee is $50 for either part or $100 for both. For further information and a registration form, please e-mail Laurence Libin at ksl at nic.com.
14 juillet 2006
14 - 16 juillet 2006, Newcastle upon Tyne
International Conference:
Popular Musics of the Hispanic
and Lusophone Worlds
University of Newcastle upon Tyne
Organised by Ian Biddle, Vanessa Knights and Mark Sabine
Call for Papers
To be hosted by School of Modern Languages & International Centre for Music Studies, University of Newcastle in conjunction with the School of Modern Languages, University of Nottingham and The Sage Gateshead.
Confirmed plenary speakers:
Salwa El-Shawan Castelo Branco (Instituto de Etnomusicologia, Lisbon)
Timothy Mitchell (A&M University, Texas)
David Treece (King's College, University of London)
Contributions are invited to the above conference which aims to bring together scholars from all over the world, in any discipline, working on popular musics from Hispanic and Lusophone communities worldwide (plus groups within those communities who are not Spanish/Portuguese speakers). The official languages of the conference are English, Spanish and Portuguese.
We would be particularly interested in papers, panels and workshops on the following themes, although these should not be taken as exclusive:
Diaspora, displacement, migration, transnationalism
Identity (race, ethnicity, gender, sexuality, class etc.)
Hybridity and transculturation
Multi- and polyculturalism
Mass media and modernity
Indigenous and folk musics
Tradition and authenticity
Postmodern and Postcolonial approaches
Global, national and local dynamics
Genre and/or style studies
History, memory and nostalgia
Cultures of resistance
Please contact the organisers if you have suggestions for performance-based activities.
There will be an extensive programme of cultural events around the city of Newcastle and Gateshead, organised in conjunction with Name and involving leading local arts organisations such as Northern Stage and The Sage Gateshead.
Papers should be designed to last no more than 20 minutes. Please send an abstract of no more than 200 words and any panel proposals to the conference administrator Sarah Barber at: s.g.m.barber@ncl.ac.uk with the subject heading 'Popular Musics Conference' by June 30, 2005.
Other enquiries should be directed to the conference organisers, Ian Biddle, Vanessa Knights or Mark Sabine:
i.d.biddle@ncl.ac.uk
v.n.m.knights@ncl.ac.uk
mark.sabine@nottingham.ac.uk
Conference website: http://www.ncl.ac.uk/niassh/popularmusics
Festival website: https://www.vamosfestival.com
Supported by Newcastle Institute for Arts, Social Sciences and Humanities
14-30 juillet 2006, Fontenay Sous Bois
Université d'été Saint-George & Dalayrac
Appel à contribution pour l’université d’été Saint-George & Dalayrac 14-30 juillet 2006, Fontenay-sous-Bois (94120), France
La Société d'Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac organise une Univversité d'été du 14 au 30 juillet 2006, Maison du Citoyen et de la vie Associative, Fontenay-sous-Bois (94120), Île de France.
En cours de préparation depuis 2003, l’Univversité d'été réunira des profanes, des amateurs et des savants pour réfléchir sur l’actualité scientique, sociale, politique artistique et littéraire de l’histoire des colonisations, des esclavages et des traites esclavagistes.
Les thèmes, pluridisciplinaires s'organiseront autour de l'objet de la Société d'Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac :
ARTICLE 2 – OBJET. Les objetifs premiers de la "La Société d'Histoire" sont la lecture, la compréhension et l'écriture de l'histoire de Fontenay-sous-Bois selon trois axes majeurs :
1°) Le développement sociétal de la ville de Fontenay-sous-Bois de ses origines à nos jours
2°) La vie et l'¦uvre de Joseph Bologne dit Chevalier de Saint-George et de Nicolas Dalayrac, musiciens contemporains de la deuxième moitié du XVIIIème siècle
3°) L'ouverture de Fontenay-sous-Bois sur les mondes nouveaux et le Village Planétaire au XXIe siècle.
La Salle de l’Orangerie de la MCDVA sera entièrement consacrée aux études autour de Saint-George & Dalayrac du lundi au vendredi entre les 17 et 28 juillet 2006.
Conditions de participation : règlement de la cotisation unique et de l’adhésion 2006 à la Société d’Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac
Colloque virtuel sur inscription en ligne
Pour proposer des interventions : csgd94120@gmail.com
Pour plus d’informations : http://univcsgd94120.monsite.wanadoo.fr
17 juillet 2006
17-20 juillet 2006, University of Cambridge
Medieval and Renaissance Conference
Papers will typically be twenty minutes long, and organised in sessions comprising three papers. The conference has no over-arching theme and papers may be on any aspect of pre-Baroque music. Papers from young and from established scholars on any aspect of pre-Baroque music will be considered. The committee would particularly welcome ideas for themed sessions comprising three linked presentations.
Abstracts of no more than 250 words should be sent to music at caths.cam.ac.uk as Word attachments by January 17th.
We look forward to welcoming you in July.
Programme Committee: Sam Barrett ; Roger Bowers ; Helen Deeming ; Iain Fenlon ; Susan Rankin ; Edward Wickham
20 juillet 2006
20-23 juillet 2006, Manchester
Second International Conference
on Music and Gesture
Royal Northern College of Music
Manchester (UK)
CALL FOR PAPERS
The study of music and gesture has matured over the past few decades: our understanding of the ways in which gestures function in and in relation to our musical lives has developed, and our awareness of different types of gestures (including physical, cognitive, psychological, expressive, emotional and analytical) has increased. Following the success of the First International Conference on Music and Gesture in August 2003, the time is ripe for extended inquiry. This conference seeks to explore further the relationships between music and gesture in performance, listening, composition and other activities.
