Colloques. Conférences pour ceux et celles interessé(e)s. :-)
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Anonyme
521397
17 mai 2006
Mercredi 17 mai 2006, Paris
Journée L'Ircam à l'Ens
Approches pluridisciplinaires
de la modélisation en musique
14h-18h (46, rue d’Ulm — salle des conférences)
14H00-14h30 : Introduction - les niveaux de représentations musicales (Hugues Vinet, directeur scientifique, Ircam)
14h30-15h05 : Modélisation des structures musicales (Gérard Assayag, responsable, Ircam, et Moreno Andreatta, chercheur, CNRS, équipe Représentations musicales)
15h05-15h40 : Modélisation acoustique des instruments (René Caussé, responsable de l'équipe Acoustique instrumentale, Ircam)
15h40-16h15 : Spatialisation sonore (Olivier Warusfel, responsable de l'équipe Acoustique des salles, Ircam)
16h15-16h50 : Analyse et synthèse des sons (Xavier Rodet, responsable de l'équipe Analyse/ synthèse, Ircam)
16h50-17h25 : Analyse et modélisation du geste (Frédéric Bevilacqua, chercheur, équipe Applications temps réel, Ircam)
17h25-18h00 : Analyse des œuvres et des pratiques musicales (Nicolas Donin, responsable de l'équipe Analyse des pratiques musicales, Ircam)
19 mai 2006
19-21 mai 2006, Milan
Interpretare Mozart.
La Società Italiana di Musicologia e la Fondazione Arcadia di Milano organizzano per le celebrazioni mozartiane del 2006 un convegno internazionale di studi dal titolo: Interpretare Mozart. Il convegno avrà luogo nei giorni 19-21 maggio 2006 al Castello Sforzesco di Milano. Le relazioni verteranno sui seguenti ambiti tematici:
la prassi esecutiva al tempo di Mozart
la storia dell’interpretazione mozartiana nell’Ottocento e nel Novecento
l’analisi musicale rivolta all’interpretazione della musica mozartiana
Si invitano gli studiosi interessati a presentare proposte di relazione sugli argomenti sopra menzionati. L’abstract, che dovrà recare il titolo della relazione e un testo della lunghezza massima di 30 righe, va inviato via e-mail all’indirizzo segreteria at sidm dot it o per posta al recapito della Società Italiana di Musicologia:
Società Italiana di Musicologia
C.P. 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
indicando sull’esterno della busta la dicitura: "Convegno internazionale Interpretare Mozart". La proposta va corredata di nome, cognome, indirizzo e telefono (o anche fax ed e-mail). Gli abstract dovranno pervenire entro il 30 gennaio 2006. Per ulteriori informazioni: dott.ssa Sara Ciccarelli, segreteria@sidm.it Comitato scientifico del convegno: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
Il convegno fa parte del progetto “Interpretare Mozart”, promosso da Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica e Società Italiana di Musicologia e coordinato da Guido Salvetti: esso prevede una serie di iniziative in ambito esecutivo, didattico e scientifico, tra loro collegate. Informazioni sulle diverse iniziative (concerti, masterclass, seminari, conferenze, convegno internazionale di studi) saranno a breve disponibili sui siti: www.scuolecivichemilano.it; www.fondazionearcadia.org; www.sidm.it
The Società Italiana di Musicologia and the Arcadia Foundation, Milan hold an international meeting, Interpretare Mozart, for the 2006 Mozart celebration.
= = =
The meeting will take place on May 19-21, 2006 at the Castello Sforzesco, Milan, and is focused on the following topics:
Performance practice in Mozart’s time; Interpretation of Mozart in the 19th and 20th centuries; Musical analysis as a help to performance
Scholars are invited to send paper proposals. Abstracts must not exceed thirty lines and should include a title. Please e-mail to segreteria at sidm dot it or mail to:
Società Italiana di Musicologia
P.O. Box 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
specifying on the envelope: “Mozart meeting”. Please include full name, address, phone and/or fax number and e-mail address.
Abstracts are due before January 30, 2006. For further info, please contact Sara Ciccarelli at segreteria at sidm dot it.
Committee members are: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
The meeting is part of the “Interpretare Mozart” project, sponsored by Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica, and Società Italiana di Musicologia, with Guido Salvetti as co-ordinator. The project embraces activities in the fields of performance, teaching, and research. More info at : http://www.scuolecivichemilano.it , http://www.fondazionearcadia.org , www.sidm.it
Sara Ciccarelli
Segreteria SIdM
C.P. 7256, Ag. Roma Nomentano
I - 00162 Roma
tel. +39 340 5941462 (mar. e ven. 16-19)
segreteria at sidm dot it
https://www.sidm.it
23 mai 2006
23-26 mai 2006, Nancy
Stage-découverte
des arts sonores
et des musiques expérimentales
Nancy et Vandoeuvre pendant le Festival « Musique Action »
Le pôle culture du CNFPT- ENACT de Nancy, Musique et Danse en Lorraine, et le Centre Culturel André-Malraux Scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy sur une initiative de Jean-Pierre Bruey, bibliothécaire à Conflans-Ste-Honorine - s'associent pour un stage consacré à la perception des différentes formes de l'art sonore au XXème siècle et à leur transmission. Ce stage est destiné à tous les agents des bibliothèques, médiathèques ou structures d'enseignement artistique qui sont concernés par les enjeux liés aux nouvelles esthétiques musicales.
Exploration par l'écoute, approche des différents courants et de leurs singularités, questionnement des modes de transmission et de discours sur ces nouveaux objets sonores, panorama des musiques actuelles au Japon, étude des réseaux de production, repères discographiquesŠ sont autant de pistes à
développer. De nombreux intervenants sont programmés. Des artistes présents lors de la prochaine édition du festival Musique Action enrichiront la réflexion de leurs propos et de leurs expériences.
PROGRAMME
Première Journée (intervenant Sylvain Marquis)
9h30 - Prise de contact - Ecoute/discussion La première rencontre avec les arts sonores prendra la forme d'une exploration par l'écoute autour d'axes thématiques : silence-microsons-drones & méditation sensible, soundscape-field recording & écologie-culture de l'écoute, processing-laptop performance & jeux de matière échantillonnée, destruction sonore & critique culturelle, voix-radio & questions éthiques, bruit-scène & renouvellement du plaisir instrumental, etc.
14h - Généalogies - Historiographies - De la note à la matière, et au-delà On reliera ces territoires nouveaux à une histoire, permettant aux stagiaires d'intégrer ces pratiques sonores dans l'historiographie de l'art et de la musique.
Deuxième Journée (intervenant Sylvain Marquis)
Courants & singularités — Le propos de cette journée sera de permettre aux stagiaires de mieux délimiter des régions à l'intérieur des arts sonores. Des exemples sonores accompagneront ce trajet à travers les différents courants : Paysage sonore, Radio-art, cut-ups & voiceworks, Clics and Cuts, Glitch, Perception & réduction, Improvisation libre, etc.
Troisième Journée
9h30 (intervenant Sylvain Marquis) - Pédagogie des arts audio - Anthropologie de l'objet sonore Il s'agira ici de passer de la découverte à la transmission. Comment parler de l'inconnu et transmettre ces nouveaux plaisirs sonores... Le but est d'amener l'auditoire vers le discours qui est susceptible de s'installer
autour de l'objet sonore, et qui peut permettre de ³faire passer² fascination, compréhension, réflexion.
14h (intervenant Valérie Vivancos) - Vibrö & vibrofiles.com : une revue pluri-format d'art sonore : de l'idée à la réalisation Cette séance permettra de partager l'expérience de Vibrö, à la fois magazine, compilation audio et plate-forme en ligne pour les arts sonores contemporains. Les performances sonores issues des arts plastiques seront présentées. Dans ce cadre, les stagiaires seront amenés à élaborer une performance collective.
Quatrième Journée
9h30 (intervenant Michel Henritzi) - Musiques japonaises d'aujourd'hui.
14h (intervenants Jérôme NoetingerŠ) - Production et distribution des musiques d'aujourd'hui. Le distributeur Métamkine, le magazine Revue et Corrigée
SYLVAIN MARQUIS - Compositeur, artiste sonore et théoricien français né en 1974. Il mène aujourd'hui en parallèle une importante activité d'enseignant-chercheur spécialisé dans l'anthropologie des arts audio récents, et des activités de créations multimédia (art audio, installations, collaborations avec des plasticiens, musiques pour l'image et sound design, musiques de concert, etc.). www.sylvainmarquis.com
CONDITION D'ACCES
Inscription gratuite pour les fonctionnaires territoriaux et accès libre aux concerts du festival.
Coordination et inscriptions : CCAM Vand¦uvre / Bruno Fleurence (T. 03 83 56 15 00) et ENACT Nancy / Colette Bottolier (T. 03 83 19 22 11).
Renseignements : Jean-Pierre Bruey Médiathèque de Conflans-Ste-Honorine (T. 01 39 72 72 12)
24mai 2006
Master Professionnel de pratique de musique médiévale.
UFR de musique et musicologie de Paris-Sorbonne
Cycle des conférences publiques
Atelier-rencontre avec
Brigitte Lesne
L'Interprétation de la musique vocale
du Moyen Age
24 mai de 18h à 20h
Sorbonne, Amphithéâtre Champollion
Brigitte Lesne, chanteuse, se consacre entièrement aux répertoires musicaux du Moyen Age avec son ensemble de voix de femmes Discantus et au sein de l'ensemble instrumental et vocal Alla francesca, qu'elle codirige et où elle joue aussi divers instruments. Elle enseigne l'interprétation de ces répertoires au Centre de musique médiévale de Paris.
26 mai 2006
26 - 27 mai 2006, Paris
Musique et pouvoir :
de l’institution à la passion
Vendredi 26 mai 2006 14h-18h - Samedi 27 mai 2006 10h-17h30 — Salle 7 – 105, bd Raspail – Paris 6e - M° Notre-Dame-des-Champs / St-Placide
À l’écoute d’une œuvre musicale, les liens entre musique et pouvoir sont loin d’être évidents. Cette relation, qui touche un large éventail d’objets, se trouve pourtant au centre de nombreuses recherches aujourd’hui. Du fait des spécificités de son langage, la musique permet en effet des lectures différentes, parfois propices à une utilisation extra-musicale : d’une part elle peut prendre place dans un contexte lié à une forme de pouvoir, d’autre part elle peut inventer et acquérir ses propres pouvoirs de manière intrinsèque.
Le pouvoir, notion particulièrement polysémique, peut être défini par sa nature, ses modes d’action, sa cible, son médium ou encore sa portée. Quelles significations peut-il alors prendre dans une perspective proprement musicale et musicologique ? Comment penser les articulations et interactions de ces deux entités, musique et pouvoir, aussi riches et différentes ?
Pour structurer ces deux journées de réflexion, la notion de pouvoir sera envisagée sous trois angles : en premier lieu le pouvoir institutionnel, à travers l’étude d’institutions musicales ou d’actions publiques en faveur de la musique ; le pouvoir politique ensuite, la musique étant considérée comme un lieu de représentation et d’action ; et enfin le pouvoir de la musique en tant qu’influence sur l’homme. Ce colloque tentera ainsi de traiter la question des rapports entre pouvoir et musique dans toute leur complexité, en confrontant différents corpus et approches méthodologiques.
Vendredi 26 mai
L’institution musicale
14h00 Esteban Buch, Introduction
14h30 Gesa zur Nieden, « Un solennel bouquet s’apprête ». La Cantate Napoléon III au Théâtre Impérial du Châtelet à l’occasion de la Saint-Napoléon de 1863
15h10 Yves Balmer, Entre analyse et propagande : l’utilisation des programmes de concerts par Olivier Messiaen
16h10 Malika Combes, L’identité française de la musique à la veille de mai 68. L’exemple du Prix de Rome
16h50 Hervé Bouley, La musique au sein du dépôt légal : une résonance de pouvoirs
Samedi 27 mai
La musique et la cité
10h00 Jacques Cheyronnaud, L’énonciation chansonnière à l’épreuve de sa visibilité publique. Chanson et politique sous la Restauration
10h40 Sara Iglesias, Les musicologues français face à Vichy. Le cas Paul-Marie Masson
11h40 Igor Contreras, L’utilisation de la figure et l’œuvre de Manuel de Falla sous le Premier Gouvernement Régulier de Franco
12h20 Laurent Feneyrou, Luigi Nono, Walter Benjamin et l’état d’exception
L’emprise des sons
14h30 Marlène Britta, Les effets de la musique à la Renaissance: pouvoir et séduction
15h10 William Rodriguez, Design sonore et émotion : impact « psycho-somatique » du son quotidien
16h10 Emmanuelle Olivier, Vie et pouvoir d’un chant chamanique bushman
16h50 Denis Laborde, Conclusion
Marie...
Mercredi 17 mai 2006, Paris
Journée L'Ircam à l'Ens
Approches pluridisciplinaires
de la modélisation en musique
14h-18h (46, rue d’Ulm — salle des conférences)
14H00-14h30 : Introduction - les niveaux de représentations musicales (Hugues Vinet, directeur scientifique, Ircam)
14h30-15h05 : Modélisation des structures musicales (Gérard Assayag, responsable, Ircam, et Moreno Andreatta, chercheur, CNRS, équipe Représentations musicales)
15h05-15h40 : Modélisation acoustique des instruments (René Caussé, responsable de l'équipe Acoustique instrumentale, Ircam)
15h40-16h15 : Spatialisation sonore (Olivier Warusfel, responsable de l'équipe Acoustique des salles, Ircam)
16h15-16h50 : Analyse et synthèse des sons (Xavier Rodet, responsable de l'équipe Analyse/ synthèse, Ircam)
16h50-17h25 : Analyse et modélisation du geste (Frédéric Bevilacqua, chercheur, équipe Applications temps réel, Ircam)
17h25-18h00 : Analyse des œuvres et des pratiques musicales (Nicolas Donin, responsable de l'équipe Analyse des pratiques musicales, Ircam)
19 mai 2006
19-21 mai 2006, Milan
Interpretare Mozart.
La Società Italiana di Musicologia e la Fondazione Arcadia di Milano organizzano per le celebrazioni mozartiane del 2006 un convegno internazionale di studi dal titolo: Interpretare Mozart. Il convegno avrà luogo nei giorni 19-21 maggio 2006 al Castello Sforzesco di Milano. Le relazioni verteranno sui seguenti ambiti tematici:
la prassi esecutiva al tempo di Mozart
la storia dell’interpretazione mozartiana nell’Ottocento e nel Novecento
l’analisi musicale rivolta all’interpretazione della musica mozartiana
Si invitano gli studiosi interessati a presentare proposte di relazione sugli argomenti sopra menzionati. L’abstract, che dovrà recare il titolo della relazione e un testo della lunghezza massima di 30 righe, va inviato via e-mail all’indirizzo segreteria at sidm dot it o per posta al recapito della Società Italiana di Musicologia:
Società Italiana di Musicologia
C.P. 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
indicando sull’esterno della busta la dicitura: "Convegno internazionale Interpretare Mozart". La proposta va corredata di nome, cognome, indirizzo e telefono (o anche fax ed e-mail). Gli abstract dovranno pervenire entro il 30 gennaio 2006. Per ulteriori informazioni: dott.ssa Sara Ciccarelli, segreteria@sidm.it Comitato scientifico del convegno: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
Il convegno fa parte del progetto “Interpretare Mozart”, promosso da Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica e Società Italiana di Musicologia e coordinato da Guido Salvetti: esso prevede una serie di iniziative in ambito esecutivo, didattico e scientifico, tra loro collegate. Informazioni sulle diverse iniziative (concerti, masterclass, seminari, conferenze, convegno internazionale di studi) saranno a breve disponibili sui siti: www.scuolecivichemilano.it; www.fondazionearcadia.org; www.sidm.it
The Società Italiana di Musicologia and the Arcadia Foundation, Milan hold an international meeting, Interpretare Mozart, for the 2006 Mozart celebration.
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The meeting will take place on May 19-21, 2006 at the Castello Sforzesco, Milan, and is focused on the following topics:
Performance practice in Mozart’s time; Interpretation of Mozart in the 19th and 20th centuries; Musical analysis as a help to performance
Scholars are invited to send paper proposals. Abstracts must not exceed thirty lines and should include a title. Please e-mail to segreteria at sidm dot it or mail to:
Società Italiana di Musicologia
P.O. Box 7256, Agenzia Roma Nomentano
00162 Roma
specifying on the envelope: “Mozart meeting”. Please include full name, address, phone and/or fax number and e-mail address.
Abstracts are due before January 30, 2006. For further info, please contact Sara Ciccarelli at segreteria at sidm dot it.
Committee members are: Bianca Maria Antolini, Alberto Basso, Paologiovanni Maione, Mariateresa Dellaborra, Teresa M. Gialdroni, Friedrich Lippmann, Guido Salvetti, Agostino Ziino.
The meeting is part of the “Interpretare Mozart” project, sponsored by Fondazione Scuole Civiche di Milano, Fondazione Arcadia, Milano Classica, and Società Italiana di Musicologia, with Guido Salvetti as co-ordinator. The project embraces activities in the fields of performance, teaching, and research. More info at : http://www.scuolecivichemilano.it , http://www.fondazionearcadia.org , www.sidm.it
Sara Ciccarelli
Segreteria SIdM
C.P. 7256, Ag. Roma Nomentano
I - 00162 Roma
tel. +39 340 5941462 (mar. e ven. 16-19)
segreteria at sidm dot it
https://www.sidm.it
23 mai 2006
23-26 mai 2006, Nancy
Stage-découverte
des arts sonores
et des musiques expérimentales
Nancy et Vandoeuvre pendant le Festival « Musique Action »
Le pôle culture du CNFPT- ENACT de Nancy, Musique et Danse en Lorraine, et le Centre Culturel André-Malraux Scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy sur une initiative de Jean-Pierre Bruey, bibliothécaire à Conflans-Ste-Honorine - s'associent pour un stage consacré à la perception des différentes formes de l'art sonore au XXème siècle et à leur transmission. Ce stage est destiné à tous les agents des bibliothèques, médiathèques ou structures d'enseignement artistique qui sont concernés par les enjeux liés aux nouvelles esthétiques musicales.
Exploration par l'écoute, approche des différents courants et de leurs singularités, questionnement des modes de transmission et de discours sur ces nouveaux objets sonores, panorama des musiques actuelles au Japon, étude des réseaux de production, repères discographiquesŠ sont autant de pistes à
développer. De nombreux intervenants sont programmés. Des artistes présents lors de la prochaine édition du festival Musique Action enrichiront la réflexion de leurs propos et de leurs expériences.
PROGRAMME
Première Journée (intervenant Sylvain Marquis)
9h30 - Prise de contact - Ecoute/discussion La première rencontre avec les arts sonores prendra la forme d'une exploration par l'écoute autour d'axes thématiques : silence-microsons-drones & méditation sensible, soundscape-field recording & écologie-culture de l'écoute, processing-laptop performance & jeux de matière échantillonnée, destruction sonore & critique culturelle, voix-radio & questions éthiques, bruit-scène & renouvellement du plaisir instrumental, etc.
14h - Généalogies - Historiographies - De la note à la matière, et au-delà On reliera ces territoires nouveaux à une histoire, permettant aux stagiaires d'intégrer ces pratiques sonores dans l'historiographie de l'art et de la musique.
Deuxième Journée (intervenant Sylvain Marquis)
Courants & singularités — Le propos de cette journée sera de permettre aux stagiaires de mieux délimiter des régions à l'intérieur des arts sonores. Des exemples sonores accompagneront ce trajet à travers les différents courants : Paysage sonore, Radio-art, cut-ups & voiceworks, Clics and Cuts, Glitch, Perception & réduction, Improvisation libre, etc.
Troisième Journée
9h30 (intervenant Sylvain Marquis) - Pédagogie des arts audio - Anthropologie de l'objet sonore Il s'agira ici de passer de la découverte à la transmission. Comment parler de l'inconnu et transmettre ces nouveaux plaisirs sonores... Le but est d'amener l'auditoire vers le discours qui est susceptible de s'installer
autour de l'objet sonore, et qui peut permettre de ³faire passer² fascination, compréhension, réflexion.
14h (intervenant Valérie Vivancos) - Vibrö & vibrofiles.com : une revue pluri-format d'art sonore : de l'idée à la réalisation Cette séance permettra de partager l'expérience de Vibrö, à la fois magazine, compilation audio et plate-forme en ligne pour les arts sonores contemporains. Les performances sonores issues des arts plastiques seront présentées. Dans ce cadre, les stagiaires seront amenés à élaborer une performance collective.
Quatrième Journée
9h30 (intervenant Michel Henritzi) - Musiques japonaises d'aujourd'hui.
14h (intervenants Jérôme NoetingerŠ) - Production et distribution des musiques d'aujourd'hui. Le distributeur Métamkine, le magazine Revue et Corrigée
SYLVAIN MARQUIS - Compositeur, artiste sonore et théoricien français né en 1974. Il mène aujourd'hui en parallèle une importante activité d'enseignant-chercheur spécialisé dans l'anthropologie des arts audio récents, et des activités de créations multimédia (art audio, installations, collaborations avec des plasticiens, musiques pour l'image et sound design, musiques de concert, etc.). www.sylvainmarquis.com
CONDITION D'ACCES
Inscription gratuite pour les fonctionnaires territoriaux et accès libre aux concerts du festival.
Coordination et inscriptions : CCAM Vand¦uvre / Bruno Fleurence (T. 03 83 56 15 00) et ENACT Nancy / Colette Bottolier (T. 03 83 19 22 11).
Renseignements : Jean-Pierre Bruey Médiathèque de Conflans-Ste-Honorine (T. 01 39 72 72 12)
24mai 2006
Master Professionnel de pratique de musique médiévale.
UFR de musique et musicologie de Paris-Sorbonne
Cycle des conférences publiques
Atelier-rencontre avec
Brigitte Lesne
L'Interprétation de la musique vocale
du Moyen Age
24 mai de 18h à 20h
Sorbonne, Amphithéâtre Champollion
Brigitte Lesne, chanteuse, se consacre entièrement aux répertoires musicaux du Moyen Age avec son ensemble de voix de femmes Discantus et au sein de l'ensemble instrumental et vocal Alla francesca, qu'elle codirige et où elle joue aussi divers instruments. Elle enseigne l'interprétation de ces répertoires au Centre de musique médiévale de Paris.
26 mai 2006
26 - 27 mai 2006, Paris
Musique et pouvoir :
de l’institution à la passion
Vendredi 26 mai 2006 14h-18h - Samedi 27 mai 2006 10h-17h30 — Salle 7 – 105, bd Raspail – Paris 6e - M° Notre-Dame-des-Champs / St-Placide
À l’écoute d’une œuvre musicale, les liens entre musique et pouvoir sont loin d’être évidents. Cette relation, qui touche un large éventail d’objets, se trouve pourtant au centre de nombreuses recherches aujourd’hui. Du fait des spécificités de son langage, la musique permet en effet des lectures différentes, parfois propices à une utilisation extra-musicale : d’une part elle peut prendre place dans un contexte lié à une forme de pouvoir, d’autre part elle peut inventer et acquérir ses propres pouvoirs de manière intrinsèque.
Le pouvoir, notion particulièrement polysémique, peut être défini par sa nature, ses modes d’action, sa cible, son médium ou encore sa portée. Quelles significations peut-il alors prendre dans une perspective proprement musicale et musicologique ? Comment penser les articulations et interactions de ces deux entités, musique et pouvoir, aussi riches et différentes ?
Pour structurer ces deux journées de réflexion, la notion de pouvoir sera envisagée sous trois angles : en premier lieu le pouvoir institutionnel, à travers l’étude d’institutions musicales ou d’actions publiques en faveur de la musique ; le pouvoir politique ensuite, la musique étant considérée comme un lieu de représentation et d’action ; et enfin le pouvoir de la musique en tant qu’influence sur l’homme. Ce colloque tentera ainsi de traiter la question des rapports entre pouvoir et musique dans toute leur complexité, en confrontant différents corpus et approches méthodologiques.
Vendredi 26 mai
L’institution musicale
14h00 Esteban Buch, Introduction
14h30 Gesa zur Nieden, « Un solennel bouquet s’apprête ». La Cantate Napoléon III au Théâtre Impérial du Châtelet à l’occasion de la Saint-Napoléon de 1863
15h10 Yves Balmer, Entre analyse et propagande : l’utilisation des programmes de concerts par Olivier Messiaen
16h10 Malika Combes, L’identité française de la musique à la veille de mai 68. L’exemple du Prix de Rome
16h50 Hervé Bouley, La musique au sein du dépôt légal : une résonance de pouvoirs
Samedi 27 mai
La musique et la cité
10h00 Jacques Cheyronnaud, L’énonciation chansonnière à l’épreuve de sa visibilité publique. Chanson et politique sous la Restauration
10h40 Sara Iglesias, Les musicologues français face à Vichy. Le cas Paul-Marie Masson
11h40 Igor Contreras, L’utilisation de la figure et l’œuvre de Manuel de Falla sous le Premier Gouvernement Régulier de Franco
12h20 Laurent Feneyrou, Luigi Nono, Walter Benjamin et l’état d’exception
L’emprise des sons
14h30 Marlène Britta, Les effets de la musique à la Renaissance: pouvoir et séduction
15h10 William Rodriguez, Design sonore et émotion : impact « psycho-somatique » du son quotidien
16h10 Emmanuelle Olivier, Vie et pouvoir d’un chant chamanique bushman
16h50 Denis Laborde, Conclusion
Marie...
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- 2
Egoin
344
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 19 ans
KoalaMan
19513
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 21 ans
Citation : 16h10 Emmanuelle Olivier, Vie et pouvoir d’un chant chamanique bushman
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
Egoin
344
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 19 ans
Citation : 10h40 Sara Iglesias, Les musicologues français face à Vichy.
Comme quoi ya des specialistes de tout...
It trully makes the most beautiful music... Everything he has to give... Is everywhere hiding in the listener... Without it, I couldn't live... SILENCE
KoalaMan
19513
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 21 ans
Citation : Musique et pouvoir :
C'est marrant, c'était pile l'énoncé du CAPES (concours de recrutement des profs) d'éducation musicale il y a un an !
J'imagine que dans deux ans, ils vont proposer des conférences sur la virtuosité, puisque c'est le sujet de cette année et de l'année prochaine !
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
MrKermit
6210
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
Anonyme
521397
7 juin 2006
7-9 juin 2006, Paris-Créteil
Musique et société
Colloque à l’Université Paris-XII Créteil les 7-8-9 juin 2006
Comité organisateur : Aude Locatelli (CRLMC) ; Frédérique Montandon (ERTE) ; Alain Montandon (CRLMC-IUF)
Dans la continuité des travaux consacrés aux discours, à la sociopoétique et à l’écriture des interactions sociales, un appel à communication est lancé pour le colloque « Musique et société » qui aura lieu à l’Université de Paris XII les 7-8-9 juin 2006.
Ce colloque a pour objectif l’étude de la musique comme langage social.
Il s’agit de croiser regards littéraires et perspectives sociologiques. Dans cette optique seront pris en compte les représentations sociales du musicien, les différences sociohistoriques des pratiques et des écoutes, les rôles expressifs, mimétiques et identificatoires du « langage » musical, les discours littéraires, sociologiques, anthropologiques portant sur le statut et la fonction de la musique dans la société.
A titre d’exemples :
l’orchestre, microcosme de société (cf. Fellini)
musicien vedette et musicien paria
symbolique sociale des instruments de musique
usages politiques de la musique (rites, cérémonies, etc.)
généalogies musicales (traditions, reproductions et mimesis)
goûts et valeurs suivant l’âge, la catégorie sociale et autres variables
retombées sociales des moyens de production et de diffusion par les nouvelles technologies
approche sociale des genres musicaux (chanson, chorale, opérette, comédie musicale, opéra, etc.)
les espaces musicaux privés et publics (le kiosque, le magasin de disques, le salon de musique, le conservatoire, etc.)
Les analyses se feront à partir des textes d’écrivains (essais et fictions) et de théories critiques et d’enquêtes de terrain dans le domaine sociologique.
Les propositions de communication doivent parvenir avant le 30 septembre à
MAISON DE LA RECHERCHE
CRLMC/Alain MONTANDON
4, rue Ledru
63000 Clermont-Fd
Tel : 04 73 34 68 31
8 juin 2006
8-10 juin 2006, Guelph / Waterloo / Toronto
The Creative
and Scientific Legacies
of Iannis Xenakis
International Symposium 8-10 June, 2006
Iannis Xenakis (1922-2001) is a unique figure in contemporary music, not only for the iconoclastic nature of his music but also for the scientific attitude he brought to his work. His training as a civil engineer, his experience as an architect, as well as his immersion in ancient Greek philosophy, have all shaped his approach to developing a new theoretical foundation of music and a style built from a unique set of compositional techniques. His music and thought have proven highly influential, although his work has been studied in detail by only a few. At the same time, many have gone on to develop extensions to his theories and techniques
The aim of this international symposium is to gather researchers and artists/composers who consider their work to form part of Xenakis’s legacy, either creative or scientific. In addition, joint sessions are being planned to bring together researchers from the music field with those in science (Perimeter Institute for Theoretical Physics) and mathematics (Fields Institute for Research in Mathematical Sciences). Proposals which in some way bridge these disciplines are welcome
This Symposium is being held in conjunction with soundaXis (1-12 June, 2006), a festival where, among much else, a number of compositions by Iannis Xenakis will be performed at various venues in and around Toronto by the leading new music ensembles of the region (see www.soundaXis.ca for details)
Submission Information:
Submit by electronic mail an abstract of your proposed paper/presentation (c. 500 words). Please be sure to address how you are supporting the particular aim of this symposium in your proposal. Include a short bio (c. 100 words), and include a listing of technical requirements.
Deadline: 15 September 2005
Submission address: jharley@uoguelph.ca
Organizing Committee:
James Harley, University of Guelph
Gage Averill, University of Toronto
Michael Duschennes, Perimeter Institute for Theoretical Physics
Thomas Salisbury, Fields Institute for Research in Mathematical Sciences
Scientific Committee:
Richard Barrett (Instituut voor Sonologie, Koninklijk Conservatorium den Haag)
Benoit Gibson (Universidade de Évora/Escola Superior de Música de Lisboa)
James Harley (University of Guelph/Computer Music Journal)
Peter Hoffmann (Technische Universität Berlin)
Sharon Kanach (independent researcher/artist)
Raymond Laflamme (Institute for Quantum Computing/Perimeter Institute for Theoretical
Physics)
Gerard Pape (CCMIX, Paris)
Curtis Roads (University of California, Santa Barbara)
John Rahn (University of Washington/Perspectives of New Music)
Makis Solomos (Université de Montpellier 3/Institut Universitaire de France/Filigrane)
Contact:
James Harley
jharley@uoguelph.ca
tel: +1 (519) 824-4120 x52989
13 juin
13 juin 2006, Paris
Séminaire « Aimer la musique »
L’objet de la musique,
les objets de la musique
Aimer la musique. Sociologie de la musique, histoire de l’amateur, musicologie du goût
Nous travaillerons plus particulièrement cette année sur les façons de prendre en compte l'objet musical, ou plutôt l'objet de la musique (par l'amateur, par l'analyste, par l'historien) : façons d'en parler, de s'en saisir, de le faire répondre, de mesurer ou de travailler ses effets.
L'idée est d'analyser ces "façons de faire avec la musique" en allant sans solution de continuité de l'amateur ou des publics, et des intermédiaires marchands et techniques (spectacle, presse, enregistrement, etc.), à la façon dont les disciplines concurrentes traitent l'objet musical (musicologie, psychologie, sciences sociales).
Le séminaire fonctionne selon la formule de l’atelier de recherche collectif. À partir d’expériences, de textes et de matériau de recherche apporté par les étudiants, le séminaire traite d’une part des façons de prendre en compte dans des analyses sociales et historiques la musique, ses «performances» et ses effets en situation sur des amateurs diversement équipés ; et d’autre part des problèmes de terrain que pose la mise en œuvre d’une telle conception pragmatique du goût comme activité et compétence : formes des entretiens et observations, participation et engagement de ses propres goûts et connaissances, prise en compte de l’activité réflexive des amateurs pour définir leur goût. À travers des montages expérimentaux et une interrogation réflexive sur le rôle actif des diverses disciplines dans la formation du goût, le travail porte sur les modalités de l’attachement, le rapport peu mécanique entre les caractères propres des objets goûtés et les effets qu’ils procurent, et plus généralement les formes et formats de l’amateurisme.
le 2e mardi du mois sauf contre-ordre (quand il tombe pendant les vacances), de 16 h 30 à 19 h00
Antoine Hennion (CSI), Geneviève Teil (INA/SAD-APT) :
École des Mines de Paris, 60 bd St-Michel, 75006 Paris, salle St-Jacques
Centre de Sociologie de l’Innovation, École des Mines de Paris
60 bd St-Michel 75006 Paris, France http://www.csi.ensmp.fr
33-(0)1-40519191 fax 33-(0)1-43545628 port: 33-(0)6-60160569
15 juin 2006
15-18 juin 2006, Alberta (Canada)
Grounding Moves :
Landscapes for Dance
The Banff Centre for the Arts, Alberta Canada
P.A.R.N.A.S.S.E.
Patrimoines Artistiques :
Recherches, Nouvelles Approches Scientifiques, Sociales et Esthétiques
Jeune équipe JE. 2394 — Luce Barlangue : luce.barlangue@wanadoo.fr ; 06 81 64 76 05— Jésus Aguila : aguichan@free.fr ; 06 87 15 66 57 — Natacha Laurent, nlaurent@univ-tlse2.fr : Cinémathèque de Toulouse 05 62 30 30 10
Notre équipe de recherches organise un colloque international intitulé « Transmettre le sensible ? Modes de transmission en Histoire de l’Art, Musicologie et Histoire du Cinéma », qui se déroulera les 15, 16 et 17 juin 2006, à l’Université de Toulouse 2 le Mirail.
Ce colloque est organisé en collaboration avec le Musée des Abattoirs et la Cinémathèque de Toulouse.
Au quotidien, notre métier d’universitaires dans les domaines de l’Histoire de l’Art, du Cinéma ou de la Musique, consiste à « transmettre du sensible » :
Par la recherche : exploiter les gisements patrimoniaux dans leurs aspects les plus divers, rendre compte de la circulation des œuvres et des idées, analyser les œuvres, tenter de comprendre comment les créateurs et leurs contemporains les percevaient. Reconstituer les liens entre les modes de production, de transmission et de réception des phénomènes artistiques.
Par l’enseignement : accompagner quotidiennement les étudiants à découvrir et construire leur propre regard les œuvres d’art et les films, leur propre écoute de la musique, fondés sur une bonne articulation entre l’expérience sensible et le savoir élaboré par l’historiographie et l’analyse.
La fonction de ce colloque apparaît donc clairement. S’appuyant sur la double expérience de la recherche et de l’enseignement, il interroge simultanément les trois maillons de la chaîne de transmission du sensible :
1° - Les modalités d’élaboration d’un savoir sur l’art,
2° - Les modalités de transmission et de diffusion des œuvres par les institutions,
3° - La formation du public aux différentes formes d’expression artistique.
Ce colloque permet ainsi d’aborder très directement la question de la contribution possible de la recherche universitaire à une meilleure compréhension de l’art dans nos sociétés.
COLLOQUE « Transmettre le sensible » : Modes de transmission en Histoire de l’Art, Musicologie et Histoire du Cinéma »
AVANT PROGRAMME
Le colloque va se diviser en trois sections. Pour chacune des trois sections, le débat de fin de journée sera animé par les médiateurs de l’équipe PARNASSE, qui auront pour mission de mettre en perspective les problématiques qui sont énumérées ci-dessous.
1° section - Inventer le sensible : Porter de nouveaux regards sur les œuvres
La première section du colloque se tiendra principalement sous forme de communications de 30’. Elle tentera d’éclairer le rôle de ceux qui ont pour tâche d'inventer les outils conceptuels de l'histoire des arts, du goût et des idées sur l'art.
Le cycle des découvertes et redécouvertes en art est-il achevé ? Certains l’ont affirmé. Alors que la tradition classique établissait ses valeurs sur de très strictes discriminations, la modernité s’est ouverte à la totalité des œuvres humaines, à travers le temps comme à travers l’espace.
En ce qui concerne les cultures du monde, rien n’échappe à l’acuité du savant moderne : les moindres formes d’art ethnique sont répertoriées et étudiées ; les systèmes musicaux les plus hétérogènes, sous toutes les latitudes, sont recueillis et analysés. Partout la collection est devenue l’horizon commun aux différentes institutions spécialisées.
Comme les découvertes successives des arts extra-occidentaux ont fini par épuiser les espaces inconnus, les redécouvertes à l’intérieur de l’histoire de l’art occidental semblent avoir saturé le temps. Certains artistes et courants sont sortis du long purgatoire où ils avaient été tenus, alors que d’autres y entraient et cet extraordinaire mouvement de révision généralisée de l’histoire de l’art suscita des renversements de perspective.
Ces chassés-croisés de la mémoire historique étaient sans doute dictés par les caprices du goût, mais tout autant par les exigences de la modernité. Ainsi furent reconstruites les généalogies héroïques des conquérants de formes nouvelles.
Cependant, peu à peu, au cours des trois dernières décennies, une histoire globale de l’art où chacun aurait sa place, donne l’impression de s’imposer. Le rejet et l’oubli, l’enfer et le purgatoire, n’avaient plus lieu d’être dans un monde où le relativisme prenait le pas sur une culture très hiérarchisée..
Parallèlement à ce cycle de redécouvertes, ces dernières décennies ont vu s’étendre le statut d’œuvre d’art bien au-delà de ses définitions traditionnelles (musiques « fonctionnelles », musique de film, design, photographie, affiche publicitaire, cinéma…). Aucune image et aucun objet sonore ne sont désormais négligeables. La promesse de patrimonialisation n’épargne rien.
Cet effet de saturation apparente, créé par les redécouvertes et réhabilitations successives que l'on vient d'évoquer, ne condamne pas pour autant l'historiographie contemporaine à un état de connaissances purement « neutres ».
L'histoire de l'art n'est pas finie, elle n'est pas davantage figée. D'abord parce qu'elle continue à procéder à des choix, à être soumise à des modes et à des engouements plus ou mois durables et extérieurs à ses préoccupations.
Ensuite parce que ses tentatives d'appropriation restent toujours sujettes à des erreurs d'interprétation, à tel point même que les divergences par rapport au contexte initial de la création peuvent s'avérer fructueuses pour la création contemporaine, qu’elles continuent à nourrir.
Les questions soulevées par l'invention du sensible peuvent se regrouper autour de trois axes principaux
Axe 1 : L’historiographie : Quelles évolutions ont subi au cours des trente dernières années les grandes notions stylistiques, les catégories idéologiques, ou les grands mouvements historiques ?
Axe 2 : Les valeurs esthétiques : La production par les historiens de l’art, de la musique ou du cinéma, de valeurs esthétiques, dans un contexte de patrimonialisation envahissante — La notion de valeur esthétique dans un contexte où la totalité des œuvres connues se trouve mise sur un même plan de reconnaissance et de dignité — Des réévaluations sont-elles encore possibles aujourd’hui ?
Axe 3 : La création contemporaine : La place de l'histoire de l'art, de la musicologie et de la cinéphilie dans la création des trois décennies écoulées — Postmodernité et histoire des arts dans la création contemporaine
2° section - Montrer, programmer : Créer de nouvelles conditions pour l’expérience sensible
La deuxième section fera principalement appel à des responsables d’institutions de programmation et de diffusion. Plutôt que des interventions magistrales, il est préférable de réunir ces intervenants autour de tables-rondes, centrées autour de thématiques très précises, la discussion étant sans cesse recentrée par des médiateurs non-consensuels chargés de rappeler en permanence la problématique centrale.
Les choix des responsables des institutions de diffusion de l’art de ces de trente dernières années, ne peuvent pas être déconnectés de ces découvertes, redécouvertes et dé-hiérarchisations de l’historiographie de l’Art, de la Musique et du Cinéma. Les politiques de programmation, de diffusion, d’acquisitions et de commandes ont tantôt précédé, accompagné ou suivi ces cycles de réhabilitations et ces vagues de patrimonialisation.
Côté public, certaines expositions (par leur accrochage et leur scénographie), certaines formes de concerts (par exemple les concerts-lecture), ou de projections de films (on pense aux films muets accompagnés de créations musicales contemporaines), ont imposé de nouvelles références, ont modifié les rituels de diffusion des œuvres, transformant le rapport du public aux œuvres, créant de nouvelles conditions pour l’expérience sensible. Elles ont ainsi contribué à infléchir les goûts du public, ont imposé de nouvelles exigences et fait naître de nouvelles attentes concernant les modalités de présentation des oeuvres.
Axe 4 : Institutions, fonds, collections : Impact des nouveautés historiographiques sur les choix des responsables d’institutions et programmateurs : politiques de commandes, d’acquisitions, et de programmation musicale — Le lien entre la recherche, la programmation, l’interprétation, la restauration ou la restitution des oeuvres
Axe 5 : Concert, accrochage, scénographie et lieux de l’art : L’accrochage et les collections tournantes, expositions temporaires et collections permanentes. — Ce qui a changé dans les rituels du concert, de l’exposition et de la projection — Spectacularisation des lieux de l’art — Le discours d’accompagnement sur les œuvres — Les lieux de l’art — Transversalité et programmations (inter-arts) — Thématiques en rhizome — Cinéma muet et créations musicales : redécouverte et remises en perspective.
Axe 6 : L’impact du concert, de l’exposition ou de la projection : Les manifestations qui ont fait date et leur impact sur les goûts du public — Oeuvres d’art et « consommation culturelle » — L’exposition virtuelle — L’art vivant et l’art dans les institutions — L’impact des nouveaux outils technologiques (CD, DVD, MP3) sur l’émergence de nouvelles modalités d’écoute individuelle de la musique et de son partage.
3° section - Médiation et pédagogie : Transmettre des stratégies de perception à de nouveaux publics
La troisième section du colloque alternera des communications de 30’ et des tables-rondes, en fonction des intervenants et des thématiques traitées
La question de la compréhension de l’œuvre d’art (de son appropriation par un public) est, la plupart du temps, évacuée par ceux qu’Adorno nommait les « experts » qui, par culture, sont devenus les familiers de l’histoire de l’art.
Or, la confrontation du public de nos sociétés à des œuvres dites « anciennes », « extra-européennes », ou « contemporaines », a rendu inopérante une conception spontanéiste de la communication artistique, qui présupposait que l’œuvre contienne en elle-même les clés de sa compréhension.
S’il y a une crise de la transmission du sensible dans nos sociétés contemporaines, c’est parce que les œuvres savantes des époques anciennes, venues d’autres civilisations ou très récentes, mobilisent d’autres stratégies de perception, demandent au public l’appropriation d’autres codes de compréhension et décentrent les critères habituels du goût.
Une pédagogie du sensible concerne à la fois la dimension sensorielle (la sensation, ce qui est ressenti par nos sens face à l’oeuvre), la dimension affective (ce qui fait appel à la sensibilité, à l’émotion) et l’aspect cognitif (les stratégies de compréhension et le savoir nécessaires). De même, tout acte de transmission du sensible présuppose une « formalisation du sensible », par des codes, des usages, qui rendent possible la communication de sensations et d’émotions spécifiques.
Cette communication est fortement liée à la sensation de compréhension d’une œuvre, au sens de cum-prehendere : avoir la sensation de « prendre l’œuvre avec soi ». Autrement dit, aimer une œuvre ou un style est fortement lié à la sensation de l’avoir compris.
C’est à cette condition que l’expérience sensible peut devenir créatrice de lien social, dans la mesure où elle appelle sa traduction en mots (la verbalisation de ce qui est inexprimable dans l’acte artistique et qui ne l’épuise pas) et l’échange d’expériences sensibles : pouvoir parler d’une exposition ou d’un concert est également une forme de « transmission du sensible ».
Puisque comprendre une démarche artistique demande une éducation, une mise en condition préalable, cela pose la question du politique, au sens noble du terme : quels sont, tout au long de la vie sociale du citoyen, les dispositifs institutionnels mis en place pour que des publics (de divers âges et niveaux culturels) puissent s’approprier les œuvres. Comment faire en sorte que l’art ne soit pas seulement le signe distinctif d’appartenance à une « classe » sociale dominante parce que « cultivée » ?
On aboutit donc inévitablement à la question de la pédagogie, du volontarisme institutionnel et des moyens mis à la disposition du public pour son auto-formation, notamment au moyen des nouvelles technologies.
Axe 7 : Diversité des approches pédagogiques : Les dimensions sensorielle, affective et cognitive d’une pédagogie du sensible — Les « clés » de compréhension des œuvres d’art et les stratégies de réception — L’articulation entre les enseignements artistiques à l’Education nationale, l’enseignement artistique spécialisé contrôlé par le Ministère de la Culture, l’action pédagogique des institutions de diffusion, la formation par les médias, les publications et les outils multimédia d’auto-formation ? — L’art à l’Ecole et l’art dans la « vraie vie ». Les valeurs esthétiques implicitement transmises par le matériel, les manuels, les programmes des enseignements artistiques en milieu scolaire. — Les mots pour dire la musique, le mouvement, la couleur, l’espace, tels qu’ils sont utilisés par les pédagogues, les médias, les institutions, pour « traduire » l’expérience sensible — La transmission du sensible par la critique d’art, de la musique et du cinéma. Les revues spécialisées, et les articles de vulgarisation. — L’institutionnalisation de l’enseignement des arts populaires
Axe 8 : Institutions et volontarisme politique : Evaluation des effets réels des « actions pédagogiques » sur les pratiques culturelles — Les effets sur les pratiques culturelles du marketing et des stratégies de conditionnement esthétique en vue de la consommation de masse.
Axe 9 : Que peut-on attendre des nouveaux outils d’auto-formation ? : Le point sur les outils d’auto-formation disponibles pour que chacun puisse s’approprier les « clés » des œuvres d’art ? — Les nouvelles technologies peuvent-elles introduire de nouvelles modalités de "partage du sensible" ?
18 juin 2006
18-23 juin 2006, Göteborg
Intercongressional Symposium
of the International Musicological Society
(SIMS 2006)
Held in collaboration
with the International Association of Music Libraries,
Archives, and Documentation Centres
and the International Association of Music Information Centres
Contemporary Classical Music
The adjective «classical» in our conference theme may be understood in the broad, popularistic (but exclusive) sense, denoting simply that which is (perhaps ironically) ‘not pop[ular]’; but also in the more narrow (and inclusive) sense of contemporary music that at some level engages with notions of classicality. This by no means restricts us to investigating contemporary music that is ‘classical’ merely in ways that we might define as ‘neo’ (neo-classical, neo-tonal, or the various other ‘neo’s beloved of many post-Modernists). It can entertain discussions of what belongs to the contemporary ‘mainstream’ (and thereby considering, for example, to what extent the avant-garde of yesterday has established itself in the accepted canon of today). And it can also stimulate fruitful discussion of how current technologies of music production and dissemination have helped to construct contemporary notions of the ‘classical’ in music in the West.
However, the theme need not exclude all outside the western tradition; the concepts of ‘Indian classical music’ and ‘African classical drumming’, for example, refer to indigenous forms of music-making that are also vibrantly contemporary. Given the joint nature of the conference, papers that combine or mesh the fields of librarianship and musicology will be particularly welcome.
Further information can be found on the congress homepage
http://www.muslib.se/smbf/iaml-iamic2006
The congress will be conducted in German, English, French, Italian, and Spanish. Proposals and abstracts are welcomed in any of these languages. The program committee prefers these to be in the form of E-mails; however, proposals will also be accepted by fax and conventional mail.
The deadline for proposals for individual papers is: 1 October 2005
Chair of Programme Committee :
Chris Walton
Music Department
University of Pretoria
0002 Pretoria
South Africa
Tel: ++27-12-420 3747
Fax: ++27-12-420 2248
Email: chris.walton@up.ac.za
21 juin 2006
21-23 juin 2006
Deuxième Colloque International CESAR
Appel à communications
Le deuxième Colloque International CESAR se déroulera du 21 au 23 juin 2006 à Oxford, où nous serons accueillis de nouveau par la Maison Française d’Oxford. Le Colloque se propose d’explorer divers aspects des spectacles et des représentations théâtrales de langue française entre 1600-1800, et notamment la façon dont la base de données CESAR et sa banque d’images pourront servir à nos recherches, ou, inversement, comment nos recherches pourront y être incorporées.
Nous espérons rassembler spécialistes du théâtre, historiens, historiens de l’art et de la musique, ainsi que ceux qui s’intéressent aux échanges entre l’informatique et les lettres (dans le sens le plus large du terme).
Dans ce cadre, nous proposons – à titre indicatif plutôt qu’exhaustif - les thèmes de communication / séances suivantes :
L’histoire sociale des représentations théâtrales
Le théâtre en marge : des fêtes de cour aux spectacles de rue
L’année 1650 : le théâtre français
Le théâtre de la foire
Illusion théâtrale, illusion iconographique?
Presse et théâtre
Recherches récentes dans les archives
Le théâtre de la Révolution
Les propositions de communication (titre + 300 mots) sont à envoyer avant le 15 novembre 2005 à Professor Valérie Worth, Oxford Brookes University ( vworth@brookes.ac.uk ), par courrier électronique.
Le programme du colloque paraîtra sur le site en 2006.
La banque d’images CESAR
L’expansion rapide de la banque d’images continue. Elle contient actuellement 1244 images, auxquelles nous comptons ajouter d’ici quelques mois plus de 450. L’ampleur de la ressource désormais à la disposition des chercheurs est impressionnante. A ceux qui n’ont pas encore fait l’essai des possibilités qu’elle offre, nous proposons la sélection suivante (le mot à taper dans la première case du moteur de recherche est souligné) :
La Signora Isabella
Bal du mai donné à Versailles
Les Farceurs à l’Hôtel de Bourgogne
Affiche 1739
Salle de comédie de Lyon
Portrait de De Brueys
Voltaire, Mérope, acte IV, sc. 2
Les Deux Pucelles
Mairet, La Silvanire, acte V
Le nombre de bibliothèques et de musées qui nous prêtent leur concours en nous permettant d’afficher des images tirées de leurs collections augmente aussi. Trente-deux gravures et dessins offerts par l’Ashmolean Museum d’Oxford, renommé pour sa collection d’estampes, sont déjà en ligne, marquant le début d’une collaboration qui sera, espère-t-on des deux côtés, fructueuse. La Bibliothèque Historique de la Ville de Paris nous a également invités à sélectionner des images parmi ses richesses iconographiques, dont un grand nombre représentent des fêtes royales et municipales.