Keynote addresses will be given by Stephanie Jordan (UK), Elisabeth LeGuin (US), John Rink (UK), Colwyn Trevarthen (UK) and Luke Windsor (UK). The programme will also include a special workshop with Robert Hatten (US). The programme committee invites proposals for papers of 20 minutes duration in all areas, including the following:
General Thematic Areas
Performance Practice
Chamber Music
Conducting
Theory & Analysis
Psychology of Music
Popular Music & Film
Emotion
Rhetoric
Music and Dance
20th Century Music
Semiotics
Special Thematic Areas
Models and Modelling: examining the role of models and modelling in practice and theory, from compositional parody, pastiche and quotation to computer-aided models of performing and perception
Gesture and Intention: addressing, in various ways, the question of whether gestures can be understood without concepts like consciousness, subjectivity, causality, action, and intention
Gesture and Musical Development: exploring gestures in musical development from infanthood to adulthood, including issues of pedagogy, educational practice and physiology
Mozart's Gestures: studying music by Mozart, especially the piano concertos and string quartets, in his anniversary year
Stravinsky's Gestures: examining music by Stravinsky in the light of issues such as discontinuity, collage, and fragmentation
Workshop
Papers devoted to close study of Robert Hatten's book Interpreting Musical Gestures, Topics and Tropes: Mozart, Beethoven, Schubert (Indiana UP, 2004). The author will respond to papers on his text.
Postgraduate students are encouraged to submit proposals. Proposals for poster sessions and roundtables are welcome (roundtable proposals must include topics and participants). Abstracts of 500 words (max.) should be sent (preferably by email) to Anthony Gritten, Head of Postgraduate Studies and Research, Royal Northern College of Music, Manchester M13 9RD, UK [email: anthony.gritten@rncm.ac.uk]. Deadline for receipt of proposals: 31 January 2006. Programme and booking information announced: March 2006. The proceedings will be available at the conference on a CD- ROM. All information is available on the research events pages of the RNCM website.
Conference Organisers: Anthony Gritten (RNCM), Elaine King (Hull). Programme Committee: Jane Ginsborg (RNCM), Anthony Gritten, Elaine King, Nicholas Reyland (Keele).
26 juillet 2006
26-30 juillet 2006, Varsovie
The Institute of Musicology of Warsaw University
12th Biennial
International Conference
on Baroque Music
Call for Papers
Proposals are invited for:
Individual papers of 20 minutes duration (after each paper, ten minutes will be allowed for discussion). Sessions involving three or four papers on a specified area, given by different individuals and lasting not more than one-and-a-half hours including discussion. Round-table sessions of one-and-a-half hours, including discussion. The deadline for the receipt of abstracts is 31 January 2006. Proposals in any area of Baroque music are welcome.
The organisers anticipate that individual papers (1 above) and some sessions with multiple participants (2 and 3 above) will be presented in two or three simultaneous strands, grouped by subject areas. Those areas will be determined largely by the nature of the proposals received. Any individual may submit one proposal. Proposals must be submitted as an abstract of not more than 250 words (individual papers), or not more than 350 words (group sessions).
Acceptance of a proposal will be at the discretion of the organisers.
The abstract should be preceded by information under the following headings: name, institution, postal address, phone, fax, e-mail address.
Abstracts may be
e-mailed to: Szymon Paczkowski (szpacz at wp dot pl). Attachments (in .rtf format) are preferred for the text of abstracts, but please back up the attachment with a plain-text version in the main e-mail.
by post to:
Dr. Szymon Paczkowski
12th Biennial International Conference on Baroque Music
Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego
ul. Krakowskie Przedmiescie 32
00-927 Warszawa
Poland
tel/fax 0048 22 5521535
(But please send also an e-mail copy as soon as possible - see 1 above.)
The website of the conference will be announced in due course.
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Le 12e Congrès International de Musique Baroque se tiendra cette année 2006 à Varsovie, du 26 au 30 juillet.
Ce congrès a lieu tous les deux ans : en 2002 il siégeait à Logrono (Espagne), en 2004 à Manchester (GB)
Il rassemble une centaine de participants venus du monde entier et s’ouvre à tous les thèmes proposés, regroupés en sessions cohérentes par le comité scientifique. En cela, il se distingue des autres colloques sur la musique baroque, généralement très spécialisés et très « confidentiels ».
Il n’est donc pas étonnant que l’on y voie aussi bien des musicologues réputés que de très jeunes chercheurs dont c’est la première rencontre internationale. Cette situation est très stimulante pour tous.
Les dernières années ont apporté une mutation intéressante dans ce congrès largement dominé par les Anglo-saxons ; à l’habitude de siéger exclusivement au Royaume Uni s’est substituée l’expérience d’autres lieux d’accueil dont le premier fut l’Espagne, en 2002, sous l’impulsion des musicologues Miguel Angel Marin et José Carreras. L’expérience fut très appréciée et donc poursuivie. Il fut convenu, lors du bilan du congrès, de se réunir en alternance dans une université du Royaume Uni et dans une Université du continent européen. Lors de la session de clôture, à Manchester, en 2004, un vote très majoritaire désigna Varsovie comme ville d’accueil du congrès de 2006.
Un autre élément d’ouverture s’est ajouté au précédent. Constatant l’absence totale de représentants de la musicologie française – et ce malgré un nombre non négligeable de « sujets français » traités par des représentants de pays très divers – deux chercheurs du Centre de Musique Baroque de Versailles ont présenté des communications à Logrono en 2002. Cette initiative a été vivement applaudie (l’absence de musicologues français ayant toujours été perçue comme indifférence ou dédain). Le comité scientifique de Manchester a intégré une représentante française et le congrès a consacré une importante séance et une table ronde à la musique française, représentée par plusieurs musicologues, notamment du CMBV.
Soucieux de maintenir cette dynamique, le Centre de Musique Baroque de Versailles lance un appel à participation au colloque de Varsovie. Les propositions de sujets couvrent une ère vaste et une diversité totale de centre d’intérêts (pays, styles, répertoires, formes ; histoire, théorie, analyse, esthétique…Cette circonstance pourrait être l’occasion de lancer ou d’approfondir des travaux sur les rapports artistiques de la Pologne avec l’Europe occidentale aux XVIIe et XVIIIe siècles).
Le responsable polonais est Szymon Paczkowski (szpacz@wp.pl) de l’université de Varsovie
La délégation française sera coordonnée par Barbara Nestola, du CMBV, membre du comité scientifique : à ce titre, c’est elle qui recevra les propositions et participera à l’organisation des sessions : bn@cmbv.com
Georgie Durosoir
georgie-durosoir [chez] wanadoo [fr]
27 juillet 2006
27 juillet - 2 août 2006, Northfield, MN
International Conference and Band Festival
Music Away from Home :
Wind Music as Cultural Identification
Sponsored by the Historic Brass Society and IGEB
Lecture proposals still being accepted
Information: president at historicbsrass.org
http://www.historicbrass.org
Marie...
Anonyme
521410
3-5 August 2006
St. Michael's College in Colchester (Vermont )
The Second Biennial Conference
of the North American
British Music Studies Association
The North American British Music Studies Association is pleased to announce that its second biennial conference will be held 3-5 August at St. Michael's College in Colchester, Vermont. The conference will feature a keynote speech by Christina Bashford, English country dancing and a lobster cruise on Lake Champlain. Musical performances include lecture-recitals on the music of Adela Maddison and seventeenth-century British mad songs staged with period gesture.
For a complete program and registration information, visit the conference web site at http://www.nabmsa.org/conf2.html.
For more information, contact Nathaniel G. Lew: nlew at smcvt.edu.
17 août 2006
17-20 août 2006, La Plata (Argentine)
Límites, fragmentación
y convergencias disciplinares en musicología
XVII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología
y XIII Jornadas Argentinas de Musicología
La Asociación Argentina de Musicología, el Instituto Nacional de Musicología ‘Carlos Vega’ y la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires invitan a investigadores de la Argentina y del exterior a participar en su XVII Conferencia y XIII Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, del 17 al 20 de agosto de 2006. El encuentro, co-organizado con el Conservatorio de Música 'Gilardo Gilardi', se realizará en la sede del mismo, Edificio Servente, 12 y 523, La Plata (Provincia de Buenos Aires).
El tema convocante está dirigido a reflexionar acerca de los alcances de la(s) musicología(s) y a propiciar la discusión teórica en torno a sus desplazamientos hacia otras ciencias, cruzamientos interdisciplinares, variedad de perspectivas y préstamos metodológicos. Esta tarea constituye una temática compleja que aún requiere mayor profundización en nuestro medio. Se aceptarán también, como siempre, temas libres.
Cmisión Organizadora Estará integrada de la siguiente manera : Por el Conservatorio 'Gilardo Gilardi' y la Dirección de Educación Artística: Silvia Lobato – Coordinadora-, Juan Carlos Panarace, Rosario Larregui y Adrián Di Bastiano. — Por la AAM: Yolanda Velo –Coordinadora-, Nilda Vineis, Silvina Mansilla y Paola Rompato.— Por el Instituto Nacional de Musicología: Eduardo Rodríguez Arguibel -Coordinador- , Héctor Goyena y Pablo Cirio.
Sobre los trabajos
Se podrán presentar aquellos trabajos de investigación musicológica que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Se aceptará un solo trabajo por autor, en caso de presentaciones individuales y una más en caso de participación del investigador en un equipo. Todos serán expuestos, sin excepción, por el/la/los autor/a/es. Un Comité de Lectura con tres integrantes realizará la evaluación y decidirá la aceptación de los mismos. Los idiomas oficiales de la Conferencia serán español y portugués. La Comisión Organizadora considerará proposiciones en otras lenguas.
A fin de incentivar la participación de investigadores noveles, se establece una categoría especial para éstos, que operativamente se denominará C.E. Las ponencias presentadas en este grupo serán consideradas diferencialmente por el Comité de Lectura, por lo cual quienes deseen ser incluidos en dicha condición, deberán necesariamente indicar su adscripción a la misma.
Los expositores contarán con 20 minutos para su presentación, con las ejemplificaciones y/o ilustraciones que decidan incorporar, cualquiera sea su soporte. Se dedicarán 10 minutos para el debate de cada ponencia.
Presentación de los trabajos
La aceptación de las ponencias se hará mediante la evaluación de resúmenes que tendrán una extensión de hasta 600 palabras
– excluyendo la bibliografía y el título-. El resumen dará cuenta del tema o problema formulándolo claramente, el estado de la cuestión, los aspectos que se desarrollan, los lineamientos teóricos y metodológicos y una bibliografía de hasta 10 items. Los interesados adjuntarán un curriculum vitae de no más de 10 líneas. os resúmenes podrán ser presentados hasta el 7 de marzo de 2006, pudiendo hacerse llegar los mismos en forma personal a la Comisión Directiva de la AAM, al Instituto Nacional de Musicología o por vía electrónica a la dirección de la Conferencia 2006.