Nous remercions chaleureusement ces nouveaux collaborateurs ainsi que tous les autres établissements dont la générosité rend possible le perfectionnement de cet outil indispensable de recherches qu’est CESAR.
Nos sections
La section Presse, créée sur le site il y a six mois, a été enrichie par l’addition d’une deuxième série de comptes-rendus tirés de périodiques édités au cours des XVIIe et XVIIIe siècles. Martin Nadeau, qui avait déjà fourni des comptes-rendus publiés dans trois journaux influents de la période révolutionnaire, nous en a offert 131 parus dans La Chronique de Paris, journal édité de 1789 à 1793. Valerie Worth nous a permis d’afficher les deux premières années (1631-32) de son projet ambitieux de dépouillement de la Gazette de Renaudot. À suivre. Les liens vers les pages correspondantes dans la base de données seront ajoutés prochainement.
Une nouvelle section inaugurée ce mois-ci contient des traités sur le théâtre ou d’autres ouvrages du même genre parus entre 1600 et 1800. C’est le texte tout simple, sans notes ni commentaire, que nous offrons à nos lecteurs pour les aider dans leurs recherches. Pour le moment, il y en a quatre mais si vous possédez en version électronique des textes de traités ou des comptes-rendus susceptibles de paraître dans nos sections Presse ou Traités, veuillez nous les envoyer à editors@cesar.org.uk
Quelques statistiques
Moyenne journalière des requêtes reçues par CESAR : 7325.
Heures du jour correspondant aux périodes d’activité la plus intense pour le serveur CESAR (GMT) : 1000-1100, 1300-1700, 0400-0500. Et la moins intense : 0000-0300.
Le nombre d’utilisateurs enregistrés augmente à raison de 5 ou 6 par semaine, le total ayant déjà atteint 815.
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English version
Call for papers
The second CESAR International Conference will be held from 21st-23rd June 2006 at the Maison Française, Oxford UK. The Conference will explore various aspects of theatre and performances in French in the period 1600-1800, and will particularly consider how the CESAR database and imagebank can help researchers, and, conversely, how ongoing and new research can be integrated into the database and imagebank.
We hope that the conference will interest theatre specialists, historians, art historians and musicologists, as well as colleagues working on the interface between Humanities and IT projects.
To meet these aims, we suggest the following list of themes for papers/ sessions. If you wish to make other proposals, they would also be most welcome.
The social history of theatrical performances
Theatre “on the fringe”: from court festivals to street theatre
French theatre in the year 1650
Fairground theatre
Theatrical illusion and iconographic illusion
The theatre and the press
Recent research in the archives
The theatre at the time of the Revolution
Proposals for papers (title and an abstract of 300 words) should be sent electronically by 15th November 2005 to Professor Valerie Worth, Oxford Brookes University (e-mail: vworth@brookes.ac.uk ).
Details of the conference and a booking form will appear on the CESAR website in due course.
The CESAR Imagebank
The imagebank continues to expand rapidly. We currently have 1244 images on line and are processing and preparing a further 450 to be uploaded over the next few months. The scope of this research resource is now considerable. If you have not tried it out yet, we suggest you check the following sample of images (type the underlined word in the first search-box):
La Signora Isabella
Bal du mai donné à Versailles
Les Farceurs à l’Hôtel de Bourgogne
Affiche 1739
Salle de comédie de Lyon
Portrait de De Brueys
Voltaire, Mérope, acte IV, sc. 2
Les Deux Pucelles
Mairet, La Silvanire, acte V
The number of libraries and museums offering their help by allowing us to include images from their collections is also increasing. We already have 32 prints and drawings from the Ashmolean Museum in Oxford, famed for its extensive holdings, with more to come. The Bibliothèque Historique de la Ville de Paris has also invited us to select images from their rich collection, which includes many depictions of royal and municipal fêtes. Our heartfelt thanks to these two new contributors and to all those other institutions whose generosity is making it possible to develop CESAR into an indispensable research resource.
Sections
The Press section which was added to the site six months ago has been enriched by the addition of further sets of reviews of performances and spectacles from different stages of the development of the theatre. Martin Nadeau, who has already provided reviews from three important newspapers of the revolutionary period, has now contributed 131 from La Chronique de Paris which appeared between 1789 and 1793. Valerie Worth has given us the first two years (1631-32) of her ambitious compendium of all references to spectacles in Renaudot’s Gazette. More to follow. The links to the corresponding pages in the database will be added shortly.
A second new section contains treatises or similar works on the theatre produced between 1600 and 1800. In each case, we offer the basic text, without notes or commentary, as a service to CESAR’s users. So far, four have been put online. If you have any material in electronic form suitable for inclusion in either the Press or the Treatises section, we shall be glad to include it : editors@cesar.org.uk
A Few Statistics
Daily average of hits on the CESAR server : 7325.
Busiest times of day for the CESAR server (GMT) : 1000-1100, 1300-1700, 0400-0500. And the least busy : 0000-0300.
The number of registered users is growing at the rate of 5 or 6 per week. The total currently stands at 815, drawn from 30 countries.
Mark Bannister
Professor of French
Director, CESAR Project
School of Arts & Humanities
Oxford Brookes University
Gipsy lane
Oxford OX3 0BP
UK
Tel. +44.1865.483840
Fax +44.1865.483791
email mhbannister@brookes.ac.uk
22 juin 2006
22-24 juin 2006, Dublin
George Sand : Intertextualité et Polyphonie
17th International George Sand Conference
Dublin City Univeristy
We invite proposals for papers (in French or English) on aspects of the conference theme, including, but not limited to:
Dialogue, dialogism, citation
Narrative voice(s), discourses and ideologies
Paratextual and metatextual voices
Social, political and historical intertexts
Literature and the other arts
Voice, orality, musicality
Multiplicity, plurality, subversion
Correspondences
Cultural exchanges, intercultural perspectives
Generic boundaries
Influences on Sand, the influence of Sand
Textual genesis, sources, rewriting
Representation, mimesis, performance(s)
Translations, parodies, adaptations
Proposals should be accompanied by a short abstract (250-300 words) outlining the argument, and be sent by e-mail to the conference organisers, Nigel Harkness n.harkness@qub.ac.uk and Jacinta Wright jacinta.wright@dcu.ie by 30th November 2005. Proposals may also be faxed to the following number: (+44) 2890 324549.
22-25 juin 2006, Hilton Mark Center Hotel, Alexandria, VA
History and Theory of Fine Arts
CALL FOR PAPERS
2006 NATIONAL FACULTY LEADERSHIP CONFERENCE
http://www.TwoTasks.com
A conference for university professors and graduate students, commemorating Dr. Charles Malik (1906-1987) in the centenary of his birth — Sponsored by Christian Leadership Ministries — The Faculty ministry of Campus Crusade for Christ International
We invite proposals for 20-minute papers or poster presentations exploring the intersection of Christian faith and academic inquiry in the fine arts. Proposals should address an interdisciplinary audience of historians and theorists of the arts, and apply a biblical worldview to problems either within one discipline or across the disciplines within the arts. The purpose of this call is to stimulate scholarly activity illuminated by biblical principles and discipleship to Jesus Christ The arts sessions will form one of seventeen academic tracks at the conference, each of which invites consideration of such general questions as:
What issues of tension or conflict with the Christian faith need to be addressed within the discipline?
What issues of common ground might be explored as research interests?
What issues must be more clearly articulated from a Christian perspective?
What issues implicating the Christian worldview are under-researched?
How can Christian scholars have a transforming effect on the thought and practices of the discipline?
Program committee:
Ken Stephenson (chair), University of Oklahoma (Music Theory)
Jack Boss, University of Oregon (Music Theory)
Kevin Holm-Hudson, University of Kentucky (Music Theory)
Titles with abstracts of 300-400 words should be emailed as a MS Word document attachment to NFLCpapers at clm.org by February 15, 2006. Please include a cover page in the Word document indicating a) your name, b) position, c) institutional affiliation, d) mailing address, e) email address, f) daytime telephone number, g) format preference—paper or poster presentation (although the program committee will make the final determination), and h) the academic track for which you are making your submission (History and Theory of the Fine Arts).
One to three papers in each track will be invited presentations, and the remaining papers will be chosen by faculty peers on the track program committee from submissions to the call for papers. Contributors will be notified of acceptance by April 1, 2006. Oral presentation of 20 minutes, followed by 10 minutes of discussion will be made on Friday, June 23, during the academic seminar time.
"If you win the whole world and lose the mind of the world, you will soon discover you have not won the world. Indeed it may turn out that you have actually lost the world. . . . Responsible Christians face two tasks—that of saving the soul and that of saving the mind." — Charles Malik , Two Tasks
22-23 juin 2006, Nancy
L'opéra au 20ème siècle :
Wozzeck
MEDIAL achève le parcours historique avec l'opéra au 20ème siècle, en l'associant à une représentation d'un opéra emblématique.
Le stage animé par Alfred CARON, bibliothécaire à la médiathèque musicale de Paris, aura lieu les 22 et 23 juin à l'IUT Charlemagne de Nancy (2ter, bd Charlemagne).
Le 21 juin est proposée une conférence à 18h à l'opéra de Nancy sur Wozzeck.
Le 22 juin à 20h30 aura lieu à l'opéra de Nancy la représentation de Wozzeck.
Les stagiaires intéressés par le spectacle se manifesteront auprès de M. DIDELOT, Directeur de MEDIAL, qui réservera des places, environ 20 euros la place à la charge des stagiaires.
Pour tout renseignement s'adresser au secrétariat de MEDIAL : Stéphanie COLLIN : tel 03.83.91.31.65 — IUT Charlemagne 2ter, bd Charlemagne 54000 NANCY.
Murielle CLAUDON
Bibliothécaire
MEDIAL Centre régional de formation aux carrières du livre, des bibliothèques et de la documentation de Nancy
IUT A - 2 ter, bd Charlemagne
54000 NANCY
Tel et Fax : 03 83 91 31 73
Marie...
7-9 juin 2006, Paris-Créteil
Musique et société
Colloque à l’Université Paris-XII Créteil les 7-8-9 juin 2006
Comité organisateur : Aude Locatelli (CRLMC) ; Frédérique Montandon (ERTE) ; Alain Montandon (CRLMC-IUF)
Dans la continuité des travaux consacrés aux discours, à la sociopoétique et à l’écriture des interactions sociales, un appel à communication est lancé pour le colloque « Musique et société » qui aura lieu à l’Université de Paris XII les 7-8-9 juin 2006.
Ce colloque a pour objectif l’étude de la musique comme langage social.
Il s’agit de croiser regards littéraires et perspectives sociologiques. Dans cette optique seront pris en compte les représentations sociales du musicien, les différences sociohistoriques des pratiques et des écoutes, les rôles expressifs, mimétiques et identificatoires du « langage » musical, les discours littéraires, sociologiques, anthropologiques portant sur le statut et la fonction de la musique dans la société.
A titre d’exemples :
l’orchestre, microcosme de société (cf. Fellini)
musicien vedette et musicien paria
symbolique sociale des instruments de musique
usages politiques de la musique (rites, cérémonies, etc.)
généalogies musicales (traditions, reproductions et mimesis)
goûts et valeurs suivant l’âge, la catégorie sociale et autres variables
retombées sociales des moyens de production et de diffusion par les nouvelles technologies
approche sociale des genres musicaux (chanson, chorale, opérette, comédie musicale, opéra, etc.)
les espaces musicaux privés et publics (le kiosque, le magasin de disques, le salon de musique, le conservatoire, etc.)
Les analyses se feront à partir des textes d’écrivains (essais et fictions) et de théories critiques et d’enquêtes de terrain dans le domaine sociologique.
Les propositions de communication doivent parvenir avant le 30 septembre à
MAISON DE LA RECHERCHE
CRLMC/Alain MONTANDON
4, rue Ledru
63000 Clermont-Fd
Tel : 04 73 34 68 31
8 juin 2006
8-10 juin 2006, Guelph / Waterloo / Toronto
The Creative
and Scientific Legacies
of Iannis Xenakis
International Symposium 8-10 June, 2006
Iannis Xenakis (1922-2001) is a unique figure in contemporary music, not only for the iconoclastic nature of his music but also for the scientific attitude he brought to his work. His training as a civil engineer, his experience as an architect, as well as his immersion in ancient Greek philosophy, have all shaped his approach to developing a new theoretical foundation of music and a style built from a unique set of compositional techniques. His music and thought have proven highly influential, although his work has been studied in detail by only a few. At the same time, many have gone on to develop extensions to his theories and techniques
The aim of this international symposium is to gather researchers and artists/composers who consider their work to form part of Xenakis’s legacy, either creative or scientific. In addition, joint sessions are being planned to bring together researchers from the music field with those in science (Perimeter Institute for Theoretical Physics) and mathematics (Fields Institute for Research in Mathematical Sciences). Proposals which in some way bridge these disciplines are welcome
This Symposium is being held in conjunction with soundaXis (1-12 June, 2006), a festival where, among much else, a number of compositions by Iannis Xenakis will be performed at various venues in and around Toronto by the leading new music ensembles of the region (see www.soundaXis.ca for details)
Submission Information:
Submit by electronic mail an abstract of your proposed paper/presentation (c. 500 words). Please be sure to address how you are supporting the particular aim of this symposium in your proposal. Include a short bio (c. 100 words), and include a listing of technical requirements.
Deadline: 15 September 2005
Submission address: jharley@uoguelph.ca
Organizing Committee:
James Harley, University of Guelph
Gage Averill, University of Toronto
Michael Duschennes, Perimeter Institute for Theoretical Physics
Thomas Salisbury, Fields Institute for Research in Mathematical Sciences
Scientific Committee:
Richard Barrett (Instituut voor Sonologie, Koninklijk Conservatorium den Haag)
Benoit Gibson (Universidade de Évora/Escola Superior de Música de Lisboa)
James Harley (University of Guelph/Computer Music Journal)
Peter Hoffmann (Technische Universität Berlin)
Sharon Kanach (independent researcher/artist)
Raymond Laflamme (Institute for Quantum Computing/Perimeter Institute for Theoretical
Physics)
Gerard Pape (CCMIX, Paris)
Curtis Roads (University of California, Santa Barbara)
John Rahn (University of Washington/Perspectives of New Music)
Makis Solomos (Université de Montpellier 3/Institut Universitaire de France/Filigrane)
Contact:
James Harley
jharley@uoguelph.ca
tel: +1 (519) 824-4120 x52989
13 juin
13 juin 2006, Paris
Séminaire « Aimer la musique »
L’objet de la musique,
les objets de la musique
Aimer la musique. Sociologie de la musique, histoire de l’amateur, musicologie du goût
Nous travaillerons plus particulièrement cette année sur les façons de prendre en compte l'objet musical, ou plutôt l'objet de la musique (par l'amateur, par l'analyste, par l'historien) : façons d'en parler, de s'en saisir, de le faire répondre, de mesurer ou de travailler ses effets.
L'idée est d'analyser ces "façons de faire avec la musique" en allant sans solution de continuité de l'amateur ou des publics, et des intermédiaires marchands et techniques (spectacle, presse, enregistrement, etc.), à la façon dont les disciplines concurrentes traitent l'objet musical (musicologie, psychologie, sciences sociales).
Le séminaire fonctionne selon la formule de l’atelier de recherche collectif. À partir d’expériences, de textes et de matériau de recherche apporté par les étudiants, le séminaire traite d’une part des façons de prendre en compte dans des analyses sociales et historiques la musique, ses «performances» et ses effets en situation sur des amateurs diversement équipés ; et d’autre part des problèmes de terrain que pose la mise en œuvre d’une telle conception pragmatique du goût comme activité et compétence : formes des entretiens et observations, participation et engagement de ses propres goûts et connaissances, prise en compte de l’activité réflexive des amateurs pour définir leur goût. À travers des montages expérimentaux et une interrogation réflexive sur le rôle actif des diverses disciplines dans la formation du goût, le travail porte sur les modalités de l’attachement, le rapport peu mécanique entre les caractères propres des objets goûtés et les effets qu’ils procurent, et plus généralement les formes et formats de l’amateurisme.
le 2e mardi du mois sauf contre-ordre (quand il tombe pendant les vacances), de 16 h 30 à 19 h00
Antoine Hennion (CSI), Geneviève Teil (INA/SAD-APT) :
École des Mines de Paris, 60 bd St-Michel, 75006 Paris, salle St-Jacques
Centre de Sociologie de l’Innovation, École des Mines de Paris
60 bd St-Michel 75006 Paris, France http://www.csi.ensmp.fr
33-(0)1-40519191 fax 33-(0)1-43545628 port: 33-(0)6-60160569
15 juin 2006
15-18 juin 2006, Alberta (Canada)
Grounding Moves :
Landscapes for Dance
The Banff Centre for the Arts, Alberta Canada
P.A.R.N.A.S.S.E.
Patrimoines Artistiques :
Recherches, Nouvelles Approches Scientifiques, Sociales et Esthétiques
Jeune équipe JE. 2394 — Luce Barlangue : luce.barlangue@wanadoo.fr ; 06 81 64 76 05— Jésus Aguila : aguichan@free.fr ; 06 87 15 66 57 — Natacha Laurent, nlaurent@univ-tlse2.fr : Cinémathèque de Toulouse 05 62 30 30 10
Notre équipe de recherches organise un colloque international intitulé « Transmettre le sensible ? Modes de transmission en Histoire de l’Art, Musicologie et Histoire du Cinéma », qui se déroulera les 15, 16 et 17 juin 2006, à l’Université de Toulouse 2 le Mirail.
Ce colloque est organisé en collaboration avec le Musée des Abattoirs et la Cinémathèque de Toulouse.
Au quotidien, notre métier d’universitaires dans les domaines de l’Histoire de l’Art, du Cinéma ou de la Musique, consiste à « transmettre du sensible » :
Par la recherche : exploiter les gisements patrimoniaux dans leurs aspects les plus divers, rendre compte de la circulation des œuvres et des idées, analyser les œuvres, tenter de comprendre comment les créateurs et leurs contemporains les percevaient. Reconstituer les liens entre les modes de production, de transmission et de réception des phénomènes artistiques.
Par l’enseignement : accompagner quotidiennement les étudiants à découvrir et construire leur propre regard les œuvres d’art et les films, leur propre écoute de la musique, fondés sur une bonne articulation entre l’expérience sensible et le savoir élaboré par l’historiographie et l’analyse.
La fonction de ce colloque apparaît donc clairement. S’appuyant sur la double expérience de la recherche et de l’enseignement, il interroge simultanément les trois maillons de la chaîne de transmission du sensible :
1° - Les modalités d’élaboration d’un savoir sur l’art,
2° - Les modalités de transmission et de diffusion des œuvres par les institutions,
3° - La formation du public aux différentes formes d’expression artistique.
Ce colloque permet ainsi d’aborder très directement la question de la contribution possible de la recherche universitaire à une meilleure compréhension de l’art dans nos sociétés.
COLLOQUE « Transmettre le sensible » : Modes de transmission en Histoire de l’Art, Musicologie et Histoire du Cinéma »
AVANT PROGRAMME
Le colloque va se diviser en trois sections. Pour chacune des trois sections, le débat de fin de journée sera animé par les médiateurs de l’équipe PARNASSE, qui auront pour mission de mettre en perspective les problématiques qui sont énumérées ci-dessous.
1° section - Inventer le sensible : Porter de nouveaux regards sur les œuvres
La première section du colloque se tiendra principalement sous forme de communications de 30’. Elle tentera d’éclairer le rôle de ceux qui ont pour tâche d'inventer les outils conceptuels de l'histoire des arts, du goût et des idées sur l'art.
Le cycle des découvertes et redécouvertes en art est-il achevé ? Certains l’ont affirmé. Alors que la tradition classique établissait ses valeurs sur de très strictes discriminations, la modernité s’est ouverte à la totalité des œuvres humaines, à travers le temps comme à travers l’espace.
En ce qui concerne les cultures du monde, rien n’échappe à l’acuité du savant moderne : les moindres formes d’art ethnique sont répertoriées et étudiées ; les systèmes musicaux les plus hétérogènes, sous toutes les latitudes, sont recueillis et analysés. Partout la collection est devenue l’horizon commun aux différentes institutions spécialisées.
Comme les découvertes successives des arts extra-occidentaux ont fini par épuiser les espaces inconnus, les redécouvertes à l’intérieur de l’histoire de l’art occidental semblent avoir saturé le temps. Certains artistes et courants sont sortis du long purgatoire où ils avaient été tenus, alors que d’autres y entraient et cet extraordinaire mouvement de révision généralisée de l’histoire de l’art suscita des renversements de perspective.
Ces chassés-croisés de la mémoire historique étaient sans doute dictés par les caprices du goût, mais tout autant par les exigences de la modernité. Ainsi furent reconstruites les généalogies héroïques des conquérants de formes nouvelles.
Cependant, peu à peu, au cours des trois dernières décennies, une histoire globale de l’art où chacun aurait sa place, donne l’impression de s’imposer. Le rejet et l’oubli, l’enfer et le purgatoire, n’avaient plus lieu d’être dans un monde où le relativisme prenait le pas sur une culture très hiérarchisée..
Parallèlement à ce cycle de redécouvertes, ces dernières décennies ont vu s’étendre le statut d’œuvre d’art bien au-delà de ses définitions traditionnelles (musiques « fonctionnelles », musique de film, design, photographie, affiche publicitaire, cinéma…). Aucune image et aucun objet sonore ne sont désormais négligeables. La promesse de patrimonialisation n’épargne rien.
Cet effet de saturation apparente, créé par les redécouvertes et réhabilitations successives que l'on vient d'évoquer, ne condamne pas pour autant l'historiographie contemporaine à un état de connaissances purement « neutres ».
L'histoire de l'art n'est pas finie, elle n'est pas davantage figée. D'abord parce qu'elle continue à procéder à des choix, à être soumise à des modes et à des engouements plus ou mois durables et extérieurs à ses préoccupations.
Ensuite parce que ses tentatives d'appropriation restent toujours sujettes à des erreurs d'interprétation, à tel point même que les divergences par rapport au contexte initial de la création peuvent s'avérer fructueuses pour la création contemporaine, qu’elles continuent à nourrir.
Les questions soulevées par l'invention du sensible peuvent se regrouper autour de trois axes principaux
Axe 1 : L’historiographie : Quelles évolutions ont subi au cours des trente dernières années les grandes notions stylistiques, les catégories idéologiques, ou les grands mouvements historiques ?
Axe 2 : Les valeurs esthétiques : La production par les historiens de l’art, de la musique ou du cinéma, de valeurs esthétiques, dans un contexte de patrimonialisation envahissante — La notion de valeur esthétique dans un contexte où la totalité des œuvres connues se trouve mise sur un même plan de reconnaissance et de dignité — Des réévaluations sont-elles encore possibles aujourd’hui ?
Axe 3 : La création contemporaine : La place de l'histoire de l'art, de la musicologie et de la cinéphilie dans la création des trois décennies écoulées — Postmodernité et histoire des arts dans la création contemporaine
2° section - Montrer, programmer : Créer de nouvelles conditions pour l’expérience sensible
La deuxième section fera principalement appel à des responsables d’institutions de programmation et de diffusion. Plutôt que des interventions magistrales, il est préférable de réunir ces intervenants autour de tables-rondes, centrées autour de thématiques très précises, la discussion étant sans cesse recentrée par des médiateurs non-consensuels chargés de rappeler en permanence la problématique centrale.
Les choix des responsables des institutions de diffusion de l’art de ces de trente dernières années, ne peuvent pas être déconnectés de ces découvertes, redécouvertes et dé-hiérarchisations de l’historiographie de l’Art, de la Musique et du Cinéma. Les politiques de programmation, de diffusion, d’acquisitions et de commandes ont tantôt précédé, accompagné ou suivi ces cycles de réhabilitations et ces vagues de patrimonialisation.
Côté public, certaines expositions (par leur accrochage et leur scénographie), certaines formes de concerts (par exemple les concerts-lecture), ou de projections de films (on pense aux films muets accompagnés de créations musicales contemporaines), ont imposé de nouvelles références, ont modifié les rituels de diffusion des œuvres, transformant le rapport du public aux œuvres, créant de nouvelles conditions pour l’expérience sensible. Elles ont ainsi contribué à infléchir les goûts du public, ont imposé de nouvelles exigences et fait naître de nouvelles attentes concernant les modalités de présentation des oeuvres.
Axe 4 : Institutions, fonds, collections : Impact des nouveautés historiographiques sur les choix des responsables d’institutions et programmateurs : politiques de commandes, d’acquisitions, et de programmation musicale — Le lien entre la recherche, la programmation, l’interprétation, la restauration ou la restitution des oeuvres
Axe 5 : Concert, accrochage, scénographie et lieux de l’art : L’accrochage et les collections tournantes, expositions temporaires et collections permanentes. — Ce qui a changé dans les rituels du concert, de l’exposition et de la projection — Spectacularisation des lieux de l’art — Le discours d’accompagnement sur les œuvres — Les lieux de l’art — Transversalité et programmations (inter-arts) — Thématiques en rhizome — Cinéma muet et créations musicales : redécouverte et remises en perspective.
Axe 6 : L’impact du concert, de l’exposition ou de la projection : Les manifestations qui ont fait date et leur impact sur les goûts du public — Oeuvres d’art et « consommation culturelle » — L’exposition virtuelle — L’art vivant et l’art dans les institutions — L’impact des nouveaux outils technologiques (CD, DVD, MP3) sur l’émergence de nouvelles modalités d’écoute individuelle de la musique et de son partage.
3° section - Médiation et pédagogie : Transmettre des stratégies de perception à de nouveaux publics
La troisième section du colloque alternera des communications de 30’ et des tables-rondes, en fonction des intervenants et des thématiques traitées
La question de la compréhension de l’œuvre d’art (de son appropriation par un public) est, la plupart du temps, évacuée par ceux qu’Adorno nommait les « experts » qui, par culture, sont devenus les familiers de l’histoire de l’art.
Or, la confrontation du public de nos sociétés à des œuvres dites « anciennes », « extra-européennes », ou « contemporaines », a rendu inopérante une conception spontanéiste de la communication artistique, qui présupposait que l’œuvre contienne en elle-même les clés de sa compréhension.
S’il y a une crise de la transmission du sensible dans nos sociétés contemporaines, c’est parce que les œuvres savantes des époques anciennes, venues d’autres civilisations ou très récentes, mobilisent d’autres stratégies de perception, demandent au public l’appropriation d’autres codes de compréhension et décentrent les critères habituels du goût.
Une pédagogie du sensible concerne à la fois la dimension sensorielle (la sensation, ce qui est ressenti par nos sens face à l’oeuvre), la dimension affective (ce qui fait appel à la sensibilité, à l’émotion) et l’aspect cognitif (les stratégies de compréhension et le savoir nécessaires). De même, tout acte de transmission du sensible présuppose une « formalisation du sensible », par des codes, des usages, qui rendent possible la communication de sensations et d’émotions spécifiques.
Cette communication est fortement liée à la sensation de compréhension d’une œuvre, au sens de cum-prehendere : avoir la sensation de « prendre l’œuvre avec soi ». Autrement dit, aimer une œuvre ou un style est fortement lié à la sensation de l’avoir compris.
C’est à cette condition que l’expérience sensible peut devenir créatrice de lien social, dans la mesure où elle appelle sa traduction en mots (la verbalisation de ce qui est inexprimable dans l’acte artistique et qui ne l’épuise pas) et l’échange d’expériences sensibles : pouvoir parler d’une exposition ou d’un concert est également une forme de « transmission du sensible ».
Puisque comprendre une démarche artistique demande une éducation, une mise en condition préalable, cela pose la question du politique, au sens noble du terme : quels sont, tout au long de la vie sociale du citoyen, les dispositifs institutionnels mis en place pour que des publics (de divers âges et niveaux culturels) puissent s’approprier les œuvres. Comment faire en sorte que l’art ne soit pas seulement le signe distinctif d’appartenance à une « classe » sociale dominante parce que « cultivée » ?
On aboutit donc inévitablement à la question de la pédagogie, du volontarisme institutionnel et des moyens mis à la disposition du public pour son auto-formation, notamment au moyen des nouvelles technologies.
Axe 7 : Diversité des approches pédagogiques : Les dimensions sensorielle, affective et cognitive d’une pédagogie du sensible — Les « clés » de compréhension des œuvres d’art et les stratégies de réception — L’articulation entre les enseignements artistiques à l’Education nationale, l’enseignement artistique spécialisé contrôlé par le Ministère de la Culture, l’action pédagogique des institutions de diffusion, la formation par les médias, les publications et les outils multimédia d’auto-formation ? — L’art à l’Ecole et l’art dans la « vraie vie ». Les valeurs esthétiques implicitement transmises par le matériel, les manuels, les programmes des enseignements artistiques en milieu scolaire. — Les mots pour dire la musique, le mouvement, la couleur, l’espace, tels qu’ils sont utilisés par les pédagogues, les médias, les institutions, pour « traduire » l’expérience sensible — La transmission du sensible par la critique d’art, de la musique et du cinéma. Les revues spécialisées, et les articles de vulgarisation. — L’institutionnalisation de l’enseignement des arts populaires
Axe 8 : Institutions et volontarisme politique : Evaluation des effets réels des « actions pédagogiques » sur les pratiques culturelles — Les effets sur les pratiques culturelles du marketing et des stratégies de conditionnement esthétique en vue de la consommation de masse.
Axe 9 : Que peut-on attendre des nouveaux outils d’auto-formation ? : Le point sur les outils d’auto-formation disponibles pour que chacun puisse s’approprier les « clés » des œuvres d’art ? — Les nouvelles technologies peuvent-elles introduire de nouvelles modalités de "partage du sensible" ?
18 juin 2006
18-23 juin 2006, Göteborg
Intercongressional Symposium
of the International Musicological Society
(SIMS 2006)
Held in collaboration
with the International Association of Music Libraries,
Archives, and Documentation Centres
and the International Association of Music Information Centres
Contemporary Classical Music
The adjective «classical» in our conference theme may be understood in the broad, popularistic (but exclusive) sense, denoting simply that which is (perhaps ironically) ‘not pop[ular]’; but also in the more narrow (and inclusive) sense of contemporary music that at some level engages with notions of classicality. This by no means restricts us to investigating contemporary music that is ‘classical’ merely in ways that we might define as ‘neo’ (neo-classical, neo-tonal, or the various other ‘neo’s beloved of many post-Modernists). It can entertain discussions of what belongs to the contemporary ‘mainstream’ (and thereby considering, for example, to what extent the avant-garde of yesterday has established itself in the accepted canon of today). And it can also stimulate fruitful discussion of how current technologies of music production and dissemination have helped to construct contemporary notions of the ‘classical’ in music in the West.
However, the theme need not exclude all outside the western tradition; the concepts of ‘Indian classical music’ and ‘African classical drumming’, for example, refer to indigenous forms of music-making that are also vibrantly contemporary. Given the joint nature of the conference, papers that combine or mesh the fields of librarianship and musicology will be particularly welcome.
Further information can be found on the congress homepage
http://www.muslib.se/smbf/iaml-iamic2006
The congress will be conducted in German, English, French, Italian, and Spanish. Proposals and abstracts are welcomed in any of these languages. The program committee prefers these to be in the form of E-mails; however, proposals will also be accepted by fax and conventional mail.
The deadline for proposals for individual papers is: 1 October 2005
Chair of Programme Committee :
Chris Walton
Music Department
University of Pretoria
0002 Pretoria
South Africa
Tel: ++27-12-420 3747
Fax: ++27-12-420 2248
Email: chris.walton@up.ac.za
21 juin 2006
21-23 juin 2006
Deuxième Colloque International CESAR
Appel à communications
Le deuxième Colloque International CESAR se déroulera du 21 au 23 juin 2006 à Oxford, où nous serons accueillis de nouveau par la Maison Française d’Oxford. Le Colloque se propose d’explorer divers aspects des spectacles et des représentations théâtrales de langue française entre 1600-1800, et notamment la façon dont la base de données CESAR et sa banque d’images pourront servir à nos recherches, ou, inversement, comment nos recherches pourront y être incorporées.
Nous espérons rassembler spécialistes du théâtre, historiens, historiens de l’art et de la musique, ainsi que ceux qui s’intéressent aux échanges entre l’informatique et les lettres (dans le sens le plus large du terme).
Dans ce cadre, nous proposons – à titre indicatif plutôt qu’exhaustif - les thèmes de communication / séances suivantes :
L’histoire sociale des représentations théâtrales
Le théâtre en marge : des fêtes de cour aux spectacles de rue
L’année 1650 : le théâtre français
Le théâtre de la foire
Illusion théâtrale, illusion iconographique?
Presse et théâtre
Recherches récentes dans les archives
Le théâtre de la Révolution
Les propositions de communication (titre + 300 mots) sont à envoyer avant le 15 novembre 2005 à Professor Valérie Worth, Oxford Brookes University ( vworth@brookes.ac.uk ), par courrier électronique.
Le programme du colloque paraîtra sur le site en 2006.
La banque d’images CESAR
L’expansion rapide de la banque d’images continue. Elle contient actuellement 1244 images, auxquelles nous comptons ajouter d’ici quelques mois plus de 450. L’ampleur de la ressource désormais à la disposition des chercheurs est impressionnante. A ceux qui n’ont pas encore fait l’essai des possibilités qu’elle offre, nous proposons la sélection suivante (le mot à taper dans la première case du moteur de recherche est souligné) :
La Signora Isabella
Bal du mai donné à Versailles
Les Farceurs à l’Hôtel de Bourgogne
Affiche 1739
Salle de comédie de Lyon
Portrait de De Brueys
Voltaire, Mérope, acte IV, sc. 2
Les Deux Pucelles
Mairet, La Silvanire, acte V
Le nombre de bibliothèques et de musées qui nous prêtent leur concours en nous permettant d’afficher des images tirées de leurs collections augmente aussi. Trente-deux gravures et dessins offerts par l’Ashmolean Museum d’Oxford, renommé pour sa collection d’estampes, sont déjà en ligne, marquant le début d’une collaboration qui sera, espère-t-on des deux côtés, fructueuse. La Bibliothèque Historique de la Ville de Paris nous a également invités à sélectionner des images parmi ses richesses iconographiques, dont un grand nombre représentent des fêtes royales et municipales.
Nous remercions chaleureusement ces nouveaux collaborateurs ainsi que tous les autres établissements dont la générosité rend possible le perfectionnement de cet outil indispensable de recherches qu’est CESAR.
Nos sections
La section Presse, créée sur le site il y a six mois, a été enrichie par l’addition d’une deuxième série de comptes-rendus tirés de périodiques édités au cours des XVIIe et XVIIIe siècles. Martin Nadeau, qui avait déjà fourni des comptes-rendus publiés dans trois journaux influents de la période révolutionnaire, nous en a offert 131 parus dans La Chronique de Paris, journal édité de 1789 à 1793. Valerie Worth nous a permis d’afficher les deux premières années (1631-32) de son projet ambitieux de dépouillement de la Gazette de Renaudot. À suivre. Les liens vers les pages correspondantes dans la base de données seront ajoutés prochainement.
Une nouvelle section inaugurée ce mois-ci contient des traités sur le théâtre ou d’autres ouvrages du même genre parus entre 1600 et 1800. C’est le texte tout simple, sans notes ni commentaire, que nous offrons à nos lecteurs pour les aider dans leurs recherches. Pour le moment, il y en a quatre mais si vous possédez en version électronique des textes de traités ou des comptes-rendus susceptibles de paraître dans nos sections Presse ou Traités, veuillez nous les envoyer à editors@cesar.org.uk
Quelques statistiques
Moyenne journalière des requêtes reçues par CESAR : 7325.
Heures du jour correspondant aux périodes d’activité la plus intense pour le serveur CESAR (GMT) : 1000-1100, 1300-1700, 0400-0500. Et la moins intense : 0000-0300.
Le nombre d’utilisateurs enregistrés augmente à raison de 5 ou 6 par semaine, le total ayant déjà atteint 815.
= = =
English version
Call for papers
The second CESAR International Conference will be held from 21st-23rd June 2006 at the Maison Française, Oxford UK. The Conference will explore various aspects of theatre and performances in French in the period 1600-1800, and will particularly consider how the CESAR database and imagebank can help researchers, and, conversely, how ongoing and new research can be integrated into the database and imagebank.
We hope that the conference will interest theatre specialists, historians, art historians and musicologists, as well as colleagues working on the interface between Humanities and IT projects.
To meet these aims, we suggest the following list of themes for papers/ sessions. If you wish to make other proposals, they would also be most welcome.
The social history of theatrical performances
Theatre “on the fringe”: from court festivals to street theatre
French theatre in the year 1650
Fairground theatre
Theatrical illusion and iconographic illusion
The theatre and the press
Recent research in the archives
The theatre at the time of the Revolution
Proposals for papers (title and an abstract of 300 words) should be sent electronically by 15th November 2005 to Professor Valerie Worth, Oxford Brookes University (e-mail: vworth@brookes.ac.uk ).
Details of the conference and a booking form will appear on the CESAR website in due course.
The CESAR Imagebank
The imagebank continues to expand rapidly. We currently have 1244 images on line and are processing and preparing a further 450 to be uploaded over the next few months. The scope of this research resource is now considerable. If you have not tried it out yet, we suggest you check the following sample of images (type the underlined word in the first search-box):
La Signora Isabella
Bal du mai donné à Versailles
Les Farceurs à l’Hôtel de Bourgogne
Affiche 1739
Salle de comédie de Lyon
Portrait de De Brueys
Voltaire, Mérope, acte IV, sc. 2
Les Deux Pucelles
Mairet, La Silvanire, acte V
The number of libraries and museums offering their help by allowing us to include images from their collections is also increasing. We already have 32 prints and drawings from the Ashmolean Museum in Oxford, famed for its extensive holdings, with more to come. The Bibliothèque Historique de la Ville de Paris has also invited us to select images from their rich collection, which includes many depictions of royal and municipal fêtes. Our heartfelt thanks to these two new contributors and to all those other institutions whose generosity is making it possible to develop CESAR into an indispensable research resource.
Sections
The Press section which was added to the site six months ago has been enriched by the addition of further sets of reviews of performances and spectacles from different stages of the development of the theatre. Martin Nadeau, who has already provided reviews from three important newspapers of the revolutionary period, has now contributed 131 from La Chronique de Paris which appeared between 1789 and 1793. Valerie Worth has given us the first two years (1631-32) of her ambitious compendium of all references to spectacles in Renaudot’s Gazette. More to follow. The links to the corresponding pages in the database will be added shortly.
A second new section contains treatises or similar works on the theatre produced between 1600 and 1800. In each case, we offer the basic text, without notes or commentary, as a service to CESAR’s users. So far, four have been put online. If you have any material in electronic form suitable for inclusion in either the Press or the Treatises section, we shall be glad to include it : editors@cesar.org.uk
A Few Statistics
Daily average of hits on the CESAR server : 7325.
Busiest times of day for the CESAR server (GMT) : 1000-1100, 1300-1700, 0400-0500. And the least busy : 0000-0300.
The number of registered users is growing at the rate of 5 or 6 per week. The total currently stands at 815, drawn from 30 countries.
Mark Bannister
Professor of French
Director, CESAR Project
School of Arts & Humanities
Oxford Brookes University
Gipsy lane
Oxford OX3 0BP
UK
Tel. +44.1865.483840
Fax +44.1865.483791
email mhbannister@brookes.ac.uk
22 juin 2006
22-24 juin 2006, Dublin
George Sand : Intertextualité et Polyphonie
17th International George Sand Conference
Dublin City Univeristy
We invite proposals for papers (in French or English) on aspects of the conference theme, including, but not limited to:
Dialogue, dialogism, citation
Narrative voice(s), discourses and ideologies
Paratextual and metatextual voices
Social, political and historical intertexts
Literature and the other arts
Voice, orality, musicality
Multiplicity, plurality, subversion
Correspondences
Cultural exchanges, intercultural perspectives
Generic boundaries
Influences on Sand, the influence of Sand
Textual genesis, sources, rewriting
Representation, mimesis, performance(s)
Translations, parodies, adaptations
Proposals should be accompanied by a short abstract (250-300 words) outlining the argument, and be sent by e-mail to the conference organisers, Nigel Harkness n.harkness@qub.ac.uk and Jacinta Wright jacinta.wright@dcu.ie by 30th November 2005. Proposals may also be faxed to the following number: (+44) 2890 324549.
22-25 juin 2006, Hilton Mark Center Hotel, Alexandria, VA
History and Theory of Fine Arts
CALL FOR PAPERS
2006 NATIONAL FACULTY LEADERSHIP CONFERENCE
http://www.TwoTasks.com
A conference for university professors and graduate students, commemorating Dr. Charles Malik (1906-1987) in the centenary of his birth — Sponsored by Christian Leadership Ministries — The Faculty ministry of Campus Crusade for Christ International
We invite proposals for 20-minute papers or poster presentations exploring the intersection of Christian faith and academic inquiry in the fine arts. Proposals should address an interdisciplinary audience of historians and theorists of the arts, and apply a biblical worldview to problems either within one discipline or across the disciplines within the arts. The purpose of this call is to stimulate scholarly activity illuminated by biblical principles and discipleship to Jesus Christ The arts sessions will form one of seventeen academic tracks at the conference, each of which invites consideration of such general questions as:
What issues of tension or conflict with the Christian faith need to be addressed within the discipline?
What issues of common ground might be explored as research interests?
What issues must be more clearly articulated from a Christian perspective?
What issues implicating the Christian worldview are under-researched?
How can Christian scholars have a transforming effect on the thought and practices of the discipline?
Program committee:
Ken Stephenson (chair), University of Oklahoma (Music Theory)
Jack Boss, University of Oregon (Music Theory)
Kevin Holm-Hudson, University of Kentucky (Music Theory)
Titles with abstracts of 300-400 words should be emailed as a MS Word document attachment to NFLCpapers at clm.org by February 15, 2006. Please include a cover page in the Word document indicating a) your name, b) position, c) institutional affiliation, d) mailing address, e) email address, f) daytime telephone number, g) format preference—paper or poster presentation (although the program committee will make the final determination), and h) the academic track for which you are making your submission (History and Theory of the Fine Arts).
One to three papers in each track will be invited presentations, and the remaining papers will be chosen by faculty peers on the track program committee from submissions to the call for papers. Contributors will be notified of acceptance by April 1, 2006. Oral presentation of 20 minutes, followed by 10 minutes of discussion will be made on Friday, June 23, during the academic seminar time.
"If you win the whole world and lose the mind of the world, you will soon discover you have not won the world. Indeed it may turn out that you have actually lost the world. . . . Responsible Christians face two tasks—that of saving the soul and that of saving the mind." — Charles Malik , Two Tasks
22-23 juin 2006, Nancy
L'opéra au 20ème siècle :
Wozzeck
MEDIAL achève le parcours historique avec l'opéra au 20ème siècle, en l'associant à une représentation d'un opéra emblématique.
Le stage animé par Alfred CARON, bibliothécaire à la médiathèque musicale de Paris, aura lieu les 22 et 23 juin à l'IUT Charlemagne de Nancy (2ter, bd Charlemagne).
Le 21 juin est proposée une conférence à 18h à l'opéra de Nancy sur Wozzeck.
Le 22 juin à 20h30 aura lieu à l'opéra de Nancy la représentation de Wozzeck.
Les stagiaires intéressés par le spectacle se manifesteront auprès de M. DIDELOT, Directeur de MEDIAL, qui réservera des places, environ 20 euros la place à la charge des stagiaires.
Pour tout renseignement s'adresser au secrétariat de MEDIAL : Stéphanie COLLIN : tel 03.83.91.31.65 — IUT Charlemagne 2ter, bd Charlemagne 54000 NANCY.
Murielle CLAUDON
Bibliothécaire
MEDIAL Centre régional de formation aux carrières du livre, des bibliothèques et de la documentation de Nancy
IUT A - 2 ter, bd Charlemagne
54000 NANCY
Tel et Fax : 03 83 91 31 73
Marie...
Anonyme
521397
1-3 juillet 2006, Crémone
Instrumental music
and the industrial revolution
International Conference
Ad Parnassum Journal
Fondazione-Stichting P.A. Locatelli
Call for Papers
The conference will take place in Cremona (Biblioteca Statale and Sala Puerari, Museo Civico ‘Ala Ponzone’), Italy, from 1st to 3rd July 2006, and will be hosted by the editors of Ad Parnassum. A Journal of Eighteenth- and Nineteenth-Century Instrumental Music, in collaboration with the Fondazione-Stichting Pietro Antonio Locatelli of Cremona-Amsterdam and Ut Orpheus Edizioni in Bologna, and under the auspices of the City and Province of Cremona.
Conference committee: Roberto De Caro, Roberto Illiano, Fulvia Morabito, Michela Niccolai, Claudio Nuzzo, Luca Sala, and Massimiliano Sala.
PROGRAMME
SATURDAY 1 JULY
9.00-10.30 (Biblioteca Statale): Registration and Welcome
10.30-12.00: Roundtable on Instrumental Music and The Industrial Revolution, Chair: MASSIMILIANO SALA (ELIO MATASSI, ROBERTO DE CARO, GIUSEPPE TUMMINELLO)
Lunch
14.30-15.30 (Biblioteca Statale): Keynote Speaker SIMON MCVEIGH (Goldsmiths College, University of London): Public – Private – Commerce – Patronage
15.30-19.00 (Sala Puerari): SESSION A, Organology & Museology, Chair: ELENA FERRARI BARASSI
E. BRADLEY STRAUCHEN (London): Survival of the Fittest? Instrumental Paradoxes in the Age of Darwin
CLAUDIO BACCIAGALUPPI (Bern): Prima di Welte: il melografo da utopia illuminista a prodotto industriale
MICHELE VANNUCCI (Cremona-Carrara): Diffusione e tramonto del salterio italiano nei secoli xvii-xix
17.00-17.30: Coffee Break
PAUL R. LAIRD (Lawrence-KS): The Violoncello’s Commercial Development in Retrospective and Revival
FABIO PERRONE (Cremona): Strumenti musicali a tastiera e rivoluzione industriale: esempi nei musei italiani
ANDREA CARDONE (Caserta): Musei artistico-industriali e musei strumentali: ideologie conservative nella seconda metà del secolo XIX
16.00-18.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Muzio Clementi, Chair: LUCA SALA
ROHAN H. STEWART-MACDONALD (Cambridge, UK): Clementi, the Market Place and the Cultivation of a British Identity during the early Industrial Revolution
DAVID ROWLAND (Cambridge, UK): Clementi & Co. in International Markets
17.00-17.30: Coffee Break
SIMONE CIOLFI (Rome): La mutazione del concetto di tradizione in musica con l’avvento della rivoluzione industriale: Muzio Clementi e Joseph Haydn nel primo Ottocento
ANDREA COEN (Rome): La Selection from the Vocal Composition of Mozart di Muzio Clementi e David Thomson: «A work which might render the Music of that great Composer more familiar…»
18.30-19.00: Book Presentation
LEON PLANTINGA (New Haven, CT): Rohan H. Stewart-MacDonald, New Perspectives on the Keyboard Sonatas of Muzio Clementi, Bologna, Ut Orpheus Edizioni, 2006 (Quaderni clementiani, 2).
19.30-20.00: Refreshment
20.30: Dinner
SUNDAY 2 JULY
09.30-12.00 (Sala Puerari): SESSION A, Music Publishing & Music Making, Chair: SIMON MCVEIGH
MARIA ALICE VOLPE (Rio de Janeiro): Music Publishing in Nineteenth-century Rio de Janeiro: Music Making, Cultural Values, and the New Market
LUCA AVERSANO (Rome): Editoria musicale e globalizzazione del gusto all’inizio del xix secolo
10.30-11.00: Coffee Break
JENNY NEX (London): Women in the Musical Instrument Trade in London, 1750–1810
OUTI JOKIHARJU (London) Reflections of Instrumental Chamber-music Making in Sheet Music Inspired by Gluck’s Operatic Reform
12.00-12.30: Book Presentation
Giovanni Battista Viotti. A Composer between the Two Revolutions, edited by Massimiliano Sala, Bologna, Ut Orpheus Edizioni, 2006 (Ad Parnassum Studies, 2);
09.30-12.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Music & Social Context in France, Chair: MICHELA NICCOLAI
JOEL-MARIE FAUQUET - FLORENCE GÉTREAU (Paris): xixth-century Instrumental Innovations and Musical Practices in the Context of French International Exhibitions
GIUSEPPE MONTEMAGNO (Catania): Nuovi mercati per nuovi strumenti musicali: la prima Esposizione universale di Parigi del 1855
10.30-11.00: Coffee Break
ALBAN RAMAUT (Saint-Étienne): Anton Reicha e Parigi. Storia di una triplice carriera di compositore, teorico e professore
LAURE SCHNAPPER (Paris): Henri Herz (1803-1888): An early Example of Commercial Pianist-composer
Lunch
15.00-16.00 (Biblioteca Statale): Keynote Speaker
LEON PLANTINGA (Yale University – New Haven, CT): Music, Mechanization, and the Middle Class
16.00-16.30: Coffee Break
16.30-18.00 (Sala Puerari): SESSION A, Music & Social Context I, Chair: PIETRO ZAPPALA'
MARIE SUMNER LOTT (Rochester-NY): String Chamber Music and the Industrial Revolution
ROE-IN KOK (Montreal, QC): Family and Gender in Imaginative Children’s Music
CONSUELO GIGLIO (Palermo): Il pianoforte a quattro mani: una nuova pratica del far musica in casa dai forti connotati sociali
16.30-18.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Luigi Boccherini, Chair: FULVIA MORABITO
MIGUEL ÁNGEL MARÍN (La Rioja): Luigi Boccherini and Private Music Making in Madrid (1785-1805)
RUDOLF RASCH (Utrecht): L’officina musicale di Luigi Boccherini
CHRISTIAN SPECK (Koblenz-Landau): «As simple as possible»: Boccherini’s late Piano Quintets and their Public
18.00-18.30: The New Critical Edition of the Luigi Boccherini’s Opera omnia
ROBERTO DE CARO, FULVIA MORABITO, ROBERTO ILLIANO, MASSIMILIANO SALA
18.30-19.00: Refreshment
19.00 (Museo Civico): Concert, THE FORTEPIANO AND THE NEW EUROPE
Music by J. S. Bach, W. A. Mozart, C. B. Balbastre, J. L. Dussek, J. Haydn, D. Cimarosa, M. Clementi, D. Steibelt, L. van Beethoven
ANDREA COEN – Fortepiano
20.30 Official Dinner
MONDAY 3 JULY
09.30-13.00 (Biblioteca Statale): SESSION A, Aestethic, Chair: MASSIMILIANO SALA
RENATA SUCHOWIEJKO (Krakow): Virtuoso - An Incarnation of God or Devil? Some Thoughts about Violin Virtuosity in the 19th Century
BELLA BROVER-LUBOVSKY (Jerusalem): Le diable boiteux, Herr Meyer, and ‘Intermediate Tonic’ in Eighteenth-century Instrumental Music
NICOLAS SOUTHON (Paris): The Appearance of the Modern Conductor and the Ideals of the Industrial Society
11.00-11.30: Coffee Break
RUSS MANITT (Montreal, QC): Winterreise and Die sieben Todsünden: A Look at the Alienation of the Modern Subject
EMILY DOLAN (Ithaca-NY): Manufactured Nature and the Alternative “Absolute” Music
09.30-13.00 (Sala Puerari): SESSION B, Music & Social Context II, Chair: ROBERTO ILLIANO
FEDERICO CELESTINI (Graz): Il concerto strumentale e lo sviluppo delle strutture pubbliche di fruizione nel Sei e Settecento. Alcune riflessioni
JEN-YEN CHEN (Los Angeles-CA): Aristocratic Patronage, the Musical Public, and the Symphony in late Eighteenth Austria
11.00-11.30: Coffee Break
THERESE ELLSWORTH (New York): ‘Caviare to the multitude’: Instrumental Music and the Monday Popular Concerts, London
CARMELA BONGIOVANNI (Piacenza): Dalla rivoluzione industriale al risorgimento sociale: musica e associazionismo operaio a Genova (1850 circa-1870)
For further questions, please contact: Dr Massimiliano Sala, Via Bertesi 10, I-26100 http://www.adparnassum.org
4 juillet 2006
4-7 juillet 2006, Manchester
14th International Conference
on Nineteenth-Century Music
University of Manchester
The 14th Biennial Conference on Nineteenth-Century Music will take place at the Martin Harris Centre for Music and Drama, University of Manchester, from Tuesday 4 to Friday 7 July 2006. The keynote speaker will be Kofi Agawu (Princeton University).