La AAM comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail o por correo a quienes no tengan ese medio. Por su parte, los autores de las propuestas aceptadas confirmarán su asistencia, adjuntarán el trabajo completo y llenarán su ficha de inscripción hasta el 10 de julio de 2006 inclusive, a fin de que se pueda elaborar el programa definitivo. ualquier cuestión o situación no prevista en la presente convocatoria, será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.
Dirección postal: Asociación Argentina de Musicología (at. Y. Velo) México 564. (1097) Capital Federal, ARGENTINA.Direcciones electrónicas: aamusicologia@yahoo.com conferAAM2006@yahoo.com.ar
Inscripción
Expositores $ 40; asistentes $ 20. Estudiantes (c/credencial): expositores $ 20, asistentes $ 15. Los miembros de la AAM con cuota al día (efectivizada la 2005) se verán beneficiados con una reducción de $ 10 en todas las categorías. El pago podrá efectuarse hasta una hora antes del inicio de la reunión.
23 août 2006
23-26 août 2006, Prague
Musical Culture of the Czech Lands
and Central Europe before 1620
An international conference organized by Institute of Musicology, Faculty of Philosophy and Arts, Charles University, Prague and Department of Music History of the Institute of Ethnology, Academy of Sciences of the Czech Republic
Central-European region has only recently become an integral part of the politically united Europe. Cultural integrity of the European geographic space has, however, a centuries-long history. The aim of this conference is to explore the role played by the Central-European region in the cultural history of the European continent.
The conference organizers welcome papers (max. 20 minutes) and discussion contributions (max. 10 minutes) on topics of Czech and Central-European musical culture before 1620 considered in a broader context of the musical culture in Europe of the time.
The papers may address the following topics:
1) sources
2) notation
3) repertory and its migration
4) music in society
5) music theory
6) music and gender
7) musical instruments
8) music and/in liturgy
9) music and the visual arts
Conference languages are English and German. Abstracts of papers and discussion contributions not longer than 250 words should be sent by e-mail to : mrackova at ff dot cuni dot cz. Please, send your abstracts in the body of the message.
Deadline for applications: August 31, 2005
For more information contact PhDr. Lenka Mráèková, PhD.: mrackova at ff dot cuni dot cz
Conference comitee (members of the Early Music Seminar, Institute of Musicology, Faculty of Philosophy and Arts, Charles University, Prague):
Doc. PhDr. Jaromír Èerný, CSc., associate professor, head of the seminar
PhDr. Lenka Mráèková, Ph.D., assistant professor
PhDr. David Eben, Ph.D., assistant professor
PhDr. Petr Danìk, assistant professor
Mgr. Josef Zebesta, Ph.D. candidate
Mgr. Jan Ba»a, Ph.D. candidat
29 août 2006
29 août -1 septembre 2006, Avignon
19eme congrès de l’Association Internationale d’Esthétique Empirique
Culture et communication
Université d’Avignon, France
Appel à communications
Organisé par le Laboratoire Culture et Communication de l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse.
Comité d’organisation : Hana Gottesdiener et Jean-Christophe Vilatte (organisateurs du congrès) ; Jean Davallon, Emmanuel Ethis, Daniel Jacobi (Université d’Avignon) ; Holger Höge (Université d’Oldenburg, Allemagne).
Conseil consultatif international : Paolo Bonaiuto (Italie) ; Jo Chiung-Hua Chen (Taiwan) ; Gerald Cupchik (Canada) ; Hartmut Espe (Allemagne) ; Joao Pedro Frois (Portugal) ; Anna Maria Giannini (Italie) ; Paul Locher (USA) ; Pavel Machotka (USA) ; Colin Martindale (USA) ; Gisèle Marty (Espagne) ; Vladimir Petrov (Russie) ; George Shortess (USA).
Programme : Les thèmes des communications concerneront en particulier: l’appréciation esthétique, l’expérience esthétique, la perception visuelle ou auditive et art, la psychologie de la musique, la création littéraire, culture et médias, le cinéma, les festivals, la muséologie, l’éducation artistique… Il y aura des séances plénières, des symposia, des séances de posters et des ateliers.
Langues : Anglais et français. Les posters et les actes seront en anglais. Selon le symposium ou l’atelier, la langue pourra être uniquement l’anglais ou une traduction consécutive de l’anglais et du français.
Propositions : Les propositions de communications orales ou affichées, de symposia ou d’ateliers seront à soumettre avant le 10 octobre 2005. Les résumés ne devront pas dépasser 600 mots (Times New Roman, 12 points), et devront être envoyés par courrier électronique. Avis d’acceptation, décembre 2005.
Manuscript en anglais, aux normes pour la publication dans les actes du colloque, avant le 15 avril 2006. Ces normes seront précisées dans la notice d’acceptation.
Droits d’inscription : Avant le 31 mars 2006 : 180 euros pour les membres de l’association, 230 euros pour les non membres, 50 euros pour les étudiants - Après le 31 mars 2006 : 230 euros pour les membres de l’association, 280 euros pour les non membres, 75 euros pour les étudiants - Droits réduits pour les participants de pays ayant des problèmes de taux de change : Avant le 31 mars 2006 : 80 euros pour les membres de l’association, 120 euros pour les non membres, zéro euros pour les étudiants - Après le 31 mars 2006 : 120 euros pour les membres de l’association, 160 euros pour les non membres, 30 euros pour les étudiants.
Informations par courrier électronique : daniel.jacobi@univ-avignon
31 août 2006
31 août-2 septembre 2006
National Centre for Traditional Arts, I-lan, Taiwan.
2006 Asian Pacific Traditional Arts Festival
International Conference
East Asian Music and Modernity
CALL FOR PAPERS
1. Motivations : The traditional musics of East Asia have long been established in practice and study. However, due to the limitations of language, requiring local scholars to publish in English as an entry point to Western academic dissemination, there has been considerably less direct exchange between East Asian researchers.
With this standpoint in mind, the National Centre for Traditional Arts in I-lan has decided to organise the 2006 Asian Pacific Traditional Arts Festival and planned a co-curricular activity with Nanhua University, Taiwan, in the form of a conference on East Asian Music and Modernity. This event hopes to offer opportunities for direct dialogue between Asian and other countries on the issue of modernity in East Asian music, in addition general cultural exchange. The National Centre for Traditional Arts is an important institution for the conservation of traditional music in the Chinese community. Nanhua University has long been promoting ethnomusicological research since its inception, and hopes – through the presentation of academic research – to complement the realm of live performance at the Asian Pacific Traditional Arts Festival.
This is an event that will allow for the congregation of Asian music researchers in Asia, and prepare the ground for the formation of an East Asian Music Study Group under the auspices of the International Council for Traditional Music, as part of a larger plan to strengthen academic research in East Asian ethnomusicology. At the 38th Conference of the International Council for Traditional Music, held in Sheffield, August 2005, various scholars – including TSUKADA Kenichi (Japan), SHEEN Dae-Cheol (Korea), XIAO Mei (China), Nora YEH (United States) and TSAI Tsanhuang (Taiwan) – had come to the view that many scholars in Asia, otherwise worthy researchers in their native fields, were being hindered by language difficulties and refraining from attending international conferences. This lack of participation on the international stage has inadvertently led to an overlooking of Asian ethnomusicological research.
The formation of the Asian Music Study Group will hopefully address this issue, and provide for greater exchange on both the regional Asian ethnomusicology stage, as well as other international platforms.
2. Conference Theme and Related Issues Today : the musics of East Asia have long been exposed to cultural exchange and share similar characteristics: Some of these common representations are found in the musical sound itself (e.g. pitch-systems, melodies, aesthetics etc); other representations are found in the larger socio-cultural dimensions to this sound (e.g. organology, biology, the passing of traditions etc). Since the 18th and 19th centuries, Western colonial powers have also made their presence felt in Asia. These developments have no doubt contributed to conflicts resulting in philosophical and political tussles between the desire to “modernise” and the need to “preserve” traditional musical forms. Following a discussion held by conference organisers, we are pleased to invite academics to propose papers on the following (but not exclusive) research themes : Music and Cultural Policy Musical Culture, Transmission and Education Music and Globalisation Music and Technology Music and Minority Music and Migration New Perspectives
3. Submission of Abstracts and Selection of Papers : We hereby invite scholars from within and outside Taiwan, as well as musicians and students, to submit abstracts of no more than 350 words, in English, to the programme committee. We are especially encouraging postgraduate students to submit their abstracts. Final selections will be made and announced in mid June 2006, by a panel of academics listed below. Scholars whose abstracts have been accepted will only need prepare his or her own travel cost to Taiwan. Conference fees, inland travel expenditure and accommodation will be provided by the conference organizers.
Programme Committee : SHEEN Dae-Cheol (Korea), SHEN Qia (Taiwan), WANG Yingfen (Taiwan), WASEDA Minako (Japan), Lawrence WITZLEBEN (Hong Kong), XIAO Mei (China), YANG Mu (Australia). Conference Languages and Style of Reports.
4. English will be the main language of the conference, although some venues will provide facilities for simultaneous translation. This has been decided in the name of creating opportunities for scholars from different parts of the world to interact with each other, and also to stimulate regional exchange with a view to increasing the abilities of Asian scholars to present on international platforms.
Each speaker will be given 30 minutes (including 20 minutes of paper presentation time and 10 minutes of questions). He or she is required to present new research that is yet unpublished. In order to smoothen the delivery of the translation process and facilitate international exchange, organisers strongly encourage scholars to prepare, in advance, full-text copies of their papers, in English (and also if possible a Chinese-English glossary of technical terms) for reproduction and circulation during the conference.
5. Deadline for the Submission of Papers Abstracts can be submitted from now till 31 May 2006, via email, fax or post to the addresses listed at the bottom of this announcement. The selection panel will decide and announce, through individual communications, the results of paper proposals by mid June 2006.
6. Other Points To Note : This conference is one in a range of many events held under the auspices of the Asia Pacific Traditional Arts Festival, which is in turn organised by the National Centre for Traditional Arts. Conference participants will thus have the chance to participate in a rich variety of programmes and performances offered under the official festival umbrella. More information on the festival will be updated, from May 2006, on the website for the Centre for Ethnomusicology, National Centre for Traditional Arts (http://rimh.ncfta.gov.tw) as well as the website for Nanhua University (http://www.nhu.edu.tw)
Conference Committee : National Centre for Traditional Arts : CHANG Su-pao, LIN Chao-hao Nanhua University: CHANG Sung-fen, CHOU Chun-yi, CHOU Ping, MING Li- kuo, SHEN Qia, TONG Zhongliang, TAN Shzr Ee, TSAI Tsan-huang.
Contact (Nanhua University): TSAI Tsan-huang Tel : + 886 (0) 5 272 1001 ex. 56234 or 2271 – Fax : + 886 (0) 5 242 7164.