A Call for Papers will be issued later this year. In the meantime, please contact James Garratt for further details : garratt@manchester.ac.uk
During the conference, on Thursday 6 July 2006, there will be a Society for Music Analysis Study Day on Late Schumann, to include a morning paper session, a lunchtime recital and an afternoon roundtable on the late songs.
For further information please contact Laura. Tunbridge@manchester.ac.uk
7 juillet 2006
7-9 juillet 2006, Cambridge
National Graduate Conference
For Ethnomusicology:
New Directions in Music Studies
University of Cambridge, 7-9 July 2006
You are warmly invited to participate in the first ever national graduate student conference for ethnomusicology in the UK. This three-day residential conference will be held at the University of Cambridge Music Faculty, co-sponsored by CRASSH and supported by the British Forum for Ethnomusicology. It will provide an unprecedented forum in the UK for graduate students in ethnomusicology to meet, discuss, and network with graduates from other disciplines interested in the relationship between music and culture. We aim to establish a productive and friendly environment for graduate students in all areas of music research and performance with an interest in ethnomusicology.
We are interested in individual papers and organised panels that explore new and interdisciplinary ways of doing music research, and how methodologies or theories from disciplines beyond music/ethnomusicology can be applied to the study of the world's musical cultures. We are also keen to explore new methods and formats of presenting research, such as film, lecture-demonstrations, multimedia, the integration of performance and spoken discourse, and so on. Organised panels that involve conversation between researchers from different disciplines, or researchers and performers, will be particularly welcome. Sample ideas for individual presentations and sessions include, but are not restricted to:
music and literature, music and religious studies, music and biosciences, music and ... etc.
rethinking the traditional research paradigms of your specialist area
the future of ethnomusicology, music and cultural studies
new theories of the relationship between music and culture
new methodologies for fieldwork and research
the institutionalisation of ethnomusicology
what's the point of studying music and culture in today's world?
applied ethnomusicology, activism and the academy
ethnomusicology and the media
what is coming after globalisation, postmodernism, etc?
If you have a particularly exciting piece of research, or a difficult research problem you want to discuss in an open forum, these are also eligible for presentation.
Proposals for papers, presentations, panels and sessions are open to all graduate students working on music and culture, broadly defined, regardless of discipline. We particularly welcome graduate students who are working on ethnomusicology-related topics, whether or not they consider themselves "ethnomusicologists". We want to inspire interdisciplinary approaches and collaboration, and research on any of the world's music is welcome. Our definition of "graduate" includes Masters students, PhD students, and students on postgraduate diploma courses. Researchers who are no longer students are most welcome to attend the conference and to chair organised panels. However, the paper proposals, including those that are part of organised panels, will be restricted to graduate students only.
The deadline for abstracts is 10 January 2006. Please send your abstracts (max. 300 words) by email to Dr Katherine Brown, Corpus Christi College, Cambridge krbb2@cam.ac.uk
University of Cambridge - Music Faculty,
11 West Road, Cambridge
http://www.crassh.cam.ac.uk/events/index.html
Katherine Brown krbb2@cam.ac.uk
Iain Foreman iainforeman@soas.ac.uk
11 juillet 2006
11-14 juillet 2006, Nottingham
Royal Musical Association,
Forty-Second Annual Conference
Royal Musical Association
Tannenberg Clavichord Colloquium
A Colloquium will be held July 11-15, 2006, to celebrate discovery of the oldest known American clavichord. This unique instrument, made in Bethlehem, Pennsylvania, in 1761 by the famous German-American organ builder David Tannenberg (1728-1804), is Tannenberg’s only extant signed and dated work as well as his earliest. The scholarly gathering, sponsored by the Moravian Historical Society, Moravian Music Foundation, Moravian Archives, and Old Salem Inc., will be directed by Laurence Libin, Research Curator at The Metropolitan Museum of Art. Participants will closely examine original documents and technical evidence surrounding identification of the clavichord and two others closely related to it (in the Smithsonian and Schubert Club collections); analyze Tannenberg’s design and craftsmanship; review the clavichord’s role in American music-making as disclosed by recent iconographic and archival findings; and discuss the implications of Tannenberg’s clavichord for replication, performance, education, and further research.
The Colloquium will take place in two parts. Part One, to be held at historic Old Salem in Winston-Salem, North Carolina, on Tuesday and Wednesday, July 11 and 12, will focus on primary areas including stylistic details of Tannenberg’s work as exemplified by two of his nine extant pipe organs; the original technical drawing and instructions prepared by Tannenberg as a model for clavichord construction; other related documents including Georg Andreas Sorge’s 1764 manuscript treatise on organ mensuration and tuning, later used as a guide by Tannenberg; and an anonymous, probably German clavichord that shares distinctive features with Tannenberg’s. The technical drawing and a contemporary copy, both in Moravian archives,
are the only known clavichord construction plans surviving from the eighteenth century, and so are fundamentally important for understanding German techniques. Often misinterpreted, the drawing and text will be reconsidered in light of the actual instrument.
Following one day for travel, Part Two will be held Friday and Saturday, July 14-15, at the Moravian Historical Society in Nazareth, Pennsylvania, one of the first permanent Moravian settlements in America, where the 1761 Tannenberg clavichord is preserved along with another of his rare pipe organs and other historic keyboard instruments including possibly the oldest extant American-made piano, of German baroque design. A large clavichord by J. C. Meerbach of Gotha, dated 1799, will also be inspected at Moravian College in nearby Bethlehem.
Because of the specialized and intensive nature of this investigation based entirely on fragile original source materials, participation must be limited. Travel, meals, and lodging are the responsibility of individual registrants, but convenient, modestly priced arrangements will be recommended. Participants may register for either or both parts of the Colloquium; the registration fee is $50 for either part or $100 for both. For further information and a registration form, please e-mail Laurence Libin at ksl at nic.com.
14 juillet 2006
14 - 16 juillet 2006, Newcastle upon Tyne
International Conference:
Popular Musics of the Hispanic
and Lusophone Worlds
University of Newcastle upon Tyne
Organised by Ian Biddle, Vanessa Knights and Mark Sabine
Call for Papers
To be hosted by School of Modern Languages & International Centre for Music Studies, University of Newcastle in conjunction with the School of Modern Languages, University of Nottingham and The Sage Gateshead.
Confirmed plenary speakers:
Salwa El-Shawan Castelo Branco (Instituto de Etnomusicologia, Lisbon)
Timothy Mitchell (A&M University, Texas)
David Treece (King's College, University of London)
Contributions are invited to the above conference which aims to bring together scholars from all over the world, in any discipline, working on popular musics from Hispanic and Lusophone communities worldwide (plus groups within those communities who are not Spanish/Portuguese speakers). The official languages of the conference are English, Spanish and Portuguese.
We would be particularly interested in papers, panels and workshops on the following themes, although these should not be taken as exclusive:
Diaspora, displacement, migration, transnationalism
Identity (race, ethnicity, gender, sexuality, class etc.)
Hybridity and transculturation
Multi- and polyculturalism
Mass media and modernity
Indigenous and folk musics
Tradition and authenticity
Postmodern and Postcolonial approaches
Global, national and local dynamics
Genre and/or style studies
History, memory and nostalgia
Cultures of resistance
Please contact the organisers if you have suggestions for performance-based activities.
There will be an extensive programme of cultural events around the city of Newcastle and Gateshead, organised in conjunction with Name and involving leading local arts organisations such as Northern Stage and The Sage Gateshead.
Papers should be designed to last no more than 20 minutes. Please send an abstract of no more than 200 words and any panel proposals to the conference administrator Sarah Barber at: s.g.m.barber@ncl.ac.uk with the subject heading 'Popular Musics Conference' by June 30, 2005.
Other enquiries should be directed to the conference organisers, Ian Biddle, Vanessa Knights or Mark Sabine:
i.d.biddle@ncl.ac.uk
v.n.m.knights@ncl.ac.uk
mark.sabine@nottingham.ac.uk
Conference website: http://www.ncl.ac.uk/niassh/popularmusics
Festival website: https://www.vamosfestival.com
Supported by Newcastle Institute for Arts, Social Sciences and Humanities
14-30 juillet 2006, Fontenay Sous Bois
Université d'été Saint-George & Dalayrac
Appel à contribution pour l’université d’été Saint-George & Dalayrac 14-30 juillet 2006, Fontenay-sous-Bois (94120), France
La Société d'Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac organise une Univversité d'été du 14 au 30 juillet 2006, Maison du Citoyen et de la vie Associative, Fontenay-sous-Bois (94120), Île de France.
En cours de préparation depuis 2003, l’Univversité d'été réunira des profanes, des amateurs et des savants pour réfléchir sur l’actualité scientique, sociale, politique artistique et littéraire de l’histoire des colonisations, des esclavages et des traites esclavagistes.
Les thèmes, pluridisciplinaires s'organiseront autour de l'objet de la Société d'Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac :
ARTICLE 2 – OBJET. Les objetifs premiers de la "La Société d'Histoire" sont la lecture, la compréhension et l'écriture de l'histoire de Fontenay-sous-Bois selon trois axes majeurs :
1°) Le développement sociétal de la ville de Fontenay-sous-Bois de ses origines à nos jours
2°) La vie et l'¦uvre de Joseph Bologne dit Chevalier de Saint-George et de Nicolas Dalayrac, musiciens contemporains de la deuxième moitié du XVIIIème siècle
3°) L'ouverture de Fontenay-sous-Bois sur les mondes nouveaux et le Village Planétaire au XXIe siècle.
La Salle de l’Orangerie de la MCDVA sera entièrement consacrée aux études autour de Saint-George & Dalayrac du lundi au vendredi entre les 17 et 28 juillet 2006.
Conditions de participation : règlement de la cotisation unique et de l’adhésion 2006 à la Société d’Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac
Colloque virtuel sur inscription en ligne
Pour proposer des interventions : csgd94120@gmail.com
Pour plus d’informations : http://univcsgd94120.monsite.wanadoo.fr
17 juillet 2006
17-20 juillet 2006, University of Cambridge
Medieval and Renaissance Conference
Papers will typically be twenty minutes long, and organised in sessions comprising three papers. The conference has no over-arching theme and papers may be on any aspect of pre-Baroque music. Papers from young and from established scholars on any aspect of pre-Baroque music will be considered. The committee would particularly welcome ideas for themed sessions comprising three linked presentations.
Abstracts of no more than 250 words should be sent to music at caths.cam.ac.uk as Word attachments by January 17th.
We look forward to welcoming you in July.
Programme Committee: Sam Barrett ; Roger Bowers ; Helen Deeming ; Iain Fenlon ; Susan Rankin ; Edward Wickham
20 juillet 2006
20-23 juillet 2006, Manchester
Second International Conference
on Music and Gesture
Royal Northern College of Music
Manchester (UK)
CALL FOR PAPERS
The study of music and gesture has matured over the past few decades: our understanding of the ways in which gestures function in and in relation to our musical lives has developed, and our awareness of different types of gestures (including physical, cognitive, psychological, expressive, emotional and analytical) has increased. Following the success of the First International Conference on Music and Gesture in August 2003, the time is ripe for extended inquiry. This conference seeks to explore further the relationships between music and gesture in performance, listening, composition and other activities.
Keynote addresses will be given by Stephanie Jordan (UK), Elisabeth LeGuin (US), John Rink (UK), Colwyn Trevarthen (UK) and Luke Windsor (UK). The programme will also include a special workshop with Robert Hatten (US). The programme committee invites proposals for papers of 20 minutes duration in all areas, including the following:
General Thematic Areas
Performance Practice
Chamber Music
Conducting
Theory & Analysis
Psychology of Music
Popular Music & Film
Emotion
Rhetoric
Music and Dance
20th Century Music
Semiotics
Special Thematic Areas
Models and Modelling: examining the role of models and modelling in practice and theory, from compositional parody, pastiche and quotation to computer-aided models of performing and perception
Gesture and Intention: addressing, in various ways, the question of whether gestures can be understood without concepts like consciousness, subjectivity, causality, action, and intention
Gesture and Musical Development: exploring gestures in musical development from infanthood to adulthood, including issues of pedagogy, educational practice and physiology
Mozart's Gestures: studying music by Mozart, especially the piano concertos and string quartets, in his anniversary year
Stravinsky's Gestures: examining music by Stravinsky in the light of issues such as discontinuity, collage, and fragmentation
Workshop
Papers devoted to close study of Robert Hatten's book Interpreting Musical Gestures, Topics and Tropes: Mozart, Beethoven, Schubert (Indiana UP, 2004). The author will respond to papers on his text.
Postgraduate students are encouraged to submit proposals. Proposals for poster sessions and roundtables are welcome (roundtable proposals must include topics and participants). Abstracts of 500 words (max.) should be sent (preferably by email) to Anthony Gritten, Head of Postgraduate Studies and Research, Royal Northern College of Music, Manchester M13 9RD, UK [email: anthony.gritten@rncm.ac.uk]. Deadline for receipt of proposals: 31 January 2006. Programme and booking information announced: March 2006. The proceedings will be available at the conference on a CD- ROM. All information is available on the research events pages of the RNCM website.
Conference Organisers: Anthony Gritten (RNCM), Elaine King (Hull). Programme Committee: Jane Ginsborg (RNCM), Anthony Gritten, Elaine King, Nicholas Reyland (Keele).
26 juillet 2006
26-30 juillet 2006, Varsovie
The Institute of Musicology of Warsaw University
12th Biennial
International Conference
on Baroque Music
Call for Papers
Proposals are invited for:
Individual papers of 20 minutes duration (after each paper, ten minutes will be allowed for discussion). Sessions involving three or four papers on a specified area, given by different individuals and lasting not more than one-and-a-half hours including discussion. Round-table sessions of one-and-a-half hours, including discussion. The deadline for the receipt of abstracts is 31 January 2006. Proposals in any area of Baroque music are welcome.
The organisers anticipate that individual papers (1 above) and some sessions with multiple participants (2 and 3 above) will be presented in two or three simultaneous strands, grouped by subject areas. Those areas will be determined largely by the nature of the proposals received. Any individual may submit one proposal. Proposals must be submitted as an abstract of not more than 250 words (individual papers), or not more than 350 words (group sessions).
Acceptance of a proposal will be at the discretion of the organisers.
The abstract should be preceded by information under the following headings: name, institution, postal address, phone, fax, e-mail address.
Abstracts may be
e-mailed to: Szymon Paczkowski (szpacz at wp dot pl). Attachments (in .rtf format) are preferred for the text of abstracts, but please back up the attachment with a plain-text version in the main e-mail.
by post to:
Dr. Szymon Paczkowski
12th Biennial International Conference on Baroque Music
Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego
ul. Krakowskie Przedmiescie 32
00-927 Warszawa
Poland
tel/fax 0048 22 5521535
(But please send also an e-mail copy as soon as possible - see 1 above.)
The website of the conference will be announced in due course.
==
Le 12e Congrès International de Musique Baroque se tiendra cette année 2006 à Varsovie, du 26 au 30 juillet.
Ce congrès a lieu tous les deux ans : en 2002 il siégeait à Logrono (Espagne), en 2004 à Manchester (GB)
Il rassemble une centaine de participants venus du monde entier et s’ouvre à tous les thèmes proposés, regroupés en sessions cohérentes par le comité scientifique. En cela, il se distingue des autres colloques sur la musique baroque, généralement très spécialisés et très « confidentiels ».
Il n’est donc pas étonnant que l’on y voie aussi bien des musicologues réputés que de très jeunes chercheurs dont c’est la première rencontre internationale. Cette situation est très stimulante pour tous.
Les dernières années ont apporté une mutation intéressante dans ce congrès largement dominé par les Anglo-saxons ; à l’habitude de siéger exclusivement au Royaume Uni s’est substituée l’expérience d’autres lieux d’accueil dont le premier fut l’Espagne, en 2002, sous l’impulsion des musicologues Miguel Angel Marin et José Carreras. L’expérience fut très appréciée et donc poursuivie. Il fut convenu, lors du bilan du congrès, de se réunir en alternance dans une université du Royaume Uni et dans une Université du continent européen. Lors de la session de clôture, à Manchester, en 2004, un vote très majoritaire désigna Varsovie comme ville d’accueil du congrès de 2006.
Un autre élément d’ouverture s’est ajouté au précédent. Constatant l’absence totale de représentants de la musicologie française – et ce malgré un nombre non négligeable de « sujets français » traités par des représentants de pays très divers – deux chercheurs du Centre de Musique Baroque de Versailles ont présenté des communications à Logrono en 2002. Cette initiative a été vivement applaudie (l’absence de musicologues français ayant toujours été perçue comme indifférence ou dédain). Le comité scientifique de Manchester a intégré une représentante française et le congrès a consacré une importante séance et une table ronde à la musique française, représentée par plusieurs musicologues, notamment du CMBV.
Soucieux de maintenir cette dynamique, le Centre de Musique Baroque de Versailles lance un appel à participation au colloque de Varsovie. Les propositions de sujets couvrent une ère vaste et une diversité totale de centre d’intérêts (pays, styles, répertoires, formes ; histoire, théorie, analyse, esthétique…Cette circonstance pourrait être l’occasion de lancer ou d’approfondir des travaux sur les rapports artistiques de la Pologne avec l’Europe occidentale aux XVIIe et XVIIIe siècles).
Le responsable polonais est Szymon Paczkowski (szpacz@wp.pl) de l’université de Varsovie
La délégation française sera coordonnée par Barbara Nestola, du CMBV, membre du comité scientifique : à ce titre, c’est elle qui recevra les propositions et participera à l’organisation des sessions : bn@cmbv.com
Georgie Durosoir
georgie-durosoir [chez] wanadoo [fr]
27 juillet 2006
27 juillet - 2 août 2006, Northfield, MN
International Conference and Band Festival
Music Away from Home :
Wind Music as Cultural Identification
Sponsored by the Historic Brass Society and IGEB
Lecture proposals still being accepted
Information: president at historicbsrass.org
http://www.historicbrass.org
Marie...
Instrumental music
and the industrial revolution
International Conference
Ad Parnassum Journal
Fondazione-Stichting P.A. Locatelli
Call for Papers
The conference will take place in Cremona (Biblioteca Statale and Sala Puerari, Museo Civico ‘Ala Ponzone’), Italy, from 1st to 3rd July 2006, and will be hosted by the editors of Ad Parnassum. A Journal of Eighteenth- and Nineteenth-Century Instrumental Music, in collaboration with the Fondazione-Stichting Pietro Antonio Locatelli of Cremona-Amsterdam and Ut Orpheus Edizioni in Bologna, and under the auspices of the City and Province of Cremona.
Conference committee: Roberto De Caro, Roberto Illiano, Fulvia Morabito, Michela Niccolai, Claudio Nuzzo, Luca Sala, and Massimiliano Sala.
PROGRAMME
SATURDAY 1 JULY
9.00-10.30 (Biblioteca Statale): Registration and Welcome
10.30-12.00: Roundtable on Instrumental Music and The Industrial Revolution, Chair: MASSIMILIANO SALA (ELIO MATASSI, ROBERTO DE CARO, GIUSEPPE TUMMINELLO)
Lunch
14.30-15.30 (Biblioteca Statale): Keynote Speaker SIMON MCVEIGH (Goldsmiths College, University of London): Public – Private – Commerce – Patronage
15.30-19.00 (Sala Puerari): SESSION A, Organology & Museology, Chair: ELENA FERRARI BARASSI
E. BRADLEY STRAUCHEN (London): Survival of the Fittest? Instrumental Paradoxes in the Age of Darwin
CLAUDIO BACCIAGALUPPI (Bern): Prima di Welte: il melografo da utopia illuminista a prodotto industriale
MICHELE VANNUCCI (Cremona-Carrara): Diffusione e tramonto del salterio italiano nei secoli xvii-xix
17.00-17.30: Coffee Break
PAUL R. LAIRD (Lawrence-KS): The Violoncello’s Commercial Development in Retrospective and Revival
FABIO PERRONE (Cremona): Strumenti musicali a tastiera e rivoluzione industriale: esempi nei musei italiani
ANDREA CARDONE (Caserta): Musei artistico-industriali e musei strumentali: ideologie conservative nella seconda metà del secolo XIX
16.00-18.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Muzio Clementi, Chair: LUCA SALA
ROHAN H. STEWART-MACDONALD (Cambridge, UK): Clementi, the Market Place and the Cultivation of a British Identity during the early Industrial Revolution
DAVID ROWLAND (Cambridge, UK): Clementi & Co. in International Markets
17.00-17.30: Coffee Break
SIMONE CIOLFI (Rome): La mutazione del concetto di tradizione in musica con l’avvento della rivoluzione industriale: Muzio Clementi e Joseph Haydn nel primo Ottocento
ANDREA COEN (Rome): La Selection from the Vocal Composition of Mozart di Muzio Clementi e David Thomson: «A work which might render the Music of that great Composer more familiar…»
18.30-19.00: Book Presentation
LEON PLANTINGA (New Haven, CT): Rohan H. Stewart-MacDonald, New Perspectives on the Keyboard Sonatas of Muzio Clementi, Bologna, Ut Orpheus Edizioni, 2006 (Quaderni clementiani, 2).
19.30-20.00: Refreshment
20.30: Dinner
SUNDAY 2 JULY
09.30-12.00 (Sala Puerari): SESSION A, Music Publishing & Music Making, Chair: SIMON MCVEIGH
MARIA ALICE VOLPE (Rio de Janeiro): Music Publishing in Nineteenth-century Rio de Janeiro: Music Making, Cultural Values, and the New Market
LUCA AVERSANO (Rome): Editoria musicale e globalizzazione del gusto all’inizio del xix secolo
10.30-11.00: Coffee Break
JENNY NEX (London): Women in the Musical Instrument Trade in London, 1750–1810
OUTI JOKIHARJU (London) Reflections of Instrumental Chamber-music Making in Sheet Music Inspired by Gluck’s Operatic Reform
12.00-12.30: Book Presentation
Giovanni Battista Viotti. A Composer between the Two Revolutions, edited by Massimiliano Sala, Bologna, Ut Orpheus Edizioni, 2006 (Ad Parnassum Studies, 2);
09.30-12.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Music & Social Context in France, Chair: MICHELA NICCOLAI
JOEL-MARIE FAUQUET - FLORENCE GÉTREAU (Paris): xixth-century Instrumental Innovations and Musical Practices in the Context of French International Exhibitions
GIUSEPPE MONTEMAGNO (Catania): Nuovi mercati per nuovi strumenti musicali: la prima Esposizione universale di Parigi del 1855
10.30-11.00: Coffee Break
ALBAN RAMAUT (Saint-Étienne): Anton Reicha e Parigi. Storia di una triplice carriera di compositore, teorico e professore
LAURE SCHNAPPER (Paris): Henri Herz (1803-1888): An early Example of Commercial Pianist-composer
Lunch
15.00-16.00 (Biblioteca Statale): Keynote Speaker
LEON PLANTINGA (Yale University – New Haven, CT): Music, Mechanization, and the Middle Class
16.00-16.30: Coffee Break
16.30-18.00 (Sala Puerari): SESSION A, Music & Social Context I, Chair: PIETRO ZAPPALA'
MARIE SUMNER LOTT (Rochester-NY): String Chamber Music and the Industrial Revolution
ROE-IN KOK (Montreal, QC): Family and Gender in Imaginative Children’s Music
CONSUELO GIGLIO (Palermo): Il pianoforte a quattro mani: una nuova pratica del far musica in casa dai forti connotati sociali
16.30-18.00 (Biblioteca Statale): SESSION B, Luigi Boccherini, Chair: FULVIA MORABITO
MIGUEL ÁNGEL MARÍN (La Rioja): Luigi Boccherini and Private Music Making in Madrid (1785-1805)
RUDOLF RASCH (Utrecht): L’officina musicale di Luigi Boccherini
CHRISTIAN SPECK (Koblenz-Landau): «As simple as possible»: Boccherini’s late Piano Quintets and their Public
18.00-18.30: The New Critical Edition of the Luigi Boccherini’s Opera omnia
ROBERTO DE CARO, FULVIA MORABITO, ROBERTO ILLIANO, MASSIMILIANO SALA
18.30-19.00: Refreshment
19.00 (Museo Civico): Concert, THE FORTEPIANO AND THE NEW EUROPE
Music by J. S. Bach, W. A. Mozart, C. B. Balbastre, J. L. Dussek, J. Haydn, D. Cimarosa, M. Clementi, D. Steibelt, L. van Beethoven
ANDREA COEN – Fortepiano
20.30 Official Dinner
MONDAY 3 JULY
09.30-13.00 (Biblioteca Statale): SESSION A, Aestethic, Chair: MASSIMILIANO SALA
RENATA SUCHOWIEJKO (Krakow): Virtuoso - An Incarnation of God or Devil? Some Thoughts about Violin Virtuosity in the 19th Century
BELLA BROVER-LUBOVSKY (Jerusalem): Le diable boiteux, Herr Meyer, and ‘Intermediate Tonic’ in Eighteenth-century Instrumental Music
NICOLAS SOUTHON (Paris): The Appearance of the Modern Conductor and the Ideals of the Industrial Society
11.00-11.30: Coffee Break
RUSS MANITT (Montreal, QC): Winterreise and Die sieben Todsünden: A Look at the Alienation of the Modern Subject
EMILY DOLAN (Ithaca-NY): Manufactured Nature and the Alternative “Absolute” Music
09.30-13.00 (Sala Puerari): SESSION B, Music & Social Context II, Chair: ROBERTO ILLIANO
FEDERICO CELESTINI (Graz): Il concerto strumentale e lo sviluppo delle strutture pubbliche di fruizione nel Sei e Settecento. Alcune riflessioni
JEN-YEN CHEN (Los Angeles-CA): Aristocratic Patronage, the Musical Public, and the Symphony in late Eighteenth Austria
11.00-11.30: Coffee Break
THERESE ELLSWORTH (New York): ‘Caviare to the multitude’: Instrumental Music and the Monday Popular Concerts, London
CARMELA BONGIOVANNI (Piacenza): Dalla rivoluzione industriale al risorgimento sociale: musica e associazionismo operaio a Genova (1850 circa-1870)
For further questions, please contact: Dr Massimiliano Sala, Via Bertesi 10, I-26100 http://www.adparnassum.org
4 juillet 2006
4-7 juillet 2006, Manchester
14th International Conference
on Nineteenth-Century Music
University of Manchester
The 14th Biennial Conference on Nineteenth-Century Music will take place at the Martin Harris Centre for Music and Drama, University of Manchester, from Tuesday 4 to Friday 7 July 2006. The keynote speaker will be Kofi Agawu (Princeton University).
A Call for Papers will be issued later this year. In the meantime, please contact James Garratt for further details : garratt@manchester.ac.uk
During the conference, on Thursday 6 July 2006, there will be a Society for Music Analysis Study Day on Late Schumann, to include a morning paper session, a lunchtime recital and an afternoon roundtable on the late songs.
For further information please contact Laura. Tunbridge@manchester.ac.uk
7 juillet 2006
7-9 juillet 2006, Cambridge
National Graduate Conference
For Ethnomusicology:
New Directions in Music Studies
University of Cambridge, 7-9 July 2006
You are warmly invited to participate in the first ever national graduate student conference for ethnomusicology in the UK. This three-day residential conference will be held at the University of Cambridge Music Faculty, co-sponsored by CRASSH and supported by the British Forum for Ethnomusicology. It will provide an unprecedented forum in the UK for graduate students in ethnomusicology to meet, discuss, and network with graduates from other disciplines interested in the relationship between music and culture. We aim to establish a productive and friendly environment for graduate students in all areas of music research and performance with an interest in ethnomusicology.
We are interested in individual papers and organised panels that explore new and interdisciplinary ways of doing music research, and how methodologies or theories from disciplines beyond music/ethnomusicology can be applied to the study of the world's musical cultures. We are also keen to explore new methods and formats of presenting research, such as film, lecture-demonstrations, multimedia, the integration of performance and spoken discourse, and so on. Organised panels that involve conversation between researchers from different disciplines, or researchers and performers, will be particularly welcome. Sample ideas for individual presentations and sessions include, but are not restricted to:
music and literature, music and religious studies, music and biosciences, music and ... etc.
rethinking the traditional research paradigms of your specialist area
the future of ethnomusicology, music and cultural studies
new theories of the relationship between music and culture
new methodologies for fieldwork and research
the institutionalisation of ethnomusicology
what's the point of studying music and culture in today's world?
applied ethnomusicology, activism and the academy
ethnomusicology and the media
what is coming after globalisation, postmodernism, etc?
If you have a particularly exciting piece of research, or a difficult research problem you want to discuss in an open forum, these are also eligible for presentation.
Proposals for papers, presentations, panels and sessions are open to all graduate students working on music and culture, broadly defined, regardless of discipline. We particularly welcome graduate students who are working on ethnomusicology-related topics, whether or not they consider themselves "ethnomusicologists". We want to inspire interdisciplinary approaches and collaboration, and research on any of the world's music is welcome. Our definition of "graduate" includes Masters students, PhD students, and students on postgraduate diploma courses. Researchers who are no longer students are most welcome to attend the conference and to chair organised panels. However, the paper proposals, including those that are part of organised panels, will be restricted to graduate students only.
The deadline for abstracts is 10 January 2006. Please send your abstracts (max. 300 words) by email to Dr Katherine Brown, Corpus Christi College, Cambridge krbb2@cam.ac.uk
University of Cambridge - Music Faculty,
11 West Road, Cambridge
http://www.crassh.cam.ac.uk/events/index.html
Katherine Brown krbb2@cam.ac.uk
Iain Foreman iainforeman@soas.ac.uk
11 juillet 2006
11-14 juillet 2006, Nottingham
Royal Musical Association,
Forty-Second Annual Conference
Royal Musical Association
Tannenberg Clavichord Colloquium
A Colloquium will be held July 11-15, 2006, to celebrate discovery of the oldest known American clavichord. This unique instrument, made in Bethlehem, Pennsylvania, in 1761 by the famous German-American organ builder David Tannenberg (1728-1804), is Tannenberg’s only extant signed and dated work as well as his earliest. The scholarly gathering, sponsored by the Moravian Historical Society, Moravian Music Foundation, Moravian Archives, and Old Salem Inc., will be directed by Laurence Libin, Research Curator at The Metropolitan Museum of Art. Participants will closely examine original documents and technical evidence surrounding identification of the clavichord and two others closely related to it (in the Smithsonian and Schubert Club collections); analyze Tannenberg’s design and craftsmanship; review the clavichord’s role in American music-making as disclosed by recent iconographic and archival findings; and discuss the implications of Tannenberg’s clavichord for replication, performance, education, and further research.
The Colloquium will take place in two parts. Part One, to be held at historic Old Salem in Winston-Salem, North Carolina, on Tuesday and Wednesday, July 11 and 12, will focus on primary areas including stylistic details of Tannenberg’s work as exemplified by two of his nine extant pipe organs; the original technical drawing and instructions prepared by Tannenberg as a model for clavichord construction; other related documents including Georg Andreas Sorge’s 1764 manuscript treatise on organ mensuration and tuning, later used as a guide by Tannenberg; and an anonymous, probably German clavichord that shares distinctive features with Tannenberg’s. The technical drawing and a contemporary copy, both in Moravian archives,
are the only known clavichord construction plans surviving from the eighteenth century, and so are fundamentally important for understanding German techniques. Often misinterpreted, the drawing and text will be reconsidered in light of the actual instrument.
Following one day for travel, Part Two will be held Friday and Saturday, July 14-15, at the Moravian Historical Society in Nazareth, Pennsylvania, one of the first permanent Moravian settlements in America, where the 1761 Tannenberg clavichord is preserved along with another of his rare pipe organs and other historic keyboard instruments including possibly the oldest extant American-made piano, of German baroque design. A large clavichord by J. C. Meerbach of Gotha, dated 1799, will also be inspected at Moravian College in nearby Bethlehem.
Because of the specialized and intensive nature of this investigation based entirely on fragile original source materials, participation must be limited. Travel, meals, and lodging are the responsibility of individual registrants, but convenient, modestly priced arrangements will be recommended. Participants may register for either or both parts of the Colloquium; the registration fee is $50 for either part or $100 for both. For further information and a registration form, please e-mail Laurence Libin at ksl at nic.com.
14 juillet 2006
14 - 16 juillet 2006, Newcastle upon Tyne
International Conference:
Popular Musics of the Hispanic
and Lusophone Worlds
University of Newcastle upon Tyne
Organised by Ian Biddle, Vanessa Knights and Mark Sabine
Call for Papers
To be hosted by School of Modern Languages & International Centre for Music Studies, University of Newcastle in conjunction with the School of Modern Languages, University of Nottingham and The Sage Gateshead.
Confirmed plenary speakers:
Salwa El-Shawan Castelo Branco (Instituto de Etnomusicologia, Lisbon)
Timothy Mitchell (A&M University, Texas)
David Treece (King's College, University of London)
Contributions are invited to the above conference which aims to bring together scholars from all over the world, in any discipline, working on popular musics from Hispanic and Lusophone communities worldwide (plus groups within those communities who are not Spanish/Portuguese speakers). The official languages of the conference are English, Spanish and Portuguese.
We would be particularly interested in papers, panels and workshops on the following themes, although these should not be taken as exclusive:
Diaspora, displacement, migration, transnationalism
Identity (race, ethnicity, gender, sexuality, class etc.)
Hybridity and transculturation
Multi- and polyculturalism
Mass media and modernity
Indigenous and folk musics
Tradition and authenticity
Postmodern and Postcolonial approaches
Global, national and local dynamics
Genre and/or style studies
History, memory and nostalgia
Cultures of resistance
Please contact the organisers if you have suggestions for performance-based activities.
There will be an extensive programme of cultural events around the city of Newcastle and Gateshead, organised in conjunction with Name and involving leading local arts organisations such as Northern Stage and The Sage Gateshead.
Papers should be designed to last no more than 20 minutes. Please send an abstract of no more than 200 words and any panel proposals to the conference administrator Sarah Barber at: s.g.m.barber@ncl.ac.uk with the subject heading 'Popular Musics Conference' by June 30, 2005.
Other enquiries should be directed to the conference organisers, Ian Biddle, Vanessa Knights or Mark Sabine:
i.d.biddle@ncl.ac.uk
v.n.m.knights@ncl.ac.uk
mark.sabine@nottingham.ac.uk
Conference website: http://www.ncl.ac.uk/niassh/popularmusics
Festival website: https://www.vamosfestival.com
Supported by Newcastle Institute for Arts, Social Sciences and Humanities
14-30 juillet 2006, Fontenay Sous Bois
Université d'été Saint-George & Dalayrac
Appel à contribution pour l’université d’été Saint-George & Dalayrac 14-30 juillet 2006, Fontenay-sous-Bois (94120), France
La Société d'Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac organise une Univversité d'été du 14 au 30 juillet 2006, Maison du Citoyen et de la vie Associative, Fontenay-sous-Bois (94120), Île de France.
En cours de préparation depuis 2003, l’Univversité d'été réunira des profanes, des amateurs et des savants pour réfléchir sur l’actualité scientique, sociale, politique artistique et littéraire de l’histoire des colonisations, des esclavages et des traites esclavagistes.
Les thèmes, pluridisciplinaires s'organiseront autour de l'objet de la Société d'Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac :
ARTICLE 2 – OBJET. Les objetifs premiers de la "La Société d'Histoire" sont la lecture, la compréhension et l'écriture de l'histoire de Fontenay-sous-Bois selon trois axes majeurs :
1°) Le développement sociétal de la ville de Fontenay-sous-Bois de ses origines à nos jours
2°) La vie et l'¦uvre de Joseph Bologne dit Chevalier de Saint-George et de Nicolas Dalayrac, musiciens contemporains de la deuxième moitié du XVIIIème siècle
3°) L'ouverture de Fontenay-sous-Bois sur les mondes nouveaux et le Village Planétaire au XXIe siècle.
La Salle de l’Orangerie de la MCDVA sera entièrement consacrée aux études autour de Saint-George & Dalayrac du lundi au vendredi entre les 17 et 28 juillet 2006.
Conditions de participation : règlement de la cotisation unique et de l’adhésion 2006 à la Société d’Histoire 94120 Saint-George & Dalayrac
Colloque virtuel sur inscription en ligne
Pour proposer des interventions : csgd94120@gmail.com
Pour plus d’informations : http://univcsgd94120.monsite.wanadoo.fr
17 juillet 2006
17-20 juillet 2006, University of Cambridge
Medieval and Renaissance Conference
Papers will typically be twenty minutes long, and organised in sessions comprising three papers. The conference has no over-arching theme and papers may be on any aspect of pre-Baroque music. Papers from young and from established scholars on any aspect of pre-Baroque music will be considered. The committee would particularly welcome ideas for themed sessions comprising three linked presentations.
Abstracts of no more than 250 words should be sent to music at caths.cam.ac.uk as Word attachments by January 17th.
We look forward to welcoming you in July.
Programme Committee: Sam Barrett ; Roger Bowers ; Helen Deeming ; Iain Fenlon ; Susan Rankin ; Edward Wickham
20 juillet 2006
20-23 juillet 2006, Manchester
Second International Conference
on Music and Gesture
Royal Northern College of Music
Manchester (UK)
CALL FOR PAPERS
The study of music and gesture has matured over the past few decades: our understanding of the ways in which gestures function in and in relation to our musical lives has developed, and our awareness of different types of gestures (including physical, cognitive, psychological, expressive, emotional and analytical) has increased. Following the success of the First International Conference on Music and Gesture in August 2003, the time is ripe for extended inquiry. This conference seeks to explore further the relationships between music and gesture in performance, listening, composition and other activities.
Keynote addresses will be given by Stephanie Jordan (UK), Elisabeth LeGuin (US), John Rink (UK), Colwyn Trevarthen (UK) and Luke Windsor (UK). The programme will also include a special workshop with Robert Hatten (US). The programme committee invites proposals for papers of 20 minutes duration in all areas, including the following:
General Thematic Areas
Performance Practice
Chamber Music
Conducting
Theory & Analysis
Psychology of Music
Popular Music & Film
Emotion
Rhetoric
Music and Dance
20th Century Music
Semiotics
Special Thematic Areas
Models and Modelling: examining the role of models and modelling in practice and theory, from compositional parody, pastiche and quotation to computer-aided models of performing and perception
Gesture and Intention: addressing, in various ways, the question of whether gestures can be understood without concepts like consciousness, subjectivity, causality, action, and intention
Gesture and Musical Development: exploring gestures in musical development from infanthood to adulthood, including issues of pedagogy, educational practice and physiology
Mozart's Gestures: studying music by Mozart, especially the piano concertos and string quartets, in his anniversary year
Stravinsky's Gestures: examining music by Stravinsky in the light of issues such as discontinuity, collage, and fragmentation
Workshop
Papers devoted to close study of Robert Hatten's book Interpreting Musical Gestures, Topics and Tropes: Mozart, Beethoven, Schubert (Indiana UP, 2004). The author will respond to papers on his text.
Postgraduate students are encouraged to submit proposals. Proposals for poster sessions and roundtables are welcome (roundtable proposals must include topics and participants). Abstracts of 500 words (max.) should be sent (preferably by email) to Anthony Gritten, Head of Postgraduate Studies and Research, Royal Northern College of Music, Manchester M13 9RD, UK [email: anthony.gritten@rncm.ac.uk]. Deadline for receipt of proposals: 31 January 2006. Programme and booking information announced: March 2006. The proceedings will be available at the conference on a CD- ROM. All information is available on the research events pages of the RNCM website.
Conference Organisers: Anthony Gritten (RNCM), Elaine King (Hull). Programme Committee: Jane Ginsborg (RNCM), Anthony Gritten, Elaine King, Nicholas Reyland (Keele).
26 juillet 2006
26-30 juillet 2006, Varsovie
The Institute of Musicology of Warsaw University
12th Biennial
International Conference
on Baroque Music
Call for Papers
Proposals are invited for:
Individual papers of 20 minutes duration (after each paper, ten minutes will be allowed for discussion). Sessions involving three or four papers on a specified area, given by different individuals and lasting not more than one-and-a-half hours including discussion. Round-table sessions of one-and-a-half hours, including discussion. The deadline for the receipt of abstracts is 31 January 2006. Proposals in any area of Baroque music are welcome.
The organisers anticipate that individual papers (1 above) and some sessions with multiple participants (2 and 3 above) will be presented in two or three simultaneous strands, grouped by subject areas. Those areas will be determined largely by the nature of the proposals received. Any individual may submit one proposal. Proposals must be submitted as an abstract of not more than 250 words (individual papers), or not more than 350 words (group sessions).
Acceptance of a proposal will be at the discretion of the organisers.
The abstract should be preceded by information under the following headings: name, institution, postal address, phone, fax, e-mail address.
Abstracts may be
e-mailed to: Szymon Paczkowski (szpacz at wp dot pl). Attachments (in .rtf format) are preferred for the text of abstracts, but please back up the attachment with a plain-text version in the main e-mail.
by post to:
Dr. Szymon Paczkowski
12th Biennial International Conference on Baroque Music
Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego
ul. Krakowskie Przedmiescie 32
00-927 Warszawa
Poland
tel/fax 0048 22 5521535
(But please send also an e-mail copy as soon as possible - see 1 above.)
The website of the conference will be announced in due course.
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Le 12e Congrès International de Musique Baroque se tiendra cette année 2006 à Varsovie, du 26 au 30 juillet.
Ce congrès a lieu tous les deux ans : en 2002 il siégeait à Logrono (Espagne), en 2004 à Manchester (GB)
Il rassemble une centaine de participants venus du monde entier et s’ouvre à tous les thèmes proposés, regroupés en sessions cohérentes par le comité scientifique. En cela, il se distingue des autres colloques sur la musique baroque, généralement très spécialisés et très « confidentiels ».
Il n’est donc pas étonnant que l’on y voie aussi bien des musicologues réputés que de très jeunes chercheurs dont c’est la première rencontre internationale. Cette situation est très stimulante pour tous.
Les dernières années ont apporté une mutation intéressante dans ce congrès largement dominé par les Anglo-saxons ; à l’habitude de siéger exclusivement au Royaume Uni s’est substituée l’expérience d’autres lieux d’accueil dont le premier fut l’Espagne, en 2002, sous l’impulsion des musicologues Miguel Angel Marin et José Carreras. L’expérience fut très appréciée et donc poursuivie. Il fut convenu, lors du bilan du congrès, de se réunir en alternance dans une université du Royaume Uni et dans une Université du continent européen. Lors de la session de clôture, à Manchester, en 2004, un vote très majoritaire désigna Varsovie comme ville d’accueil du congrès de 2006.
Un autre élément d’ouverture s’est ajouté au précédent. Constatant l’absence totale de représentants de la musicologie française – et ce malgré un nombre non négligeable de « sujets français » traités par des représentants de pays très divers – deux chercheurs du Centre de Musique Baroque de Versailles ont présenté des communications à Logrono en 2002. Cette initiative a été vivement applaudie (l’absence de musicologues français ayant toujours été perçue comme indifférence ou dédain). Le comité scientifique de Manchester a intégré une représentante française et le congrès a consacré une importante séance et une table ronde à la musique française, représentée par plusieurs musicologues, notamment du CMBV.
Soucieux de maintenir cette dynamique, le Centre de Musique Baroque de Versailles lance un appel à participation au colloque de Varsovie. Les propositions de sujets couvrent une ère vaste et une diversité totale de centre d’intérêts (pays, styles, répertoires, formes ; histoire, théorie, analyse, esthétique…Cette circonstance pourrait être l’occasion de lancer ou d’approfondir des travaux sur les rapports artistiques de la Pologne avec l’Europe occidentale aux XVIIe et XVIIIe siècles).
Le responsable polonais est Szymon Paczkowski (szpacz@wp.pl) de l’université de Varsovie
La délégation française sera coordonnée par Barbara Nestola, du CMBV, membre du comité scientifique : à ce titre, c’est elle qui recevra les propositions et participera à l’organisation des sessions : bn@cmbv.com
Georgie Durosoir
georgie-durosoir [chez] wanadoo [fr]
27 juillet 2006
27 juillet - 2 août 2006, Northfield, MN
International Conference and Band Festival
Music Away from Home :
Wind Music as Cultural Identification
Sponsored by the Historic Brass Society and IGEB
Lecture proposals still being accepted
Information: president at historicbsrass.org
http://www.historicbrass.org
Marie...
Anonyme
521397
3-5 August 2006
St. Michael's College in Colchester (Vermont )
The Second Biennial Conference
of the North American
British Music Studies Association
The North American British Music Studies Association is pleased to announce that its second biennial conference will be held 3-5 August at St. Michael's College in Colchester, Vermont. The conference will feature a keynote speech by Christina Bashford, English country dancing and a lobster cruise on Lake Champlain. Musical performances include lecture-recitals on the music of Adela Maddison and seventeenth-century British mad songs staged with period gesture.
For a complete program and registration information, visit the conference web site at http://www.nabmsa.org/conf2.html.
For more information, contact Nathaniel G. Lew: nlew at smcvt.edu.
17 août 2006
17-20 août 2006, La Plata (Argentine)
Límites, fragmentación
y convergencias disciplinares en musicología
XVII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología
y XIII Jornadas Argentinas de Musicología
La Asociación Argentina de Musicología, el Instituto Nacional de Musicología ‘Carlos Vega’ y la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires invitan a investigadores de la Argentina y del exterior a participar en su XVII Conferencia y XIII Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, del 17 al 20 de agosto de 2006. El encuentro, co-organizado con el Conservatorio de Música 'Gilardo Gilardi', se realizará en la sede del mismo, Edificio Servente, 12 y 523, La Plata (Provincia de Buenos Aires).
El tema convocante está dirigido a reflexionar acerca de los alcances de la(s) musicología(s) y a propiciar la discusión teórica en torno a sus desplazamientos hacia otras ciencias, cruzamientos interdisciplinares, variedad de perspectivas y préstamos metodológicos. Esta tarea constituye una temática compleja que aún requiere mayor profundización en nuestro medio. Se aceptarán también, como siempre, temas libres.
Cmisión Organizadora Estará integrada de la siguiente manera : Por el Conservatorio 'Gilardo Gilardi' y la Dirección de Educación Artística: Silvia Lobato – Coordinadora-, Juan Carlos Panarace, Rosario Larregui y Adrián Di Bastiano. — Por la AAM: Yolanda Velo –Coordinadora-, Nilda Vineis, Silvina Mansilla y Paola Rompato.— Por el Instituto Nacional de Musicología: Eduardo Rodríguez Arguibel -Coordinador- , Héctor Goyena y Pablo Cirio.
Sobre los trabajos
Se podrán presentar aquellos trabajos de investigación musicológica que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Se aceptará un solo trabajo por autor, en caso de presentaciones individuales y una más en caso de participación del investigador en un equipo. Todos serán expuestos, sin excepción, por el/la/los autor/a/es. Un Comité de Lectura con tres integrantes realizará la evaluación y decidirá la aceptación de los mismos. Los idiomas oficiales de la Conferencia serán español y portugués. La Comisión Organizadora considerará proposiciones en otras lenguas.
A fin de incentivar la participación de investigadores noveles, se establece una categoría especial para éstos, que operativamente se denominará C.E. Las ponencias presentadas en este grupo serán consideradas diferencialmente por el Comité de Lectura, por lo cual quienes deseen ser incluidos en dicha condición, deberán necesariamente indicar su adscripción a la misma.
Los expositores contarán con 20 minutos para su presentación, con las ejemplificaciones y/o ilustraciones que decidan incorporar, cualquiera sea su soporte. Se dedicarán 10 minutos para el debate de cada ponencia.
Presentación de los trabajos
La aceptación de las ponencias se hará mediante la evaluación de resúmenes que tendrán una extensión de hasta 600 palabras
– excluyendo la bibliografía y el título-. El resumen dará cuenta del tema o problema formulándolo claramente, el estado de la cuestión, los aspectos que se desarrollan, los lineamientos teóricos y metodológicos y una bibliografía de hasta 10 items. Los interesados adjuntarán un curriculum vitae de no más de 10 líneas. os resúmenes podrán ser presentados hasta el 7 de marzo de 2006, pudiendo hacerse llegar los mismos en forma personal a la Comisión Directiva de la AAM, al Instituto Nacional de Musicología o por vía electrónica a la dirección de la Conferencia 2006.