Email: thtsai@mail.nhu.edu.tw tsanhuangtsai@yahoo.co.uk Post: Nanhua University, Department of Ethnomusicology, 32 Chung Keng Li, Dalin, Chiayi 622, Taiwan.
Contact : (National Centre for Traditional Arts) : YUAN Guan-da - Tel: + 886-2-2341-1200 ex. 208 - Fax: + 886-2-2341-5811.
Email: bright@rimhs.ncfta.gov.tw
Post: Research Institute of Musical Heritage, National Traditional Arts Centre, 26 Hang Chou North Road, Chung Cheng, Taipei 100, Taiwan.
Marie...
St. Michael's College in Colchester (Vermont )
The Second Biennial Conference
of the North American
British Music Studies Association
The North American British Music Studies Association is pleased to announce that its second biennial conference will be held 3-5 August at St. Michael's College in Colchester, Vermont. The conference will feature a keynote speech by Christina Bashford, English country dancing and a lobster cruise on Lake Champlain. Musical performances include lecture-recitals on the music of Adela Maddison and seventeenth-century British mad songs staged with period gesture.
For a complete program and registration information, visit the conference web site at http://www.nabmsa.org/conf2.html.
For more information, contact Nathaniel G. Lew: nlew at smcvt.edu.
17 août 2006
17-20 août 2006, La Plata (Argentine)
Límites, fragmentación
y convergencias disciplinares en musicología
XVII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología
y XIII Jornadas Argentinas de Musicología
La Asociación Argentina de Musicología, el Instituto Nacional de Musicología ‘Carlos Vega’ y la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires invitan a investigadores de la Argentina y del exterior a participar en su XVII Conferencia y XIII Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, del 17 al 20 de agosto de 2006. El encuentro, co-organizado con el Conservatorio de Música 'Gilardo Gilardi', se realizará en la sede del mismo, Edificio Servente, 12 y 523, La Plata (Provincia de Buenos Aires).
El tema convocante está dirigido a reflexionar acerca de los alcances de la(s) musicología(s) y a propiciar la discusión teórica en torno a sus desplazamientos hacia otras ciencias, cruzamientos interdisciplinares, variedad de perspectivas y préstamos metodológicos. Esta tarea constituye una temática compleja que aún requiere mayor profundización en nuestro medio. Se aceptarán también, como siempre, temas libres.
Cmisión Organizadora Estará integrada de la siguiente manera : Por el Conservatorio 'Gilardo Gilardi' y la Dirección de Educación Artística: Silvia Lobato – Coordinadora-, Juan Carlos Panarace, Rosario Larregui y Adrián Di Bastiano. — Por la AAM: Yolanda Velo –Coordinadora-, Nilda Vineis, Silvina Mansilla y Paola Rompato.— Por el Instituto Nacional de Musicología: Eduardo Rodríguez Arguibel -Coordinador- , Héctor Goyena y Pablo Cirio.
Sobre los trabajos
Se podrán presentar aquellos trabajos de investigación musicológica que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Se aceptará un solo trabajo por autor, en caso de presentaciones individuales y una más en caso de participación del investigador en un equipo. Todos serán expuestos, sin excepción, por el/la/los autor/a/es. Un Comité de Lectura con tres integrantes realizará la evaluación y decidirá la aceptación de los mismos. Los idiomas oficiales de la Conferencia serán español y portugués. La Comisión Organizadora considerará proposiciones en otras lenguas.
A fin de incentivar la participación de investigadores noveles, se establece una categoría especial para éstos, que operativamente se denominará C.E. Las ponencias presentadas en este grupo serán consideradas diferencialmente por el Comité de Lectura, por lo cual quienes deseen ser incluidos en dicha condición, deberán necesariamente indicar su adscripción a la misma.
Los expositores contarán con 20 minutos para su presentación, con las ejemplificaciones y/o ilustraciones que decidan incorporar, cualquiera sea su soporte. Se dedicarán 10 minutos para el debate de cada ponencia.
Presentación de los trabajos
La aceptación de las ponencias se hará mediante la evaluación de resúmenes que tendrán una extensión de hasta 600 palabras
– excluyendo la bibliografía y el título-. El resumen dará cuenta del tema o problema formulándolo claramente, el estado de la cuestión, los aspectos que se desarrollan, los lineamientos teóricos y metodológicos y una bibliografía de hasta 10 items. Los interesados adjuntarán un curriculum vitae de no más de 10 líneas. os resúmenes podrán ser presentados hasta el 7 de marzo de 2006, pudiendo hacerse llegar los mismos en forma personal a la Comisión Directiva de la AAM, al Instituto Nacional de Musicología o por vía electrónica a la dirección de la Conferencia 2006.
La AAM comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail o por correo a quienes no tengan ese medio. Por su parte, los autores de las propuestas aceptadas confirmarán su asistencia, adjuntarán el trabajo completo y llenarán su ficha de inscripción hasta el 10 de julio de 2006 inclusive, a fin de que se pueda elaborar el programa definitivo. ualquier cuestión o situación no prevista en la presente convocatoria, será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.
Dirección postal: Asociación Argentina de Musicología (at. Y. Velo) México 564. (1097) Capital Federal, ARGENTINA.Direcciones electrónicas: aamusicologia@yahoo.com conferAAM2006@yahoo.com.ar
Inscripción
Expositores $ 40; asistentes $ 20. Estudiantes (c/credencial): expositores $ 20, asistentes $ 15. Los miembros de la AAM con cuota al día (efectivizada la 2005) se verán beneficiados con una reducción de $ 10 en todas las categorías. El pago podrá efectuarse hasta una hora antes del inicio de la reunión.
23 août 2006
23-26 août 2006, Prague
Musical Culture of the Czech Lands
and Central Europe before 1620
An international conference organized by Institute of Musicology, Faculty of Philosophy and Arts, Charles University, Prague and Department of Music History of the Institute of Ethnology, Academy of Sciences of the Czech Republic
Central-European region has only recently become an integral part of the politically united Europe. Cultural integrity of the European geographic space has, however, a centuries-long history. The aim of this conference is to explore the role played by the Central-European region in the cultural history of the European continent.
The conference organizers welcome papers (max. 20 minutes) and discussion contributions (max. 10 minutes) on topics of Czech and Central-European musical culture before 1620 considered in a broader context of the musical culture in Europe of the time.
The papers may address the following topics:
1) sources
2) notation
3) repertory and its migration
4) music in society
5) music theory
6) music and gender
7) musical instruments
8) music and/in liturgy
9) music and the visual arts
Conference languages are English and German. Abstracts of papers and discussion contributions not longer than 250 words should be sent by e-mail to : mrackova at ff dot cuni dot cz. Please, send your abstracts in the body of the message.
Deadline for applications: August 31, 2005
For more information contact PhDr. Lenka Mráèková, PhD.: mrackova at ff dot cuni dot cz
Conference comitee (members of the Early Music Seminar, Institute of Musicology, Faculty of Philosophy and Arts, Charles University, Prague):
Doc. PhDr. Jaromír Èerný, CSc., associate professor, head of the seminar
PhDr. Lenka Mráèková, Ph.D., assistant professor
PhDr. David Eben, Ph.D., assistant professor
PhDr. Petr Danìk, assistant professor
Mgr. Josef Zebesta, Ph.D. candidate
Mgr. Jan Ba»a, Ph.D. candidat
29 août 2006
29 août -1 septembre 2006, Avignon
19eme congrès de l’Association Internationale d’Esthétique Empirique
Culture et communication
Université d’Avignon, France
Appel à communications
Organisé par le Laboratoire Culture et Communication de l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse.
Comité d’organisation : Hana Gottesdiener et Jean-Christophe Vilatte (organisateurs du congrès) ; Jean Davallon, Emmanuel Ethis, Daniel Jacobi (Université d’Avignon) ; Holger Höge (Université d’Oldenburg, Allemagne).
Conseil consultatif international : Paolo Bonaiuto (Italie) ; Jo Chiung-Hua Chen (Taiwan) ; Gerald Cupchik (Canada) ; Hartmut Espe (Allemagne) ; Joao Pedro Frois (Portugal) ; Anna Maria Giannini (Italie) ; Paul Locher (USA) ; Pavel Machotka (USA) ; Colin Martindale (USA) ; Gisèle Marty (Espagne) ; Vladimir Petrov (Russie) ; George Shortess (USA).
Programme : Les thèmes des communications concerneront en particulier: l’appréciation esthétique, l’expérience esthétique, la perception visuelle ou auditive et art, la psychologie de la musique, la création littéraire, culture et médias, le cinéma, les festivals, la muséologie, l’éducation artistique… Il y aura des séances plénières, des symposia, des séances de posters et des ateliers.
Langues : Anglais et français. Les posters et les actes seront en anglais. Selon le symposium ou l’atelier, la langue pourra être uniquement l’anglais ou une traduction consécutive de l’anglais et du français.
Propositions : Les propositions de communications orales ou affichées, de symposia ou d’ateliers seront à soumettre avant le 10 octobre 2005. Les résumés ne devront pas dépasser 600 mots (Times New Roman, 12 points), et devront être envoyés par courrier électronique. Avis d’acceptation, décembre 2005.
Manuscript en anglais, aux normes pour la publication dans les actes du colloque, avant le 15 avril 2006. Ces normes seront précisées dans la notice d’acceptation.
Droits d’inscription : Avant le 31 mars 2006 : 180 euros pour les membres de l’association, 230 euros pour les non membres, 50 euros pour les étudiants - Après le 31 mars 2006 : 230 euros pour les membres de l’association, 280 euros pour les non membres, 75 euros pour les étudiants - Droits réduits pour les participants de pays ayant des problèmes de taux de change : Avant le 31 mars 2006 : 80 euros pour les membres de l’association, 120 euros pour les non membres, zéro euros pour les étudiants - Après le 31 mars 2006 : 120 euros pour les membres de l’association, 160 euros pour les non membres, 30 euros pour les étudiants.
Informations par courrier électronique : daniel.jacobi@univ-avignon
31 août 2006
31 août-2 septembre 2006
National Centre for Traditional Arts, I-lan, Taiwan.
2006 Asian Pacific Traditional Arts Festival
International Conference
East Asian Music and Modernity
CALL FOR PAPERS
1. Motivations : The traditional musics of East Asia have long been established in practice and study. However, due to the limitations of language, requiring local scholars to publish in English as an entry point to Western academic dissemination, there has been considerably less direct exchange between East Asian researchers.
With this standpoint in mind, the National Centre for Traditional Arts in I-lan has decided to organise the 2006 Asian Pacific Traditional Arts Festival and planned a co-curricular activity with Nanhua University, Taiwan, in the form of a conference on East Asian Music and Modernity. This event hopes to offer opportunities for direct dialogue between Asian and other countries on the issue of modernity in East Asian music, in addition general cultural exchange. The National Centre for Traditional Arts is an important institution for the conservation of traditional music in the Chinese community. Nanhua University has long been promoting ethnomusicological research since its inception, and hopes – through the presentation of academic research – to complement the realm of live performance at the Asian Pacific Traditional Arts Festival.