La AAM comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail o por correo a quienes no tengan ese medio. Por su parte, los autores de las propuestas aceptadas confirmarán su asistencia, adjuntarán el trabajo completo y llenarán su ficha de inscripción hasta el 10 de julio de 2006 inclusive, a fin de que se pueda elaborar el programa definitivo. ualquier cuestión o situación no prevista en la presente convocatoria, será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.
Dirección postal: Asociación Argentina de Musicología (at. Y. Velo) México 564. (1097) Capital Federal, ARGENTINA.Direcciones electrónicas: aamusicologia@yahoo.com conferAAM2006@yahoo.com.ar
Inscripción
Expositores $ 40; asistentes $ 20. Estudiantes (c/credencial): expositores $ 20, asistentes $ 15. Los miembros de la AAM con cuota al día (efectivizada la 2005) se verán beneficiados con una reducción de $ 10 en todas las categorías. El pago podrá efectuarse hasta una hora antes del inicio de la reunión.
23 août 2006
23-26 août 2006, Prague
Musical Culture of the Czech Lands
and Central Europe before 1620
An international conference organized by Institute of Musicology, Faculty of Philosophy and Arts, Charles University, Prague and Department of Music History of the Institute of Ethnology, Academy of Sciences of the Czech Republic
Central-European region has only recently become an integral part of the politically united Europe. Cultural integrity of the European geographic space has, however, a centuries-long history. The aim of this conference is to explore the role played by the Central-European region in the cultural history of the European continent.
The conference organizers welcome papers (max. 20 minutes) and discussion contributions (max. 10 minutes) on topics of Czech and Central-European musical culture before 1620 considered in a broader context of the musical culture in Europe of the time.
The papers may address the following topics:
1) sources
2) notation
3) repertory and its migration
4) music in society
5) music theory
6) music and gender
7) musical instruments
8) music and/in liturgy
9) music and the visual arts
Conference languages are English and German. Abstracts of papers and discussion contributions not longer than 250 words should be sent by e-mail to : mrackova at ff dot cuni dot cz. Please, send your abstracts in the body of the message.
Deadline for applications: August 31, 2005
For more information contact PhDr. Lenka Mráèková, PhD.: mrackova at ff dot cuni dot cz
Conference comitee (members of the Early Music Seminar, Institute of Musicology, Faculty of Philosophy and Arts, Charles University, Prague):
Doc. PhDr. Jaromír Èerný, CSc., associate professor, head of the seminar
PhDr. Lenka Mráèková, Ph.D., assistant professor
PhDr. David Eben, Ph.D., assistant professor
PhDr. Petr Danìk, assistant professor
Mgr. Josef Zebesta, Ph.D. candidate
Mgr. Jan Ba»a, Ph.D. candidat
29 août 2006
29 août -1 septembre 2006, Avignon
19eme congrès de l’Association Internationale d’Esthétique Empirique
Culture et communication
Université d’Avignon, France
Appel à communications
Organisé par le Laboratoire Culture et Communication de l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse.
Comité d’organisation : Hana Gottesdiener et Jean-Christophe Vilatte (organisateurs du congrès) ; Jean Davallon, Emmanuel Ethis, Daniel Jacobi (Université d’Avignon) ; Holger Höge (Université d’Oldenburg, Allemagne).
Conseil consultatif international : Paolo Bonaiuto (Italie) ; Jo Chiung-Hua Chen (Taiwan) ; Gerald Cupchik (Canada) ; Hartmut Espe (Allemagne) ; Joao Pedro Frois (Portugal) ; Anna Maria Giannini (Italie) ; Paul Locher (USA) ; Pavel Machotka (USA) ; Colin Martindale (USA) ; Gisèle Marty (Espagne) ; Vladimir Petrov (Russie) ; George Shortess (USA).
Programme : Les thèmes des communications concerneront en particulier: l’appréciation esthétique, l’expérience esthétique, la perception visuelle ou auditive et art, la psychologie de la musique, la création littéraire, culture et médias, le cinéma, les festivals, la muséologie, l’éducation artistique… Il y aura des séances plénières, des symposia, des séances de posters et des ateliers.
Langues : Anglais et français. Les posters et les actes seront en anglais. Selon le symposium ou l’atelier, la langue pourra être uniquement l’anglais ou une traduction consécutive de l’anglais et du français.
Propositions : Les propositions de communications orales ou affichées, de symposia ou d’ateliers seront à soumettre avant le 10 octobre 2005. Les résumés ne devront pas dépasser 600 mots (Times New Roman, 12 points), et devront être envoyés par courrier électronique. Avis d’acceptation, décembre 2005.
Manuscript en anglais, aux normes pour la publication dans les actes du colloque, avant le 15 avril 2006. Ces normes seront précisées dans la notice d’acceptation.
Droits d’inscription : Avant le 31 mars 2006 : 180 euros pour les membres de l’association, 230 euros pour les non membres, 50 euros pour les étudiants - Après le 31 mars 2006 : 230 euros pour les membres de l’association, 280 euros pour les non membres, 75 euros pour les étudiants - Droits réduits pour les participants de pays ayant des problèmes de taux de change : Avant le 31 mars 2006 : 80 euros pour les membres de l’association, 120 euros pour les non membres, zéro euros pour les étudiants - Après le 31 mars 2006 : 120 euros pour les membres de l’association, 160 euros pour les non membres, 30 euros pour les étudiants.
Informations par courrier électronique : daniel.jacobi@univ-avignon
31 août 2006
31 août-2 septembre 2006
National Centre for Traditional Arts, I-lan, Taiwan.
2006 Asian Pacific Traditional Arts Festival
International Conference
East Asian Music and Modernity
CALL FOR PAPERS
1. Motivations : The traditional musics of East Asia have long been established in practice and study. However, due to the limitations of language, requiring local scholars to publish in English as an entry point to Western academic dissemination, there has been considerably less direct exchange between East Asian researchers.
With this standpoint in mind, the National Centre for Traditional Arts in I-lan has decided to organise the 2006 Asian Pacific Traditional Arts Festival and planned a co-curricular activity with Nanhua University, Taiwan, in the form of a conference on East Asian Music and Modernity. This event hopes to offer opportunities for direct dialogue between Asian and other countries on the issue of modernity in East Asian music, in addition general cultural exchange. The National Centre for Traditional Arts is an important institution for the conservation of traditional music in the Chinese community. Nanhua University has long been promoting ethnomusicological research since its inception, and hopes – through the presentation of academic research – to complement the realm of live performance at the Asian Pacific Traditional Arts Festival.
This is an event that will allow for the congregation of Asian music researchers in Asia, and prepare the ground for the formation of an East Asian Music Study Group under the auspices of the International Council for Traditional Music, as part of a larger plan to strengthen academic research in East Asian ethnomusicology. At the 38th Conference of the International Council for Traditional Music, held in Sheffield, August 2005, various scholars – including TSUKADA Kenichi (Japan), SHEEN Dae-Cheol (Korea), XIAO Mei (China), Nora YEH (United States) and TSAI Tsanhuang (Taiwan) – had come to the view that many scholars in Asia, otherwise worthy researchers in their native fields, were being hindered by language difficulties and refraining from attending international conferences. This lack of participation on the international stage has inadvertently led to an overlooking of Asian ethnomusicological research.
The formation of the Asian Music Study Group will hopefully address this issue, and provide for greater exchange on both the regional Asian ethnomusicology stage, as well as other international platforms.
2. Conference Theme and Related Issues Today : the musics of East Asia have long been exposed to cultural exchange and share similar characteristics: Some of these common representations are found in the musical sound itself (e.g. pitch-systems, melodies, aesthetics etc); other representations are found in the larger socio-cultural dimensions to this sound (e.g. organology, biology, the passing of traditions etc). Since the 18th and 19th centuries, Western colonial powers have also made their presence felt in Asia. These developments have no doubt contributed to conflicts resulting in philosophical and political tussles between the desire to “modernise” and the need to “preserve” traditional musical forms. Following a discussion held by conference organisers, we are pleased to invite academics to propose papers on the following (but not exclusive) research themes : Music and Cultural Policy Musical Culture, Transmission and Education Music and Globalisation Music and Technology Music and Minority Music and Migration New Perspectives
3. Submission of Abstracts and Selection of Papers : We hereby invite scholars from within and outside Taiwan, as well as musicians and students, to submit abstracts of no more than 350 words, in English, to the programme committee. We are especially encouraging postgraduate students to submit their abstracts. Final selections will be made and announced in mid June 2006, by a panel of academics listed below. Scholars whose abstracts have been accepted will only need prepare his or her own travel cost to Taiwan. Conference fees, inland travel expenditure and accommodation will be provided by the conference organizers.
Programme Committee : SHEEN Dae-Cheol (Korea), SHEN Qia (Taiwan), WANG Yingfen (Taiwan), WASEDA Minako (Japan), Lawrence WITZLEBEN (Hong Kong), XIAO Mei (China), YANG Mu (Australia). Conference Languages and Style of Reports.
4. English will be the main language of the conference, although some venues will provide facilities for simultaneous translation. This has been decided in the name of creating opportunities for scholars from different parts of the world to interact with each other, and also to stimulate regional exchange with a view to increasing the abilities of Asian scholars to present on international platforms.
Each speaker will be given 30 minutes (including 20 minutes of paper presentation time and 10 minutes of questions). He or she is required to present new research that is yet unpublished. In order to smoothen the delivery of the translation process and facilitate international exchange, organisers strongly encourage scholars to prepare, in advance, full-text copies of their papers, in English (and also if possible a Chinese-English glossary of technical terms) for reproduction and circulation during the conference.
5. Deadline for the Submission of Papers Abstracts can be submitted from now till 31 May 2006, via email, fax or post to the addresses listed at the bottom of this announcement. The selection panel will decide and announce, through individual communications, the results of paper proposals by mid June 2006.
6. Other Points To Note : This conference is one in a range of many events held under the auspices of the Asia Pacific Traditional Arts Festival, which is in turn organised by the National Centre for Traditional Arts. Conference participants will thus have the chance to participate in a rich variety of programmes and performances offered under the official festival umbrella. More information on the festival will be updated, from May 2006, on the website for the Centre for Ethnomusicology, National Centre for Traditional Arts (http://rimh.ncfta.gov.tw) as well as the website for Nanhua University (http://www.nhu.edu.tw)
Conference Committee : National Centre for Traditional Arts : CHANG Su-pao, LIN Chao-hao Nanhua University: CHANG Sung-fen, CHOU Chun-yi, CHOU Ping, MING Li- kuo, SHEN Qia, TONG Zhongliang, TAN Shzr Ee, TSAI Tsan-huang.
Contact (Nanhua University): TSAI Tsan-huang Tel : + 886 (0) 5 272 1001 ex. 56234 or 2271 – Fax : + 886 (0) 5 242 7164.
Email: thtsai@mail.nhu.edu.tw tsanhuangtsai@yahoo.co.uk Post: Nanhua University, Department of Ethnomusicology, 32 Chung Keng Li, Dalin, Chiayi 622, Taiwan.
Contact : (National Centre for Traditional Arts) : YUAN Guan-da - Tel: + 886-2-2341-1200 ex. 208 - Fax: + 886-2-2341-5811.
Email: bright@rimhs.ncfta.gov.tw
Post: Research Institute of Musical Heritage, National Traditional Arts Centre, 26 Hang Chou North Road, Chung Cheng, Taipei 100, Taiwan.
Marie...
St. Michael's College in Colchester (Vermont )
The Second Biennial Conference
of the North American
British Music Studies Association
The North American British Music Studies Association is pleased to announce that its second biennial conference will be held 3-5 August at St. Michael's College in Colchester, Vermont. The conference will feature a keynote speech by Christina Bashford, English country dancing and a lobster cruise on Lake Champlain. Musical performances include lecture-recitals on the music of Adela Maddison and seventeenth-century British mad songs staged with period gesture.
For a complete program and registration information, visit the conference web site at http://www.nabmsa.org/conf2.html.
For more information, contact Nathaniel G. Lew: nlew at smcvt.edu.
17 août 2006
17-20 août 2006, La Plata (Argentine)
Límites, fragmentación
y convergencias disciplinares en musicología
XVII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología
y XIII Jornadas Argentinas de Musicología
La Asociación Argentina de Musicología, el Instituto Nacional de Musicología ‘Carlos Vega’ y la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires invitan a investigadores de la Argentina y del exterior a participar en su XVII Conferencia y XIII Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, del 17 al 20 de agosto de 2006. El encuentro, co-organizado con el Conservatorio de Música 'Gilardo Gilardi', se realizará en la sede del mismo, Edificio Servente, 12 y 523, La Plata (Provincia de Buenos Aires).
El tema convocante está dirigido a reflexionar acerca de los alcances de la(s) musicología(s) y a propiciar la discusión teórica en torno a sus desplazamientos hacia otras ciencias, cruzamientos interdisciplinares, variedad de perspectivas y préstamos metodológicos. Esta tarea constituye una temática compleja que aún requiere mayor profundización en nuestro medio. Se aceptarán también, como siempre, temas libres.
Cmisión Organizadora Estará integrada de la siguiente manera : Por el Conservatorio 'Gilardo Gilardi' y la Dirección de Educación Artística: Silvia Lobato – Coordinadora-, Juan Carlos Panarace, Rosario Larregui y Adrián Di Bastiano. — Por la AAM: Yolanda Velo –Coordinadora-, Nilda Vineis, Silvina Mansilla y Paola Rompato.— Por el Instituto Nacional de Musicología: Eduardo Rodríguez Arguibel -Coordinador- , Héctor Goyena y Pablo Cirio.
Sobre los trabajos
Se podrán presentar aquellos trabajos de investigación musicológica que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Se aceptará un solo trabajo por autor, en caso de presentaciones individuales y una más en caso de participación del investigador en un equipo. Todos serán expuestos, sin excepción, por el/la/los autor/a/es. Un Comité de Lectura con tres integrantes realizará la evaluación y decidirá la aceptación de los mismos. Los idiomas oficiales de la Conferencia serán español y portugués. La Comisión Organizadora considerará proposiciones en otras lenguas.
A fin de incentivar la participación de investigadores noveles, se establece una categoría especial para éstos, que operativamente se denominará C.E. Las ponencias presentadas en este grupo serán consideradas diferencialmente por el Comité de Lectura, por lo cual quienes deseen ser incluidos en dicha condición, deberán necesariamente indicar su adscripción a la misma.
Los expositores contarán con 20 minutos para su presentación, con las ejemplificaciones y/o ilustraciones que decidan incorporar, cualquiera sea su soporte. Se dedicarán 10 minutos para el debate de cada ponencia.
Presentación de los trabajos
La aceptación de las ponencias se hará mediante la evaluación de resúmenes que tendrán una extensión de hasta 600 palabras
– excluyendo la bibliografía y el título-. El resumen dará cuenta del tema o problema formulándolo claramente, el estado de la cuestión, los aspectos que se desarrollan, los lineamientos teóricos y metodológicos y una bibliografía de hasta 10 items. Los interesados adjuntarán un curriculum vitae de no más de 10 líneas. os resúmenes podrán ser presentados hasta el 7 de marzo de 2006, pudiendo hacerse llegar los mismos en forma personal a la Comisión Directiva de la AAM, al Instituto Nacional de Musicología o por vía electrónica a la dirección de la Conferencia 2006.
La AAM comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail o por correo a quienes no tengan ese medio. Por su parte, los autores de las propuestas aceptadas confirmarán su asistencia, adjuntarán el trabajo completo y llenarán su ficha de inscripción hasta el 10 de julio de 2006 inclusive, a fin de que se pueda elaborar el programa definitivo. ualquier cuestión o situación no prevista en la presente convocatoria, será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.
Dirección postal: Asociación Argentina de Musicología (at. Y. Velo) México 564. (1097) Capital Federal, ARGENTINA.Direcciones electrónicas: aamusicologia@yahoo.com conferAAM2006@yahoo.com.ar
Inscripción
Expositores $ 40; asistentes $ 20. Estudiantes (c/credencial): expositores $ 20, asistentes $ 15. Los miembros de la AAM con cuota al día (efectivizada la 2005) se verán beneficiados con una reducción de $ 10 en todas las categorías. El pago podrá efectuarse hasta una hora antes del inicio de la reunión.
23 août 2006
23-26 août 2006, Prague
Musical Culture of the Czech Lands
and Central Europe before 1620
An international conference organized by Institute of Musicology, Faculty of Philosophy and Arts, Charles University, Prague and Department of Music History of the Institute of Ethnology, Academy of Sciences of the Czech Republic
Central-European region has only recently become an integral part of the politically united Europe. Cultural integrity of the European geographic space has, however, a centuries-long history. The aim of this conference is to explore the role played by the Central-European region in the cultural history of the European continent.
The conference organizers welcome papers (max. 20 minutes) and discussion contributions (max. 10 minutes) on topics of Czech and Central-European musical culture before 1620 considered in a broader context of the musical culture in Europe of the time.
The papers may address the following topics:
1) sources
2) notation
3) repertory and its migration
4) music in society
5) music theory
6) music and gender
7) musical instruments
8) music and/in liturgy
9) music and the visual arts
Conference languages are English and German. Abstracts of papers and discussion contributions not longer than 250 words should be sent by e-mail to : mrackova at ff dot cuni dot cz. Please, send your abstracts in the body of the message.
Deadline for applications: August 31, 2005
For more information contact PhDr. Lenka Mráèková, PhD.: mrackova at ff dot cuni dot cz
Conference comitee (members of the Early Music Seminar, Institute of Musicology, Faculty of Philosophy and Arts, Charles University, Prague):
Doc. PhDr. Jaromír Èerný, CSc., associate professor, head of the seminar
PhDr. Lenka Mráèková, Ph.D., assistant professor
PhDr. David Eben, Ph.D., assistant professor
PhDr. Petr Danìk, assistant professor
Mgr. Josef Zebesta, Ph.D. candidate
Mgr. Jan Ba»a, Ph.D. candidat
29 août 2006
29 août -1 septembre 2006, Avignon
19eme congrès de l’Association Internationale d’Esthétique Empirique
Culture et communication
Université d’Avignon, France
Appel à communications
Organisé par le Laboratoire Culture et Communication de l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse.
Comité d’organisation : Hana Gottesdiener et Jean-Christophe Vilatte (organisateurs du congrès) ; Jean Davallon, Emmanuel Ethis, Daniel Jacobi (Université d’Avignon) ; Holger Höge (Université d’Oldenburg, Allemagne).
Conseil consultatif international : Paolo Bonaiuto (Italie) ; Jo Chiung-Hua Chen (Taiwan) ; Gerald Cupchik (Canada) ; Hartmut Espe (Allemagne) ; Joao Pedro Frois (Portugal) ; Anna Maria Giannini (Italie) ; Paul Locher (USA) ; Pavel Machotka (USA) ; Colin Martindale (USA) ; Gisèle Marty (Espagne) ; Vladimir Petrov (Russie) ; George Shortess (USA).
Programme : Les thèmes des communications concerneront en particulier: l’appréciation esthétique, l’expérience esthétique, la perception visuelle ou auditive et art, la psychologie de la musique, la création littéraire, culture et médias, le cinéma, les festivals, la muséologie, l’éducation artistique… Il y aura des séances plénières, des symposia, des séances de posters et des ateliers.
Langues : Anglais et français. Les posters et les actes seront en anglais. Selon le symposium ou l’atelier, la langue pourra être uniquement l’anglais ou une traduction consécutive de l’anglais et du français.
Propositions : Les propositions de communications orales ou affichées, de symposia ou d’ateliers seront à soumettre avant le 10 octobre 2005. Les résumés ne devront pas dépasser 600 mots (Times New Roman, 12 points), et devront être envoyés par courrier électronique. Avis d’acceptation, décembre 2005.
Manuscript en anglais, aux normes pour la publication dans les actes du colloque, avant le 15 avril 2006. Ces normes seront précisées dans la notice d’acceptation.
Droits d’inscription : Avant le 31 mars 2006 : 180 euros pour les membres de l’association, 230 euros pour les non membres, 50 euros pour les étudiants - Après le 31 mars 2006 : 230 euros pour les membres de l’association, 280 euros pour les non membres, 75 euros pour les étudiants - Droits réduits pour les participants de pays ayant des problèmes de taux de change : Avant le 31 mars 2006 : 80 euros pour les membres de l’association, 120 euros pour les non membres, zéro euros pour les étudiants - Après le 31 mars 2006 : 120 euros pour les membres de l’association, 160 euros pour les non membres, 30 euros pour les étudiants.
Informations par courrier électronique : daniel.jacobi@univ-avignon
31 août 2006
31 août-2 septembre 2006
National Centre for Traditional Arts, I-lan, Taiwan.
2006 Asian Pacific Traditional Arts Festival
International Conference
East Asian Music and Modernity
CALL FOR PAPERS
1. Motivations : The traditional musics of East Asia have long been established in practice and study. However, due to the limitations of language, requiring local scholars to publish in English as an entry point to Western academic dissemination, there has been considerably less direct exchange between East Asian researchers.
With this standpoint in mind, the National Centre for Traditional Arts in I-lan has decided to organise the 2006 Asian Pacific Traditional Arts Festival and planned a co-curricular activity with Nanhua University, Taiwan, in the form of a conference on East Asian Music and Modernity. This event hopes to offer opportunities for direct dialogue between Asian and other countries on the issue of modernity in East Asian music, in addition general cultural exchange. The National Centre for Traditional Arts is an important institution for the conservation of traditional music in the Chinese community. Nanhua University has long been promoting ethnomusicological research since its inception, and hopes – through the presentation of academic research – to complement the realm of live performance at the Asian Pacific Traditional Arts Festival.
This is an event that will allow for the congregation of Asian music researchers in Asia, and prepare the ground for the formation of an East Asian Music Study Group under the auspices of the International Council for Traditional Music, as part of a larger plan to strengthen academic research in East Asian ethnomusicology. At the 38th Conference of the International Council for Traditional Music, held in Sheffield, August 2005, various scholars – including TSUKADA Kenichi (Japan), SHEEN Dae-Cheol (Korea), XIAO Mei (China), Nora YEH (United States) and TSAI Tsanhuang (Taiwan) – had come to the view that many scholars in Asia, otherwise worthy researchers in their native fields, were being hindered by language difficulties and refraining from attending international conferences. This lack of participation on the international stage has inadvertently led to an overlooking of Asian ethnomusicological research.
The formation of the Asian Music Study Group will hopefully address this issue, and provide for greater exchange on both the regional Asian ethnomusicology stage, as well as other international platforms.
2. Conference Theme and Related Issues Today : the musics of East Asia have long been exposed to cultural exchange and share similar characteristics: Some of these common representations are found in the musical sound itself (e.g. pitch-systems, melodies, aesthetics etc); other representations are found in the larger socio-cultural dimensions to this sound (e.g. organology, biology, the passing of traditions etc). Since the 18th and 19th centuries, Western colonial powers have also made their presence felt in Asia. These developments have no doubt contributed to conflicts resulting in philosophical and political tussles between the desire to “modernise” and the need to “preserve” traditional musical forms. Following a discussion held by conference organisers, we are pleased to invite academics to propose papers on the following (but not exclusive) research themes : Music and Cultural Policy Musical Culture, Transmission and Education Music and Globalisation Music and Technology Music and Minority Music and Migration New Perspectives
3. Submission of Abstracts and Selection of Papers : We hereby invite scholars from within and outside Taiwan, as well as musicians and students, to submit abstracts of no more than 350 words, in English, to the programme committee. We are especially encouraging postgraduate students to submit their abstracts. Final selections will be made and announced in mid June 2006, by a panel of academics listed below. Scholars whose abstracts have been accepted will only need prepare his or her own travel cost to Taiwan. Conference fees, inland travel expenditure and accommodation will be provided by the conference organizers.
Programme Committee : SHEEN Dae-Cheol (Korea), SHEN Qia (Taiwan), WANG Yingfen (Taiwan), WASEDA Minako (Japan), Lawrence WITZLEBEN (Hong Kong), XIAO Mei (China), YANG Mu (Australia). Conference Languages and Style of Reports.
4. English will be the main language of the conference, although some venues will provide facilities for simultaneous translation. This has been decided in the name of creating opportunities for scholars from different parts of the world to interact with each other, and also to stimulate regional exchange with a view to increasing the abilities of Asian scholars to present on international platforms.
Each speaker will be given 30 minutes (including 20 minutes of paper presentation time and 10 minutes of questions). He or she is required to present new research that is yet unpublished. In order to smoothen the delivery of the translation process and facilitate international exchange, organisers strongly encourage scholars to prepare, in advance, full-text copies of their papers, in English (and also if possible a Chinese-English glossary of technical terms) for reproduction and circulation during the conference.
5. Deadline for the Submission of Papers Abstracts can be submitted from now till 31 May 2006, via email, fax or post to the addresses listed at the bottom of this announcement. The selection panel will decide and announce, through individual communications, the results of paper proposals by mid June 2006.
6. Other Points To Note : This conference is one in a range of many events held under the auspices of the Asia Pacific Traditional Arts Festival, which is in turn organised by the National Centre for Traditional Arts. Conference participants will thus have the chance to participate in a rich variety of programmes and performances offered under the official festival umbrella. More information on the festival will be updated, from May 2006, on the website for the Centre for Ethnomusicology, National Centre for Traditional Arts (http://rimh.ncfta.gov.tw) as well as the website for Nanhua University (http://www.nhu.edu.tw)
Conference Committee : National Centre for Traditional Arts : CHANG Su-pao, LIN Chao-hao Nanhua University: CHANG Sung-fen, CHOU Chun-yi, CHOU Ping, MING Li- kuo, SHEN Qia, TONG Zhongliang, TAN Shzr Ee, TSAI Tsan-huang.
Contact (Nanhua University): TSAI Tsan-huang Tel : + 886 (0) 5 272 1001 ex. 56234 or 2271 – Fax : + 886 (0) 5 242 7164.
Email: thtsai@mail.nhu.edu.tw tsanhuangtsai@yahoo.co.uk Post: Nanhua University, Department of Ethnomusicology, 32 Chung Keng Li, Dalin, Chiayi 622, Taiwan.
Contact : (National Centre for Traditional Arts) : YUAN Guan-da - Tel: + 886-2-2341-1200 ex. 208 - Fax: + 886-2-2341-5811.
Email: bright@rimhs.ncfta.gov.tw
Post: Research Institute of Musical Heritage, National Traditional Arts Centre, 26 Hang Chou North Road, Chung Cheng, Taipei 100, Taiwan.
Marie...
a.k.a
18740
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 21 ans
Comme le monde est grand...
Je serais bien allé partout, mais je n'ai ni le porte-monnaie, ni le temps...
Je serais bien allé partout, mais je n'ai ni le porte-monnaie, ni le temps...
marsa
1631
AFicionado·a
Membre depuis 20 ans
Anonyme
521397
14-17 septembre 2007
Plaza Riverwalk Hotel, San Antonio, Texas
The College Music Society's
49th annual national conference
http://www.music.org/sanantonio.html
Nearly 200 professionals from 30 states and provinces (representing 3 countries) will join forces with presenters from the Association for Technology in Music Instruction to provide stimulating presentations, two keynote speakers, a plenary with open forum on "Teaching Musicians to be Teachers," poster displays, and other opportunities for dialogue with colleagues. More than 20 exhibitor tables will be available for browsing textbooks, software, and other materials essential to music pedagogy in higher education.
The same weekend, Pi Kappa Lambda will hold its annual national conference in the Crowne Plaza, and the Society for Composers International, Inc., will be meeting in San Antonio, providing additional connections to what's new and exciting. CMS and SCI will co- ponsor a number of concerts of works by member composers.
A special pre-conference workshop on Internet II is offered on Wednesday, September 13, from 12:00 noon until 10:00 p.m., at the University of Texas-San Antonio's downtown campus. Before making travel arrangements to the conference, please see http://www.music.org/sanantonio.html
Situated on San Antonio's famous Riverwalk landmark, the "Paseo del Rio" will provide a beautiful and enticing backdrop to an exciting conference line-up of events. Images of the Riverwalk are available at http://www.pbase.com/richo/riverwalk
Among San Antonio's many historic sites within walking distance of the hotel is San Fernando Cathedral, celebrating its 275th anniversary with construction of the San Fernando Cathedral Community Centre. The Centre will be the site for Friday's "Evening with the Mariachi Aguilas," an ensemble from the University of North Texas, featuring many performers from the San Antonio area. A traditional Spanish buffet will round out the festivities.
We hope you will join us in San Antonio.
15 septembre 2006
Appel à contribution
Date limite : 15 septembre 2006
Musique du roman
Omniprésente dans les romans de l'extrême-modernité, la musique domine l'oeuvre de Richard Millet. Centrale dans L'Angélus (P.O.L, 1988), La Voix d'alto (Gallimard, 2001), Musique secrète (Gallimard, 2004) et Pour la musique contemporaine (Fayard, 2004), elle occupe, de l'aveu même de l'écrivain, une place déterminante dans tous ses textes – tant sur le plan des filiations et des thématiques que de la texture même de la prose.
C'est donc moins l'influence des musiciens sur les écrivains ou la représentation de personnages de musiciens que l'effet produit sur la structure des romans, le rythme des phrases et plus encore le pouvoir ontologique de cet art sur la littérature qui seront retenus. Tropisme à l'oeuvre dans l'oeuvre, la musique transforme la dramaturgie du sens qui se déploie dans la langue et qui fait advenir le sujet. Or, si la cadence musicale marque de son empreinte non seulement la poésie - ce qui est peut-être son lieu naturel - mais aussi la prose romanesque, quel est dès lors le statut d'une fiction qui devient le lieu d'une tension ? Comment repérer la voix singulière d'une littérature éminemment hospitalière ? Dans quelle mesure la musique a-t-elle le pouvoir de redorer le blason d'un genre malmené en lui insufflant une dynamique nouvelle ?
La poétique du roman contemporain le plus ambitieux aurait probablement tout à gagner dans la prise en compte d'une pratique d'écriture et d'un choix esthétique particulièrement insistants.
Les articles porteront essentiellement sur l'oeuvre de Richard Millet, mais ils pourront être consacrés à d'autres écrivains contemporains ; ils ne devront pas excéder 30.000 signes et seront remis à Aline Mura-Brunel (Professeur Littérature française - Université de Pau – almura [chez] club-internet [fr] avant le 15 septembre 2006.
15-17 septembre 2006, Cambridge
Shostakovich :
Centenary Reflections
International Conference
The UK Shostakovich Society, Fitzwilliam College, Cambridge
Full programme and registration form can be found on the DSCH Journal website :
http://www.dschjournal.com/events/dsevents.htm#ukss2006
Details will also be appearing very soon on the UK Shostakovich Society website: http://www.shostakovich-uk.com
21 septembre 2006
21 et 22 septembre 2006, Paris
Laboratoire Georges Friedmann
Université de Paris I - Panthéon - Sorbonne
CNRS, Paris, France
17, rue de La Sorbonne, 75005 Paris
Colloque international
« Ethnographies du travail artistique »
Responsables scientifiques : Marie Buscatto et Philippe Le Guern
Comité scientifique : Outre les responsables scientifiques, André Ducret (Université de Genève, Suisse), Thomas Eberlé (Université de St Gall, Suisse), Dominique Pasquier (EHESS - CNRS, France), Bruno Péquignot (Université de Paris III, France), Françoise Piotet (Université de Paris I, France), Alain Quemin (Université de Marne-la-Vallée, France), Hyacinthe Ravet (Université de Paris IV, France), Liliana Segnini (Université de l’Etat de Campinas, Brésil), David Silverman (Goldsmiths College and Kings College, UK)
Comité d’organisation : Marie Buscatto, Isabelle Coll, Benjamin Lalandre, Philippe Le Guern, Marie-Claire Menguy,Sylvia Moreno et Moufida Oughabi
Parrainages scientifiques : Association Européenne de Sociologie, R.N. « Méthodes qualitatives » ; Association Internationale des Sociologues de Langue Française, C.R. « Sociologie des arts » ; Association Internationale de Sociologie, C.R. « Sociologie de l’art » ; Groupement de Recherche International « OPuS (OEuvres, Publics, Sociétés) »
Soutiens financier et scientifique : Ministère de la Recherche (ACI « Jeunes-chercheur-es 2004 ») ; Laboratoire Georges Friedmann, Paris I – CNRS ; Université de Paris I - Panthéon - Sorbonne ; CNRS
Les sciences sociales reposent sur des informations dont la forme et l’ origine peuvent être diverses, aboutissant parfois à des analyses différentes d’une même réalité.
L’ethnographie offre ainsi des ressources spécifiques, lorsqu’il s’agit par exemple d’enquêter sur des pratiques peu verbalisées, d’observer des interactions entre les membres d’un groupe, de repérer des processus sociaux invisibles ou de rompre avec des classements ou des jugements très généraux. A ce titre, un usage « réflexif » de l’observation, employée seule ou en relation avec d’autres méthodes, s’efforce de répondre à l’idéal compréhensif de la sociologie. Présupposant que le ou la chercheur-e observe de manière directe et dans la longue durée les contextes sociaux et les expériences du monde qu’il ou elle étudie, c’est par sa dimension proprement « réflexive » que se fonde l’ethnographie.
Dans le cadre de ce colloque, nous discuterons les intérêts, les usages et les spécificités épistémologiques de l’ethnographie pour rendre compte d’un secteur spécifique du monde du travail contemporain, le travail artistique. Nous voyagerons, pour ce faire, dans les multiples mondes professionnels qui accueillent les artistes contemporains – musique, danse, cinéma, théâtre, littérature, arts plastiques, graffiti, arts numériques, conte, architecture, télévision, verrerie ou école.
Présentations et débats s’organiseront ainsi autour des trois axes principaux de réflexion suivants :
Il apparaît, tout d’abord, que l’ethnographie accède de manière privilégiée à une activité fluide, fuyante et parfois solitaire, la création artistique. Elle permet aussi d’en décrire avec précision les ressorts collectifs, les arrangements sociaux et professionnels, les principes d’organisation et de co-production, formels et informels, qui participent à la constituer.
Par ailleurs, l’usage de l’ethnographie dans l’étude du travail artistique se traduit par une redéfinition spécifique du cadre scientifique en « modèle réflexif ». Observer une activité fortement imprégnée de subjectivité et d’idéalisme oblige à redéfinir la relation d’enquête dans des termes particuliers, entre engagement et distanciation.
Pour finir, l’ethnographie, souvent considérée comme une méthode donnant surtout accès à des phénomènes restreints et ponctuels, prouve sa capacité à repérer des mouvements plus larges de transformation des rapports sociaux. Elle nous informe aussi sur les mutations modernes de l’emploi dont le travail artistique est une des illustrations les plus remarquables.
Informations pratiques : Le colloque est organisé au sein des locaux de La Sorbonne. Le bulletin d’inscription (obligatoire), le programme, les textes et les informations logistiques sont consultables en ligne : http://laboratoiregeorgesfriedmann.univ-paris1.fr
22 septembre 2006
22-24 septembre 2006, Université McGill
Voies nouvelles :
Robert Schumann (1848-1856)
Appel à communication
Conférence
150 ans après sa mort, les œuvres tardives de Schumann demeurent en marge du répertoire de concert et des recherches musicologiques actuelles. Cette conférence de trois jours a comme but la découverte de ces « Voies nouvelles » – pour reprendre le titre du dernier article du compositeur sur les nouvelles tendances musicales – pour la compréhension de la musique de la période 1848-56. Les propositions examinant les « problèmes » de la dernière période créatrice de Schumann et suggérant de nouvelles approches sur des questions d’ordre historiques et interprétatives sont particulièrement encouragées.
Les aspects d’intérêt potentiels incluent une anxiété récurrente concernant l’importance des éléments biographiques pour la compréhension de l’activité créatrice, particulièrement l’impact que put avoir la maladie mentale de Schumann sur l’interprétation de sa musique. Il est possible que le déclin maintes fois constaté des œuvres tardives soit le résultat de changements esthétiques, compositionnels et stylistiques de Schumann. Il est à souhaiter que les conférenciers présenteront des modèles novateurs d’interprétation issus tant des approches analytiques et herméneutiques actuelles que des œuvres elles-mêmes.
Schumann se doit d’être considéré dans un contexte historique, particulièrement en ce qui concerne de la réception des œuvres tardives avant et après sa mort. Les effets de la révolution 1848-49 sur son attitude vis-à-vis la politique contemporaine et la société méritent l’attention; notamment, son engagement envers l’art et la littérature après ces révolutions demeura présent, et ses œuvres tardives doivent être considérées à la lumière du nationalisme et sentimentalisme des années 1850. Ses liens avec d’autres compositeurs – de Brahms à Wagner, Liszt et Meyerbeer – doivent aussi être pris en considération. La réputation posthume de Schumann varia considérablement au cours des 19e et 20e siècles; en acquérant une appréciation plus nuancée des raisons ayant motivé ces fluctuations, il! sera possible de voir vers quelles directions les recherches musicologiques pourraient s’orienter à l’avenir.
La conférence se tiendra à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, à Montréal, du 22 au 24 septembre 2006. Le conférencier principal sera Scott Burnham (Princeton University). Les conférenciers invités incluent Celia Applegate (Rochester University), William Benjamin (University of British Columbia), Jon Finson (University of North Carolina at Chapel Hill), Harald Krebs (University of Victoria), Ulrich Mahlert (Universität der Künste, Berlin, Allemagne), et Nicholas Marston (University of Cambridge, Angleterre).
Les propositions pour des communications d’une durée de 20 minutes sont bienvenues. Les résumés devraient contenir entre 200 et 250 mots, et peuvent être envoyés par la poste ou par courriel à Roe-Min Kok ou Laura Tunbridge d’ici le 15 février 2006. Les propositions portant sur des projets de nature interdisciplinaire sont particulièrement appréciées. Les étudiants aux études supérieures sont encouragés à soumettre une proposition et seront éligibles à du financement afin de défrayer une partie des coûts reliés à leur participation à la conférence.
Prof. Roe-Min Kokµ
roe-min.kok [at] mcgill [ca]
Dr Laura Tunbridge
Laura.Tunbridge [at] manchester [ac.uk]
Université McGill
École de musique Schulich
Montréal, H3A 1E3
Québec, Canada.
University of Manchester
Martin Harris Centre for Music and Drama
University of Manchester
Coupland Street
Manchester
M13 9PL
U.K.
25 septembre 2006
25-27 septembre 2006, Brno
Darmstadt, Du Stadt meiner Traeume :
the international reception
of postwar Darmstadt as the Shangri-La
of musical modernism
Das Thema des diesjaehrigen Bruenner Kolloquiums heisst : "Darmstadt, Du Stadt meiner Traeume!" Die internationale Rezeption des nachkrieglichen Darmstadt als Schangri-La des musikalischen Modernismus — Termin: 25.-27. September 2006, Bruenn, Tschechien Contact: colloq [at] phil.muni [cz]
Navrh tematu kolokvia zni :
"Darmstadte, mesto mych snu". Mezinarodni recepce povalecneho Darmstadtu jako Sangri-la hudebniho modernismu Termin: 25.-27.9. 2006, Brno Email: colloq [at] phil.muni [cz]
25-27 septembre 2006, La Plaine Saint-Denis
Mutations des industries
de la culture, de l’information
et de la communication
Les industries de la culture, de l’information et de la communication (ICIC) connaissent depuis la fin des années quatre-vingt d’importantes mutations, largement commentées par les médias, les experts, les responsables politiques et les décideurs économiques. Parmi les thèmes les plus fréquemment discutés, peuvent notamment être cités : les mouvements de libéralisation ; les opérations de rapprochement entre groupes industriels et pôles financiers conduisant, sur fond de mondialisation, à un niveau de concentration industrielle inédit ; les mouvements d’idées autour de la diversité culturelle ; le développement de nouveaux produits culturels, informationnels ou communicationnels accessibles par Internet ou à partir d’autres outils tels que les téléphones mobiles ; les mouvements de contestation des offres marchandes marqués par la croissance de petites structures de production s’adressant à des micro-marchés mais aussi par l’expansion des échanges de « pair à pair » ; la redistribution des cartes entre offreurs de contenus, producteurs de logiciels, fabricants de matériels et opérateurs de réseaux ; le développement de nouveaux contenus.
En observant la recherche actuelle sur les industries culturelles, du côté des sciences de l’information et de la communication, de la sociologie, de l’économie, du droit, de la science politique, de l’histoire, de la philosophie et de l’esthétique, on est frappé par le fait que cohabitent, sur des mêmes objets, des approches extrêmement différentes et étrangères les unes aux autres. L’objectif central du colloque est d’enclencher une dynamique permettant de rompre avec l’éclatement des travaux existants et de proposer un renouvellement des perspectives.
Cette manifestation est issue du programme « Mutations des industries de la culture, cartographie, bilan, observation » (Philippe Bouquillion et Yolande Combès, coordonnateurs), associant dans le cadre de l’Action Concertée Incitative (ACI) du réseau des Maisons des Sciences de l’Homme (MSH) : la MSH Paris Nord, la MSH des Alpes, la MSH d’Aquitaine, l’Institut Erasme MSH Nord-Pas-de-Calais, la Fondation Maison des sciences de l’homme Paris, la MSH de Toulouse et un réseau de chercheurs européens, asiatiques, nord et sud américains.
Organisé par les partenaires de ce programme, le colloque international bénéficie du soutien du ministère de la Recherche (ACI), du CNRS, du Conseil régional d’Ile-de-France, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis, de Plaine Commune, de la Ville de Saint-Denis, des universités Paris 8 et Paris 13 et de la MSH Paris Nord.
Le colloque sera l’occasion du lancement officiel de l’Observatoire des mutations des industries culturelles créé dans le cadre de l’ACI.
La manifestation se déroulera les 25, 26 et 27 septembre 2006 à la Plaine Saint-Denis dans les locaux de l’université Paris 13 et de la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, 3 et 4 rue de la Croix Faron – 93210 Saint-Denis La Plaine
27 septembre 2006
27 septembre - 1er octobre 2006; Armidale
29th National Conference of the Musicological Society Of Australia :
Music ss Local Tradition
and Regional Practice
University of New England, Armidale, Australia.
Call for papers and proposals
Each year the Musicological Society of Australia Inc. hosts a National Conference featuring the latest research in music and music related fields by national and international researchers. In 2006, the 29th National Conference of the MSA will be held in Armidale, at the University of New England, Australia from 27th September to 1st October. The conference draws on the unique nature of its co-host, the University of New England, which is the oldest regional university in Australia. The 2006 National Conference of the usicological Society of Australia explores the role that music plays in defining traditions and cultures at a local and regional level.Highlights of the conference will include pre-1600 Western music, Indigenous music, South-East Asian and Pacific music, Australian music, and post-1970 music studies (both popular and art music).
Proposals for papers, lecture recitals, group sessions and/or roundtables are invited on one or more of the following themes:
1. Music and identity in local/regional practices as distinctive features in old and new music;
2. Cultural diversity and its responses to national/global policy;
3. Borders/cross-overs and meeting places: where cultures meet;
4. Marginalisation/differentiation: to belong or not.
Proposals for free papers are also welcome.
CLOSING DATE FOR PROPOSALS: 28th APRIL 2006
Proposals for individual papers shall consist of the name(s) and contact details of presenter(s), title of paper and a 250 word abstract. A list of equipment required for the presentation (eg. CD player, PowerPoint projector) shall accompany proposals. Individual papers shall be approximately 20 minutes in length, allowing for 10 minutes of question time at their conclusion.
Proposals for lecture recitals shall consist of the name(s) and contact details of presenter(s), a 250 word abstract, recital program and details of equipment required and supplied by the presenter. The duration of lecture recitals shall be no longer than 40 minutes. Expenses relating to the planning of a performance and hiring of artists and additional equipment will not be considered by the Planning Committee. Proposers of lecture recitals should be prepared to answer any further enquiries by the Program Committee concerning their proposal.
Proposals for group sessions on a common topic should consist of the name(s) and contact details of the person co-ordinating the session, names of session presenters, and the title and abstract of each paper to be presented during the session. Group sessions shall have length of no more than 90 minutes, consist of three papers and should allow for at least 10 minutes for questions and discussion after each paper OR half an hour at the conclusion of all papers.
Proposals for roundtables directly related to the theme of the conference are welcomed although the number of these are limited and shall be subject to further enquiries from the Program Committee as required.
Successful applicants will be notified early June 2006.
All presenters must be members of the Musicological Society of Australia when presenting their paper. Membership details can be found at http://www.msa.org.au/join.html
Proposals should preferably be submitted using the online proposal submission form at the Conference website : http://www.une.edu.au/music/MSAconf/index.html
or mailed to:
MSA Conference 2006
School of Music
University of New England
ARMIDALE NSW 2351
Or e-mailed to : conference[at] msa.org.au or jason.stoessel [at] une.edu.au
For further inquiries, contact the 2006 MSA Conference Conveners:
Dr Rex Eakins,
School of Music,
University of New England,
ARMIDALE NSW 2351
AUSTRALIA
Phone: 02 6773 6446 (international: +61 2 6773 6446).
reakins [at] metz.une [edu.au]
Dr Jason Stoessel,
School of Music,
University of New England,
ARMIDALE NSW 2351
AUSTRALIA
Phone: 02 6773 6563 (international: +61 2 6773 6563).
jason.stoessel[at]une [edu.au]
28 septembre 2006
28 septembre-1er octobre 2006, Pittsburgh
Call for papers
German Studies Association
Thirtieth Annual Conference
in Pittsburgh, Pennsylvania
Submission of individual paper or full session proposals on any aspect of interdisciplinary German Studies must be done online at www.g-s-a.org . Click on "Conferences" and 2006 for submission guidelines — Deadline for submissions is February 15, 2006
Program Director : Gail Hart (University of California at Irvine) gkhart at uci.edu
Medieval, Early Modern, and 18th Century : Mary Lindemann (University of Miami)mlindemann at miami.edu
Nineteenth Century : Patricia Simpson (Montana State University) psimpson at montana.edu
Twentieth/Twenty-First Century Literature and Cultural Studies : Steve Dowden (Brandeis University) dowden at brandeis.edu
Twentieth/Twenty-First Century History : Doris Bergen (University of Notre Dame) doris.l.bergen.4 at nd.edu
Political Science : Jonathan R. Olsen (University of Wisconsin-Parkside) olsenj at uwp.edu
28 septembre-1er octobre 2006, Calgary
Symposium :
The North German Organ and its Music
CFP : University of Calgary, Canada
In the summer of 2006 a 2-manual and pedal organ by Jürgen Ahrend in the North German style will be installed at the University of Calgary, Alberta, Canada. An inaugural festival celebrating the installation will be held in September 2006. http://music.ffa.ucalgary.ca/rozsa-organ
Included in the festival will be a Symposium to be held from Thursday September 28 to Sunday October 1, 2006.
Lectures, papers, and presentations will take place at the Cantos Music Foundation: http://www.cantos.ca
Concerts will be given on the Jürgen Ahrend organ at the University of Calgary
Keynote speaker: Dr. John Butt (Gardiner Chair of Music, Glasgow University, Scotland) Performances will be given by: Dr. John Butt; Neil Cockburn; and the Calgary Bach Festival Chorus and Orchestra with Janet Youngdahl, soprano
General themes for the Symposium may include, but are not limited to :
17th- and early 18th-century North German organs and organ music
Issues of performance practice in organ music of the above period
Pedagogy of the above repertoire
Related currents in 17th- and early 18th-century keyboard instruments and repertoire - in Germany and other lands
Research related to the instruments in the Cantos Music Foundation collection: http://www.cantos.ca/collection/collectionchecklist.html
Individual papers, written in English, on these or any other aspect of related themes, should last no more than 20 minutes. Abstracts (ca. 250 words) should be submitted by mail or by e-mail to :
Neil Cockburn
Cantos Music Foundation Organ Scholar
Department of Music
University of Calgary
2500 University Drive NW, CHF217
Calgary, Alberta T2N 1N4
Canada
e-mail : cockburn @ ucalgary . ca
Deadline for receipt of proposals : June 15, 2006.
The conference's program will be announced by July 15
29 septembre 2006
29 septembre - 1er octobre 2006, Bristol
International Shostakovich Centenary Conference
Department of Music, Victoria Rooms, University of Bristol
This conference will be the single largest scholarly event in the UK celebrating the centenary of Shostakovich's birth. The keynote speaker will be Dr Laurel Fay, the foremost expert on Shostakovich's life. It is intended that a collection of papers from the conference will be published.
Further details of the conference, together with an application form, will be posted on this site later in the year. All abstracts and informal enquiries should be sent to Pauline.Fairclough [at] bristol.ac.uk. Abstracts should be a maximum of 250 words and the deadline for submission in 1 Sept 2005.
29-30 septembre 2006, Lubock, texas
Schumann Perspectives :
A View Across the Disciplines
"Schumann Perspectives : A View Across the Disciplines," an international symposium and music festival celebrating the wide-ranging artistic legacy of Robert Schumann, will take place on the campus of Texas Tech University in Lubbock, Texas from September 29-30, 2006. The festival marks the 150th anniversary of the death of this remarkable composer, writer, and cultural icon.
Featured guest speakers and performers include :
Lawrence Kramer (Professor of Music, Fordham University), co-editor of 19th-Century Music and author of seven books on the interrelations of music, culture, and society.
Harald Krebs (Professor of Music, University of Victoria), author of Fantasy Pieces: Metrical Dissonance inthe Music of Robert Schumann, winner of the Society for Music Theory’s Wallace Berry Award.
Louis Nagel (Professor of Music, University of Michigan), widely acclaimed pianist, chamber musician, and pedagogue.
Catherine Kautsky (Professor of Music, University of WisconsinMadison), pianist/scholar, speaking about the interconnections between E.T.A. Hoffmann’s Kater Murr and Schumann’s Kreisleriana.
The College of Visual and Performing Arts at Texas Tech University invites proposals for research papers on topics including Schumann and his contemporaries; 19th-century repertoire, performance practice, and aesthetics; and literary and philosophical issues in Romanticism. Proposals from performers in collaboration with theorists, musicologists, historians, and/or literary scholars for lecture-recitals on the works of Schumann are also welcomed as are submissions of student performances of the solo or chamber music of Schumann for inclusion in a masterclass directed by Louis Nagel.
Submissions should include a copy of the Proposal Cover Sheet, a written proposal of no more than 500 words, and for performers, a CD or video recording of representative works featured in your presentation. Application forms and additional information can be found on the conference website at
http://fadp.vpa.ttu.edu/CGI/FADPframesrv.cgi?loc=schumann2006.shtml A quicklink to the website can be found at http://www.ttu.edu/colleges/visualarts.php or on the School of Music webpage at http://www.depts.ttu.edu/music
All proposals must be postmarked no later than February 15, 2006 for full consideration. Questions may be directed to Dr. Lora Deahl at lora.deahl [at] ttu [edu]
Dr Christopher Smith, Music History and Literature
Director, Vernacular Music Center
Texas Tech University School of Music MS2033
Lubbock, TX 79409-42033
806/742-2270 x249; christopher.smith at ttu.edu
http://www.depts.ttu.edu/music/SOM/ChristopherSmith.asp
new CD: http://coyotebanjo.com
29-30 septembre 2006, Brest
Colloque international
Musiques, rythmes et danses
dans l'Antiquité
Colloque international à l'Université de Bretagne Occidentale (Brest) les 29 et 30 septembre 2006 organisé par Marie-Hélène Delavaud-Roux, EA 950 Littérature et langues
1. L'emploi de la musique et du rythme métrique dans la danse
1.1. La musique modifie-t-elle le rythme de la danse (Denys d'Halicarnasse, VI, 11, 19-23, à propos d'Euripide, Oreste, 140-144) ou parfois suit-elle le schéma métrique (pratique de Mésomède, cf. Ph. Brunet "le grec langue idéale du chant", Musique et poésie dans l'Antiquité. Actes du colloque de Clermont-Ferrand, Université Blaise Pascal 23 mai 1997, Presses Universitaires Blaise Pascal, Clermont-Ferrand, 2001, p. 12) ?
1.2. La danse est-elle affectée par les variations musicales du schéma métrique : ralentissement, accélération, création d'un rythme irrégulier ?
1.3. Comment interpréter musicalement une séquence rythmique ? Par exemple doit-on interpréter l'hexamètre dactylique suivant des mesures de 2/4, ou suivant un rythme irrégulier donné par des mesures à 7/8 comme dans la danse grecque traditionnelle dite kalamatianos ?
2. Le rôle de la musique et du rythme dans la danse
2.1. Peut-on établir un lien entre un type de musique et un type de danse ? Peut-on établir un lien entre un type de rythme et un type de danse ? Peut-on établir un lien entre type d'instrument et type de danse ? le lien entre mode phrygien, rythme trochaïque, aulos phrygien et danse bachique a été mis en évidence par A. Bélis (Cahiers du GITA, 4, 1988, p. 9-29). Peut-on trouver d'autres liens de ce type ?
2.2. Impact de la musique et de la danse sur l'âme ? la musique induit-elle un type de danse ou bien la danse illustre-t-elle un type de musique ?
2.3. Quel est le rôle des mouvements de l'instrumentiste ? va-t-il au-delà du simple fait de marquer la mesure ? L'instrumentiste peut-il devenir danseur ?
3. Les modèles pour la danse, le rythme et la musique
3.1. Modèle et création (créer un élément nouveau sans modèle) ou modèle et créativité (développer une originalité à partir d'un modèle) ? par exemple, quels sont les rapports qu'entretient le kordax de la comédie avec le kordax pour Artémis kordaka, des danses laconiennes comme le mothon, ou encore les improvisations du kômos ?
3.2. Evolution du trio danse/musique/rythme ? une même danse est-elle interprétée de la même façon, au même moment, dans différents lieux ? Evolue-t-elle suivant les diverses périodes ? Autrement dit, quelle est la diffusion diachronique et synchronique d'un modèle ?
3.3. Danse, rythme et musique sont-ils l'expression de la cité grecque ? la danse facteur d'uniformisation ou de différenciation des cités ?
4. Danse et pantomime face au rythme et à la musique
4.1. La pantomime n'est-elle que le fait de danser sans chanter et sans masque ? Peut-on utiliser les rapports entre musique, rythme et danse pour mieux définir la pantomime ?
4.2. La musique et le rythme permettent-ils de mieux distinguer danseur tragique et pantomime tragique ?
5. La musique, le rythme et la danse face au christianisme
5.1. Comment passe-t-on de la musique païenne à la musique chrétienne ? Cela entraîne-t-il des changements dans les harmonies et dans les rythmes ?
5.2. Que devient la musique païenne pendant le christianisme ?
5.3. Echo de la condamnation de la danse par les chrétiens et écho de la survivance de la danse pendant le christianisme ?
Liste des intervenants du colloque «Musiques, rythmes et danses dans l’Antiquité»
1- A. Bélis (CNRS, et Univ. de Paris IV), Les mouvements des instrumentistes
2- Ph. Brunet (Univ. de Rouen), Socrate musicien : l’expérience de la mimèsis
3- C. Vendries (Univ. de Rennes)
4- F. Naerebout (Univ. de Leyde, Pays-Bas), Quelle contribution l’étude de l’épigraphie apporte-telle à l’étude de la danse grecque antique ?
5- T. J. Smith (Univ. de Virginie), From Pots to Performance: Assessing the relationship between image and dance in black-figure komast scenes
6- J. Päll (Univ. de Tartu, Estonie), Les odes monostrophiques de Pindare ont-elles été dansées?
7- M. Steinrück (Univ. de Fribourg, Suisse) Antistrophe et mélodie: le critère des accents
8- A.-F. Jaccottet (Univ. de Fribourg, Suisse), Le rythme en images: le thiase bachique entre danse et transe.
9- B. Lançon (Univ. de Brest), Le chant, arme offensive et défensive des chrétiens de l’Antiquité (Ier-VIe s. ap. J.-C.)
10- S. Psaroudakes (Univ. d'Athènes), The rhuthmizomena: the relationship between the rhythms of word (lexis), melody (melos) and bodily movement (kinesis)
11- Anna Lazou (Univ. d’athènes), The diachronic character of the dionysian
12- Giorgos Bellos (Théâtre Dora Stratou, Athènes), Traces de l’Antiquité dans les musiques grecques traditionnelles d’Epire
13- M.-H. Delavaud-Roux (Univ. de Brest), Rythmes, musiques et danses dans les vers 209 à 220 des Grenouilles d’Aristophane
14- Chrestos Terzes (Univ of Athens, Greece), The daktulikon hexametron of epic recitation: ancient evidence and modern scholarship
15- Emmanuel Lascoux (Docteur en Grec)
16- François Cam (Musicien du théâtre Demodocos, doctorant à l’Univ. De Rouen), La musique des anciens Grecs : une source éternelle d'inspiration.
17- Elias Tsimbidaros (Univ. Paris VII), Platon et la musique d’après le Pseudo Plutarque
18- A. Le Coz (M2 à l’Univ. de Brest), Danse et factions dans l'Empire chrétien : l'exemple des danseurs emmaloi dans la Chronographie de Malalas.
19- U. Buccheld (Théâtre Dora Stratou, Athènes), La sikinnis, a satyric dance
20- Anna Cirigliano (danseuse et chorégraphe, diplomée de l’Académie nationale de danse, Rome)
Marie...
Plaza Riverwalk Hotel, San Antonio, Texas
The College Music Society's
49th annual national conference
http://www.music.org/sanantonio.html
Nearly 200 professionals from 30 states and provinces (representing 3 countries) will join forces with presenters from the Association for Technology in Music Instruction to provide stimulating presentations, two keynote speakers, a plenary with open forum on "Teaching Musicians to be Teachers," poster displays, and other opportunities for dialogue with colleagues. More than 20 exhibitor tables will be available for browsing textbooks, software, and other materials essential to music pedagogy in higher education.
The same weekend, Pi Kappa Lambda will hold its annual national conference in the Crowne Plaza, and the Society for Composers International, Inc., will be meeting in San Antonio, providing additional connections to what's new and exciting. CMS and SCI will co- ponsor a number of concerts of works by member composers.
A special pre-conference workshop on Internet II is offered on Wednesday, September 13, from 12:00 noon until 10:00 p.m., at the University of Texas-San Antonio's downtown campus. Before making travel arrangements to the conference, please see http://www.music.org/sanantonio.html
Situated on San Antonio's famous Riverwalk landmark, the "Paseo del Rio" will provide a beautiful and enticing backdrop to an exciting conference line-up of events. Images of the Riverwalk are available at http://www.pbase.com/richo/riverwalk
Among San Antonio's many historic sites within walking distance of the hotel is San Fernando Cathedral, celebrating its 275th anniversary with construction of the San Fernando Cathedral Community Centre. The Centre will be the site for Friday's "Evening with the Mariachi Aguilas," an ensemble from the University of North Texas, featuring many performers from the San Antonio area. A traditional Spanish buffet will round out the festivities.
We hope you will join us in San Antonio.
15 septembre 2006
Appel à contribution
Date limite : 15 septembre 2006
Musique du roman
Omniprésente dans les romans de l'extrême-modernité, la musique domine l'oeuvre de Richard Millet. Centrale dans L'Angélus (P.O.L, 1988), La Voix d'alto (Gallimard, 2001), Musique secrète (Gallimard, 2004) et Pour la musique contemporaine (Fayard, 2004), elle occupe, de l'aveu même de l'écrivain, une place déterminante dans tous ses textes – tant sur le plan des filiations et des thématiques que de la texture même de la prose.
C'est donc moins l'influence des musiciens sur les écrivains ou la représentation de personnages de musiciens que l'effet produit sur la structure des romans, le rythme des phrases et plus encore le pouvoir ontologique de cet art sur la littérature qui seront retenus. Tropisme à l'oeuvre dans l'oeuvre, la musique transforme la dramaturgie du sens qui se déploie dans la langue et qui fait advenir le sujet. Or, si la cadence musicale marque de son empreinte non seulement la poésie - ce qui est peut-être son lieu naturel - mais aussi la prose romanesque, quel est dès lors le statut d'une fiction qui devient le lieu d'une tension ? Comment repérer la voix singulière d'une littérature éminemment hospitalière ? Dans quelle mesure la musique a-t-elle le pouvoir de redorer le blason d'un genre malmené en lui insufflant une dynamique nouvelle ?
La poétique du roman contemporain le plus ambitieux aurait probablement tout à gagner dans la prise en compte d'une pratique d'écriture et d'un choix esthétique particulièrement insistants.
Les articles porteront essentiellement sur l'oeuvre de Richard Millet, mais ils pourront être consacrés à d'autres écrivains contemporains ; ils ne devront pas excéder 30.000 signes et seront remis à Aline Mura-Brunel (Professeur Littérature française - Université de Pau – almura [chez] club-internet [fr] avant le 15 septembre 2006.
15-17 septembre 2006, Cambridge
Shostakovich :
Centenary Reflections
International Conference
The UK Shostakovich Society, Fitzwilliam College, Cambridge
Full programme and registration form can be found on the DSCH Journal website :
http://www.dschjournal.com/events/dsevents.htm#ukss2006
Details will also be appearing very soon on the UK Shostakovich Society website: http://www.shostakovich-uk.com
21 septembre 2006
21 et 22 septembre 2006, Paris
Laboratoire Georges Friedmann
Université de Paris I - Panthéon - Sorbonne
CNRS, Paris, France
17, rue de La Sorbonne, 75005 Paris
Colloque international
« Ethnographies du travail artistique »
Responsables scientifiques : Marie Buscatto et Philippe Le Guern
Comité scientifique : Outre les responsables scientifiques, André Ducret (Université de Genève, Suisse), Thomas Eberlé (Université de St Gall, Suisse), Dominique Pasquier (EHESS - CNRS, France), Bruno Péquignot (Université de Paris III, France), Françoise Piotet (Université de Paris I, France), Alain Quemin (Université de Marne-la-Vallée, France), Hyacinthe Ravet (Université de Paris IV, France), Liliana Segnini (Université de l’Etat de Campinas, Brésil), David Silverman (Goldsmiths College and Kings College, UK)
Comité d’organisation : Marie Buscatto, Isabelle Coll, Benjamin Lalandre, Philippe Le Guern, Marie-Claire Menguy,Sylvia Moreno et Moufida Oughabi
Parrainages scientifiques : Association Européenne de Sociologie, R.N. « Méthodes qualitatives » ; Association Internationale des Sociologues de Langue Française, C.R. « Sociologie des arts » ; Association Internationale de Sociologie, C.R. « Sociologie de l’art » ; Groupement de Recherche International « OPuS (OEuvres, Publics, Sociétés) »
Soutiens financier et scientifique : Ministère de la Recherche (ACI « Jeunes-chercheur-es 2004 ») ; Laboratoire Georges Friedmann, Paris I – CNRS ; Université de Paris I - Panthéon - Sorbonne ; CNRS
Les sciences sociales reposent sur des informations dont la forme et l’ origine peuvent être diverses, aboutissant parfois à des analyses différentes d’une même réalité.
L’ethnographie offre ainsi des ressources spécifiques, lorsqu’il s’agit par exemple d’enquêter sur des pratiques peu verbalisées, d’observer des interactions entre les membres d’un groupe, de repérer des processus sociaux invisibles ou de rompre avec des classements ou des jugements très généraux. A ce titre, un usage « réflexif » de l’observation, employée seule ou en relation avec d’autres méthodes, s’efforce de répondre à l’idéal compréhensif de la sociologie. Présupposant que le ou la chercheur-e observe de manière directe et dans la longue durée les contextes sociaux et les expériences du monde qu’il ou elle étudie, c’est par sa dimension proprement « réflexive » que se fonde l’ethnographie.
Dans le cadre de ce colloque, nous discuterons les intérêts, les usages et les spécificités épistémologiques de l’ethnographie pour rendre compte d’un secteur spécifique du monde du travail contemporain, le travail artistique. Nous voyagerons, pour ce faire, dans les multiples mondes professionnels qui accueillent les artistes contemporains – musique, danse, cinéma, théâtre, littérature, arts plastiques, graffiti, arts numériques, conte, architecture, télévision, verrerie ou école.
Présentations et débats s’organiseront ainsi autour des trois axes principaux de réflexion suivants :
Il apparaît, tout d’abord, que l’ethnographie accède de manière privilégiée à une activité fluide, fuyante et parfois solitaire, la création artistique. Elle permet aussi d’en décrire avec précision les ressorts collectifs, les arrangements sociaux et professionnels, les principes d’organisation et de co-production, formels et informels, qui participent à la constituer.
Par ailleurs, l’usage de l’ethnographie dans l’étude du travail artistique se traduit par une redéfinition spécifique du cadre scientifique en « modèle réflexif ». Observer une activité fortement imprégnée de subjectivité et d’idéalisme oblige à redéfinir la relation d’enquête dans des termes particuliers, entre engagement et distanciation.
Pour finir, l’ethnographie, souvent considérée comme une méthode donnant surtout accès à des phénomènes restreints et ponctuels, prouve sa capacité à repérer des mouvements plus larges de transformation des rapports sociaux. Elle nous informe aussi sur les mutations modernes de l’emploi dont le travail artistique est une des illustrations les plus remarquables.
Informations pratiques : Le colloque est organisé au sein des locaux de La Sorbonne. Le bulletin d’inscription (obligatoire), le programme, les textes et les informations logistiques sont consultables en ligne : http://laboratoiregeorgesfriedmann.univ-paris1.fr
22 septembre 2006
22-24 septembre 2006, Université McGill
Voies nouvelles :
Robert Schumann (1848-1856)
Appel à communication
Conférence
150 ans après sa mort, les œuvres tardives de Schumann demeurent en marge du répertoire de concert et des recherches musicologiques actuelles. Cette conférence de trois jours a comme but la découverte de ces « Voies nouvelles » – pour reprendre le titre du dernier article du compositeur sur les nouvelles tendances musicales – pour la compréhension de la musique de la période 1848-56. Les propositions examinant les « problèmes » de la dernière période créatrice de Schumann et suggérant de nouvelles approches sur des questions d’ordre historiques et interprétatives sont particulièrement encouragées.
Les aspects d’intérêt potentiels incluent une anxiété récurrente concernant l’importance des éléments biographiques pour la compréhension de l’activité créatrice, particulièrement l’impact que put avoir la maladie mentale de Schumann sur l’interprétation de sa musique. Il est possible que le déclin maintes fois constaté des œuvres tardives soit le résultat de changements esthétiques, compositionnels et stylistiques de Schumann. Il est à souhaiter que les conférenciers présenteront des modèles novateurs d’interprétation issus tant des approches analytiques et herméneutiques actuelles que des œuvres elles-mêmes.
Schumann se doit d’être considéré dans un contexte historique, particulièrement en ce qui concerne de la réception des œuvres tardives avant et après sa mort. Les effets de la révolution 1848-49 sur son attitude vis-à-vis la politique contemporaine et la société méritent l’attention; notamment, son engagement envers l’art et la littérature après ces révolutions demeura présent, et ses œuvres tardives doivent être considérées à la lumière du nationalisme et sentimentalisme des années 1850. Ses liens avec d’autres compositeurs – de Brahms à Wagner, Liszt et Meyerbeer – doivent aussi être pris en considération. La réputation posthume de Schumann varia considérablement au cours des 19e et 20e siècles; en acquérant une appréciation plus nuancée des raisons ayant motivé ces fluctuations, il! sera possible de voir vers quelles directions les recherches musicologiques pourraient s’orienter à l’avenir.
La conférence se tiendra à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, à Montréal, du 22 au 24 septembre 2006. Le conférencier principal sera Scott Burnham (Princeton University). Les conférenciers invités incluent Celia Applegate (Rochester University), William Benjamin (University of British Columbia), Jon Finson (University of North Carolina at Chapel Hill), Harald Krebs (University of Victoria), Ulrich Mahlert (Universität der Künste, Berlin, Allemagne), et Nicholas Marston (University of Cambridge, Angleterre).
Les propositions pour des communications d’une durée de 20 minutes sont bienvenues. Les résumés devraient contenir entre 200 et 250 mots, et peuvent être envoyés par la poste ou par courriel à Roe-Min Kok ou Laura Tunbridge d’ici le 15 février 2006. Les propositions portant sur des projets de nature interdisciplinaire sont particulièrement appréciées. Les étudiants aux études supérieures sont encouragés à soumettre une proposition et seront éligibles à du financement afin de défrayer une partie des coûts reliés à leur participation à la conférence.
Prof. Roe-Min Kokµ
roe-min.kok [at] mcgill [ca]
Dr Laura Tunbridge
Laura.Tunbridge [at] manchester [ac.uk]
Université McGill
École de musique Schulich
Montréal, H3A 1E3
Québec, Canada.
University of Manchester
Martin Harris Centre for Music and Drama
University of Manchester
Coupland Street
Manchester
M13 9PL
U.K.
25 septembre 2006
25-27 septembre 2006, Brno
Darmstadt, Du Stadt meiner Traeume :
the international reception
of postwar Darmstadt as the Shangri-La
of musical modernism
Das Thema des diesjaehrigen Bruenner Kolloquiums heisst : "Darmstadt, Du Stadt meiner Traeume!" Die internationale Rezeption des nachkrieglichen Darmstadt als Schangri-La des musikalischen Modernismus — Termin: 25.-27. September 2006, Bruenn, Tschechien Contact: colloq [at] phil.muni [cz]
Navrh tematu kolokvia zni :
"Darmstadte, mesto mych snu". Mezinarodni recepce povalecneho Darmstadtu jako Sangri-la hudebniho modernismu Termin: 25.-27.9. 2006, Brno Email: colloq [at] phil.muni [cz]
25-27 septembre 2006, La Plaine Saint-Denis
Mutations des industries
de la culture, de l’information
et de la communication
Les industries de la culture, de l’information et de la communication (ICIC) connaissent depuis la fin des années quatre-vingt d’importantes mutations, largement commentées par les médias, les experts, les responsables politiques et les décideurs économiques. Parmi les thèmes les plus fréquemment discutés, peuvent notamment être cités : les mouvements de libéralisation ; les opérations de rapprochement entre groupes industriels et pôles financiers conduisant, sur fond de mondialisation, à un niveau de concentration industrielle inédit ; les mouvements d’idées autour de la diversité culturelle ; le développement de nouveaux produits culturels, informationnels ou communicationnels accessibles par Internet ou à partir d’autres outils tels que les téléphones mobiles ; les mouvements de contestation des offres marchandes marqués par la croissance de petites structures de production s’adressant à des micro-marchés mais aussi par l’expansion des échanges de « pair à pair » ; la redistribution des cartes entre offreurs de contenus, producteurs de logiciels, fabricants de matériels et opérateurs de réseaux ; le développement de nouveaux contenus.
En observant la recherche actuelle sur les industries culturelles, du côté des sciences de l’information et de la communication, de la sociologie, de l’économie, du droit, de la science politique, de l’histoire, de la philosophie et de l’esthétique, on est frappé par le fait que cohabitent, sur des mêmes objets, des approches extrêmement différentes et étrangères les unes aux autres. L’objectif central du colloque est d’enclencher une dynamique permettant de rompre avec l’éclatement des travaux existants et de proposer un renouvellement des perspectives.
Cette manifestation est issue du programme « Mutations des industries de la culture, cartographie, bilan, observation » (Philippe Bouquillion et Yolande Combès, coordonnateurs), associant dans le cadre de l’Action Concertée Incitative (ACI) du réseau des Maisons des Sciences de l’Homme (MSH) : la MSH Paris Nord, la MSH des Alpes, la MSH d’Aquitaine, l’Institut Erasme MSH Nord-Pas-de-Calais, la Fondation Maison des sciences de l’homme Paris, la MSH de Toulouse et un réseau de chercheurs européens, asiatiques, nord et sud américains.
Organisé par les partenaires de ce programme, le colloque international bénéficie du soutien du ministère de la Recherche (ACI), du CNRS, du Conseil régional d’Ile-de-France, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis, de Plaine Commune, de la Ville de Saint-Denis, des universités Paris 8 et Paris 13 et de la MSH Paris Nord.
Le colloque sera l’occasion du lancement officiel de l’Observatoire des mutations des industries culturelles créé dans le cadre de l’ACI.
La manifestation se déroulera les 25, 26 et 27 septembre 2006 à la Plaine Saint-Denis dans les locaux de l’université Paris 13 et de la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, 3 et 4 rue de la Croix Faron – 93210 Saint-Denis La Plaine
27 septembre 2006
27 septembre - 1er octobre 2006; Armidale
29th National Conference of the Musicological Society Of Australia :
Music ss Local Tradition
and Regional Practice
University of New England, Armidale, Australia.
Call for papers and proposals
Each year the Musicological Society of Australia Inc. hosts a National Conference featuring the latest research in music and music related fields by national and international researchers. In 2006, the 29th National Conference of the MSA will be held in Armidale, at the University of New England, Australia from 27th September to 1st October. The conference draws on the unique nature of its co-host, the University of New England, which is the oldest regional university in Australia. The 2006 National Conference of the usicological Society of Australia explores the role that music plays in defining traditions and cultures at a local and regional level.Highlights of the conference will include pre-1600 Western music, Indigenous music, South-East Asian and Pacific music, Australian music, and post-1970 music studies (both popular and art music).
Proposals for papers, lecture recitals, group sessions and/or roundtables are invited on one or more of the following themes:
1. Music and identity in local/regional practices as distinctive features in old and new music;
2. Cultural diversity and its responses to national/global policy;
3. Borders/cross-overs and meeting places: where cultures meet;
4. Marginalisation/differentiation: to belong or not.
Proposals for free papers are also welcome.
CLOSING DATE FOR PROPOSALS: 28th APRIL 2006
Proposals for individual papers shall consist of the name(s) and contact details of presenter(s), title of paper and a 250 word abstract. A list of equipment required for the presentation (eg. CD player, PowerPoint projector) shall accompany proposals. Individual papers shall be approximately 20 minutes in length, allowing for 10 minutes of question time at their conclusion.
Proposals for lecture recitals shall consist of the name(s) and contact details of presenter(s), a 250 word abstract, recital program and details of equipment required and supplied by the presenter. The duration of lecture recitals shall be no longer than 40 minutes. Expenses relating to the planning of a performance and hiring of artists and additional equipment will not be considered by the Planning Committee. Proposers of lecture recitals should be prepared to answer any further enquiries by the Program Committee concerning their proposal.
Proposals for group sessions on a common topic should consist of the name(s) and contact details of the person co-ordinating the session, names of session presenters, and the title and abstract of each paper to be presented during the session. Group sessions shall have length of no more than 90 minutes, consist of three papers and should allow for at least 10 minutes for questions and discussion after each paper OR half an hour at the conclusion of all papers.
Proposals for roundtables directly related to the theme of the conference are welcomed although the number of these are limited and shall be subject to further enquiries from the Program Committee as required.
Successful applicants will be notified early June 2006.
All presenters must be members of the Musicological Society of Australia when presenting their paper. Membership details can be found at http://www.msa.org.au/join.html
Proposals should preferably be submitted using the online proposal submission form at the Conference website : http://www.une.edu.au/music/MSAconf/index.html
or mailed to:
MSA Conference 2006
School of Music
University of New England
ARMIDALE NSW 2351
Or e-mailed to : conference[at] msa.org.au or jason.stoessel [at] une.edu.au
For further inquiries, contact the 2006 MSA Conference Conveners:
Dr Rex Eakins,
School of Music,
University of New England,
ARMIDALE NSW 2351
AUSTRALIA
Phone: 02 6773 6446 (international: +61 2 6773 6446).
reakins [at] metz.une [edu.au]
Dr Jason Stoessel,
School of Music,
University of New England,
ARMIDALE NSW 2351
AUSTRALIA
Phone: 02 6773 6563 (international: +61 2 6773 6563).
jason.stoessel[at]une [edu.au]
28 septembre 2006
28 septembre-1er octobre 2006, Pittsburgh
Call for papers
German Studies Association
Thirtieth Annual Conference
in Pittsburgh, Pennsylvania
Submission of individual paper or full session proposals on any aspect of interdisciplinary German Studies must be done online at www.g-s-a.org . Click on "Conferences" and 2006 for submission guidelines — Deadline for submissions is February 15, 2006
Program Director : Gail Hart (University of California at Irvine) gkhart at uci.edu
Medieval, Early Modern, and 18th Century : Mary Lindemann (University of Miami)mlindemann at miami.edu
Nineteenth Century : Patricia Simpson (Montana State University) psimpson at montana.edu
Twentieth/Twenty-First Century Literature and Cultural Studies : Steve Dowden (Brandeis University) dowden at brandeis.edu
Twentieth/Twenty-First Century History : Doris Bergen (University of Notre Dame) doris.l.bergen.4 at nd.edu
Political Science : Jonathan R. Olsen (University of Wisconsin-Parkside) olsenj at uwp.edu
28 septembre-1er octobre 2006, Calgary
Symposium :
The North German Organ and its Music
CFP : University of Calgary, Canada
In the summer of 2006 a 2-manual and pedal organ by Jürgen Ahrend in the North German style will be installed at the University of Calgary, Alberta, Canada. An inaugural festival celebrating the installation will be held in September 2006. http://music.ffa.ucalgary.ca/rozsa-organ
Included in the festival will be a Symposium to be held from Thursday September 28 to Sunday October 1, 2006.
Lectures, papers, and presentations will take place at the Cantos Music Foundation: http://www.cantos.ca
Concerts will be given on the Jürgen Ahrend organ at the University of Calgary
Keynote speaker: Dr. John Butt (Gardiner Chair of Music, Glasgow University, Scotland) Performances will be given by: Dr. John Butt; Neil Cockburn; and the Calgary Bach Festival Chorus and Orchestra with Janet Youngdahl, soprano
General themes for the Symposium may include, but are not limited to :
17th- and early 18th-century North German organs and organ music
Issues of performance practice in organ music of the above period
Pedagogy of the above repertoire
Related currents in 17th- and early 18th-century keyboard instruments and repertoire - in Germany and other lands
Research related to the instruments in the Cantos Music Foundation collection: http://www.cantos.ca/collection/collectionchecklist.html
Individual papers, written in English, on these or any other aspect of related themes, should last no more than 20 minutes. Abstracts (ca. 250 words) should be submitted by mail or by e-mail to :
Neil Cockburn
Cantos Music Foundation Organ Scholar
Department of Music
University of Calgary
2500 University Drive NW, CHF217
Calgary, Alberta T2N 1N4
Canada
e-mail : cockburn @ ucalgary . ca
Deadline for receipt of proposals : June 15, 2006.
The conference's program will be announced by July 15
29 septembre 2006
29 septembre - 1er octobre 2006, Bristol
International Shostakovich Centenary Conference
Department of Music, Victoria Rooms, University of Bristol
This conference will be the single largest scholarly event in the UK celebrating the centenary of Shostakovich's birth. The keynote speaker will be Dr Laurel Fay, the foremost expert on Shostakovich's life. It is intended that a collection of papers from the conference will be published.
Further details of the conference, together with an application form, will be posted on this site later in the year. All abstracts and informal enquiries should be sent to Pauline.Fairclough [at] bristol.ac.uk. Abstracts should be a maximum of 250 words and the deadline for submission in 1 Sept 2005.
29-30 septembre 2006, Lubock, texas
Schumann Perspectives :
A View Across the Disciplines
"Schumann Perspectives : A View Across the Disciplines," an international symposium and music festival celebrating the wide-ranging artistic legacy of Robert Schumann, will take place on the campus of Texas Tech University in Lubbock, Texas from September 29-30, 2006. The festival marks the 150th anniversary of the death of this remarkable composer, writer, and cultural icon.
Featured guest speakers and performers include :
Lawrence Kramer (Professor of Music, Fordham University), co-editor of 19th-Century Music and author of seven books on the interrelations of music, culture, and society.
Harald Krebs (Professor of Music, University of Victoria), author of Fantasy Pieces: Metrical Dissonance inthe Music of Robert Schumann, winner of the Society for Music Theory’s Wallace Berry Award.
Louis Nagel (Professor of Music, University of Michigan), widely acclaimed pianist, chamber musician, and pedagogue.
Catherine Kautsky (Professor of Music, University of WisconsinMadison), pianist/scholar, speaking about the interconnections between E.T.A. Hoffmann’s Kater Murr and Schumann’s Kreisleriana.
The College of Visual and Performing Arts at Texas Tech University invites proposals for research papers on topics including Schumann and his contemporaries; 19th-century repertoire, performance practice, and aesthetics; and literary and philosophical issues in Romanticism. Proposals from performers in collaboration with theorists, musicologists, historians, and/or literary scholars for lecture-recitals on the works of Schumann are also welcomed as are submissions of student performances of the solo or chamber music of Schumann for inclusion in a masterclass directed by Louis Nagel.
Submissions should include a copy of the Proposal Cover Sheet, a written proposal of no more than 500 words, and for performers, a CD or video recording of representative works featured in your presentation. Application forms and additional information can be found on the conference website at
http://fadp.vpa.ttu.edu/CGI/FADPframesrv.cgi?loc=schumann2006.shtml A quicklink to the website can be found at http://www.ttu.edu/colleges/visualarts.php or on the School of Music webpage at http://www.depts.ttu.edu/music
All proposals must be postmarked no later than February 15, 2006 for full consideration. Questions may be directed to Dr. Lora Deahl at lora.deahl [at] ttu [edu]
Dr Christopher Smith, Music History and Literature
Director, Vernacular Music Center
Texas Tech University School of Music MS2033
Lubbock, TX 79409-42033
806/742-2270 x249; christopher.smith at ttu.edu
http://www.depts.ttu.edu/music/SOM/ChristopherSmith.asp
new CD: http://coyotebanjo.com
29-30 septembre 2006, Brest
Colloque international
Musiques, rythmes et danses
dans l'Antiquité
Colloque international à l'Université de Bretagne Occidentale (Brest) les 29 et 30 septembre 2006 organisé par Marie-Hélène Delavaud-Roux, EA 950 Littérature et langues
1. L'emploi de la musique et du rythme métrique dans la danse
1.1. La musique modifie-t-elle le rythme de la danse (Denys d'Halicarnasse, VI, 11, 19-23, à propos d'Euripide, Oreste, 140-144) ou parfois suit-elle le schéma métrique (pratique de Mésomède, cf. Ph. Brunet "le grec langue idéale du chant", Musique et poésie dans l'Antiquité. Actes du colloque de Clermont-Ferrand, Université Blaise Pascal 23 mai 1997, Presses Universitaires Blaise Pascal, Clermont-Ferrand, 2001, p. 12) ?
1.2. La danse est-elle affectée par les variations musicales du schéma métrique : ralentissement, accélération, création d'un rythme irrégulier ?
1.3. Comment interpréter musicalement une séquence rythmique ? Par exemple doit-on interpréter l'hexamètre dactylique suivant des mesures de 2/4, ou suivant un rythme irrégulier donné par des mesures à 7/8 comme dans la danse grecque traditionnelle dite kalamatianos ?
2. Le rôle de la musique et du rythme dans la danse
2.1. Peut-on établir un lien entre un type de musique et un type de danse ? Peut-on établir un lien entre un type de rythme et un type de danse ? Peut-on établir un lien entre type d'instrument et type de danse ? le lien entre mode phrygien, rythme trochaïque, aulos phrygien et danse bachique a été mis en évidence par A. Bélis (Cahiers du GITA, 4, 1988, p. 9-29). Peut-on trouver d'autres liens de ce type ?
2.2. Impact de la musique et de la danse sur l'âme ? la musique induit-elle un type de danse ou bien la danse illustre-t-elle un type de musique ?
2.3. Quel est le rôle des mouvements de l'instrumentiste ? va-t-il au-delà du simple fait de marquer la mesure ? L'instrumentiste peut-il devenir danseur ?
3. Les modèles pour la danse, le rythme et la musique
3.1. Modèle et création (créer un élément nouveau sans modèle) ou modèle et créativité (développer une originalité à partir d'un modèle) ? par exemple, quels sont les rapports qu'entretient le kordax de la comédie avec le kordax pour Artémis kordaka, des danses laconiennes comme le mothon, ou encore les improvisations du kômos ?
3.2. Evolution du trio danse/musique/rythme ? une même danse est-elle interprétée de la même façon, au même moment, dans différents lieux ? Evolue-t-elle suivant les diverses périodes ? Autrement dit, quelle est la diffusion diachronique et synchronique d'un modèle ?
3.3. Danse, rythme et musique sont-ils l'expression de la cité grecque ? la danse facteur d'uniformisation ou de différenciation des cités ?
4. Danse et pantomime face au rythme et à la musique
4.1. La pantomime n'est-elle que le fait de danser sans chanter et sans masque ? Peut-on utiliser les rapports entre musique, rythme et danse pour mieux définir la pantomime ?
4.2. La musique et le rythme permettent-ils de mieux distinguer danseur tragique et pantomime tragique ?
5. La musique, le rythme et la danse face au christianisme
5.1. Comment passe-t-on de la musique païenne à la musique chrétienne ? Cela entraîne-t-il des changements dans les harmonies et dans les rythmes ?
5.2. Que devient la musique païenne pendant le christianisme ?
5.3. Echo de la condamnation de la danse par les chrétiens et écho de la survivance de la danse pendant le christianisme ?
Liste des intervenants du colloque «Musiques, rythmes et danses dans l’Antiquité»
1- A. Bélis (CNRS, et Univ. de Paris IV), Les mouvements des instrumentistes
2- Ph. Brunet (Univ. de Rouen), Socrate musicien : l’expérience de la mimèsis
3- C. Vendries (Univ. de Rennes)
4- F. Naerebout (Univ. de Leyde, Pays-Bas), Quelle contribution l’étude de l’épigraphie apporte-telle à l’étude de la danse grecque antique ?
5- T. J. Smith (Univ. de Virginie), From Pots to Performance: Assessing the relationship between image and dance in black-figure komast scenes
6- J. Päll (Univ. de Tartu, Estonie), Les odes monostrophiques de Pindare ont-elles été dansées?
7- M. Steinrück (Univ. de Fribourg, Suisse) Antistrophe et mélodie: le critère des accents
8- A.-F. Jaccottet (Univ. de Fribourg, Suisse), Le rythme en images: le thiase bachique entre danse et transe.
9- B. Lançon (Univ. de Brest), Le chant, arme offensive et défensive des chrétiens de l’Antiquité (Ier-VIe s. ap. J.-C.)
10- S. Psaroudakes (Univ. d'Athènes), The rhuthmizomena: the relationship between the rhythms of word (lexis), melody (melos) and bodily movement (kinesis)
11- Anna Lazou (Univ. d’athènes), The diachronic character of the dionysian
12- Giorgos Bellos (Théâtre Dora Stratou, Athènes), Traces de l’Antiquité dans les musiques grecques traditionnelles d’Epire
13- M.-H. Delavaud-Roux (Univ. de Brest), Rythmes, musiques et danses dans les vers 209 à 220 des Grenouilles d’Aristophane
14- Chrestos Terzes (Univ of Athens, Greece), The daktulikon hexametron of epic recitation: ancient evidence and modern scholarship
15- Emmanuel Lascoux (Docteur en Grec)
16- François Cam (Musicien du théâtre Demodocos, doctorant à l’Univ. De Rouen), La musique des anciens Grecs : une source éternelle d'inspiration.
17- Elias Tsimbidaros (Univ. Paris VII), Platon et la musique d’après le Pseudo Plutarque
18- A. Le Coz (M2 à l’Univ. de Brest), Danse et factions dans l'Empire chrétien : l'exemple des danseurs emmaloi dans la Chronographie de Malalas.
19- U. Buccheld (Théâtre Dora Stratou, Athènes), La sikinnis, a satyric dance
20- Anna Cirigliano (danseuse et chorégraphe, diplomée de l’Académie nationale de danse, Rome)
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6 octobre 2006, New york
Locating Empire :
Seduction, Domination,
and Revolt in the French Cultural Reach
The Graduate Center, City University of New York
The Ph.D. Program in French at the City University of New York invites paper proposals for its annual student conference. This year?s conference will be held on Friday 6 October and will focus on: "Locating Empire: Seduction, Domination, and Revolt in the French Cultural Reach." Papers should be 15-20 minutes in length. Events will include a concert of 17th- and 18th-century French music performed on period instruments.
As kingdom, empire, and republic, France has exerted exceptional international cultural and political power. But why France, and what is unique about the (often contested) French influence? According to Michel Foucault: "Power is not an institution, it is not a structure, it is not a certain force with which some are endowed: it is the name that has been lent to a complex strategic situation within a given society." Working from this standpoint and within the current global context, this conference will explore the French power to entice, seduce, and dominate. How and why do nations and cultures submit to, resist, or revolt against French strategies of power? From the internal construction of France itself to the Americas, Africa, and Asia, what are the implications of French successes and failures, and what are the limits of the French cultural re! ach?
Proposals for papers from all historical periods and disciplines are welcome. Papers may be either in French or in English.
Possible topics include, but are not limited to:
Exploration and conquest
Constructing the nation
Confrontation, appropriation, and resistance
Religion, territory, and political relativism
France and the Americas
Flora and fauna: Possession, domestication, classification
Food and cultural consumption
The French stage: Performing the French/France performing the Other
Destabilizing empire: Revolution and revolt
Economic imperialism
Defending cultural relevance
Incorporating the exotic
Constructing bodies: Conformity and difference
Fashion and cultural identity
The deadline for submissions is 14 July 2006. Please send proposals to Desmond Hosford (dhosford [at] gc.cuny.edu) and Chong J. Wojtkowski (cjwojo [at] gmail.com).
Conference Website: http://web.gc.cuny.edu/French/events/LocatingEmpire.html
7 octobre 2006
7 octobre-11 octobre 2006, Riga, Latvia
The 20th Century and the Phenomenon
of Personality in Music
The 39th International Baltic Musicological Conference
In honour of the 100th anniversary of composer Jānis Ivanovs (1906 - 1983)
Call for abstracts
http://www.lu.lv/petnieciba/konferences/music.html
The 39th Annual Baltic Musicological Conference will take place in Riga, in collaboration with the Latvian Composers’ Union and the Latvian Academy of Music, from 7th to 11th of October, 2006.
cholars from the Baltic Republics, the Baltic Sea region, Eastern and Western Europe and all over the World are invited to submit their paper proposals.
The main language of the conference is English.
Paper proposals have to be submitted
electronically to : lks@td.lv (preferably)
or in printed format to :
39th Baltic Musicological Conference
Baznicas 37 – 3,
LV – 1010
Riga, Latvia.
Deadline for the abstracts: the 20th of June, 2006 (post office stamp or email date). Technically inadequate and late submissions will not be reviewed. Abstract should not exceed 300 words. Scholars are allowed to submit only one abstract per person. (Abstracts will not be returned). The paper shall not exceed 20 minutes in duration. Please attach your CV with full name, address, phone number, fax number and e-mail address. The proposals will be reviewed by the Conference Council and the decision will be announced soon after the 1st of July, 2006. Conference abstracts, papers, summaries and discussions will be published. On behalf of the Council of the Conference
http://www.lu.lv/petnieciba/konferences/music.html
11 octobre 2006
11 octobre 2006, Middlesex
Zemlinsky loste and found
Department of Music, Middlesex University
Middlesex University hosts a one-day conference on the Austrian composer Alexander Zemlinsky (1871-1942), followed by a concert featuring the UK premiere of his recently-discovered Cello Sonata (c.1894).
'Zemlinsky can wait' was Schoenberg's backhanded compliment to his erstwhile mentor. It is also a prophecy that is now much closer to being fulfilled: Antony Beaumont's seminal study of Zemlinsky's life and music (Faber, 2000) coincided with the release of recordings and scores of many of his works; the rediscovery of the manuscript to the Cello Sonata is the latest episode in the composer's revival. The day will end with a concert that includes the UK premiere of the sonata, performed by Raphael Wallfisch and John York.
The conference will explore issues connected to Zemlinsky's achievements and modern revival, including, but not limited to: the reception of Zemlinsky's works during his lifetime; the early chamber music; the formative influence of his multicultural background; his relationships with members of the Second Viennese School; and his legacy. Proceedings of the conference will be published in 2007. Confirmed participants include Antony Beaumont. Proposals for papers (lasting a maximum of 30 minutes) are welcome. Please send a title and abstract (of no more than 250 words) to c.dromey at mdx.ac.uk or:
Dr Peter Fribbins, Department of Music, Middlesex University, Trent Park, Bramley Road — London, N14 4YZ — UK
Deadline : Monday 3 July 2006
12 octobre 2006
12-14 octobre 2006, Mojácar-Almería
FIMTE 2006
The 7th International Symposium on Spanish Keyboard Music “Diego Fernández”
Domenico Scarlatti in Spain :
The neapolitan Connection
Chairs: Grant O’Brien ( Edinburgh ), Dean Sutcliffe (St. Catharine’s College, Cambridge ), Cristina Bordas ( Universidad Complutense , Madrid ) Luisa Morales (FIMTE, Almería)
CALL FOR PAPERS
The 7th International Symposium on Spanish Keyboard Music “Diego Fernández” will be held in Mojácar-Almería, Andalusia , from 12 th through 14 th October 2006 , as part of FIMTE 2006: the 7th International Festival of Spanish Keyboard Music. The festival shall feature both mainstream and fringe concerts as well as various courses and exhibitions. Proposals for papers are particularly encouraged in the following areas:
Neapolitan-Spanish musical relations from the16 th through the18 th century with an emphasis on keyboard music and keyboard instruments.
Domenico Scarlatti: the Sonatas, Performance Practices, Keyboard Instruments
New research in Spanish keyboard music (16 th through 18 th century)
We welcome 200-250 word abstracts for 20-minute papers. Abstracts should be signed at the bottom with the author's name, institutional affiliation or city of residence and full return address, including e-mail address and fax number where possible.
Official languages: English and Spanish. — Symposium fee (including Symposium dinner) € 95 — Deadline for Abstracts: 1 st June, 2006 — For further information, please contact :
Luisa Morales
FIMTE
Apdo. 212 Garrucha 04630
Almería ESPAÑA
Fax: 34 950132285
fimte [at] wanadoo [es]
https://www.fimte.org
An excursion to view the Spanish harpsichords and early pianos contained in the Royal Palace at Madrid and the Madrid and Valladolid Museums is planned to take place following the Symposium. Further information shall be available on the FIMTE website www.fimte.org in the coming weeks as will details of the upcoming SCARLATTI MARATHON.
¿Cansado?¡Escápate este fin de semana! http://viajes.wanadoo.es/escapadas.thml
17 octobre 2006
17-18 octobre 2006, Paris
Appel a communications
Mélodie et fonction mélodique
comme objets d'analyse
La Société française d'analyse musicale et l'Ircam organisent, les 17 et 18 octobre 2006, un colloque international sur le thème : Mélodie et fonction mélodique comme objets d'analyse.
Les communications pourront aborder des corpus variés (sans exclusive de genre ou d'époque), sans s'en tenir aux monodies stricto sensu, mais en analysant la dimension mélodique (quel que soit son contexte). Les propositions de communications devront parvenir au comité scientifique avant le 6 mai 2006.
Le comité scientifique : Jean-Michel Bardez (SFAM), André Riotte (compositeur, SFAM), Nicolas Meeùs (Université de Paris IV - Sorbonne), Annie Labussière (CRLM-Sorbonne, SFAM), Hugues Vinet (Ircam/CNRS), Nicolas Donin (Ircam/CNRS), Gérard Assayag (Ircam/CNRS), Moreno Andreatta (Ircam/CNRS), Marc Chemillier (Université de Caen)
Moreno Andreatta
Equipe Représentations Musicales
IRCAM-CNRS
1, place I. Stravinsky
F-75004 Paris
email: Moreno.Andreatta [at] ircam [fr]
http://recherche.ircam.fr/equipes/repmus/moreno
Tél: +33 (0)1 44781649
Fax: +33 (0)1 44 78 15 40
18 octobre 2006
18-20 octobre 2007, Québec
Appel à contributions
Éthique, droit et musique.
Penser le bien, penser le juste en musique
La Société québécoise de recherche en musique (SQRM), en collaboration avec le Centre de recherche en éthique de l'Université de Montréal (CREUM) et l'Université du Québec (UQÀM), organise un premier colloque multidisciplinaire à Montréal sur les aspects éthiques et juridiques de la musique.
Le colloque Éthique droit et musique est une exploration des questions morales, éthiques et juridiques liées à la musique. Il a pour but de rassembler les intervenants autour de trois axes principaux : L'éthique fondamentale qui pose la question de la finalité de la musique, de ses valeurs et des aspects moraux qui lui sont rattachés ; L'éthique appliquée qui touche aux aspects normatifs et à la régulation des conduites dans divers domaines de la musique. Le droit qui concerne plus spécifiquement les questions de protection et de propriété intellectuelle.
Tous les champs de recherche sont bienvenus : musicologie, ethnomusicologie, création musicale, pédagogie musicale, philosophie, sciences cognitives, acoustique, droit d'auteur, etc.
Nous désirons inclure l'ensemble des traditions et des pratiques musicales
Nous invitons les professionnels de la musique : enseignants de la musique, producteurs de spectacles et de disques, radiodiffuseurs, interprètes, compositeurs, journalistes, critiques et responsables culturels à venir nous parler des enjeux éthiques de leur travail.
Nous invitons donc professeurs, chercheurs, étudiants et professionnels à soumettre leur proposition de conférence avant le 1er août 2006 à l'adresse suivante : b.desrosiers [chez] vif [com]
-Les propositions et les conférences pourront être faites en français et en anglais
-Chaque proposition (500 mots au maximum) doit être accompagnée :
d'un bref résumé de celle-ci (entre 100 et 150 mots)
d'une courte biographie de l'auteur (nom et coordonnées, affiliation universitaire, principales activités et réalisations et, s'il y a lieu,
activités et réalisations liées au thème spécifique du colloque.
Informations supplémentaires :
Brigitte Des Rosiers
514.343.6111 poste 2904
b.desrosiers [chez] vif [com]
19 octobre 2006
19-20 octobre 2006, Ljubljana
Functional and Autonomous in Music :
Patterns and Meanings
Musicological Conference
The Institute of Musicology at the Scientific Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts gives notice of its customary triennial international musicological conference entitled Functional and Autonomous in Music: Patterns and Meanings, which will be held at the Slovenian Academy of Sciences and Arts in Ljubljana from 19 to 20 October 2006.
The main purpose of the conference is to examine nineteenth-century music in Slovenia and its cultural context, as well as to relate it to European music as a whole. Even though artistic values took second place to national and social ones in Slovenian music of the nineteenth century, this period was of key importance for its history. The distinctions between "functional" (or utilitarian) and "autonomous" music, and between amateur and professional music-making, made themselves increasingly felt during the period under discussion. The time-frame and region implied by the title of the conference are not intended to be a restriction, but form, rather, a point of departure for observing the relationship between the "functional" and the "autonomous" in music - in both the descriptive and the normative senses of these words - as they affect all aspects of the musical work (production, reproduction, reception etc.) in different periods and over the whole of Europe. By discussing the topic from a wide range of theoretical and historical perspectives (music history, music theory, sociology of music, psychology of music, ethnomusicology and other human and social sciences), it will be possible to place Slovenian music culture of the nineteenth century in a broader, pan-European context. Suggested areas for papers (although other proposals are also welcome) are:
The "functional" and "autonomous" in the music of past centuries
"Pure" and "applied" music in nineteenth-century Europe
The musical culture of the middle-classes
Amateurism and professionalism
Musical reception during the nineteenth century
Folk and popular music as a source of inspiration for art music
Critical evaluation of music related to the theme
Music and cultural politics
The official languages of the conference are Slovene, English and German. Papers from the conference will be published in 2007 in the conference proceedings within the institute's series De musica disserenda.
Muzikoloski institut ZRC SAZU
p.p. 306 SI-1001 Ljubljana
SLOVENIA
Dr. Metoda Kokole
(Head of the Institute of musicology)
Dr. Natasa Cigoj Krstulovic
(For the Organising committee)
Further information can be obtained from Dr. Natasa Cigoj Krstulovic,
Institute of Musicology, by e-mail: natasa at zrc-sazu.si or fax + 386 14257799
20 octobre 2006
20 octobre 2006, New York
Call for Papers
Fortune and Fatality:
Performing the Tragic
in Early Modern France (1553-1715)
The Graduate Center, City University of New York
The Interdisciplinary Group for Seventeenth-Century French Studies at the Graduate Center of the City University of New York invites paper proposals for its annual student conference. This year's conference will be held on Friday 20 October 2006. Papers should be 15-20 minutes in length.
Distinguished Professor of French, Domna C. Stanton will be our keynote speaker, and events will include a performance of seventeenth- and eighteenth-century French music on period instruments.