This is an event that will allow for the congregation of Asian music researchers in Asia, and prepare the ground for the formation of an East Asian Music Study Group under the auspices of the International Council for Traditional Music, as part of a larger plan to strengthen academic research in East Asian ethnomusicology. At the 38th Conference of the International Council for Traditional Music, held in Sheffield, August 2005, various scholars – including TSUKADA Kenichi (Japan), SHEEN Dae-Cheol (Korea), XIAO Mei (China), Nora YEH (United States) and TSAI Tsanhuang (Taiwan) – had come to the view that many scholars in Asia, otherwise worthy researchers in their native fields, were being hindered by language difficulties and refraining from attending international conferences. This lack of participation on the international stage has inadvertently led to an overlooking of Asian ethnomusicological research.
The formation of the Asian Music Study Group will hopefully address this issue, and provide for greater exchange on both the regional Asian ethnomusicology stage, as well as other international platforms.
2. Conference Theme and Related Issues Today : the musics of East Asia have long been exposed to cultural exchange and share similar characteristics: Some of these common representations are found in the musical sound itself (e.g. pitch-systems, melodies, aesthetics etc); other representations are found in the larger socio-cultural dimensions to this sound (e.g. organology, biology, the passing of traditions etc). Since the 18th and 19th centuries, Western colonial powers have also made their presence felt in Asia. These developments have no doubt contributed to conflicts resulting in philosophical and political tussles between the desire to “modernise” and the need to “preserve” traditional musical forms. Following a discussion held by conference organisers, we are pleased to invite academics to propose papers on the following (but not exclusive) research themes : Music and Cultural Policy Musical Culture, Transmission and Education Music and Globalisation Music and Technology Music and Minority Music and Migration New Perspectives
3. Submission of Abstracts and Selection of Papers : We hereby invite scholars from within and outside Taiwan, as well as musicians and students, to submit abstracts of no more than 350 words, in English, to the programme committee. We are especially encouraging postgraduate students to submit their abstracts. Final selections will be made and announced in mid June 2006, by a panel of academics listed below. Scholars whose abstracts have been accepted will only need prepare his or her own travel cost to Taiwan. Conference fees, inland travel expenditure and accommodation will be provided by the conference organizers.
Programme Committee : SHEEN Dae-Cheol (Korea), SHEN Qia (Taiwan), WANG Yingfen (Taiwan), WASEDA Minako (Japan), Lawrence WITZLEBEN (Hong Kong), XIAO Mei (China), YANG Mu (Australia). Conference Languages and Style of Reports.
4. English will be the main language of the conference, although some venues will provide facilities for simultaneous translation. This has been decided in the name of creating opportunities for scholars from different parts of the world to interact with each other, and also to stimulate regional exchange with a view to increasing the abilities of Asian scholars to present on international platforms.
Each speaker will be given 30 minutes (including 20 minutes of paper presentation time and 10 minutes of questions). He or she is required to present new research that is yet unpublished. In order to smoothen the delivery of the translation process and facilitate international exchange, organisers strongly encourage scholars to prepare, in advance, full-text copies of their papers, in English (and also if possible a Chinese-English glossary of technical terms) for reproduction and circulation during the conference.
5. Deadline for the Submission of Papers Abstracts can be submitted from now till 31 May 2006, via email, fax or post to the addresses listed at the bottom of this announcement. The selection panel will decide and announce, through individual communications, the results of paper proposals by mid June 2006.
6. Other Points To Note : This conference is one in a range of many events held under the auspices of the Asia Pacific Traditional Arts Festival, which is in turn organised by the National Centre for Traditional Arts. Conference participants will thus have the chance to participate in a rich variety of programmes and performances offered under the official festival umbrella. More information on the festival will be updated, from May 2006, on the website for the Centre for Ethnomusicology, National Centre for Traditional Arts (http://rimh.ncfta.gov.tw) as well as the website for Nanhua University (http://www.nhu.edu.tw)
Conference Committee : National Centre for Traditional Arts : CHANG Su-pao, LIN Chao-hao Nanhua University: CHANG Sung-fen, CHOU Chun-yi, CHOU Ping, MING Li- kuo, SHEN Qia, TONG Zhongliang, TAN Shzr Ee, TSAI Tsan-huang.
Contact (Nanhua University): TSAI Tsan-huang Tel : + 886 (0) 5 272 1001 ex. 56234 or 2271 – Fax : + 886 (0) 5 242 7164.
Email: thtsai@mail.nhu.edu.tw tsanhuangtsai@yahoo.co.uk Post: Nanhua University, Department of Ethnomusicology, 32 Chung Keng Li, Dalin, Chiayi 622, Taiwan.
Contact : (National Centre for Traditional Arts) : YUAN Guan-da - Tel: + 886-2-2341-1200 ex. 208 - Fax: + 886-2-2341-5811.
Email: bright@rimhs.ncfta.gov.tw
Post: Research Institute of Musical Heritage, National Traditional Arts Centre, 26 Hang Chou North Road, Chung Cheng, Taipei 100, Taiwan.
Marie...
a.k.a
18739
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Comme le monde est grand...
Je serais bien allé partout, mais je n'ai ni le porte-monnaie, ni le temps...
Je serais bien allé partout, mais je n'ai ni le porte-monnaie, ni le temps...
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