As an aesthetic notion and literary genre, tragedy has enjoyed a privileged place in French culture, particularly during the early modern period. According to Jean Rohou: "Tragic is the misery inherent in being, constitutive of the human condition and personality, insurmountable outside of a transformation that is impossible at first sight." The tragic manifests not only in tragedy, but in funeral orations, novels, theoretical arguments, poetry, music, visual art, and even comedy. But why tragedy? What fundamental elements of the tragic reflect the inherent instability of the human condition, and to what end were the philosophical, theatrical, and performative aspects of the tragic appropriated in early modern France?
Proposals for papers from all disciplines are welcome. Papers may be either in French or in English. Possible topics include, but are not limited to:
Tragic/doomed women
Women writing tragedy (theater, correspondence, memoirs, etc.)
Gender and tragedy
"Fureur" and disordered passion
Bossuet and the oraison funèbre
Death and mourning
Gisants and the theatrical tomb
Staging and performance (theater, funerals and religious ceremonies)
Tragédie en musique
Visual art
Conflict, free will, and morality
Tragedy and tragicomedy
Medicine and tragedy ( mélancolie, folie, déraison, etc.)
The poetics of tragedy
Theories of/on early modern theater and theatricality
The deadline for submissions is 14 July 2006. Please send proposals to Desmond Hosford dhosford [at] gc.cuny.edu and Charles Wrightington chasgreg [at] msn.com
http://web.gc.cuny.edu/French/events/tragedyconference.html
Desmond Hosford
Ph.D. Program in French
City University of New York
dhosford [at] gc.cuny.edu
20-21 octobre 2006, New York
Theater and the visual arts
in the Middle Ages and Renaissance :
aspects of representation
Center for Medieval and Renaissance Studies Binghamton University (Suny)
Interdisciplinary International Conference
The Center for Medieval and Renaissance Studies (CEMERS) at Binghamton University, New York, invites papers for a Conference to be held on the SUNY-Binghamton Campus on October 20-21, 2006. Theater is to be understood both as text and as performance, including their rapport with the visual arts.
We welcome papers on any aspect of theater and the visual arts in the medieval and Renaissance periods, on :
genres as well as on individual authors, and including
liturgical plays, Hrotswitha of Gandersheim, Passion plays (Latin and vernacular)
mystery, miracle, and morality plays, semidramatic sermons, Jesuit catechetical plays
Byzantine theater such as the Christos Paschon (Christus patiens) and
Cyprus Passion play
Laude, comoediae elegiacae, farces, auto sacramentales, sacre rappresentazioni, drammi pastorali, spettacoli conviviali
the use of ancient drama and dramatic theory (Aristotle, Horace, Plautus, Terence, Seneca) by medieval and Renaissance practitioners, Renaissance pastoral dramas
the influence exercised by the revival of Roman plays in early Renaissance Italy, France, Germany and England (such as Sofonisba, Didone, Cléôpatre, Cornélie, Henno, Pammachius, Gorboduc, Cambises)
we will consider papers on all aspects of Renaissance theatrical-visual arts rapport within the commonly accepted chronological parameters: fourteenth and fifteenth-century (Quattrocento-Cinquecento) for Italy, 1543-1595 for France, 1499-1550 for Spain, 1453-1590 for Germany and 1485-1603 for England
As to the visual arts, studies from Millet to De Vito, Mâle, Cohen, Kernodle, Francastel, Konigson, Collins and others, have seen the relationship between theater and art – a complex, contentious one – variously as the influence of theater on art or art on theater. Potential fields of inquiry on the iconography of theater include, among others:
fresco cycles, such as those of Bominaco and Sant’ Angelo in Formis
single miniatures (such as the Valenciennes), illuminated manuscripts
relationships between sacre rappresentazioni and Trecento and Quattrocento dossals.
Passion sculptures, dramatic decoration, theatrical images in Books of Hours, mise-en-scènes, stage directions from the plays themselves, sedes, mansions, loci, etc.
We welcome proposals for panels, as well as individual Conference papers. Panel organizers are asked to send a brief statement of the organizing principle of the panel, as well as the abstracts, names and affiliations of each participant. Panel sessions will be one hour in length with no more than three papers to the panel. Plenary talks and selected refereed papers will be published in two volumes of Mediaevalia, the Center’s journal.
Plenary speakers include :
Eckehard Simon, Harvard University
Veronique Plesch, Colby College
Barbara De Marco, Berkeley and Princeton
Nerida Newbigin, University of Sydney, Australia
To be considered for the program, please send two copies of an abstract (220 words maximum), along with a copy of your current c.v. including e-mail and phone number, and any requests for audio-visual equipment. Submissions must be received by July 1, 2006 to be given full consideration for inclusion in the program.
Send inquiries and proposals to:
Sandro Sticca, Conference Organizer, Director
Center for Medieval and Renaissance Studies
Binghamton University (SUNY)
PO Box 6000
Binghamton, New York 13902-6000
ssticca@binghamton.edu
adistefa@binghamton.edu
cemers@binghamton.edu
20 octobre 2006
University of Washington
Seattle, Washington
17th Annual Pacific Northwest
Music Graduate Students Conference
Graduate students are invited to submit proposals for this annual regional conference, hosted alternatively by the University of Washington, University of British Columbia, and University of Victoria. All music-related topics are welcome, including, but not limited to: musicology, theory and analysis, ethnomusicology and sociology, composition, performance, philosophy and aesthetics, music and other disciplines, musical cognition and perception, music education, etc. Proposals for lecture-recitals and works-in-progress will be considered.
Presentation length should be 20-25 minutes for papers, 40-45 minutes for lecture-recitals, followed by a brief question and discussion period.
Please submit abstracts of no more than 250 words by September 15, 2006 (with notification of acceptance by September 30, 2006) to:
Sabrina Bonaparte
Graduate Student, Ethnomusicology
University of Washington
Box 353450
Seattle, WA 98195-3450
sabrib at u.washington.edu
Email submissions are preferable and can be in the body of the message or as an attached Word document. Please list any media needs such as VCR, DVD, laptop set-up, CD, etc. Also include all relevant contact information, including full name, institution, and email address. Requests for further information may be directed to the above address.
23 octobre 2006
23-26 octobre 2006, Pékin
Conférence internationale EMS06
Electroacoustic Music Studies
Études des musiques électroacoustiques
Terminologie et traduction
Appel à communications
Electroacoustic Music Studies Network (EMS)
International Conference Series
en collaboration avec
Electronic Music Association of China's (EMAC)
MusicAcoustica 2006 Festival à Beijing
Date et lieu : 23-26 octobre, 2006 - Pékin, Chine
La conférence EMS est organisée tous les ans à l'initiative de Electroacoustic Music Studies Network, une équipe internationale dont le but est de réunir les réflexions et faire connaître les initiatives destinées à mieux comprendre les musiques électroacoustiques dont la genèse, l'apparition et les développements s'étendent sur un siècle. Les organisateurs sont tous concernés par les questions débattues et largement impliqués dans le développement de solutions. La première édition a eu lieu à l'initiative des universités DeMontfort (Grande-Bretagne) et Paris-Sorbonne (France) et de l'INA-GRM (France).
En harmonie avec le festival MusicAcoustica06 (22-29 octobre), centré cette année avec la conférence EMAC06 sur le large thème du Langage, EMS06 aura pour fil conducteur la question cruciale de la terminologie.
Date limite de réception des propositions par voie électronique (résumés et CV des contributeurs) : samedi 1er février 2006.
A partir de 2006, grâce à une collaboration avec ISAST (International Society for the Arts, Sciences and technology) et OLATS (Observatoire Leonardo des Arts et Technosciences), un prix Leonardo-EMS sera décerné à une communication d'un chercheur âgé de moins de 35 ans à chaque conférence pour publication dans Leonardo (MIT Press).
Une sélection de communications de EMS05 sera publiée en 2006 dans Organised Sound (Cambridge University Press) en 2007 et l'article lauréat du prix Leonardo-EMS sera publié dans Leonardo. Les autres communications seront publiées dans un recueil disponible sur le site de EMS : www.ems.dmu.ac.uk. Dans les deux cas, les médias sonores et visuels sont acceptés.
Site Web de EMS06
http://www.ems.dmu.ac.uk/ems06
Télécharger cet appel au format PDF
http://www.omf.paris4.sorbonne.fr/EMS/EMS06_F.htm
27 octobre 2006
25-29 octobre 2006, Athènes
Promotion of diversity
20th World Congress on Dance Research
This is the largest gathering of dance specialists world-wide, the best opportunity to showcase one's work to a wide audience of practitioners, dance teachers, choreographers, researchers, critics and organizers. Average attendance is 400 specialists from 40 countries every year. This year we expect 1000 conferees for a grand celebration of the 20th anniversary, making it by far the largest dance congress ever. Performances will take place at a 3500-seat covered stadium by the sea built for the 2004 Olympic Games. All forms of dance are represented. Strictly non-profit. Not to be confused with festivals, workshops, or open conferences. Under the auspices of the Ministry of Culture and the Municipalities of Athens and Palio Faliro. The Congress is organized by IOFA Greece and the Dora Stratou Dance Theater, in collaboration with the International Dance Council CID, UNESCO. Its theme is in accordance with the "Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultura Expressions" adopted on 20 October 2005 by the UNESCO General Conference. The program includes: - Presentation and discussion of original research reports. - Classes, lecture-demonstrations, video projections, discussions. - Performances by selected dance companies. - Exhibitions and sales of books, records, pictures, costumes, accessories etc. - Visits to places of special interest, such as dance schools, museums, sites etc. - Evenings where conferees can dance with music by local musicians. While intended primarily for professionals, it is at the same time a participatory event, facilitating contacts with colleagues, informal discussions and individual initiative.
Presenting a contribution (research report, lecture-demonstration, class, performance, exhibition) is optional. Proposals must be sent before 15 September 2006.
To apply for a visa and/or financial assistance, registered participants receive an official letter of confirmation signed by the President of CID.
Please make arrangements as early as possible. Congress Secretariat: Dora Stratou Dance Theater, Scholiou 8, Plaka, GR-10558 Athens, Greece; tel. (30)210.324.6188, fax (30)210.324.6921 www.cid-unesco.org; president at cid-unesco.org
27 octobre 2006
27-29 octobre 2006, Turin
Tredicesimo Convegno Annuale
della Società Italiana di Musicologia
Il Tredicesimo Convegno Annuale della SIdM si svolgerà quest’anno a Torino, in collaborazione con l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, dal 27 al 29 ottobre 2006.
Si invitano gli studiosi interessati a presentare proposte di relazione che potranno riguardare qualsiasi argomento di ricerca.
L’abstract dovrà recare il titolo della relazione e un testo della lunghezza massima di 30 righe, che indichi l’argomento della ricerca svolta, l’importanza della stessa e i risultati significativi ottenuti. La relazione dovrà avere una durata massima di 25 minuti (corrispondenti a un testo di 8 cartelle per un totale di 16.000 caratteri). Non è possibile inviare più di un abstract.
L’abstract va inviato via e-mail all’indirizzo segreteria [at] sidm [it] o per posta al recapito della Società Italiana di Musicologia, c.p. 7256, Ag. Roma Nomentano, 00162 Roma, indicando sull’esterno della busta la dicitura : XIII Convegno Annuale. La richiesta va corredata di nome, cognome, indirizzo e telefono (o anche fax e e-mail). Gli abstract dovranno pervenire entro il 15 giugno 2006.
Per ulteriori informazioni https://www.sidm.it
Comitato Convegni SIDM
Paologiovanni Maione (responsabile)
Marco Capra
Francesca Seller
Agostino Ziino
Thirteenth Annual Conference of the Italian Musicological Society
Torino 27-29 October 2006
The Thirteenth Annual Conference of the Italian Musicological Society will take place in Torino, in collaboration with Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, from 27 to 29 October 2006.
Scholars from all over the world are invited to submit their paper proposals. Every topic in the field of musicological studies is accepted.
In the abstract (which has not to exceed 30 lines) please indicate the title of the proposed paper, with an outline of your research project and its outcome.
The paper shall not exceed 25 minutes in duration (corresponding to an 8-page text containing to a maximum of 16000 characters). Scholars are not allowed to send more than one abstract.
Abtsracts have to be submitted to the e-mail address segreteria [at] sidm [it] or – for mail – to the Società Italiana di Musicologia, c.p. 7256, Ag. Roma Nomentano, 00162 Roma (please add on the envelope the indication XIII Convegno Annuale) no later than June 15, 2006. Please provide you full name, address, phone number, fax number and e-mail address.
For further information about the conference please visit the web site: https://www.sidm.it
Comitato Convegni SIDM
Paologiovanni Maione (responsabile)
Marco Capra
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Locating Empire :
Seduction, Domination,
and Revolt in the French Cultural Reach
The Graduate Center, City University of New York
The Ph.D. Program in French at the City University of New York invites paper proposals for its annual student conference. This year?s conference will be held on Friday 6 October and will focus on: "Locating Empire: Seduction, Domination, and Revolt in the French Cultural Reach." Papers should be 15-20 minutes in length. Events will include a concert of 17th- and 18th-century French music performed on period instruments.
As kingdom, empire, and republic, France has exerted exceptional international cultural and political power. But why France, and what is unique about the (often contested) French influence? According to Michel Foucault: "Power is not an institution, it is not a structure, it is not a certain force with which some are endowed: it is the name that has been lent to a complex strategic situation within a given society." Working from this standpoint and within the current global context, this conference will explore the French power to entice, seduce, and dominate. How and why do nations and cultures submit to, resist, or revolt against French strategies of power? From the internal construction of France itself to the Americas, Africa, and Asia, what are the implications of French successes and failures, and what are the limits of the French cultural re! ach?
Proposals for papers from all historical periods and disciplines are welcome. Papers may be either in French or in English.
Possible topics include, but are not limited to:
Exploration and conquest
Constructing the nation
Confrontation, appropriation, and resistance
Religion, territory, and political relativism
France and the Americas
Flora and fauna: Possession, domestication, classification
Food and cultural consumption
The French stage: Performing the French/France performing the Other
Destabilizing empire: Revolution and revolt
Economic imperialism
Defending cultural relevance
Incorporating the exotic
Constructing bodies: Conformity and difference
Fashion and cultural identity
The deadline for submissions is 14 July 2006. Please send proposals to Desmond Hosford (dhosford [at] gc.cuny.edu) and Chong J. Wojtkowski (cjwojo [at] gmail.com).
Conference Website: http://web.gc.cuny.edu/French/events/LocatingEmpire.html
7 octobre 2006
7 octobre-11 octobre 2006, Riga, Latvia
The 20th Century and the Phenomenon
of Personality in Music
The 39th International Baltic Musicological Conference
In honour of the 100th anniversary of composer Jānis Ivanovs (1906 - 1983)
Call for abstracts
http://www.lu.lv/petnieciba/konferences/music.html
The 39th Annual Baltic Musicological Conference will take place in Riga, in collaboration with the Latvian Composers’ Union and the Latvian Academy of Music, from 7th to 11th of October, 2006.
cholars from the Baltic Republics, the Baltic Sea region, Eastern and Western Europe and all over the World are invited to submit their paper proposals.
The main language of the conference is English.
Paper proposals have to be submitted
electronically to : lks@td.lv (preferably)
or in printed format to :
39th Baltic Musicological Conference
Baznicas 37 – 3,
LV – 1010
Riga, Latvia.
Deadline for the abstracts: the 20th of June, 2006 (post office stamp or email date). Technically inadequate and late submissions will not be reviewed. Abstract should not exceed 300 words. Scholars are allowed to submit only one abstract per person. (Abstracts will not be returned). The paper shall not exceed 20 minutes in duration. Please attach your CV with full name, address, phone number, fax number and e-mail address. The proposals will be reviewed by the Conference Council and the decision will be announced soon after the 1st of July, 2006. Conference abstracts, papers, summaries and discussions will be published. On behalf of the Council of the Conference
http://www.lu.lv/petnieciba/konferences/music.html
11 octobre 2006
11 octobre 2006, Middlesex
Zemlinsky loste and found
Department of Music, Middlesex University
Middlesex University hosts a one-day conference on the Austrian composer Alexander Zemlinsky (1871-1942), followed by a concert featuring the UK premiere of his recently-discovered Cello Sonata (c.1894).
'Zemlinsky can wait' was Schoenberg's backhanded compliment to his erstwhile mentor. It is also a prophecy that is now much closer to being fulfilled: Antony Beaumont's seminal study of Zemlinsky's life and music (Faber, 2000) coincided with the release of recordings and scores of many of his works; the rediscovery of the manuscript to the Cello Sonata is the latest episode in the composer's revival. The day will end with a concert that includes the UK premiere of the sonata, performed by Raphael Wallfisch and John York.
The conference will explore issues connected to Zemlinsky's achievements and modern revival, including, but not limited to: the reception of Zemlinsky's works during his lifetime; the early chamber music; the formative influence of his multicultural background; his relationships with members of the Second Viennese School; and his legacy. Proceedings of the conference will be published in 2007. Confirmed participants include Antony Beaumont. Proposals for papers (lasting a maximum of 30 minutes) are welcome. Please send a title and abstract (of no more than 250 words) to c.dromey at mdx.ac.uk or:
Dr Peter Fribbins, Department of Music, Middlesex University, Trent Park, Bramley Road — London, N14 4YZ — UK
Deadline : Monday 3 July 2006
12 octobre 2006
12-14 octobre 2006, Mojácar-Almería
FIMTE 2006
The 7th International Symposium on Spanish Keyboard Music “Diego Fernández”
Domenico Scarlatti in Spain :
The neapolitan Connection
Chairs: Grant O’Brien ( Edinburgh ), Dean Sutcliffe (St. Catharine’s College, Cambridge ), Cristina Bordas ( Universidad Complutense , Madrid ) Luisa Morales (FIMTE, Almería)
CALL FOR PAPERS
The 7th International Symposium on Spanish Keyboard Music “Diego Fernández” will be held in Mojácar-Almería, Andalusia , from 12 th through 14 th October 2006 , as part of FIMTE 2006: the 7th International Festival of Spanish Keyboard Music. The festival shall feature both mainstream and fringe concerts as well as various courses and exhibitions. Proposals for papers are particularly encouraged in the following areas:
Neapolitan-Spanish musical relations from the16 th through the18 th century with an emphasis on keyboard music and keyboard instruments.
Domenico Scarlatti: the Sonatas, Performance Practices, Keyboard Instruments
New research in Spanish keyboard music (16 th through 18 th century)
We welcome 200-250 word abstracts for 20-minute papers. Abstracts should be signed at the bottom with the author's name, institutional affiliation or city of residence and full return address, including e-mail address and fax number where possible.
Official languages: English and Spanish. — Symposium fee (including Symposium dinner) € 95 — Deadline for Abstracts: 1 st June, 2006 — For further information, please contact :
Luisa Morales
FIMTE
Apdo. 212 Garrucha 04630
Almería ESPAÑA
Fax: 34 950132285
fimte [at] wanadoo [es]
https://www.fimte.org
An excursion to view the Spanish harpsichords and early pianos contained in the Royal Palace at Madrid and the Madrid and Valladolid Museums is planned to take place following the Symposium. Further information shall be available on the FIMTE website www.fimte.org in the coming weeks as will details of the upcoming SCARLATTI MARATHON.
¿Cansado?¡Escápate este fin de semana! http://viajes.wanadoo.es/escapadas.thml
17 octobre 2006
17-18 octobre 2006, Paris
Appel a communications
Mélodie et fonction mélodique
comme objets d'analyse
La Société française d'analyse musicale et l'Ircam organisent, les 17 et 18 octobre 2006, un colloque international sur le thème : Mélodie et fonction mélodique comme objets d'analyse.
Les communications pourront aborder des corpus variés (sans exclusive de genre ou d'époque), sans s'en tenir aux monodies stricto sensu, mais en analysant la dimension mélodique (quel que soit son contexte). Les propositions de communications devront parvenir au comité scientifique avant le 6 mai 2006.
Le comité scientifique : Jean-Michel Bardez (SFAM), André Riotte (compositeur, SFAM), Nicolas Meeùs (Université de Paris IV - Sorbonne), Annie Labussière (CRLM-Sorbonne, SFAM), Hugues Vinet (Ircam/CNRS), Nicolas Donin (Ircam/CNRS), Gérard Assayag (Ircam/CNRS), Moreno Andreatta (Ircam/CNRS), Marc Chemillier (Université de Caen)
Moreno Andreatta
Equipe Représentations Musicales
IRCAM-CNRS
1, place I. Stravinsky
F-75004 Paris
email: Moreno.Andreatta [at] ircam [fr]
http://recherche.ircam.fr/equipes/repmus/moreno
Tél: +33 (0)1 44781649
Fax: +33 (0)1 44 78 15 40
18 octobre 2006
18-20 octobre 2007, Québec
Appel à contributions
Éthique, droit et musique.
Penser le bien, penser le juste en musique
La Société québécoise de recherche en musique (SQRM), en collaboration avec le Centre de recherche en éthique de l'Université de Montréal (CREUM) et l'Université du Québec (UQÀM), organise un premier colloque multidisciplinaire à Montréal sur les aspects éthiques et juridiques de la musique.
Le colloque Éthique droit et musique est une exploration des questions morales, éthiques et juridiques liées à la musique. Il a pour but de rassembler les intervenants autour de trois axes principaux : L'éthique fondamentale qui pose la question de la finalité de la musique, de ses valeurs et des aspects moraux qui lui sont rattachés ; L'éthique appliquée qui touche aux aspects normatifs et à la régulation des conduites dans divers domaines de la musique. Le droit qui concerne plus spécifiquement les questions de protection et de propriété intellectuelle.
Tous les champs de recherche sont bienvenus : musicologie, ethnomusicologie, création musicale, pédagogie musicale, philosophie, sciences cognitives, acoustique, droit d'auteur, etc.
Nous désirons inclure l'ensemble des traditions et des pratiques musicales
Nous invitons les professionnels de la musique : enseignants de la musique, producteurs de spectacles et de disques, radiodiffuseurs, interprètes, compositeurs, journalistes, critiques et responsables culturels à venir nous parler des enjeux éthiques de leur travail.
Nous invitons donc professeurs, chercheurs, étudiants et professionnels à soumettre leur proposition de conférence avant le 1er août 2006 à l'adresse suivante : b.desrosiers [chez] vif [com]
-Les propositions et les conférences pourront être faites en français et en anglais
-Chaque proposition (500 mots au maximum) doit être accompagnée :
d'un bref résumé de celle-ci (entre 100 et 150 mots)
d'une courte biographie de l'auteur (nom et coordonnées, affiliation universitaire, principales activités et réalisations et, s'il y a lieu,
activités et réalisations liées au thème spécifique du colloque.
Informations supplémentaires :
Brigitte Des Rosiers
514.343.6111 poste 2904
b.desrosiers [chez] vif [com]
19 octobre 2006
19-20 octobre 2006, Ljubljana
Functional and Autonomous in Music :
Patterns and Meanings
Musicological Conference
The Institute of Musicology at the Scientific Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts gives notice of its customary triennial international musicological conference entitled Functional and Autonomous in Music: Patterns and Meanings, which will be held at the Slovenian Academy of Sciences and Arts in Ljubljana from 19 to 20 October 2006.
The main purpose of the conference is to examine nineteenth-century music in Slovenia and its cultural context, as well as to relate it to European music as a whole. Even though artistic values took second place to national and social ones in Slovenian music of the nineteenth century, this period was of key importance for its history. The distinctions between "functional" (or utilitarian) and "autonomous" music, and between amateur and professional music-making, made themselves increasingly felt during the period under discussion. The time-frame and region implied by the title of the conference are not intended to be a restriction, but form, rather, a point of departure for observing the relationship between the "functional" and the "autonomous" in music - in both the descriptive and the normative senses of these words - as they affect all aspects of the musical work (production, reproduction, reception etc.) in different periods and over the whole of Europe. By discussing the topic from a wide range of theoretical and historical perspectives (music history, music theory, sociology of music, psychology of music, ethnomusicology and other human and social sciences), it will be possible to place Slovenian music culture of the nineteenth century in a broader, pan-European context. Suggested areas for papers (although other proposals are also welcome) are:
The "functional" and "autonomous" in the music of past centuries
"Pure" and "applied" music in nineteenth-century Europe
The musical culture of the middle-classes
Amateurism and professionalism
Musical reception during the nineteenth century
Folk and popular music as a source of inspiration for art music
Critical evaluation of music related to the theme
Music and cultural politics
The official languages of the conference are Slovene, English and German. Papers from the conference will be published in 2007 in the conference proceedings within the institute's series De musica disserenda.
Muzikoloski institut ZRC SAZU
p.p. 306 SI-1001 Ljubljana
SLOVENIA
Dr. Metoda Kokole
(Head of the Institute of musicology)
Dr. Natasa Cigoj Krstulovic
(For the Organising committee)
Further information can be obtained from Dr. Natasa Cigoj Krstulovic,
Institute of Musicology, by e-mail: natasa at zrc-sazu.si or fax + 386 14257799
20 octobre 2006
20 octobre 2006, New York
Call for Papers
Fortune and Fatality:
Performing the Tragic
in Early Modern France (1553-1715)
The Graduate Center, City University of New York
The Interdisciplinary Group for Seventeenth-Century French Studies at the Graduate Center of the City University of New York invites paper proposals for its annual student conference. This year's conference will be held on Friday 20 October 2006. Papers should be 15-20 minutes in length.
Distinguished Professor of French, Domna C. Stanton will be our keynote speaker, and events will include a performance of seventeenth- and eighteenth-century French music on period instruments.
As an aesthetic notion and literary genre, tragedy has enjoyed a privileged place in French culture, particularly during the early modern period. According to Jean Rohou: "Tragic is the misery inherent in being, constitutive of the human condition and personality, insurmountable outside of a transformation that is impossible at first sight." The tragic manifests not only in tragedy, but in funeral orations, novels, theoretical arguments, poetry, music, visual art, and even comedy. But why tragedy? What fundamental elements of the tragic reflect the inherent instability of the human condition, and to what end were the philosophical, theatrical, and performative aspects of the tragic appropriated in early modern France?
Proposals for papers from all disciplines are welcome. Papers may be either in French or in English. Possible topics include, but are not limited to:
Tragic/doomed women
Women writing tragedy (theater, correspondence, memoirs, etc.)
Gender and tragedy
"Fureur" and disordered passion
Bossuet and the oraison funèbre
Death and mourning
Gisants and the theatrical tomb
Staging and performance (theater, funerals and religious ceremonies)
Tragédie en musique
Visual art
Conflict, free will, and morality
Tragedy and tragicomedy
Medicine and tragedy ( mélancolie, folie, déraison, etc.)
The poetics of tragedy
Theories of/on early modern theater and theatricality
The deadline for submissions is 14 July 2006. Please send proposals to Desmond Hosford dhosford [at] gc.cuny.edu and Charles Wrightington chasgreg [at] msn.com
http://web.gc.cuny.edu/French/events/tragedyconference.html
Desmond Hosford
Ph.D. Program in French
City University of New York
dhosford [at] gc.cuny.edu
20-21 octobre 2006, New York
Theater and the visual arts
in the Middle Ages and Renaissance :
aspects of representation
Center for Medieval and Renaissance Studies Binghamton University (Suny)
Interdisciplinary International Conference
The Center for Medieval and Renaissance Studies (CEMERS) at Binghamton University, New York, invites papers for a Conference to be held on the SUNY-Binghamton Campus on October 20-21, 2006. Theater is to be understood both as text and as performance, including their rapport with the visual arts.
We welcome papers on any aspect of theater and the visual arts in the medieval and Renaissance periods, on :
genres as well as on individual authors, and including
liturgical plays, Hrotswitha of Gandersheim, Passion plays (Latin and vernacular)
mystery, miracle, and morality plays, semidramatic sermons, Jesuit catechetical plays
Byzantine theater such as the Christos Paschon (Christus patiens) and
Cyprus Passion play
Laude, comoediae elegiacae, farces, auto sacramentales, sacre rappresentazioni, drammi pastorali, spettacoli conviviali
the use of ancient drama and dramatic theory (Aristotle, Horace, Plautus, Terence, Seneca) by medieval and Renaissance practitioners, Renaissance pastoral dramas
the influence exercised by the revival of Roman plays in early Renaissance Italy, France, Germany and England (such as Sofonisba, Didone, Cléôpatre, Cornélie, Henno, Pammachius, Gorboduc, Cambises)
we will consider papers on all aspects of Renaissance theatrical-visual arts rapport within the commonly accepted chronological parameters: fourteenth and fifteenth-century (Quattrocento-Cinquecento) for Italy, 1543-1595 for France, 1499-1550 for Spain, 1453-1590 for Germany and 1485-1603 for England
As to the visual arts, studies from Millet to De Vito, Mâle, Cohen, Kernodle, Francastel, Konigson, Collins and others, have seen the relationship between theater and art – a complex, contentious one – variously as the influence of theater on art or art on theater. Potential fields of inquiry on the iconography of theater include, among others:
fresco cycles, such as those of Bominaco and Sant’ Angelo in Formis
single miniatures (such as the Valenciennes), illuminated manuscripts
relationships between sacre rappresentazioni and Trecento and Quattrocento dossals.
Passion sculptures, dramatic decoration, theatrical images in Books of Hours, mise-en-scènes, stage directions from the plays themselves, sedes, mansions, loci, etc.
We welcome proposals for panels, as well as individual Conference papers. Panel organizers are asked to send a brief statement of the organizing principle of the panel, as well as the abstracts, names and affiliations of each participant. Panel sessions will be one hour in length with no more than three papers to the panel. Plenary talks and selected refereed papers will be published in two volumes of Mediaevalia, the Center’s journal.
Plenary speakers include :
Eckehard Simon, Harvard University
Veronique Plesch, Colby College
Barbara De Marco, Berkeley and Princeton
Nerida Newbigin, University of Sydney, Australia
To be considered for the program, please send two copies of an abstract (220 words maximum), along with a copy of your current c.v. including e-mail and phone number, and any requests for audio-visual equipment. Submissions must be received by July 1, 2006 to be given full consideration for inclusion in the program.
Send inquiries and proposals to:
Sandro Sticca, Conference Organizer, Director
Center for Medieval and Renaissance Studies
Binghamton University (SUNY)
PO Box 6000
Binghamton, New York 13902-6000
ssticca@binghamton.edu
adistefa@binghamton.edu
cemers@binghamton.edu
20 octobre 2006
University of Washington
Seattle, Washington
17th Annual Pacific Northwest
Music Graduate Students Conference
Graduate students are invited to submit proposals for this annual regional conference, hosted alternatively by the University of Washington, University of British Columbia, and University of Victoria. All music-related topics are welcome, including, but not limited to: musicology, theory and analysis, ethnomusicology and sociology, composition, performance, philosophy and aesthetics, music and other disciplines, musical cognition and perception, music education, etc. Proposals for lecture-recitals and works-in-progress will be considered.
Presentation length should be 20-25 minutes for papers, 40-45 minutes for lecture-recitals, followed by a brief question and discussion period.
Please submit abstracts of no more than 250 words by September 15, 2006 (with notification of acceptance by September 30, 2006) to:
Sabrina Bonaparte
Graduate Student, Ethnomusicology
University of Washington
Box 353450
Seattle, WA 98195-3450
sabrib at u.washington.edu
Email submissions are preferable and can be in the body of the message or as an attached Word document. Please list any media needs such as VCR, DVD, laptop set-up, CD, etc. Also include all relevant contact information, including full name, institution, and email address. Requests for further information may be directed to the above address.
23 octobre 2006
23-26 octobre 2006, Pékin
Conférence internationale EMS06
Electroacoustic Music Studies
Études des musiques électroacoustiques
Terminologie et traduction
Appel à communications
Electroacoustic Music Studies Network (EMS)
International Conference Series
en collaboration avec
Electronic Music Association of China's (EMAC)
MusicAcoustica 2006 Festival à Beijing
Date et lieu : 23-26 octobre, 2006 - Pékin, Chine
La conférence EMS est organisée tous les ans à l'initiative de Electroacoustic Music Studies Network, une équipe internationale dont le but est de réunir les réflexions et faire connaître les initiatives destinées à mieux comprendre les musiques électroacoustiques dont la genèse, l'apparition et les développements s'étendent sur un siècle. Les organisateurs sont tous concernés par les questions débattues et largement impliqués dans le développement de solutions. La première édition a eu lieu à l'initiative des universités DeMontfort (Grande-Bretagne) et Paris-Sorbonne (France) et de l'INA-GRM (France).
En harmonie avec le festival MusicAcoustica06 (22-29 octobre), centré cette année avec la conférence EMAC06 sur le large thème du Langage, EMS06 aura pour fil conducteur la question cruciale de la terminologie.
Date limite de réception des propositions par voie électronique (résumés et CV des contributeurs) : samedi 1er février 2006.
A partir de 2006, grâce à une collaboration avec ISAST (International Society for the Arts, Sciences and technology) et OLATS (Observatoire Leonardo des Arts et Technosciences), un prix Leonardo-EMS sera décerné à une communication d'un chercheur âgé de moins de 35 ans à chaque conférence pour publication dans Leonardo (MIT Press).
Une sélection de communications de EMS05 sera publiée en 2006 dans Organised Sound (Cambridge University Press) en 2007 et l'article lauréat du prix Leonardo-EMS sera publié dans Leonardo. Les autres communications seront publiées dans un recueil disponible sur le site de EMS : www.ems.dmu.ac.uk. Dans les deux cas, les médias sonores et visuels sont acceptés.
Site Web de EMS06
http://www.ems.dmu.ac.uk/ems06
Télécharger cet appel au format PDF
http://www.omf.paris4.sorbonne.fr/EMS/EMS06_F.htm
27 octobre 2006
25-29 octobre 2006, Athènes
Promotion of diversity
20th World Congress on Dance Research
This is the largest gathering of dance specialists world-wide, the best opportunity to showcase one's work to a wide audience of practitioners, dance teachers, choreographers, researchers, critics and organizers. Average attendance is 400 specialists from 40 countries every year. This year we expect 1000 conferees for a grand celebration of the 20th anniversary, making it by far the largest dance congress ever. Performances will take place at a 3500-seat covered stadium by the sea built for the 2004 Olympic Games. All forms of dance are represented. Strictly non-profit. Not to be confused with festivals, workshops, or open conferences. Under the auspices of the Ministry of Culture and the Municipalities of Athens and Palio Faliro. The Congress is organized by IOFA Greece and the Dora Stratou Dance Theater, in collaboration with the International Dance Council CID, UNESCO. Its theme is in accordance with the "Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultura Expressions" adopted on 20 October 2005 by the UNESCO General Conference. The program includes: - Presentation and discussion of original research reports. - Classes, lecture-demonstrations, video projections, discussions. - Performances by selected dance companies. - Exhibitions and sales of books, records, pictures, costumes, accessories etc. - Visits to places of special interest, such as dance schools, museums, sites etc. - Evenings where conferees can dance with music by local musicians. While intended primarily for professionals, it is at the same time a participatory event, facilitating contacts with colleagues, informal discussions and individual initiative.
Presenting a contribution (research report, lecture-demonstration, class, performance, exhibition) is optional. Proposals must be sent before 15 September 2006.
To apply for a visa and/or financial assistance, registered participants receive an official letter of confirmation signed by the President of CID.
Please make arrangements as early as possible. Congress Secretariat: Dora Stratou Dance Theater, Scholiou 8, Plaka, GR-10558 Athens, Greece; tel. (30)210.324.6188, fax (30)210.324.6921 www.cid-unesco.org; president at cid-unesco.org
27 octobre 2006
27-29 octobre 2006, Turin
Tredicesimo Convegno Annuale
della Società Italiana di Musicologia
Il Tredicesimo Convegno Annuale della SIdM si svolgerà quest’anno a Torino, in collaborazione con l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, dal 27 al 29 ottobre 2006.
Si invitano gli studiosi interessati a presentare proposte di relazione che potranno riguardare qualsiasi argomento di ricerca.
L’abstract dovrà recare il titolo della relazione e un testo della lunghezza massima di 30 righe, che indichi l’argomento della ricerca svolta, l’importanza della stessa e i risultati significativi ottenuti. La relazione dovrà avere una durata massima di 25 minuti (corrispondenti a un testo di 8 cartelle per un totale di 16.000 caratteri). Non è possibile inviare più di un abstract.
L’abstract va inviato via e-mail all’indirizzo segreteria [at] sidm [it] o per posta al recapito della Società Italiana di Musicologia, c.p. 7256, Ag. Roma Nomentano, 00162 Roma, indicando sull’esterno della busta la dicitura : XIII Convegno Annuale. La richiesta va corredata di nome, cognome, indirizzo e telefono (o anche fax e e-mail). Gli abstract dovranno pervenire entro il 15 giugno 2006.
Per ulteriori informazioni https://www.sidm.it
Comitato Convegni SIDM
Paologiovanni Maione (responsabile)
Marco Capra
Francesca Seller
Agostino Ziino
Thirteenth Annual Conference of the Italian Musicological Society
Torino 27-29 October 2006
The Thirteenth Annual Conference of the Italian Musicological Society will take place in Torino, in collaboration with Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, from 27 to 29 October 2006.
Scholars from all over the world are invited to submit their paper proposals. Every topic in the field of musicological studies is accepted.
In the abstract (which has not to exceed 30 lines) please indicate the title of the proposed paper, with an outline of your research project and its outcome.
The paper shall not exceed 25 minutes in duration (corresponding to an 8-page text containing to a maximum of 16000 characters). Scholars are not allowed to send more than one abstract.
Abtsracts have to be submitted to the e-mail address segreteria [at] sidm [it] or – for mail – to the Società Italiana di Musicologia, c.p. 7256, Ag. Roma Nomentano, 00162 Roma (please add on the envelope the indication XIII Convegno Annuale) no later than June 15, 2006. Please provide you full name, address, phone number, fax number and e-mail address.
For further information about the conference please visit the web site: https://www.sidm.it
Comitato Convegni SIDM
Paologiovanni Maione (responsabile)
Marco Capra
Francesca Seller
Agostino Ziino
Marie...
(En attendant le périphérique hi hi hi)Anonyme
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The 2006 Annual Meeting of the AMS
The 2006 Annual Meeting of the AMS will be held in Los Angeles, California, from Thursday, 2 November, to Sunday, 5 November, jointly with the Society for Music Theory. The Program Committee welcomes proposals for individual papers, formal sessions, and evening panel discussions in all areas of musicology. We will continue to follow the new guidelines adopted last year, which allow longer abstracts and thirty-minute papers. Please read these guidelines carefully, as proposals that do not conform to them will not be considered.
Proposals must be received by 5 p.m., Eastern Standard Time, Monday, 16 January 2006. All persons submitting proposals are invited to do so by mail, addressed to AMS Los Angeles Program Committee, attn: Robert Judd, American Musicological Society, 201 South 34th Street, Philadelphia, PA 19104-6313, U.S.A., or on the Web at www.ams-net.org. Proposals must not exceed 500 words, and, if mailed, must be printed in 10- or 12-point single-spaced sans serif typeface on one 8.5 x 11-inch or A4 page. Proposals sent by regular mail must include (on a separate page): the author’s name, institutional affiliation or city of residence, audio-visual requirements, and full return address, including e-mail address whenever possible. If submitting electronically, the on-screen directions should be followed carefully. Please note that proposals longer than 500 words will be automatically truncated. As in the past, only one submission per author will be considered.
The 2006 meeting will be held together with the Society for Music Theory (SMT). The AMS Program Committee warmly invites proposals for papers to be read at joint sessions sponsored by both societies. If authors submit two different proposals to the AMS and the SMT and both are accepted, only one of the papers may be read. Authors may not submit the same proposal to both the AMS and the SMT. Authors who read papers at the 2005 AMS meeting may not submit proposals for the AMS portion of the 2006 meeting.
No one may appear on the Los Angeles program more than twice. An individual may deliver a paper and appear one other time on the program, whether participating in an evening panel discussion, functioning as a chair-organizer of a session, or serving as a respondent, but may not deliver a lecture-recital or concert. Not counting as an appearance is participation in extra-programmatic offerings such as interest-group meetings or standing committee presentations (e.g., the Committee on the Status of Women).
Receipts will be sent to all who submit proposals. Those who submit proposals via mail should provide either an e-mail address or self-addressed stamped postcard for this purpose. Receipts will be sent by the beginning of February 2006. Length of presentations: The length of presentations submitted by individuals and those proposed as part of formal sessions will be limited to thirty minutes in order to allow ample time for discussion. Position papers delivered as part of a panel discussion should be no more than ten minutes long.
Individual proposals: Proposals should represent the talk as fully as possible. A successful proposal typically articulates and substantiates major aspects of its argument or research findings clearly, points out the novelty of the proposal (and its relation to earlier work), and indicates its significance for the scholarly community. Authors will be asked to revise their proposals for the booklet distributed at the meeting; the version read by the Program Committee can remain confidential. If a submission is not an individual proposal, it should be labeled as belonging to one of the following categories.
Formal sessions: An organizer representing several individuals may propose a Formal Session, which may take the form of (1) an entire session of four papers, or (2) a half session with two papers. In a 500-word anonymous proposal, the organizer should set out the rationale for the session, explaining the importance of the topic and the proposed grouping of papers, together with a suggested chairperson (who would be named). The organizer should also include a proposal for each paper, which conforms to the guidelines for individual proposals stated above. Formal Session proposals will normally be considered as a unit, accepted or rejected as a whole. Applicants who would permit their proposal to be considered in the event that the complete Formal Session proposal is not accepted should indicate as much at submission (a check-off box for this is included in the online form). All organizers, including those who wish to include respondents, must observe the forty-five-minute slots for paper presentation and discussion.
Evening panel discussions: Evening panel discussions are intended to accommodate proposals that are amenable to an exchange of ideas in a public forum. These may examine a central body of scholarly work, a methodological theme, or research in progress. Such panels should comprise participants’ brief position statements, followed by general discussion among panelists and audience. Panel discussions will be scheduled for the same duration of time as full or half sessions of papers and will take place during the evenings. Organizers of panel discussions should submit the names of all panelists in a proposal of no more than 500 words that outlines the issues, clarifies the rationale behind the proposal, describes the activities envisioned, and explains why each panelist has been chosen. Such a proposal will not be vetted anonymously and will be considered only as a whole. Organizers of panel discussions may not also present a formal paper in the same year or in the preceding one, but panelists may do so. Organized, on-going study groups and affiliated societies should contact Robert Judd at the AMS office about scheduling a room for their meetings rather than applying under this category.
Program Committee procedures: The Program Committee will employ the following procedures: it will evaluate and discuss all the proposals anonymously (i.e., with no knowledge of authorship) and initially choose roughly 120 papers. The authors of all proposals will then be revealed, and approximately twenty-four more papers will be selected from the remaining proposals, for a total of 144. No paper accepted during the first round of discussion will be eliminated in the second round. Session chairs will be discussed by the whole committee, taking into account nominations, including self-nominations, sent to the AMS office by 10 March 2006.
9-10 novembre 2006
Washnigton (DC)
Transforming the Culture :
Undergraduate Education
and the Multiple Functions of the University
will be held on November 9 and 10, 2006 in Washington, DC. The conference, co-sponsored by the Reinvention Center at Stony Brook University and the National Science Foundation, will investigate ways in which research universities can offer a unique undergraduate education that draws on their distinctive assets and multiple functions, ranging from research and graduate training to public service and community enrichment to cultural advancement. Participants will include faculty, administrators, professional staff and graduate students, along with officials from professional societies, government agencies, and private foundations. A driving interest will be to identify avenues to strengthen teaching and learning and prepare students to respond to the major intellectual, technological and social paradigm shifts that define the current era. A second, related goal will be to familiarize conference participants with recent advances in research on learning and with new technologies and their potential application in diverse educational settings.
This will be the third national conference sponsored by the Reinvention Center, which was established in 2000 as the only national organization to focus exclusively on undergraduate education within the research university context. The two previous conferences each attracted 400 individuals. About 10% of those attending came from the arts. Their participation in the discussions was critical in connecting study in the arts to the core mission of the research university and in educating their peers about what constitutes "research" in the arts. We are eager to increase it at the 2006 conference as attendees undertake an expanded examination of undergraduate education.
The conference program and registration materials are available online at: http://www.sunysb.edu/Reinventioncenter/conference2006. As you will see when you review the program, the conference covers a wide range of subjects, with some sessions addressing broad "institutional" challenges and others addressing academic, pedagogical and technological challenges specific to teaching within disciplinary and interdisciplinary contexts. There are several sessions that should be of special interest to faculty and professional staff in Music. We are particularly excited that one of the keynote speakers will be James Moeser, President of the University of North Carolina, Professor of Music and a concert organist.
The Reinvention Center was established in 2000 as an outgrowth of the Boyer Commission report, Reinventing Undergraduate Education: A Blueprint for America's Research Universities (1998), which offered a vision of undergraduate education that is synergistic with its research and graduate program. The Reinvention Center's mission is to bring together colleagues from research universities to work collectively to implement this vision and to be an active and informed voice for promoting change.
We hope that you will attend the conference and that you will share information about it with your colleagues. If you would like to know more about the Reinvention Center or the conference, please visit our Web site ( http://www.sunysb.edu/reinventioncenter ) or contact the Center directly at reinvention at sunysb.edu ; (631) 632-4544.
14 novembre 2006
14-18 November 2006, Valencia
Conference
The Many Worlds of Vicente Martin y Soler
The study of late 18th-century opera buffa in the last 30 years has incorporated a number of new or reformulated approaches and concepts --the history of reception, the non-congruence of words, action, and music, the examination of conventions concerning the meanings of meter, rhythm and tempo, the interaction with opera seria, and several more. The main focus of this new research, however, has been, as always, the figure of Mozart, central to the appreciation of our musical tradition, but not nearly as important as a paradigmatic composer within the genre.
In fact, the two-centuries-old neglect of the main figures of opera buffa has only been partially offset through a few important studies on Paisiello and Salieri. Moreover the dearth of basic studies (catalogues of works, biographies, overviews of musical production) about masters other than Mozart hinders the application of recent musicological approaches. Most of the main centers of opera-buffa production are still in need of comprehensive studies about institutions, audiences and musical practices.
Vicente Martin y Soler, the 200th anniversary of whose death is commemorated this year, provides an excellent thread for the examination of the worlds of opera buffa in the Classical period: an outstanding figure, whose operas were performed and liked everywhere, he led an itinerant life that took him from his native Valencia through Madrid, Naples, Northern Italy, Vienna, and London to his final appointment in the Tsar's capital, St Petersburg. In these major operatic centers he interacted, competed, and collaborated with first- and second-rate composers, wrote for internationally acclaimed singers and dancers as well as for amateur noblemen, haggled with impresarios, received support from or treated with contempt by the most powerful noble patrons--the music-loving Joseph II of Austria and the the music-hating Catherine of Russia.
We welcome contributions that offer glimpses into these worlds. Although the congress is centered on Martin y Soler, we will also be glad to receive papers on other players in the operatic game whose careers in some way intersected with that of the Spaniard.
The Congress, hosted by the Institut de la Musica Valencia, the Universitat de Valencia and the Instituto Complutense de Ciencias Musicales, will be held in Valencia 14-18 November 2006. There will be sessions on:
Opera in Spain
Naples and opera seria
Opera buffa in Italy
Opera buffa in Vienna
Italian opera in London
Russian, French and Italian opera in St Petesburg
Ballet music
The following scholars have confirmed their attendance as invited participants :
Suzanne Aspden, Oxford University; Felicity Baker, University College, London; Otto Biba, Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna; Andrea Bombi, University of Valencia; Margaret Butler, University of Alabama; Emilio Casares Rodicio, Complutense University, Madrid ; Stefano Castelvecchi, Cambridge University; Annarita Colturato, University of Turin; Anthony Deldonna, Georgetown University; Dinko Fabris, University of Basilicata ; Ingrid Fuchs, Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna; Rainer Kleinertz, Regensburg University; Larisa Kostiukhina, Moscow; Irina Kriazheva, Chaikovski Conservatory, Moscow; Michael Malkievicz University of Salzburg; Christine Martin, Neue Schubert-Ausgabe, Tübingen; Pierpaolo Polzonetti, University of N. Carolina, Greensboro; Angela Romagnoli University of Pavia; Francesco Paolo Russo, University of Calabria; Maria Shcherbakova, Library of Mariinsky Theatre, St. Petersburg; Gian Giacomo Stiffoni, University of La Rioja.
Contributions in English, Spanish or Italian are solicited under two categories:
1) 10-minute communications (approx. five double-spaced A-4 pages). These may involve new pieces of information not subject to extensive interpretation, or partial reports of work in progress.
2) 20-minute papers (approx. ten double-spaced A-4 pages).
Proposals should be submitted by 30 May in the form of a brief (300-word) summary. A longer (2-page) abstract, or the full text should be submitted before 15 September. These will be screened as they arrive, and their acceptance communicated promptly in order to facilitate early travel arrangements.
Submissions and inquiries about academic matters should be made to either of the directors of the Congress:
Dorothea Link: dlink at uga.edu
Leonardo Waisman: ljwaisman at yahoo.com
For registration, travel and local arrangements information, please address:
Inmaculada Rodriguez: martinysoler at ivm.gva.es
Dorothea Link
Hugh Hodgson School of Music
University of Georgia
250 River Rd
Athens, GA 30602
tel: 706 542 1034
email: dlink at uga.edu
22 novembre 2006
22-27 novembre 2006, Dublin
First Announcement and Call for Papers
CGAMES 2006 Dublin
The 9th International Computer Games Conference
Special Session Sound Design and Music System in Computer Games
Dublin Institute of Technology
http://www.comp.dit.ie/cgames/
on the theme : AI, Mobile, Educational and Serious Games — CGAMES is part of Game-On® International Conference of Wolverhampton University, UK
You are invited to submit a paper on any topic related to computer games design, development and education, and particularly papers covering the use of AI for modelling and programming "believable characters", mobile games, multiplayer on-line, educational and serious games. We strongly encourage the submission of papers related to the design and the experiments of original type of games, in particular in the fields of serious games, ubiquitous, mobile, cross media platforms and massively multiplayer on line games.
Papers Submission :
In Word or Adobe pdf only. Submit electronically through this link.
CGAMES published format (similar to IEEE style), 2 columns at least 10 pt font. Including abstract, keywords, background, development, diagrams, results, conclusions, references, author photo and short biography.
Extended papers and state-of the art reviews: 8 pages.
Regular papers: 5 pages.
Short research student papers on work in progress: 3-4 pages. 1-page posters.
The final paper must be submitted in pdf format for inclusion in the Proceedings. File sizes of images should be kept small using compression (e.g. jpeg). All papers will be subject to peer review.
Final decision on paper length will be made by referees.
Important Dates : First call for papers 13th June 2006 — Deadline for paper submission 20th September 2006 — Notification of Paper Acceptance 13h October 2006 —Final Paper Submission and registration 27th October 2006
Papers received after this deadline will not appear in the Proceedings
28 novembre 2006
28-29 novembre 2006, Paris-Sorbonne
Colloque international Charles Koechlin
Co-organisé par les Universités de Montréal et de Paris-IV.
Petit mois en novembre pour les colloques... hi hi hi... Alors pour en savoir plus s'il y a développement (Au cas où d'autres colloques s'ajouterais) en France voiçi la listes des Universités où vous pourriez avoir de plus amples informations... ;)
Université de Provence, Aix-Marseille I
http://www.up.univ-mrs.fr
U. F. R. Lettres, Arts, communication et sciences du langage (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
29, Avenue Robert Schuman
13621 Aix-en-Provence
Cedex 1
Secrétariat : 42 95 35 84
Direction : 42 20 60 18
Bibliothèque : 42 95 35 85
Fax : 42 59 42 80
CFMI
Tél : 42 95 32 40
Fax : 42 64 39 06
DEUG, license, maîtrise, doctorat, CAPES, DUMI
Université de Franche-Comté (Besançon)
U. F. R. Sciences du langage, de l'homme et de la société
30, rue Mégevand
25030 Besançon
Cédex
Tél : 81 66 66 66
DEUG, DU
Université Michel Montaigne (Bordeaux III)
U F R. S. I. C. A. Sciences de l'Information, de la Communication et des Arts, Section de musique
http://www.montaigne.u-bordeaux.fr/Ufr/ufr09/Musique.html
Domaine universitaire
33607 PESSAC CEDEX
Tél. : 05 57 12 44 44
Fax : 05 57 12 44 90
Secrétariat musique : Mme Fillastre - Mme Lebraud
Tél. 05 57 12 44 57
SICA@montaigne.u-bordeaux.fr
DEUG Arts (mention Musique) ; Licence de Musique ; Maîtrise de Musique ; DEA Arts et sociétés actuelles ; Doctorat Communication Arts et spectacles
Université de Bourgogne (Dijon)
U. F. R. des sciences humaines, section de musicologie
http://www.u-bourgogne.fr/Enseignement/musique.html
Faculté de Sciences Humaines
2 boulevard Gabriel
21000 DIJON
Secrétariat : 03.80.39.57.00
Scolarité : 03.80.39.57.06
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, DUPM)
Université d'Évry-Val d'Essonne
http://www.univ-evry.fr/formations/musique/deug_musique/enseignements.html
DEUG Arts - Mention musique et musicologie
Licence de musique avec deux options (pédagogie recherche ou les métiers de l'organisation musicale)
Maîtrise
DESS Gestion de la musique.
Université Pierre Mendes-France (Grenoble 2)
U.F.R. de sciences humaines, département d'histoire de l'art et musicologie
http://www.upmf-grenoble.fr/SH/
http://www.upmf-grenoble.fr/SH/dptart/index.htm (arts et musicologie)
UFR Sciences Humaines
1281, avenue centrale
Domaine Universitaire - BP 47
38040 Grenoble cedex 9
tel : +33 (0)4 76 82 73 50
fax : +33 (0)4 76 82 73 56
Musique :
tel : 04 76 82 73 53
fax : 04 76 82 73 56
Isabelle Garcia Rambaud, Isabelle.Rambaud@upmf-grenoble.fr
Yves Rassendren, Yves.Rassendren@upmf-grenoble.fr
Camille Bellissant : Camille.Bellissant@imag.fr
DEUG, Licence
Université Charles de Gaulle (Lille III)
UFR arts et culture, Département d'Etude Musicale
http://www.univ-lille3.fr/www/ufr/arts_culture/dem/
B.P. 149
59653 Villeneuve d'Ascq
Cedex
Bureau E 214
Tél: 03 20 41 63 25
Fax : 03 20 41 64 24
IFMI
Tél : 03 20 47 08 50
Fax : 03 20 91 08 14
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG (DUMI)
Université Lyon II
Faculté des lettres, des sciences du langage et des arts, département de musicologie (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI) : http://lesla.univ-lyon2.fr/rubrique.php3?id_rubrique=5
18 quai Claude Bernard
69007 Lyon.
04 78 69 71 37
CFMI (Centre de Formation des musicines intervenants)
80 boulevard de la Croix-Rousse
69001 Lyon
Tél : 78 29 07 21
Fax : 78 39 31 75
AEDM (Association des Étudiants du Département de Musicologie) : http://aedm.multimania.com
DEUG, DEUST, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG, Dip. Univ.(Musicien intervenant, Musicien spécialiste, musique et adolescence, musique et petite enfance - musique et handicap), DUMI
Université de Metz
U.F.R. de Lettres et sciences humaines, département de musique
http://www.shall.univ-metz.fr/UFR1/forma/forma_f.htm
Faculté des Lettres
Île su Saulcy
57 012 Metz
Cedex 1
Tél : 03 87 31 52 53
Fax : 03 87 31 52 55
Département de musicologie : 03.87.31.52.41
DEUG, Licence, Maîtrise , DUPM (CAPES, AGREG)
Université Paul Valéry, Montpellier III
U.F.R. Lettres, Arts, Philosophie, Linguistique, département de musique et musicologie
Route de Mende
B.P. 5043
34032 Montpellier
Cedex 1
Tél : 04 67 14 21 21
UFR :
ufr1@univ-montp3.fr
Télécopie : 04 67 14 25 73
Bât. Les Guilhems, bureau 224
Musicologie :
Bâtiment Les Guilhems, bureau 224
Tél. 04 67 14 21 25
DEUG Arts mention musique, Licence, Maîtrise, préparation aux concours, DU (musicothérapie, musicothérapeute),
Université de Nancy II
U.F.R. des sciences historiques et géographiques, Institut de Musicologie
http://www.univ-nancy2.fr/PRESENTATION/UFRHistGeo.html
Institut de Musicologie
Bât. F
23, bd Albert 1 er
54000 Nancy
Tél : 03 83 96 71 40
Tél et Fax : 03 83 96 71 06
Yves.FERRATON@clsh.univ-nancy2.fr
Pierre.Pegeot@clsh.univ-nancy2.fr
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, AGREG ext)
Université de Nice Sophia Antipolis
UFR Sciences humaines, Département des Arts
8, bd Edouard Herriot
BP 3209, 06240 NICE
Cedex 3
Tél. 04 93 37 54 80
Fax 04 93 37 56 03
dpastor@unice.fr
DEUG Arts, mention Musique : Licence de Musique ; Maîtrise de Musique ; DEA ; Doctorat
C.R.A.I.T.M. Centre de Recherche sur l'Analyse et l'Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle Directeur : Jean-Louis Leleu.
Université de Paris-Sorbonne (Paris IV)
U.F.R. de Musique et Musicologie
http://www.paris4.sorbonne.fr/html/ufr/music/index.htm
1, rue Victor Cousin
75230 Paris
Cedex 5
Tél. : 01 40 4 6 26 07
Ufr.Musique-Sorbonne@paris4.sorbonne.fr
DEUG, Licence, Maîtrise, DESS, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext. et int., DESS (gestion et musique), Dip. Univ.
Équipe d’Accueil 3558 Centre de recherche Langages musicaux (CRLM) (Directeur : Nicolas MEEÙS) : http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr
Équipe d’Accueil 206 Observatoire musical français (OMF) (directrice : Danièle Pistone): http://www.omf.paris4.sorbonne.fr
Equipe d’Accueil 2560 Patrimoines musicaux du Moyen Âge au XVIIème siècle (Directeur Frédéric BILLIET)
http://www.pm.paris4.sorbonne.fr
Association des anciens diplômés du DESS d'Administration et de Gestion de la musique : http://admusorbonne.free.fr
Université Paris 8 / Saint-Denis
Département de Musique
https://www.univ-paris8.fr/
http://www-artweb.univ-paris8.fr/musique/accueilmusique.htm
2, rue de la liberté
93526 Sainnt-Denis
Cedex
Tél. premier cycle :
01 49 40 66 00
01 66 01/ 65 70
Tél 2e et 3e cycle :
01 49 40 66 11
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext
Université Paris X à Nanterre
DEA d' Histoire de la Musique et Musicologie Option : Psychologie et Pédagogie de la Musique
Université Paris X - Nanterre
Bâtiment C, bureau C 403A
200 avenue de la République
92001 Nanterre Cedex
France
Tél: 33-(0) 1.40.97.70.70
Fax: 33-(0) 1.40.97.71.58
slimane@u-paris10.fr
http://www.u-paris10.fr/enseignement/ufr/spse/spse.htm
Université de Pau et des Pays de l'Adour
U.F.R. de Lettres, Langues et Sciences umaines, Département de Musique
http://www.univ-pau.fr
UFR Lettres, Langues et Sciences Humaines
B.P. 1160
64013 PAU
Université Cedex
Avenue du Doyen Poplawsky
64013 Pau
Bureau 303, 2 ème Etage
Tél. 05 59 92 32 19 (salle de musique)
05 59 27 92 80 (privé)
Tél : 05 59 92 34 83
Fax : 05 59 92 34 83
Secret.Section@univ-pau.fr
Licence, Maîtrise, Doctorat
Université de Poitiers
U.F.R. de Sciences humaines, Département de Musicologie (CFMI, Centre de Formation de Musiciens Intervenants)
http://www.univ-poitiers.fr/univ/UFR/schumaines.htm
http://sha.univ-poitiers.fr/
U.F.R. Sciences Humaines et Arts
8, rue René Descartes
86022 Poitiers cedex
Tél. : 05 49 45 45 00
Fax : 05 49 45 43 05
ufr.sha@univ-poitiers.fr
CFMI :
Tél : 49 01 43 29
Fax : 49 01 41 23
DEUG, Licence, Maîtrise, CAPES, DUMI
Université de Reims
U.F.R. Lettres et Sciences Humaines, Département de Musicologie
http://www.univ-reims.fr/menu.html
57, rue Pierre Taittinger
51 096 Reims
Tel : 03.26.91.36.38
Fax : 03.26.91.36.40
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, AGREG)
Université Rennes II Haute-Bretagne
U.F.R. Arts, Lettres et Communication, Section Musique (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
Haute Bretagne, Campus Villejean, 6, avenue Gaston Berger, C.S. 24 307, 35 043 Rennes Cedex - Tél (33) 02 99 14 10 00 - Fax (33) 02 99 14 10 15 - https://www.uhb.fr/
Musique Culture, bâtiment O, tél : 02.99.14.15.12. ; fax : 02.99.14.15.15 - linda.gautier@uhb.fr ; https://www.uhb.fr/enseignement/index.htm ; Direction pédagogique, 02 99 14 20 13
CFMI, Campus de la Harpe, 2, rue du Doyen Denis Leroy, 35004 Rennes, Cedex - tél : 99 33 23 23 ; fax : 99 33 11 73
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREGATION, DUMI
Université de Rouen
Faculté des Lettres et Sciences humaines, Département de Musicologie
http://www.univ-rouen.fr/univ/Sommaire/index.html
Faculté de Lettres
1 rue Thomas Becket
76821 Mont Saint-Aignan
Cedex
Tél. 02.35.14.60.00
Fax. 02.35.14.63.48
UFR des Lettres et Sciences Humaines
Rue Lavoisier
76821 Mont-Saint-Aignan
Cedex
Tél. 02 35 14 60 00
DEUG, Licence, Maîtrise, CAPES
Université Jean Monnet, Saint-Etienne
Faculté Arts Lettres Langage, Section musique
http://www.univ-st-etienne.fr/monnet/bienvenue.html
http://portail.univ-st-etienne.fr/0202/0/fiche_02__defaultstructureksup
33 rue du 11 novembre
42023 Saint-Etienne
Cédex 02
Tél. : 04 77 42 17 16 ; 04 77 42 17 94 ; 04 77 42 13 20
Fax : 04 77 42 13 30
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA (cultures et civilisations du monde, option musique), Doctorat, AGREG
ADMINISTRATION ET GESTION DE LA MUSIQUE
Formation à une double compétence, en musique et en administration culturelle, pour répondre à des responsabilités impliquant la gestion des événements musicaux au sein d'institutions publiques ou privées.
Inscription accessible
Aux étudiants titulaires d'une maîtrise ou d'un Master première année ou d'un diplôme équivalent.
Aux professionnels du domaine culturel pouvant remplir les conditions de titre ou s'inscrire dans un processus de validation d'acquis de l'expérience.
Formation ouverte
Aux étudiants ayant suivi un cursus de musicologie
Aux étudiants ayant bénéficié d'une autre formation mais pouvant attester d'un solide niveau en musique et musicologie
Modalités de recrutement
Admissibilité : sur dossier (à retirer au secrétariat ou à télécharger sur le site http://www.univ-st-etienne.fr
Admission : exécution instrumentale ou vocale puis entretien avec un jury
Date limite de dépôt des dossiers : 15 juin 2004
Date des épreuves d'admission : 8 et 9 juillet 2004
Responsable : Nathalie Marandola - Secrétariat : Martine Berlier 04.77.42.13.31
Université Jean Monnet - 33 rue du Onze-Novembre - 42 023 Saint-Etienne cedex 2 - http://www.uni-st-etienne.fr
Université Marc Bloch (Strasbourg)
U.F.R. des Arts, Département de Musique
http://www-umb.u-strasbg.fr
Le Portique
14 rue Descartes
67084 Strasbourg
Cedex
Tél: 03 88 15 72 80
CFMI (Centre de Formation de Musiciens Intervenants) :
I.U.F.M. 1, rue Froehlich
B.P.186
67604 Selestat Cedex
Tél : 03 88 92 34 44
Fax : 03 88 92 03 07
DEUG musique - Licence musique - Maîtrise musique - DEA - Doctorat - CAPES d'Éducation musicale - Agrégation de Musique - Musicien intervenant (DUMI)
Université de Toulouse-le-Mirail (Toulouse II)
U.F.R. Lettres, Langages et musique (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
http://www.univ-tlse2.fr/
5, allée Antonio Machado
31058 Toulouse Cedex
Musique :
Tél : 05 61 50 45 29 (9h30-11h30 et 15h15-16h15) ou 05 61 50 48 52
Fax : 05 61 50 41 39
CFMI
Tél : 61 50 45 43
Fax : 61 50 46 83
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext, DUMI
http://www.univ-tlse2.fr/ens-dea-art.html
Université Francois Rabelais, Tours
U.F.R. Arts et Sciences humaines, Département de Musique et de Musicologie
(et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
17, rue des Ursulines
37000 Tours
Tél : 47 05 15 03
Fax : 47 66 98 24
CFMI
Bel-Air / La Guignière
37230 Fondettes
Tél : 47 42 06 11
Fax : 47 42 21 38
DEUG, Licence, Maîtrise, DESS, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext., DUMI
Voir également le Centre d'Études Supérieures de la Renaissance (équipe de musicologie), http://www.cesr.univ-tours.fr/Recherche/equipes/Musicologie/Fonctionnement.asp
Marie...
The 2006 Annual Meeting of the AMS will be held in Los Angeles, California, from Thursday, 2 November, to Sunday, 5 November, jointly with the Society for Music Theory. The Program Committee welcomes proposals for individual papers, formal sessions, and evening panel discussions in all areas of musicology. We will continue to follow the new guidelines adopted last year, which allow longer abstracts and thirty-minute papers. Please read these guidelines carefully, as proposals that do not conform to them will not be considered.
Proposals must be received by 5 p.m., Eastern Standard Time, Monday, 16 January 2006. All persons submitting proposals are invited to do so by mail, addressed to AMS Los Angeles Program Committee, attn: Robert Judd, American Musicological Society, 201 South 34th Street, Philadelphia, PA 19104-6313, U.S.A., or on the Web at www.ams-net.org. Proposals must not exceed 500 words, and, if mailed, must be printed in 10- or 12-point single-spaced sans serif typeface on one 8.5 x 11-inch or A4 page. Proposals sent by regular mail must include (on a separate page): the author’s name, institutional affiliation or city of residence, audio-visual requirements, and full return address, including e-mail address whenever possible. If submitting electronically, the on-screen directions should be followed carefully. Please note that proposals longer than 500 words will be automatically truncated. As in the past, only one submission per author will be considered.
The 2006 meeting will be held together with the Society for Music Theory (SMT). The AMS Program Committee warmly invites proposals for papers to be read at joint sessions sponsored by both societies. If authors submit two different proposals to the AMS and the SMT and both are accepted, only one of the papers may be read. Authors may not submit the same proposal to both the AMS and the SMT. Authors who read papers at the 2005 AMS meeting may not submit proposals for the AMS portion of the 2006 meeting.
No one may appear on the Los Angeles program more than twice. An individual may deliver a paper and appear one other time on the program, whether participating in an evening panel discussion, functioning as a chair-organizer of a session, or serving as a respondent, but may not deliver a lecture-recital or concert. Not counting as an appearance is participation in extra-programmatic offerings such as interest-group meetings or standing committee presentations (e.g., the Committee on the Status of Women).
Receipts will be sent to all who submit proposals. Those who submit proposals via mail should provide either an e-mail address or self-addressed stamped postcard for this purpose. Receipts will be sent by the beginning of February 2006. Length of presentations: The length of presentations submitted by individuals and those proposed as part of formal sessions will be limited to thirty minutes in order to allow ample time for discussion. Position papers delivered as part of a panel discussion should be no more than ten minutes long.
Individual proposals: Proposals should represent the talk as fully as possible. A successful proposal typically articulates and substantiates major aspects of its argument or research findings clearly, points out the novelty of the proposal (and its relation to earlier work), and indicates its significance for the scholarly community. Authors will be asked to revise their proposals for the booklet distributed at the meeting; the version read by the Program Committee can remain confidential. If a submission is not an individual proposal, it should be labeled as belonging to one of the following categories.
Formal sessions: An organizer representing several individuals may propose a Formal Session, which may take the form of (1) an entire session of four papers, or (2) a half session with two papers. In a 500-word anonymous proposal, the organizer should set out the rationale for the session, explaining the importance of the topic and the proposed grouping of papers, together with a suggested chairperson (who would be named). The organizer should also include a proposal for each paper, which conforms to the guidelines for individual proposals stated above. Formal Session proposals will normally be considered as a unit, accepted or rejected as a whole. Applicants who would permit their proposal to be considered in the event that the complete Formal Session proposal is not accepted should indicate as much at submission (a check-off box for this is included in the online form). All organizers, including those who wish to include respondents, must observe the forty-five-minute slots for paper presentation and discussion.
Evening panel discussions: Evening panel discussions are intended to accommodate proposals that are amenable to an exchange of ideas in a public forum. These may examine a central body of scholarly work, a methodological theme, or research in progress. Such panels should comprise participants’ brief position statements, followed by general discussion among panelists and audience. Panel discussions will be scheduled for the same duration of time as full or half sessions of papers and will take place during the evenings. Organizers of panel discussions should submit the names of all panelists in a proposal of no more than 500 words that outlines the issues, clarifies the rationale behind the proposal, describes the activities envisioned, and explains why each panelist has been chosen. Such a proposal will not be vetted anonymously and will be considered only as a whole. Organizers of panel discussions may not also present a formal paper in the same year or in the preceding one, but panelists may do so. Organized, on-going study groups and affiliated societies should contact Robert Judd at the AMS office about scheduling a room for their meetings rather than applying under this category.
Program Committee procedures: The Program Committee will employ the following procedures: it will evaluate and discuss all the proposals anonymously (i.e., with no knowledge of authorship) and initially choose roughly 120 papers. The authors of all proposals will then be revealed, and approximately twenty-four more papers will be selected from the remaining proposals, for a total of 144. No paper accepted during the first round of discussion will be eliminated in the second round. Session chairs will be discussed by the whole committee, taking into account nominations, including self-nominations, sent to the AMS office by 10 March 2006.
9-10 novembre 2006
Washnigton (DC)
Transforming the Culture :
Undergraduate Education
and the Multiple Functions of the University
will be held on November 9 and 10, 2006 in Washington, DC. The conference, co-sponsored by the Reinvention Center at Stony Brook University and the National Science Foundation, will investigate ways in which research universities can offer a unique undergraduate education that draws on their distinctive assets and multiple functions, ranging from research and graduate training to public service and community enrichment to cultural advancement. Participants will include faculty, administrators, professional staff and graduate students, along with officials from professional societies, government agencies, and private foundations. A driving interest will be to identify avenues to strengthen teaching and learning and prepare students to respond to the major intellectual, technological and social paradigm shifts that define the current era. A second, related goal will be to familiarize conference participants with recent advances in research on learning and with new technologies and their potential application in diverse educational settings.
This will be the third national conference sponsored by the Reinvention Center, which was established in 2000 as the only national organization to focus exclusively on undergraduate education within the research university context. The two previous conferences each attracted 400 individuals. About 10% of those attending came from the arts. Their participation in the discussions was critical in connecting study in the arts to the core mission of the research university and in educating their peers about what constitutes "research" in the arts. We are eager to increase it at the 2006 conference as attendees undertake an expanded examination of undergraduate education.
The conference program and registration materials are available online at: http://www.sunysb.edu/Reinventioncenter/conference2006. As you will see when you review the program, the conference covers a wide range of subjects, with some sessions addressing broad "institutional" challenges and others addressing academic, pedagogical and technological challenges specific to teaching within disciplinary and interdisciplinary contexts. There are several sessions that should be of special interest to faculty and professional staff in Music. We are particularly excited that one of the keynote speakers will be James Moeser, President of the University of North Carolina, Professor of Music and a concert organist.
The Reinvention Center was established in 2000 as an outgrowth of the Boyer Commission report, Reinventing Undergraduate Education: A Blueprint for America's Research Universities (1998), which offered a vision of undergraduate education that is synergistic with its research and graduate program. The Reinvention Center's mission is to bring together colleagues from research universities to work collectively to implement this vision and to be an active and informed voice for promoting change.
We hope that you will attend the conference and that you will share information about it with your colleagues. If you would like to know more about the Reinvention Center or the conference, please visit our Web site ( http://www.sunysb.edu/reinventioncenter ) or contact the Center directly at reinvention at sunysb.edu ; (631) 632-4544.
14 novembre 2006
14-18 November 2006, Valencia
Conference
The Many Worlds of Vicente Martin y Soler
The study of late 18th-century opera buffa in the last 30 years has incorporated a number of new or reformulated approaches and concepts --the history of reception, the non-congruence of words, action, and music, the examination of conventions concerning the meanings of meter, rhythm and tempo, the interaction with opera seria, and several more. The main focus of this new research, however, has been, as always, the figure of Mozart, central to the appreciation of our musical tradition, but not nearly as important as a paradigmatic composer within the genre.
In fact, the two-centuries-old neglect of the main figures of opera buffa has only been partially offset through a few important studies on Paisiello and Salieri. Moreover the dearth of basic studies (catalogues of works, biographies, overviews of musical production) about masters other than Mozart hinders the application of recent musicological approaches. Most of the main centers of opera-buffa production are still in need of comprehensive studies about institutions, audiences and musical practices.
Vicente Martin y Soler, the 200th anniversary of whose death is commemorated this year, provides an excellent thread for the examination of the worlds of opera buffa in the Classical period: an outstanding figure, whose operas were performed and liked everywhere, he led an itinerant life that took him from his native Valencia through Madrid, Naples, Northern Italy, Vienna, and London to his final appointment in the Tsar's capital, St Petersburg. In these major operatic centers he interacted, competed, and collaborated with first- and second-rate composers, wrote for internationally acclaimed singers and dancers as well as for amateur noblemen, haggled with impresarios, received support from or treated with contempt by the most powerful noble patrons--the music-loving Joseph II of Austria and the the music-hating Catherine of Russia.
We welcome contributions that offer glimpses into these worlds. Although the congress is centered on Martin y Soler, we will also be glad to receive papers on other players in the operatic game whose careers in some way intersected with that of the Spaniard.
The Congress, hosted by the Institut de la Musica Valencia, the Universitat de Valencia and the Instituto Complutense de Ciencias Musicales, will be held in Valencia 14-18 November 2006. There will be sessions on:
Opera in Spain
Naples and opera seria
Opera buffa in Italy
Opera buffa in Vienna
Italian opera in London
Russian, French and Italian opera in St Petesburg
Ballet music
The following scholars have confirmed their attendance as invited participants :
Suzanne Aspden, Oxford University; Felicity Baker, University College, London; Otto Biba, Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna; Andrea Bombi, University of Valencia; Margaret Butler, University of Alabama; Emilio Casares Rodicio, Complutense University, Madrid ; Stefano Castelvecchi, Cambridge University; Annarita Colturato, University of Turin; Anthony Deldonna, Georgetown University; Dinko Fabris, University of Basilicata ; Ingrid Fuchs, Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna; Rainer Kleinertz, Regensburg University; Larisa Kostiukhina, Moscow; Irina Kriazheva, Chaikovski Conservatory, Moscow; Michael Malkievicz University of Salzburg; Christine Martin, Neue Schubert-Ausgabe, Tübingen; Pierpaolo Polzonetti, University of N. Carolina, Greensboro; Angela Romagnoli University of Pavia; Francesco Paolo Russo, University of Calabria; Maria Shcherbakova, Library of Mariinsky Theatre, St. Petersburg; Gian Giacomo Stiffoni, University of La Rioja.
Contributions in English, Spanish or Italian are solicited under two categories:
1) 10-minute communications (approx. five double-spaced A-4 pages). These may involve new pieces of information not subject to extensive interpretation, or partial reports of work in progress.
2) 20-minute papers (approx. ten double-spaced A-4 pages).
Proposals should be submitted by 30 May in the form of a brief (300-word) summary. A longer (2-page) abstract, or the full text should be submitted before 15 September. These will be screened as they arrive, and their acceptance communicated promptly in order to facilitate early travel arrangements.
Submissions and inquiries about academic matters should be made to either of the directors of the Congress:
Dorothea Link: dlink at uga.edu
Leonardo Waisman: ljwaisman at yahoo.com
For registration, travel and local arrangements information, please address:
Inmaculada Rodriguez: martinysoler at ivm.gva.es
Dorothea Link
Hugh Hodgson School of Music
University of Georgia
250 River Rd
Athens, GA 30602
tel: 706 542 1034
email: dlink at uga.edu
22 novembre 2006
22-27 novembre 2006, Dublin
First Announcement and Call for Papers
CGAMES 2006 Dublin
The 9th International Computer Games Conference
Special Session Sound Design and Music System in Computer Games
Dublin Institute of Technology
http://www.comp.dit.ie/cgames/
on the theme : AI, Mobile, Educational and Serious Games — CGAMES is part of Game-On® International Conference of Wolverhampton University, UK
You are invited to submit a paper on any topic related to computer games design, development and education, and particularly papers covering the use of AI for modelling and programming "believable characters", mobile games, multiplayer on-line, educational and serious games. We strongly encourage the submission of papers related to the design and the experiments of original type of games, in particular in the fields of serious games, ubiquitous, mobile, cross media platforms and massively multiplayer on line games.
Papers Submission :
In Word or Adobe pdf only. Submit electronically through this link.
CGAMES published format (similar to IEEE style), 2 columns at least 10 pt font. Including abstract, keywords, background, development, diagrams, results, conclusions, references, author photo and short biography.
Extended papers and state-of the art reviews: 8 pages.
Regular papers: 5 pages.
Short research student papers on work in progress: 3-4 pages. 1-page posters.
The final paper must be submitted in pdf format for inclusion in the Proceedings. File sizes of images should be kept small using compression (e.g. jpeg). All papers will be subject to peer review.
Final decision on paper length will be made by referees.
Important Dates : First call for papers 13th June 2006 — Deadline for paper submission 20th September 2006 — Notification of Paper Acceptance 13h October 2006 —Final Paper Submission and registration 27th October 2006
Papers received after this deadline will not appear in the Proceedings
28 novembre 2006
28-29 novembre 2006, Paris-Sorbonne
Colloque international Charles Koechlin
Co-organisé par les Universités de Montréal et de Paris-IV.
Petit mois en novembre pour les colloques... hi hi hi... Alors pour en savoir plus s'il y a développement (Au cas où d'autres colloques s'ajouterais) en France voiçi la listes des Universités où vous pourriez avoir de plus amples informations... ;)
Université de Provence, Aix-Marseille I
http://www.up.univ-mrs.fr
U. F. R. Lettres, Arts, communication et sciences du langage (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
29, Avenue Robert Schuman
13621 Aix-en-Provence
Cedex 1
Secrétariat : 42 95 35 84
Direction : 42 20 60 18
Bibliothèque : 42 95 35 85
Fax : 42 59 42 80
CFMI
Tél : 42 95 32 40
Fax : 42 64 39 06
DEUG, license, maîtrise, doctorat, CAPES, DUMI
Université de Franche-Comté (Besançon)
U. F. R. Sciences du langage, de l'homme et de la société
30, rue Mégevand
25030 Besançon
Cédex
Tél : 81 66 66 66
DEUG, DU
Université Michel Montaigne (Bordeaux III)
U F R. S. I. C. A. Sciences de l'Information, de la Communication et des Arts, Section de musique
http://www.montaigne.u-bordeaux.fr/Ufr/ufr09/Musique.html
Domaine universitaire
33607 PESSAC CEDEX
Tél. : 05 57 12 44 44
Fax : 05 57 12 44 90
Secrétariat musique : Mme Fillastre - Mme Lebraud
Tél. 05 57 12 44 57
SICA@montaigne.u-bordeaux.fr
DEUG Arts (mention Musique) ; Licence de Musique ; Maîtrise de Musique ; DEA Arts et sociétés actuelles ; Doctorat Communication Arts et spectacles
Université de Bourgogne (Dijon)
U. F. R. des sciences humaines, section de musicologie
http://www.u-bourgogne.fr/Enseignement/musique.html
Faculté de Sciences Humaines
2 boulevard Gabriel
21000 DIJON
Secrétariat : 03.80.39.57.00
Scolarité : 03.80.39.57.06
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, DUPM)
Université d'Évry-Val d'Essonne
http://www.univ-evry.fr/formations/musique/deug_musique/enseignements.html
DEUG Arts - Mention musique et musicologie
Licence de musique avec deux options (pédagogie recherche ou les métiers de l'organisation musicale)
Maîtrise
DESS Gestion de la musique.
Université Pierre Mendes-France (Grenoble 2)
U.F.R. de sciences humaines, département d'histoire de l'art et musicologie
http://www.upmf-grenoble.fr/SH/
http://www.upmf-grenoble.fr/SH/dptart/index.htm (arts et musicologie)
UFR Sciences Humaines
1281, avenue centrale
Domaine Universitaire - BP 47
38040 Grenoble cedex 9
tel : +33 (0)4 76 82 73 50
fax : +33 (0)4 76 82 73 56
Musique :
tel : 04 76 82 73 53
fax : 04 76 82 73 56
Isabelle Garcia Rambaud, Isabelle.Rambaud@upmf-grenoble.fr
Yves Rassendren, Yves.Rassendren@upmf-grenoble.fr
Camille Bellissant : Camille.Bellissant@imag.fr
DEUG, Licence
Université Charles de Gaulle (Lille III)
UFR arts et culture, Département d'Etude Musicale
http://www.univ-lille3.fr/www/ufr/arts_culture/dem/
B.P. 149
59653 Villeneuve d'Ascq
Cedex
Bureau E 214
Tél: 03 20 41 63 25
Fax : 03 20 41 64 24
IFMI
Tél : 03 20 47 08 50
Fax : 03 20 91 08 14
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG (DUMI)
Université Lyon II
Faculté des lettres, des sciences du langage et des arts, département de musicologie (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI) : http://lesla.univ-lyon2.fr/rubrique.php3?id_rubrique=5
18 quai Claude Bernard
69007 Lyon.
04 78 69 71 37
CFMI (Centre de Formation des musicines intervenants)
80 boulevard de la Croix-Rousse
69001 Lyon
Tél : 78 29 07 21
Fax : 78 39 31 75
AEDM (Association des Étudiants du Département de Musicologie) : http://aedm.multimania.com
DEUG, DEUST, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG, Dip. Univ.(Musicien intervenant, Musicien spécialiste, musique et adolescence, musique et petite enfance - musique et handicap), DUMI
Université de Metz
U.F.R. de Lettres et sciences humaines, département de musique
http://www.shall.univ-metz.fr/UFR1/forma/forma_f.htm
Faculté des Lettres
Île su Saulcy
57 012 Metz
Cedex 1
Tél : 03 87 31 52 53
Fax : 03 87 31 52 55
Département de musicologie : 03.87.31.52.41
DEUG, Licence, Maîtrise , DUPM (CAPES, AGREG)
Université Paul Valéry, Montpellier III
U.F.R. Lettres, Arts, Philosophie, Linguistique, département de musique et musicologie
Route de Mende
B.P. 5043
34032 Montpellier
Cedex 1
Tél : 04 67 14 21 21
UFR :
ufr1@univ-montp3.fr
Télécopie : 04 67 14 25 73
Bât. Les Guilhems, bureau 224
Musicologie :
Bâtiment Les Guilhems, bureau 224
Tél. 04 67 14 21 25
DEUG Arts mention musique, Licence, Maîtrise, préparation aux concours, DU (musicothérapie, musicothérapeute),
Université de Nancy II
U.F.R. des sciences historiques et géographiques, Institut de Musicologie
http://www.univ-nancy2.fr/PRESENTATION/UFRHistGeo.html
Institut de Musicologie
Bât. F
23, bd Albert 1 er
54000 Nancy
Tél : 03 83 96 71 40
Tél et Fax : 03 83 96 71 06
Yves.FERRATON@clsh.univ-nancy2.fr
Pierre.Pegeot@clsh.univ-nancy2.fr
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, AGREG ext)
Université de Nice Sophia Antipolis
UFR Sciences humaines, Département des Arts
8, bd Edouard Herriot
BP 3209, 06240 NICE
Cedex 3
Tél. 04 93 37 54 80
Fax 04 93 37 56 03
dpastor@unice.fr
DEUG Arts, mention Musique : Licence de Musique ; Maîtrise de Musique ; DEA ; Doctorat
C.R.A.I.T.M. Centre de Recherche sur l'Analyse et l'Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle Directeur : Jean-Louis Leleu.
Université de Paris-Sorbonne (Paris IV)
U.F.R. de Musique et Musicologie
http://www.paris4.sorbonne.fr/html/ufr/music/index.htm
1, rue Victor Cousin
75230 Paris
Cedex 5
Tél. : 01 40 4 6 26 07
Ufr.Musique-Sorbonne@paris4.sorbonne.fr
DEUG, Licence, Maîtrise, DESS, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext. et int., DESS (gestion et musique), Dip. Univ.
Équipe d’Accueil 3558 Centre de recherche Langages musicaux (CRLM) (Directeur : Nicolas MEEÙS) : http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr
Équipe d’Accueil 206 Observatoire musical français (OMF) (directrice : Danièle Pistone): http://www.omf.paris4.sorbonne.fr
Equipe d’Accueil 2560 Patrimoines musicaux du Moyen Âge au XVIIème siècle (Directeur Frédéric BILLIET)
http://www.pm.paris4.sorbonne.fr
Association des anciens diplômés du DESS d'Administration et de Gestion de la musique : http://admusorbonne.free.fr
Université Paris 8 / Saint-Denis
Département de Musique
https://www.univ-paris8.fr/
http://www-artweb.univ-paris8.fr/musique/accueilmusique.htm
2, rue de la liberté
93526 Sainnt-Denis
Cedex
Tél. premier cycle :
01 49 40 66 00
01 66 01/ 65 70
Tél 2e et 3e cycle :
01 49 40 66 11
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext
Université Paris X à Nanterre
DEA d' Histoire de la Musique et Musicologie Option : Psychologie et Pédagogie de la Musique
Université Paris X - Nanterre
Bâtiment C, bureau C 403A
200 avenue de la République
92001 Nanterre Cedex
France
Tél: 33-(0) 1.40.97.70.70
Fax: 33-(0) 1.40.97.71.58
slimane@u-paris10.fr
http://www.u-paris10.fr/enseignement/ufr/spse/spse.htm
Université de Pau et des Pays de l'Adour
U.F.R. de Lettres, Langues et Sciences umaines, Département de Musique
http://www.univ-pau.fr
UFR Lettres, Langues et Sciences Humaines
B.P. 1160
64013 PAU
Université Cedex
Avenue du Doyen Poplawsky
64013 Pau
Bureau 303, 2 ème Etage
Tél. 05 59 92 32 19 (salle de musique)
05 59 27 92 80 (privé)
Tél : 05 59 92 34 83
Fax : 05 59 92 34 83
Secret.Section@univ-pau.fr
Licence, Maîtrise, Doctorat
Université de Poitiers
U.F.R. de Sciences humaines, Département de Musicologie (CFMI, Centre de Formation de Musiciens Intervenants)
http://www.univ-poitiers.fr/univ/UFR/schumaines.htm
http://sha.univ-poitiers.fr/
U.F.R. Sciences Humaines et Arts
8, rue René Descartes
86022 Poitiers cedex
Tél. : 05 49 45 45 00
Fax : 05 49 45 43 05
ufr.sha@univ-poitiers.fr
CFMI :
Tél : 49 01 43 29
Fax : 49 01 41 23
DEUG, Licence, Maîtrise, CAPES, DUMI
Université de Reims
U.F.R. Lettres et Sciences Humaines, Département de Musicologie
http://www.univ-reims.fr/menu.html
57, rue Pierre Taittinger
51 096 Reims
Tel : 03.26.91.36.38
Fax : 03.26.91.36.40
DEUG, Licence, Maîtrise (CAPES, AGREG)
Université Rennes II Haute-Bretagne
U.F.R. Arts, Lettres et Communication, Section Musique (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
Haute Bretagne, Campus Villejean, 6, avenue Gaston Berger, C.S. 24 307, 35 043 Rennes Cedex - Tél (33) 02 99 14 10 00 - Fax (33) 02 99 14 10 15 - https://www.uhb.fr/
Musique Culture, bâtiment O, tél : 02.99.14.15.12. ; fax : 02.99.14.15.15 - linda.gautier@uhb.fr ; https://www.uhb.fr/enseignement/index.htm ; Direction pédagogique, 02 99 14 20 13
CFMI, Campus de la Harpe, 2, rue du Doyen Denis Leroy, 35004 Rennes, Cedex - tél : 99 33 23 23 ; fax : 99 33 11 73
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREGATION, DUMI
Université de Rouen
Faculté des Lettres et Sciences humaines, Département de Musicologie
http://www.univ-rouen.fr/univ/Sommaire/index.html
Faculté de Lettres
1 rue Thomas Becket
76821 Mont Saint-Aignan
Cedex
Tél. 02.35.14.60.00
Fax. 02.35.14.63.48
UFR des Lettres et Sciences Humaines
Rue Lavoisier
76821 Mont-Saint-Aignan
Cedex
Tél. 02 35 14 60 00
DEUG, Licence, Maîtrise, CAPES
Université Jean Monnet, Saint-Etienne
Faculté Arts Lettres Langage, Section musique
http://www.univ-st-etienne.fr/monnet/bienvenue.html
http://portail.univ-st-etienne.fr/0202/0/fiche_02__defaultstructureksup
33 rue du 11 novembre
42023 Saint-Etienne
Cédex 02
Tél. : 04 77 42 17 16 ; 04 77 42 17 94 ; 04 77 42 13 20
Fax : 04 77 42 13 30
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA (cultures et civilisations du monde, option musique), Doctorat, AGREG
ADMINISTRATION ET GESTION DE LA MUSIQUE
Formation à une double compétence, en musique et en administration culturelle, pour répondre à des responsabilités impliquant la gestion des événements musicaux au sein d'institutions publiques ou privées.
Inscription accessible
Aux étudiants titulaires d'une maîtrise ou d'un Master première année ou d'un diplôme équivalent.
Aux professionnels du domaine culturel pouvant remplir les conditions de titre ou s'inscrire dans un processus de validation d'acquis de l'expérience.
Formation ouverte
Aux étudiants ayant suivi un cursus de musicologie
Aux étudiants ayant bénéficié d'une autre formation mais pouvant attester d'un solide niveau en musique et musicologie
Modalités de recrutement
Admissibilité : sur dossier (à retirer au secrétariat ou à télécharger sur le site http://www.univ-st-etienne.fr
Admission : exécution instrumentale ou vocale puis entretien avec un jury
Date limite de dépôt des dossiers : 15 juin 2004
Date des épreuves d'admission : 8 et 9 juillet 2004
Responsable : Nathalie Marandola - Secrétariat : Martine Berlier 04.77.42.13.31
Université Jean Monnet - 33 rue du Onze-Novembre - 42 023 Saint-Etienne cedex 2 - http://www.uni-st-etienne.fr
Université Marc Bloch (Strasbourg)
U.F.R. des Arts, Département de Musique
http://www-umb.u-strasbg.fr
Le Portique
14 rue Descartes
67084 Strasbourg
Cedex
Tél: 03 88 15 72 80
CFMI (Centre de Formation de Musiciens Intervenants) :
I.U.F.M. 1, rue Froehlich
B.P.186
67604 Selestat Cedex
Tél : 03 88 92 34 44
Fax : 03 88 92 03 07
DEUG musique - Licence musique - Maîtrise musique - DEA - Doctorat - CAPES d'Éducation musicale - Agrégation de Musique - Musicien intervenant (DUMI)
Université de Toulouse-le-Mirail (Toulouse II)
U.F.R. Lettres, Langages et musique (et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
http://www.univ-tlse2.fr/
5, allée Antonio Machado
31058 Toulouse Cedex
Musique :
Tél : 05 61 50 45 29 (9h30-11h30 et 15h15-16h15) ou 05 61 50 48 52
Fax : 05 61 50 41 39
CFMI
Tél : 61 50 45 43
Fax : 61 50 46 83
DEUG, Licence, Maîtrise, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext, DUMI
http://www.univ-tlse2.fr/ens-dea-art.html
Université Francois Rabelais, Tours
U.F.R. Arts et Sciences humaines, Département de Musique et de Musicologie
(et Centre de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI)
17, rue des Ursulines
37000 Tours
Tél : 47 05 15 03
Fax : 47 66 98 24
CFMI
Bel-Air / La Guignière
37230 Fondettes
Tél : 47 42 06 11
Fax : 47 42 21 38
DEUG, Licence, Maîtrise, DESS, DEA, Doctorat, CAPES, AGREG ext., DUMI
Voir également le Centre d'Études Supérieures de la Renaissance (équipe de musicologie), http://www.cesr.univ-tours.fr/Recherche/equipes/Musicologie/Fonctionnement.asp
Marie...
Anonyme
521397
5 décembre 2006
Faire la musique :
Anthropologie de la création contemporaine
Séminaire EHESS 2006-2007
Denis Laborde (CNRS)
Mardi 11:00 – 13:00, EHESS, 105 bd. Raspail, 75006 Paris, salle 11 (7 novembre 2006 – 12 juin 2007)
Dans le cadre d’une anthropologie de la musique dans les sociétés occidentales, nous étudions la fabrication de musique du point de vue de l’action créatrice, sans distinction de genre. Que se passe-t-il quand « de la musique » est donnée à entendre ? Comment en rendre compte ? Qu’est-ce que décrire une action musicienne ? Nos analyses porteront sur plusieurs secteurs de l’activité musicienne, de la musique contemporaine à la world music en passant par l’improvisation. Posant que ce qui est fait s’explique par le faire et non le faire par ce qui est fait, nous nous concentrons sur ce qui fait être la musique, sur les pratiques. Le premier semestre portera sur l’enquête qui se donne la musique pour objet; le second portera sur la notion de bricolage appliquée aussi bien à l’action musicienne qu’à notre démarche d’observateur.
Programme des séances jusqu’au 19 décembre
Mardi 5 décembre 2006 : Denis Laborde, Les Mondes de l’improvisation
Mardi 12 décembre 2006 : Marie Buscatto (Laboratoire G. Friedmann, Paris 1 - CNRS), « Entendre » les voix du jazz : éléments de construction d’un objet d’étude.
Mardi 19 décembre 2006 : Denis Laborde, Trames bibliographiques
Coordination et contact : Denis Laborde (LAIOS – EHESS)
Plateforme « Musique – Anthropologie – Globalisation »
54 Boulevard Raspail 75006 Paris
dlaborde@msh-paris.fr
7- 9 décembre 2006
7-9 décembre 2006
Baezea (Andalusia)
Congreso internacional
Música y músicos
en instituciones eclesiásticas.
Andalucía en la edad moderna
Tradicionalmente la catedral ha ocupado un lugar predominante en la historiografía musical española de la Edad Moderna. Hasta tal punto que en ocasiones se ha identificado tout court la historia de la música española de este periodo con la música religiosa compuesta e interpretada en las catedrales. Esta visión sesgada es resultado, entre otros aspectos, de la configuración económica, social y cultural de la España de ese momento, la abundancia de fuentes documentales y musicales conservadas en archivos eclesiásticos y el perfil profesional e intelectual de determinada generación de musicólogos. Los trabajos realizados en los últimos años, y de modo particular, las perspectivas de estudio impulsadas en el seminario “La Catedral como institución musical” celebrado hace ahora diez años (Ávila, 1996) han permitido desarrollar novedosos marcos conceptuales para la reflexión histórica que están contribuyendo a situar la música religiosa española en un contexto más amplio. Este congreso, organizado dentro de la conmemoración del décimo aniversario del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, aspira a presentar un balance de los resultados de la reciente musicología al tiempo que a impulsar nuevas líneas de investigación. La sesión 1 ofrece una serie de análisis historiográficos sobre la investigación realizada en torno a las instituciones eclesiásticas en distintos países europeos (Italia, Inglaterra, Francia, España y Portugal) que ayuden a detectar las ideologías subyacentes así como las limitaciones y logros de las distintas tradiciones nacionales. La sesión 2 se dedica a la relación entre Andalucía y el mundo ibérico, haciendo explícita la asunción insoslayable en los últimos años de que la historia de la música española no puede ser comprendida en toda su dimensión sin la consideración de las colonias y posesiones hispanas. La sesión 3 explora la compleja red de vínculos sociales e institucionales que operaban en el espacio urbano, enfatizando la capital contribución de las instituciones que tradicionalmente han sido percibidas como “menores”. La sesión 4 presenta una selección de casos de estudio sobre los procesos históricos de continuidad y cambio en repertorios y prácticas musicales. Por último, la mesa redonda final propone un debate con profesionales de distintos ámbitos sobre la gestión cultural del patrimonio musical y las implicaciones científicas, sociales, políticas y económicas de un fenómeno que, en la actualidad, está alcanzando en España un desarrollo insospechado hace pocos años.
PROPUESTAS DE COMUNICACIONES LIBRES El congreso dará cabida a tres sesiones de comunicaciones libres con una duración máxima de 15 minutos relacionados con las sesiones 2 a 4:
Plazo de presentación: 1 a 22 de septiembre de 2006.
Resumen de 250 palabras como máximo, indicando la sesión con la que se relaciona. En la propuesta es necesario indicar nombre, institución, dirección postal, teléfono y correo electrónico del investigador.
La propuesta deberá enviarse como documento adjunto a la dirección miguel-angel.marin@dea.unirioja.es. La dirección del congreso comunicará las propuestas seleccionadas antes del 30 de septiembre. Una vez realizada la selección de las comunicaciones, los seleccionados deberán formalizar su inscripción (haciendo el pago de la tasa de inscripción de 60 euros) y reservar, en su caso, el alojamiento, en el plazo de quince días.
JUEVES, 7 DE DICIEMBRE
Sesión 1. La música en las instituciones eclesiásticas europeas: retos y perspectivas
FRANCO PIPERNO (Università di Roma “La Sapienza”). Istituzioni ecclesiastiche e musica nell'Italia della prima età moderna. Stato della ricerca e problemi storiografici
MAGNUS WILLIAMSON (University of Newcastle). Purgatory and music in pre-reformation England
JEAN-PAUL MONTAGNIER (Universitè Nancy 2). Music in French ecclesiastical institutions, ca. 1661-1774: perspectives and approaches
JUAN JOSÉ CARRERAS (Universidad de Zaragoza). Los límites de la historia institucional: la catedral española del siglo XVIII
RUI VIERA NERY (Universidade de Évora / Fundação Calouste Gulbenkian). La música en el contexto de las instituciones eclesiásticas portuguesas (1500-1900): panorama crítico de la bibliografía y de la investigación reciente
Sesión 2. Andalucía y el mundo ibérico: repertorios y músicos
OWEN REES (University of Oxford). Relaciones musicales entre Portugal y Andalucía : Manuel Leitão de Avilés y las fuentes de la Real Capilla de Granada
JAVIER MARÍN LÓPEZ (I.E.S. Bailén / Universidad de Granada). Circulación y recepción de repertorio andaluz en el Nuevo Mundo: algunos ejemplos de la Catedral de México
GEOFFREY BAKER (Royal Holloway University of London). Músicos indígenas en el Cuzco colonial
VIERNES, 8 DE DICIEMBRE
Sesión 3. Música y ciudad: espacios urbanos, redes sociales y relaciones institucionales
LUIS ROBLEDO (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid). Música y cofradías madrileñas en el siglo XVII: el caso de San Ginés
ANDREA BOMBI (Universidad de Valencia / ESMUC). La música en las parroquias: el caso de los Santos Juanes de Valencia
CARMEN RODRÍGUEZ SUSO (Universidad del País Vasco). La capilla de música de Bilbao y su transformación en las instituciones musicales del XIX
Sesión 4. Géneros, funciones y estilos: continuidad y cambio
TESS KNIGHTON (University of Cambridge). El culto de la Virgen en Palencia y Sevilla a principios del siglo XVI: el Salve regina polifónico como género devocional
ANNA TEDESCO (Università di Palermo). Continuidad y cambio en las tradiciones devocionales de origen español en Palermo: el ejemplo de la Cofradía de Nostra Signora della Soledad
PABLO L. RODRÍGUEZ (Universidad de La Rioja). Modernidad y tradición en la composición de misas en torno a 1700
SÁBADO, 9 DE DICIEMBRE
Mesa Redonda. Del archivo al concierto: el patrimonio musical y su gestión. Moderador: JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO (crítico musical, El País)
JESÚS BARROSO (corresponsal de cultura, Canal Sur Radio)
EMILIO CASARES (Universidad Complutense / Director del ICCMU)
RODRIGO CHECA (Director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza)
REINALDO FERNÁNDEZ (Centro de Documentación Musical de Andalucía)
PABLO L. RODRÍGUEZ (Universidad de La Rioja)
JAVIER ROZAS (Director de la Revista Goldberg)
INSCRIPCIÓN AL CONGRESO
Los interesados en asistir al congreso deberán formalizar la inscripción remitiendo el impreso a la UNIA, Sede Antonio Machado. Será imprescindible aportar una fotocopia del D.N.I., una fotografía tamaño carnet, así como haber abonado la tasa de inscripción. • Tasa de inscripción: 60 euros. El abono de las tasas y, en su caso, de los gastos de residencia deberán efectuarse por transferencia bancaria libre de gastos o por ingreso a la cuenta 3067 0012 52 1147998627 de la Caja Rural de Jaén, indicando el nombre del congreso.
CERTIFICADOS
Todos los inscritos recibirán un certificado de asistencia, y de participación en el caso de haber presentado comunicación.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN
Universidad Internacional de Andalucía.
Sede Antonio Machado.
Palacio Jabalquinto. Plaza de Santa Cruz, s/n.
23440 BAEZA (Jaén)
E-mai l: machado@unia.es
Dirección web: http://www.unia.es/AntonioMachado
Teléfono: 953 742775 Fax: 953 742975
Site web
==
7-9 décembre, Baezea (Andalusia)
call for papers
Music and musicians
in early modern
ecclesiastical institutions
International University of Andalusia Baeza (Spain)
The international conference aims both to present a critical assessment of recent research in the field, and to stimulate new perspectives and approaches with regard to the production and use of music in ecclesiastical institutions in the early modern period. The conference will be articulated around the following four themes:
Music in ecclesiastical institutions throughout Europe: aims and perspectives
Andalusia and the colonial empire: repertories and musicians
Music and town: urban spaces, social networks and institutional relationships
Genre, function and style: continuity and change
Proposals of 300 words are invited for 15-minute conference papers on a subject relating to any of the four themes. Papers should be delivered in one of the three following languages: Spanish, English or Italian. The deadline for proposals is 22 September 2006.
For more information as well as for invited speakers please see :
http://www.unia.es/AntonioMachado
Organizers:
Tess Knighton (Cambridge University)
Miguel Angel Marin (La Rioja University / Royal Holloway University of London)
8 décembre 2006
8-9 décembre 2006, Angers
3e Colloque international sur Anthony Burgess
Anthony Burgess : la musique dans la littérature et la littérature dans la musique
(Anthony Burgess: Music in Literature and Literature in Music)
Centre Anthony Burgess
Centre de Recherche Inter-Langues d’Angers (CRILA)
Université d’Angers, France
APPEL A COMMUNICATIONS
Après avoir présenté un colloque sur les aspects autobiographiques dans la vie et les écrits d’Anthony Burgess, le Centre Anthony Burgess voudrait à présent examiner les multiples relations entre la musique et la littérature dans ses œuvres. La musique était réellement une source d’inspiration majeure chez Burgess, mais en dépit de son importance, le rôle et la fonction de la musique dans ses travaux n’ont pas été véritablement élucidés. A la fois écrivain et compositeur prolifique, Burgess était fasciné par les relations entre la littérature, s’intéressant tout particulièrement à, selon ses propres mots, « the resolution of confusion about the literary intentions of music and the musical intentions of literature » (This Man and Music).
Au cours de sa vie et à plusieurs reprises, il souleva des questions fondamentales telles que :
« Where do the frontiers of literature and music touch? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
« Can music teach anything to the novelist? » (This Man and Music)
How far has music « believed itself capable of taking over the job of literature? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
« When we think music has a particular meaning, is this meaning implicit, explicit in the music, is it part of music or is it imposed from without through an analogy, a literary reference? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
Le colloque se propose d’examiner ce que Burgess appelait « the relationship between the art of words and the art of sound » (This Man and Music), ouvrant la réflexion aux domaines permettant de considérer :
Jusqu’à quel point la musique a influencé les écrits de Burgess.
Comment il combina structurellement les deux pour développer son propre style.
Comment la musique et la littérature se font écho dans ses créations.
L’adaptation du texte à la musique et de la musique au texte.
L’écriture de la poésie narrative.
Les propositions en rapport avec les thématiques du colloque sont ouvertes à tous les domaines de recherche. Les résumés de 200 mots en vue d’une communication de 30 minutes sont à envoyer avant le 31 mai 2006 à :
Marc Jeannin marc.jeannin@univ-angers.fr ou à John Cassini john.cassini@univ-angers.fr
Université d’Angers
UFR Lettres, Langues et Sciences Humaines
Département d’anglais
11, boulevard Lavoisier
49045 Angers Cedex 01
FRANCE
Site Internet du Centre Anthony Burgess :
http://bu.univ-angers.fr/EXTRANET/AnthonyBURGESS
9 décembre 2006
9 décembre 2006, Paris
Journée d'étude internationnale :
Mozart, la musique et la Franc-maçonnerie
au siècle des Lumières
Grand Orient de France, 16 rue Cadet à 75009 Paris
La commémoration des 250 ans de la naissance de Mozart est célébrée en 2006. Cette journée d'étude tentera de déterminer les diverses influences de la France dans le génie musical de Mozart dont on sait qu’il a puisé une source importante de son inspiration dans la franc-maçonnerie (répertoire musical, textes, symboles....) et a rencontré de nombreux compositeurs franc-maçons. L’engagement maçonnique de Mozart, comme démarche humaniste et spirituelle, sera présenté dans une synthèse originale et accessible au plus grand nombre.
9h30, Accueil
9h45, Introduction par Georges Ferré, Grand Maître adjoint du Grand Orient de France
Matinée 10h-12h30, sous la présidence de Catherine Massip, directrice du Fonds des manuscrits musicaux à la BnF.
La musique et la Franc-maçonnerie au XVIIIe siècle
La première Franc-maçonnerie et la question de la musique : Geminiani et la Philo-Musicæ et. Architecturae Societas par Roger Dachez, président de l’Institut Maçonnique de France.
Les compositeurs dans les loges de Paris et de Versailles des années 1770 à la Révolution par Pierre-François Pinaud, Docteur d’Etat.
La musique maçonnique française à l’époque de Mozart : une approche musicologique (la communication sera illustrée par des extraits joués au clavecin) par Iakovos Pappas, directeur artistique de l’ensemble Almazis.
12h30-14h15 Pause
Après-midi 14h30-17h
Mozart fils de la Lumière
Regards sur l’influence de la Franc-maçonnerie parisienne sur l’art et la personnalité du jeune Mozart par Thomas Vernet, doctorant.
Mozart à Strasbourg et la Franc-maçonnerie, par Gilles Corbi.
La Franc-maçonnerie en Autriche à l’époque de Mozart Par Antoine Faivre, directeur d’études honoraire à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes (Ve section)
Musique maçonnique, musique et Franc-maçonnerie chez Mozart : 33 ans de controverses ! par Ronan Loaëc.
Conclusion de Jean-Michel Quillardet, Grand Maître du Grand Orient de France.
17h30-19h Concert
La musique maçonnique de Naudot à Mozart
Direction Iakovos Pappas
Pour toute information complémentaire pierre.mollier@godf.asso.fr — Cette journée est ouverte au public mais, en raison du nombre de place limité, il est prudent de réserver auprès de lauren.lecocq@godf.org
10 décembre 2006
10-11 décembre 2006, Monaco
Atelier de la danse n° 2 : Mémoires
Théâtre du C.R.I.
Organisé par Département des Arts - Section Danse
Laboratoire de recherche RITM
UNSA - Université de Nice Sophia-Antipolis
Monaco Dance Forum
Marina Nordera
Professeur
Responsable Section Danse
UFR LASH Université de Nice
06204 Nice
France
Secrétariat: 0493375480 Fax 0493375554
Joyeux Noël hi hi hi...
Marie...
Faire la musique :
Anthropologie de la création contemporaine
Séminaire EHESS 2006-2007
Denis Laborde (CNRS)
Mardi 11:00 – 13:00, EHESS, 105 bd. Raspail, 75006 Paris, salle 11 (7 novembre 2006 – 12 juin 2007)
Dans le cadre d’une anthropologie de la musique dans les sociétés occidentales, nous étudions la fabrication de musique du point de vue de l’action créatrice, sans distinction de genre. Que se passe-t-il quand « de la musique » est donnée à entendre ? Comment en rendre compte ? Qu’est-ce que décrire une action musicienne ? Nos analyses porteront sur plusieurs secteurs de l’activité musicienne, de la musique contemporaine à la world music en passant par l’improvisation. Posant que ce qui est fait s’explique par le faire et non le faire par ce qui est fait, nous nous concentrons sur ce qui fait être la musique, sur les pratiques. Le premier semestre portera sur l’enquête qui se donne la musique pour objet; le second portera sur la notion de bricolage appliquée aussi bien à l’action musicienne qu’à notre démarche d’observateur.
Programme des séances jusqu’au 19 décembre
Mardi 5 décembre 2006 : Denis Laborde, Les Mondes de l’improvisation
Mardi 12 décembre 2006 : Marie Buscatto (Laboratoire G. Friedmann, Paris 1 - CNRS), « Entendre » les voix du jazz : éléments de construction d’un objet d’étude.
Mardi 19 décembre 2006 : Denis Laborde, Trames bibliographiques
Coordination et contact : Denis Laborde (LAIOS – EHESS)
Plateforme « Musique – Anthropologie – Globalisation »
54 Boulevard Raspail 75006 Paris
dlaborde@msh-paris.fr
7- 9 décembre 2006
7-9 décembre 2006
Baezea (Andalusia)
Congreso internacional
Música y músicos
en instituciones eclesiásticas.
Andalucía en la edad moderna
Tradicionalmente la catedral ha ocupado un lugar predominante en la historiografía musical española de la Edad Moderna. Hasta tal punto que en ocasiones se ha identificado tout court la historia de la música española de este periodo con la música religiosa compuesta e interpretada en las catedrales. Esta visión sesgada es resultado, entre otros aspectos, de la configuración económica, social y cultural de la España de ese momento, la abundancia de fuentes documentales y musicales conservadas en archivos eclesiásticos y el perfil profesional e intelectual de determinada generación de musicólogos. Los trabajos realizados en los últimos años, y de modo particular, las perspectivas de estudio impulsadas en el seminario “La Catedral como institución musical” celebrado hace ahora diez años (Ávila, 1996) han permitido desarrollar novedosos marcos conceptuales para la reflexión histórica que están contribuyendo a situar la música religiosa española en un contexto más amplio. Este congreso, organizado dentro de la conmemoración del décimo aniversario del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, aspira a presentar un balance de los resultados de la reciente musicología al tiempo que a impulsar nuevas líneas de investigación. La sesión 1 ofrece una serie de análisis historiográficos sobre la investigación realizada en torno a las instituciones eclesiásticas en distintos países europeos (Italia, Inglaterra, Francia, España y Portugal) que ayuden a detectar las ideologías subyacentes así como las limitaciones y logros de las distintas tradiciones nacionales. La sesión 2 se dedica a la relación entre Andalucía y el mundo ibérico, haciendo explícita la asunción insoslayable en los últimos años de que la historia de la música española no puede ser comprendida en toda su dimensión sin la consideración de las colonias y posesiones hispanas. La sesión 3 explora la compleja red de vínculos sociales e institucionales que operaban en el espacio urbano, enfatizando la capital contribución de las instituciones que tradicionalmente han sido percibidas como “menores”. La sesión 4 presenta una selección de casos de estudio sobre los procesos históricos de continuidad y cambio en repertorios y prácticas musicales. Por último, la mesa redonda final propone un debate con profesionales de distintos ámbitos sobre la gestión cultural del patrimonio musical y las implicaciones científicas, sociales, políticas y económicas de un fenómeno que, en la actualidad, está alcanzando en España un desarrollo insospechado hace pocos años.
PROPUESTAS DE COMUNICACIONES LIBRES El congreso dará cabida a tres sesiones de comunicaciones libres con una duración máxima de 15 minutos relacionados con las sesiones 2 a 4:
Plazo de presentación: 1 a 22 de septiembre de 2006.
Resumen de 250 palabras como máximo, indicando la sesión con la que se relaciona. En la propuesta es necesario indicar nombre, institución, dirección postal, teléfono y correo electrónico del investigador.
La propuesta deberá enviarse como documento adjunto a la dirección miguel-angel.marin@dea.unirioja.es. La dirección del congreso comunicará las propuestas seleccionadas antes del 30 de septiembre. Una vez realizada la selección de las comunicaciones, los seleccionados deberán formalizar su inscripción (haciendo el pago de la tasa de inscripción de 60 euros) y reservar, en su caso, el alojamiento, en el plazo de quince días.
JUEVES, 7 DE DICIEMBRE
Sesión 1. La música en las instituciones eclesiásticas europeas: retos y perspectivas
FRANCO PIPERNO (Università di Roma “La Sapienza”). Istituzioni ecclesiastiche e musica nell'Italia della prima età moderna. Stato della ricerca e problemi storiografici
MAGNUS WILLIAMSON (University of Newcastle). Purgatory and music in pre-reformation England
JEAN-PAUL MONTAGNIER (Universitè Nancy 2). Music in French ecclesiastical institutions, ca. 1661-1774: perspectives and approaches
JUAN JOSÉ CARRERAS (Universidad de Zaragoza). Los límites de la historia institucional: la catedral española del siglo XVIII
RUI VIERA NERY (Universidade de Évora / Fundação Calouste Gulbenkian). La música en el contexto de las instituciones eclesiásticas portuguesas (1500-1900): panorama crítico de la bibliografía y de la investigación reciente
Sesión 2. Andalucía y el mundo ibérico: repertorios y músicos
OWEN REES (University of Oxford). Relaciones musicales entre Portugal y Andalucía : Manuel Leitão de Avilés y las fuentes de la Real Capilla de Granada
JAVIER MARÍN LÓPEZ (I.E.S. Bailén / Universidad de Granada). Circulación y recepción de repertorio andaluz en el Nuevo Mundo: algunos ejemplos de la Catedral de México
GEOFFREY BAKER (Royal Holloway University of London). Músicos indígenas en el Cuzco colonial
VIERNES, 8 DE DICIEMBRE
Sesión 3. Música y ciudad: espacios urbanos, redes sociales y relaciones institucionales
LUIS ROBLEDO (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid). Música y cofradías madrileñas en el siglo XVII: el caso de San Ginés
ANDREA BOMBI (Universidad de Valencia / ESMUC). La música en las parroquias: el caso de los Santos Juanes de Valencia
CARMEN RODRÍGUEZ SUSO (Universidad del País Vasco). La capilla de música de Bilbao y su transformación en las instituciones musicales del XIX
Sesión 4. Géneros, funciones y estilos: continuidad y cambio
TESS KNIGHTON (University of Cambridge). El culto de la Virgen en Palencia y Sevilla a principios del siglo XVI: el Salve regina polifónico como género devocional
ANNA TEDESCO (Università di Palermo). Continuidad y cambio en las tradiciones devocionales de origen español en Palermo: el ejemplo de la Cofradía de Nostra Signora della Soledad
PABLO L. RODRÍGUEZ (Universidad de La Rioja). Modernidad y tradición en la composición de misas en torno a 1700
SÁBADO, 9 DE DICIEMBRE
Mesa Redonda. Del archivo al concierto: el patrimonio musical y su gestión. Moderador: JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO (crítico musical, El País)
JESÚS BARROSO (corresponsal de cultura, Canal Sur Radio)
EMILIO CASARES (Universidad Complutense / Director del ICCMU)
RODRIGO CHECA (Director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza)
REINALDO FERNÁNDEZ (Centro de Documentación Musical de Andalucía)
PABLO L. RODRÍGUEZ (Universidad de La Rioja)
JAVIER ROZAS (Director de la Revista Goldberg)
INSCRIPCIÓN AL CONGRESO
Los interesados en asistir al congreso deberán formalizar la inscripción remitiendo el impreso a la UNIA, Sede Antonio Machado. Será imprescindible aportar una fotocopia del D.N.I., una fotografía tamaño carnet, así como haber abonado la tasa de inscripción. • Tasa de inscripción: 60 euros. El abono de las tasas y, en su caso, de los gastos de residencia deberán efectuarse por transferencia bancaria libre de gastos o por ingreso a la cuenta 3067 0012 52 1147998627 de la Caja Rural de Jaén, indicando el nombre del congreso.
CERTIFICADOS
Todos los inscritos recibirán un certificado de asistencia, y de participación en el caso de haber presentado comunicación.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN
Universidad Internacional de Andalucía.
Sede Antonio Machado.
Palacio Jabalquinto. Plaza de Santa Cruz, s/n.
23440 BAEZA (Jaén)
E-mai l: machado@unia.es
Dirección web: http://www.unia.es/AntonioMachado
Teléfono: 953 742775 Fax: 953 742975
Site web
==
7-9 décembre, Baezea (Andalusia)
call for papers
Music and musicians
in early modern
ecclesiastical institutions
International University of Andalusia Baeza (Spain)
The international conference aims both to present a critical assessment of recent research in the field, and to stimulate new perspectives and approaches with regard to the production and use of music in ecclesiastical institutions in the early modern period. The conference will be articulated around the following four themes:
Music in ecclesiastical institutions throughout Europe: aims and perspectives
Andalusia and the colonial empire: repertories and musicians
Music and town: urban spaces, social networks and institutional relationships
Genre, function and style: continuity and change
Proposals of 300 words are invited for 15-minute conference papers on a subject relating to any of the four themes. Papers should be delivered in one of the three following languages: Spanish, English or Italian. The deadline for proposals is 22 September 2006.
For more information as well as for invited speakers please see :
http://www.unia.es/AntonioMachado
Organizers:
Tess Knighton (Cambridge University)
Miguel Angel Marin (La Rioja University / Royal Holloway University of London)
8 décembre 2006
8-9 décembre 2006, Angers
3e Colloque international sur Anthony Burgess
Anthony Burgess : la musique dans la littérature et la littérature dans la musique
(Anthony Burgess: Music in Literature and Literature in Music)
Centre Anthony Burgess
Centre de Recherche Inter-Langues d’Angers (CRILA)
Université d’Angers, France
APPEL A COMMUNICATIONS
Après avoir présenté un colloque sur les aspects autobiographiques dans la vie et les écrits d’Anthony Burgess, le Centre Anthony Burgess voudrait à présent examiner les multiples relations entre la musique et la littérature dans ses œuvres. La musique était réellement une source d’inspiration majeure chez Burgess, mais en dépit de son importance, le rôle et la fonction de la musique dans ses travaux n’ont pas été véritablement élucidés. A la fois écrivain et compositeur prolifique, Burgess était fasciné par les relations entre la littérature, s’intéressant tout particulièrement à, selon ses propres mots, « the resolution of confusion about the literary intentions of music and the musical intentions of literature » (This Man and Music).
Au cours de sa vie et à plusieurs reprises, il souleva des questions fondamentales telles que :
« Where do the frontiers of literature and music touch? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
« Can music teach anything to the novelist? » (This Man and Music)
How far has music « believed itself capable of taking over the job of literature? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
« When we think music has a particular meaning, is this meaning implicit, explicit in the music, is it part of music or is it imposed from without through an analogy, a literary reference? » (The T. S. Eliot Memorial Lectures 1981)
Le colloque se propose d’examiner ce que Burgess appelait « the relationship between the art of words and the art of sound » (This Man and Music), ouvrant la réflexion aux domaines permettant de considérer :
Jusqu’à quel point la musique a influencé les écrits de Burgess.
Comment il combina structurellement les deux pour développer son propre style.
Comment la musique et la littérature se font écho dans ses créations.
L’adaptation du texte à la musique et de la musique au texte.
L’écriture de la poésie narrative.
Les propositions en rapport avec les thématiques du colloque sont ouvertes à tous les domaines de recherche. Les résumés de 200 mots en vue d’une communication de 30 minutes sont à envoyer avant le 31 mai 2006 à :
Marc Jeannin marc.jeannin@univ-angers.fr ou à John Cassini john.cassini@univ-angers.fr
Université d’Angers
UFR Lettres, Langues et Sciences Humaines
Département d’anglais
11, boulevard Lavoisier
49045 Angers Cedex 01
FRANCE
Site Internet du Centre Anthony Burgess :
http://bu.univ-angers.fr/EXTRANET/AnthonyBURGESS
9 décembre 2006
9 décembre 2006, Paris
Journée d'étude internationnale :
Mozart, la musique et la Franc-maçonnerie
au siècle des Lumières
Grand Orient de France, 16 rue Cadet à 75009 Paris
La commémoration des 250 ans de la naissance de Mozart est célébrée en 2006. Cette journée d'étude tentera de déterminer les diverses influences de la France dans le génie musical de Mozart dont on sait qu’il a puisé une source importante de son inspiration dans la franc-maçonnerie (répertoire musical, textes, symboles....) et a rencontré de nombreux compositeurs franc-maçons. L’engagement maçonnique de Mozart, comme démarche humaniste et spirituelle, sera présenté dans une synthèse originale et accessible au plus grand nombre.
9h30, Accueil
9h45, Introduction par Georges Ferré, Grand Maître adjoint du Grand Orient de France
Matinée 10h-12h30, sous la présidence de Catherine Massip, directrice du Fonds des manuscrits musicaux à la BnF.
La musique et la Franc-maçonnerie au XVIIIe siècle
La première Franc-maçonnerie et la question de la musique : Geminiani et la Philo-Musicæ et. Architecturae Societas par Roger Dachez, président de l’Institut Maçonnique de France.
Les compositeurs dans les loges de Paris et de Versailles des années 1770 à la Révolution par Pierre-François Pinaud, Docteur d’Etat.
La musique maçonnique française à l’époque de Mozart : une approche musicologique (la communication sera illustrée par des extraits joués au clavecin) par Iakovos Pappas, directeur artistique de l’ensemble Almazis.
12h30-14h15 Pause
Après-midi 14h30-17h
Mozart fils de la Lumière
Regards sur l’influence de la Franc-maçonnerie parisienne sur l’art et la personnalité du jeune Mozart par Thomas Vernet, doctorant.
Mozart à Strasbourg et la Franc-maçonnerie, par Gilles Corbi.
La Franc-maçonnerie en Autriche à l’époque de Mozart Par Antoine Faivre, directeur d’études honoraire à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes (Ve section)
Musique maçonnique, musique et Franc-maçonnerie chez Mozart : 33 ans de controverses ! par Ronan Loaëc.
Conclusion de Jean-Michel Quillardet, Grand Maître du Grand Orient de France.
17h30-19h Concert
La musique maçonnique de Naudot à Mozart
Direction Iakovos Pappas
Pour toute information complémentaire pierre.mollier@godf.asso.fr — Cette journée est ouverte au public mais, en raison du nombre de place limité, il est prudent de réserver auprès de lauren.lecocq@godf.org
10 décembre 2006
10-11 décembre 2006, Monaco
Atelier de la danse n° 2 : Mémoires
Théâtre du C.R.I.
Organisé par Département des Arts - Section Danse
Laboratoire de recherche RITM
UNSA - Université de Nice Sophia-Antipolis
Monaco Dance Forum
Marina Nordera
Professeur
Responsable Section Danse
UFR LASH Université de Nice
06204 Nice
France
Secrétariat: 0493375480 Fax 0493375554
Joyeux Noël hi hi hi...
Marie...
Anonyme
521397
Janvier 2007, Paris
Trente ans de musique contemporaine
en France (1977-2007).
Création, diffusion, institutions.
Bilans et perspectives
Centre de documentation des la musique contemporaine
Appel à communication
A l'occasion de son trentième anniversaire, le Cdmc organisera en janvier 2007 un colloque au titre provisoire Trente ans de musique contemporaine en France (1977-2007). Création, diffusion, institutions. Bilans et perspectives. De la fin des années 1970 jusqu'à la première décennie du troisième millénaire, bien des choses ont changé dans le paysage français de la musique contemporaine : nous avons assisté à l'émergence de nouveaux courants musicaux et à la disparition d'autres, les lieux et les outils de la création et de la diffusion se sont pour une large partie modifiés, les soutiens institutionnels ont également changé de visage dans une mesure importante. Ce colloque n'a pas pour vocation d'ausculter seulement le paysage proprement musical, ni d'étudier en soi et pour soi les lieux de diffusion et de soutien institutionnel : son propos est d'en analyser les évolutions, les interactions et les devenirs. En l'occurrence, il se propose d'examiner le changement du paysage musical dans son ensemble ainsi que les relations complexes entre création, diffusion et institutions durant cette époque, principalement en France - ce qui n'exclut pas des comparaisons avec d'autres pays, notamment dans une perspective européenne.
Comité scientifique: Pierre Albert Castanet, Laurent Feneyrou, Jean-Loup Graton, Marianne Lyon, Makis Solomos, Anne Veitl.
THEMATIQUE
Cette liste est non exhaustive. Toute proposition sera étudiée par le comité scientifique.
I. Le paysage musical, la diffusion, la recherche
a) Evolution du langage musical :
-synthèses des évolutions qui ont traversé le paysage musical
-spéculations stylistiques et idéologiques
-chantiers musicaux et formes émergentes
-évolution des notions de musique "savante" et de musique "contemporaine"
b) Evolution du concert et des modes de représentation :
-l'interprète et le plateau : le musicien-acteur
-lieux, concert et représentation
-musique et dramaturgie musicale au début du XXIème siècle : théâtre musical, opéra, multimédia
c) Modification du paysage de la recherche :
-du centre de musique expérimentale au centre de création et diffusion : quelle place pour la recherche fondamentale ?
-le compositeur et le home studio : conséquences sociales et musicales
-recherche et marché
-recherche musicale et Université
II. La musique contemporaine et les institutions
a) L'Etat, le service public, l'institution :
-les processus de commande, les processus de diffusion, etc.
-de la Maison de la Culture à la Scène nationale : quelle place pour la musique d'aujourd'hui ?
-service public et musique contemporaine : évolution, perspectives et importance
-les médias du service public
-évolution de la puissance publique
-atouts ou inconvénients de la décentralisation et des crédits déconcentrés pour l'artiste et le diffuseur
- adéquation des aspirations créatives et des structures disponibles
-atouts et manques techniques et institutionnels
-outils et volonté de la mise en œuvre d'un répertoire contemporain
b) L'institution, le marché et le mécénat :
-musique contemporaine et mécénat
-musique contemporaine et marché
-musique contemporaine et industrie
c) L'Europe :
-place de la création et de la diffusion musicale dans l'Europe
-de quels outils dispose l'Europe pour accroître la diffusion musicale et les échanges inter-Etats
III. La musique contemporaine et la société
a) Le compositeur :
-son statut a-t-il changé depuis 30 ans ?
-répercussion des résidences sur la reconnaissance du créateur
-évolution des commandes ; en centrale, en crédits déconcentrés
-évolution de son édition et de sa promotion
-les sites Internet de compositeurs : un substitut du rôle traditionnel de l'éditeur ?
-musique en ligne : promotion et droits d'auteur pour le compositeur ou perte sèche ?
b) Le public :
-analyse de l'évolution des publics
-influences sur la création et la diffusion de la culture en ligne
-public et comportements ; spectacle vivant et accès culturel à domicile
c) La médiation, la critique, les intellectuels :
-avenir de la presse musicale ; les nouveaux outils critiques
-la musique contemporaine et les intellectuels ; continuité et/ou rupture
d) Musique et société :
-l'artiste et la Cité
-l'artiste et l'interpellation politique
-musique contemporaine et contenu social
-la question de l'histoire : le réel et l'utopie
CALENDRIER
Les propositions de communication doivent comprendre:
-un résumé compris entre 3000 et 6000 signes
-une brève notice biographique
Elles devront parvenir AVANT LE 1er Janvier 2006:
soit par email à : marianne.lyon@cdmc.asso.fr
-soit par courrier à :
Marianne Lyon
Colloque 2007
Cdmc
16 Place de la Fontaine aux Lions
75019 Paris
11 janvier 2007
11-14 janvier 2007, Bâle
Wege zur klassik
Ein interdisziplinäres Symposium der Schola Cantorum Basiliensis in Zusammenarbeit mit dem Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Basel. 11. – 14. Januar 2007. Musik-Akademie der Stadt Basel, Neuer Saal
Sehr geehrte Damen und Herren,
Wir möchten Sie herzlich zur Teilnahme am oben genannten Symposium einladen und gleichzeitig darum bitten, die Veranstaltung interessierten Personen in Ihrem Umfeld bekannt zu machen.
Im Rahmenprogramm des Symposiums finden zahlreiche Konzerte statt.
Detaillierte Informationen zum Symposium finden Sie im Internet unter folgenden Adressen:
http://www.scb-basel.ch
Dr. Regula Rapp
SCHOLA CANTORUM BASILIENSIS
12 janvier 2007
12-15 janvier 2007, Hawaii
Call for Papers/Abstracts/Submissions
Submission Deadline: August 23, 2006
5th Annual Hawaii International Conference
on Arts and Humanities
Renaissance Ilikai Waikiki Hotel, Honolulu Hawaii, USA
Sponsored by : Asia-Pacific Research Institute of Peking University — University of Louisville - Center for Sustainable Urban Neighborhoods
Web address: http://www.hichumanities.org
Email address: humanities@hichumanities.org
The 5th Annual Hawaii International Conference on Arts and Humanities will be held from January 12 (Friday) to January 15 Monday), 2007 at the Renaissance Ilikai Waikiki Hotel in Honolulu, Hawaii. The conference will provide many opportunities for ademicians and professionals from arts and humanities related fields to interact with members inside and outside their own particular disciplines. Cross-disciplinary submissions with other fields are welcome. Performing artists (live dance, theater, and music) interested in displaying their talents will be accommodated whenever
possible.
Topic Areas (All Areas of Arts and Humanities are Invited):
Anthropology
American Studies
Archeology
Architecture
Art
Art History
Dance
English
Ethnic Studies
Film
Folklore
Graphic Design
History
Landscape Architecture
Languages
Literature
Linguistics
Music
Performing Arts
Philosophy
Postcolonial Identities
Religion
Second Language Studies
Speech/Communication
Theatre
Visual Arts
Other Areas of Arts and Humanities
Cross-disciplinary areas of the above related to each other or other areas.
The Hawaii International Conference on Arts and Humanities encourages the following types of papers/abstracts/submissions for any of the listed areas : Research Papers - Completed papers. Abstracts - Abstracts of completed or proposed research. Student Papers - Research by students. Work-in-Progress Reports or Proposals for future projects. Reports on issues related to teaching.
For detailed information about submissions see :
http://www.hichumanities.org/cfp_artshumanities.htm
Submitting a Proposal:
1. Create a title page for your submission. The title page should include:
a. title of the submission
b. topic area of the submission (chooses from above list)
c. presentation format (see http://www.hichumanities.org/cfp_artshumanities.htm for format choices)
d. name(s) of the author(s)
e. department(s) and affiliation(s)
f. mailing address(es)
g. e-mail address(es)
h. phone number(s)
i. fax number(s)
j. corresponding author if different than lead author
2. Email your abstract and/or paper, along with a title page, to humanities@hichumanities.org Receipt of submissions will be acknowledged via email within 48 hours.
Please note that there is a limit of two contributed submissions per lead author.
To be removed from this list, please click the following link : http://www.hichumanities.org/remove/ or copy and paste the link into any web browser.
Hawaii International Conference on Arts and Humanities
P.O. Box 75036
Honolulu, HI 96836 USA
Telephone: (808) 949-1456
Fax: (808) 947-2420
E-mail: humanities at hichumanities.org
Website: http://www.hichumanities.org
18 janvier 2007
18-20 janvier 2007
Bamberg
Colloque franco-allemand - Deutsch-französiches Kolloquium
« Perspectives de la librettologie »
„Perspektiven der Librettoforschung “
Otto-Friedrich-Universität Bamberg
Fakultät Sprach- und Literaturwissenschaften
An der Universität 5
Bamberg
Organisateurs :
Otto-Friedrich-Universität Bamberg
Fakultät Sprach- und Literaturwissenschaften
Université François-Rabelais, Tours
UFR Lettres et Langues
Équipe d’Accueil EA 2115, Histoire des Représentations
Responsables scientifiques : Albert Gier (Bamberg) — Laurine Quetin (Tours)
Conseil Scientifique : Pierre Degott (Metz) — Paolo Gallarati (Turin) — Albert Gier (Bamberg) — Arnold Jacobshagen (Thurnau) — Laurine Quetin (Tours) — J.J. Tatin-Gourier (Tours)
Contact :
Prof.Dr. Albert Gier
Universität Bamberg, Romanistik
D-96045 Bamberg
albert.gier@split.uni-bamberg.de
hildegund.streit@split.uni-bamberg.de
Marie...
Trente ans de musique contemporaine
en France (1977-2007).
Création, diffusion, institutions.
Bilans et perspectives
Centre de documentation des la musique contemporaine
Appel à communication
A l'occasion de son trentième anniversaire, le Cdmc organisera en janvier 2007 un colloque au titre provisoire Trente ans de musique contemporaine en France (1977-2007). Création, diffusion, institutions. Bilans et perspectives. De la fin des années 1970 jusqu'à la première décennie du troisième millénaire, bien des choses ont changé dans le paysage français de la musique contemporaine : nous avons assisté à l'émergence de nouveaux courants musicaux et à la disparition d'autres, les lieux et les outils de la création et de la diffusion se sont pour une large partie modifiés, les soutiens institutionnels ont également changé de visage dans une mesure importante. Ce colloque n'a pas pour vocation d'ausculter seulement le paysage proprement musical, ni d'étudier en soi et pour soi les lieux de diffusion et de soutien institutionnel : son propos est d'en analyser les évolutions, les interactions et les devenirs. En l'occurrence, il se propose d'examiner le changement du paysage musical dans son ensemble ainsi que les relations complexes entre création, diffusion et institutions durant cette époque, principalement en France - ce qui n'exclut pas des comparaisons avec d'autres pays, notamment dans une perspective européenne.
Comité scientifique: Pierre Albert Castanet, Laurent Feneyrou, Jean-Loup Graton, Marianne Lyon, Makis Solomos, Anne Veitl.
THEMATIQUE
Cette liste est non exhaustive. Toute proposition sera étudiée par le comité scientifique.
I. Le paysage musical, la diffusion, la recherche
a) Evolution du langage musical :
-synthèses des évolutions qui ont traversé le paysage musical
-spéculations stylistiques et idéologiques
-chantiers musicaux et formes émergentes
-évolution des notions de musique "savante" et de musique "contemporaine"
b) Evolution du concert et des modes de représentation :
-l'interprète et le plateau : le musicien-acteur
-lieux, concert et représentation
-musique et dramaturgie musicale au début du XXIème siècle : théâtre musical, opéra, multimédia
c) Modification du paysage de la recherche :
-du centre de musique expérimentale au centre de création et diffusion : quelle place pour la recherche fondamentale ?
-le compositeur et le home studio : conséquences sociales et musicales
-recherche et marché
-recherche musicale et Université
II. La musique contemporaine et les institutions
a) L'Etat, le service public, l'institution :
-les processus de commande, les processus de diffusion, etc.
-de la Maison de la Culture à la Scène nationale : quelle place pour la musique d'aujourd'hui ?
-service public et musique contemporaine : évolution, perspectives et importance
-les médias du service public
-évolution de la puissance publique
-atouts ou inconvénients de la décentralisation et des crédits déconcentrés pour l'artiste et le diffuseur
- adéquation des aspirations créatives et des structures disponibles
-atouts et manques techniques et institutionnels
-outils et volonté de la mise en œuvre d'un répertoire contemporain
b) L'institution, le marché et le mécénat :
-musique contemporaine et mécénat
-musique contemporaine et marché
-musique contemporaine et industrie
c) L'Europe :
-place de la création et de la diffusion musicale dans l'Europe
-de quels outils dispose l'Europe pour accroître la diffusion musicale et les échanges inter-Etats
III. La musique contemporaine et la société
a) Le compositeur :
-son statut a-t-il changé depuis 30 ans ?
-répercussion des résidences sur la reconnaissance du créateur
-évolution des commandes ; en centrale, en crédits déconcentrés
-évolution de son édition et de sa promotion
-les sites Internet de compositeurs : un substitut du rôle traditionnel de l'éditeur ?
-musique en ligne : promotion et droits d'auteur pour le compositeur ou perte sèche ?
b) Le public :
-analyse de l'évolution des publics
-influences sur la création et la diffusion de la culture en ligne
-public et comportements ; spectacle vivant et accès culturel à domicile
c) La médiation, la critique, les intellectuels :
-avenir de la presse musicale ; les nouveaux outils critiques
-la musique contemporaine et les intellectuels ; continuité et/ou rupture
d) Musique et société :
-l'artiste et la Cité
-l'artiste et l'interpellation politique
-musique contemporaine et contenu social
-la question de l'histoire : le réel et l'utopie
CALENDRIER
Les propositions de communication doivent comprendre:
-un résumé compris entre 3000 et 6000 signes
-une brève notice biographique
Elles devront parvenir AVANT LE 1er Janvier 2006:
soit par email à : marianne.lyon@cdmc.asso.fr
-soit par courrier à :
Marianne Lyon
Colloque 2007
Cdmc
16 Place de la Fontaine aux Lions
75019 Paris
11 janvier 2007
11-14 janvier 2007, Bâle
Wege zur klassik
Ein interdisziplinäres Symposium der Schola Cantorum Basiliensis in Zusammenarbeit mit dem Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Basel. 11. – 14. Januar 2007. Musik-Akademie der Stadt Basel, Neuer Saal
Sehr geehrte Damen und Herren,
Wir möchten Sie herzlich zur Teilnahme am oben genannten Symposium einladen und gleichzeitig darum bitten, die Veranstaltung interessierten Personen in Ihrem Umfeld bekannt zu machen.
Im Rahmenprogramm des Symposiums finden zahlreiche Konzerte statt.
Detaillierte Informationen zum Symposium finden Sie im Internet unter folgenden Adressen:
http://www.scb-basel.ch
Dr. Regula Rapp
SCHOLA CANTORUM BASILIENSIS
12 janvier 2007
12-15 janvier 2007, Hawaii
Call for Papers/Abstracts/Submissions
Submission Deadline: August 23, 2006
5th Annual Hawaii International Conference
on Arts and Humanities
Renaissance Ilikai Waikiki Hotel, Honolulu Hawaii, USA
Sponsored by : Asia-Pacific Research Institute of Peking University — University of Louisville - Center for Sustainable Urban Neighborhoods
Web address: http://www.hichumanities.org
Email address: humanities@hichumanities.org
The 5th Annual Hawaii International Conference on Arts and Humanities will be held from January 12 (Friday) to January 15 Monday), 2007 at the Renaissance Ilikai Waikiki Hotel in Honolulu, Hawaii. The conference will provide many opportunities for ademicians and professionals from arts and humanities related fields to interact with members inside and outside their own particular disciplines. Cross-disciplinary submissions with other fields are welcome. Performing artists (live dance, theater, and music) interested in displaying their talents will be accommodated whenever
possible.
Topic Areas (All Areas of Arts and Humanities are Invited):
Anthropology
American Studies
Archeology
Architecture
Art
Art History
Dance
English
Ethnic Studies
Film
Folklore
Graphic Design
History
Landscape Architecture
Languages
Literature
Linguistics
Music
Performing Arts
Philosophy
Postcolonial Identities
Religion
Second Language Studies
Speech/Communication
Theatre
Visual Arts
Other Areas of Arts and Humanities
Cross-disciplinary areas of the above related to each other or other areas.
The Hawaii International Conference on Arts and Humanities encourages the following types of papers/abstracts/submissions for any of the listed areas : Research Papers - Completed papers. Abstracts - Abstracts of completed or proposed research. Student Papers - Research by students. Work-in-Progress Reports or Proposals for future projects. Reports on issues related to teaching.
For detailed information about submissions see :
http://www.hichumanities.org/cfp_artshumanities.htm
Submitting a Proposal:
1. Create a title page for your submission. The title page should include:
a. title of the submission
b. topic area of the submission (chooses from above list)
c. presentation format (see http://www.hichumanities.org/cfp_artshumanities.htm for format choices)
d. name(s) of the author(s)
e. department(s) and affiliation(s)
f. mailing address(es)
g. e-mail address(es)
h. phone number(s)
i. fax number(s)
j. corresponding author if different than lead author
2. Email your abstract and/or paper, along with a title page, to humanities@hichumanities.org Receipt of submissions will be acknowledged via email within 48 hours.
Please note that there is a limit of two contributed submissions per lead author.
To be removed from this list, please click the following link : http://www.hichumanities.org/remove/ or copy and paste the link into any web browser.
Hawaii International Conference on Arts and Humanities
P.O. Box 75036
Honolulu, HI 96836 USA
Telephone: (808) 949-1456
Fax: (808) 947-2420
E-mail: humanities at hichumanities.org
Website: http://www.hichumanities.org
18 janvier 2007
18-20 janvier 2007
Bamberg
Colloque franco-allemand - Deutsch-französiches Kolloquium
« Perspectives de la librettologie »
„Perspektiven der Librettoforschung “
Otto-Friedrich-Universität Bamberg
Fakultät Sprach- und Literaturwissenschaften
An der Universität 5
Bamberg
Organisateurs :
Otto-Friedrich-Universität Bamberg
Fakultät Sprach- und Literaturwissenschaften
Université François-Rabelais, Tours
UFR Lettres et Langues
Équipe d’Accueil EA 2115, Histoire des Représentations
Responsables scientifiques : Albert Gier (Bamberg) — Laurine Quetin (Tours)
Conseil Scientifique : Pierre Degott (Metz) — Paolo Gallarati (Turin) — Albert Gier (Bamberg) — Arnold Jacobshagen (Thurnau) — Laurine Quetin (Tours) — J.J. Tatin-Gourier (Tours)
Contact :
Prof.Dr. Albert Gier
Universität Bamberg, Romanistik
D-96045 Bamberg
albert.gier@split.uni-bamberg.de
hildegund.streit@split.uni-bamberg.de
Marie...
KoalaMan
19513
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 21 ans
Citation : Journée d'étude internationnale :
Mozart, la musique et la Franc-maçonnerie
au siècle des Lumières
Je sature de Mozart, là...Vivement 150 ans, qu'ils nous fassent des colloques sur Zappa !
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
Anonyme
521397
Zappa...? Un colloque sur Zappa et j'y suis à la première rangée avec mes notes et mes crayons hi hi hi...
Koalaman
Marie...
KoalamanMarie...
Anonyme
521397
Another one...
3 février 2007, Columbia
Columbia Music Scholarship Conference
CALL FOR PAPERS
We invite submissions for the fourth annual Columbia Music Scholarship Conference, to be held on February 3, 2007, at Columbia University. The general theme of this year’s meeting will be POSTCOLONIAL STUDIES AND MUSIC. Building on several prominent recent volumes and scholarly meetings, this conference aims to join the investigation into the complex matrix of global economics, imperial expansion, and racial and ethnic difference. How has music both reflected and affected the colonial encounter? How does the enormous body of postcolonial scholarship in the humanities and social sciences place pressure on traditional narratives of European music history? Where do we locate our own academic work in contemporary formations of empire? Other approaches to this theme might include :
Composition in the postcolonial context
Music and empire in the 21st century
Colonial legacies of ethnography
Music theory and Postcolonial theory
Representing the colonizer, representing the colonized
American music studies and US hegemony
Early (European) music in a global perspective
Performances of domination and subversion
We invite proposals for 20-minute presentations from any graduate student whose work engages these questions. Outstanding papers presented at the conference will be considered for publication in Current Musicology. Submissions should include:
1. A 400 word abstract with title
2. Indication of audio-visual needs
3. The author's contact information
To ensure anonymous evaluations, please omit the author's name (or any other identifying marks) from the abstract proper.
Proposals may be submitted electronically (.rtf or .doc only) to cmsc at columbia.edu or mailed to: The Columbia Music Scholarship Conference Department of Music Columbia University, 621 Dodge Hall, New York, NY 10027
Submissions must be postmarked by October 31, 2006. Authors will be notified in November. For more information, please visit our website at ); return false;" rel="nofollow" target="_blank">http://www.columbia.edu/cu/cmsc, or email cmsc at columbia.edu.
7 février 2007
7-9 février 2007, Sorèze (Tarn)
5e Colloque de Sorèze
Musique de film ?
http://www.univ-tlse2.fr/esav/net/index.php?page=colloque-soreze
Le champ de la musique au cinéma reste un domaine de recherche encore peu exploré aujourd’hui, quoiqu’il donne lieu périodiquement à un tour de la question où se retrouvent, inlassablement, les mêmes problématiques, et d’où, malheureusement, sont absents le plus souvent les créateurs eux-mêmes, dans leur diversité et la richesse de leurs expérimentations.
Nous souhaiterions, pour cette 5ème édition du Colloque de Sorèze (Tarn) soutenu par la Région Midi-Pyrénées et organisé par le LARA (Laboratoire de Recherche en Audiovisuel de l’Université Toulouse II) et l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel (ESAV) à l’Abbaye-Ecole de Sorèze (Tarn) les 7, 8 et 9 février 2007, donner la parole à tous ceux qui, comme nous, n’imaginent pas le champ clos, et envisagent de confronter leurs approches selon des perspectives moins abordées dans les débats habituels autour de la question, ou dans les ouvrages publiés chaque année sur le sujet, perspectives qui leur appartiendra de définir, au-delà des quelques orientations que nous pourrions proposer.
Est-il envisageable de penser et de formaliser aujourd’hui une théorie de la musique au cinéma, compte tenu de la pluralité de ses mises en œuvre, lesquelles émanent le plus souvent d’affinités respectueuses ou de délégations confiantes (les relations de François Truffaut avec ses compositeurs sont, à ce titre, relativement emblématiques) qui finissent, malheureusement, par isoler les uns et les autres dans leur discipline respective (les musiciens et les gens d’images ne se connaissent et ne se fréquentent somme toute qu’assez peu !).
Il ne serait pas inutile de brosser avant tout une petite histoire du cinéma à travers les propositions musicales qui, tout autant que les contextes sociaux, politiques, culturels, économiques, idéologiques…, permettent de distinguer des périodes et des évolutions : formations instrumentales, couleurs sonores, démarches compositionnelles (rythmiques, harmoniques, timbrales) et structures, références et influences (du leitmotiv wagnérien au lyrisme mahlérien, du néo classicisme français aux choix culturels de musiques préexistantes, de l’orchestre symphonique aux petites formations de type duo, trio, quatuor, orchestres de chambre, ou instrument seul…), et rapports avec l’histoire et l’évolution de la musique au XXème siècle.
Les recherches musicales et sonores contemporaines ont-elles une résonnance dans le domaine de la musique de film ? Comment favoriser, à ce propos, des démarches plus attentives de la part des créateurs de tous bords, sachant qu’une structure de type IRCAM reste toujours à inventer dans le domaine de la création audiovisuelle. Ce qu’il faut proposer au-delà d’une simple interdisciplinarité, c’est peut-être un véritable décloisonnement pour favoriser entre gens d’images et musiciens, entre réalisateurs et compositeurs, des relations constructives et des échanges participatifs fructueux.
On s’intéressera donc à ce dialogue si singulier entre le musicien et le réalisateur, tout en essayant de caractériser les postures créatrices des uns et des autres devant aboutir à la partition définitive du film. Toute proposition faisant état d’une expérience en ce domaine, quelle qu’en soit la teneur, sera naturellement la bienvenue.
Bien entendu, on ne saurait, dans un tel débat, tenir à l’écart la problématique des utilisations de la musique au cinéma et de ses rapports avec l’image. Pour autant, nous souhaiterions que cette question soit abordée dans le cadre précis d’analyses particulières et emblématiques, et de manière relativement approfondie, exemples à l’appui, afin de dégager avec le maximum de pertinence la singularité d’une pratique qui revisiterait, le cas échéant, les topoï du genre, tout en dépassant les raccourcis d’une synthèse qui n’est, désormais, plus à faire en ce domaine.
Outre des expériences heureuses et valorisantes, on pourra s’attacher aussi à la question des stratégies de l’outrance, ou du trop plein musical (cinéma hollywoodien, blockbusters, films documentaires a vocation « grand public »), comme une forme de rhétorique dont on étudiera les aspects et les enjeux.
Enfin, nous croyons qu’une place relativement importante doit être faite à des approches disons plus ethnographiques de la musique de film. Des partitions caractéristiques d’une culture musicale, jouent en effet un rôle non négligeable dans l’affirmation identitaire – voire clanique – d’une œuvre cinématographique. On peut penser à des couples de musiciens – réalisateurs (Eisenstein / Prokofiev, Iglesias / Almodovar, Takemitsu / Kurosawa, Artemyev / Tarkovski, Kusturica / Bregovic), mais d’autres approches sont possibles, avec les cinémas scandinaves, les cinémas latino-américains, les cinémas chinois et honk kongais, les cinémas africains, indiens, ou bien encore, certaines formes de cinéma communautaires.
Le Colloque accueillera les chercheurs, docteurs, maîtres de conférences, professeurs, doctorants en fin de thèse, mais aussi des créateurs musiciens, interprètes, réalisateurs, intervenants professionnels dans le domaine de la musique au cinéma (mixeurs, monteurs son, ingénieurs du son) désireux de faire part de leur expérience et de leur réflexion.
Par ailleurs, une table ronde aura lieu pendant le Colloque, pour constituer une force de proposition relative à la création éventuelle en Midi Pyrénées d’un festival Musique et Cinéma organisé autour de concerts, rencontres entre scénaristes, jeunes réalisateurs, jeunes compositeurs, musiciens-interprètes, master class… et destiné à opérer ce rapprochement difficile des créateurs entre eux, et sensibiliser le public à une modalité du spectacle cinématographique aux enjeux poétiques, voire idéologiques, relativement déterminants.
La durée prévue pour chaque intervention est de 1 heure (durée IMPERATIVE de l’intervention : ½ heure – environ 15 000 signes, exemples visuels et sonores compris, et ½ heure de débat et d’échange avec le public, débat incontournable : c’est la raison d’être de tout COLLOQUE). La salle permet des projections sur grand écran et des écoutes de qualité. Un piano sera également à disposition des intervenants pour des exemples musicaux.
Merci d’envoyer vos propositions (environ 1500 signes), accompagnée d’une brève présentation de l’auteur (nom et prénom, adresse, âge, activité, sujets de recherches, publications, créations…), avant le 15 novembre 2006 à l’adresse mail suivante :
colloque-soreze@esav.net
En demandant impérativement une confirmation de lecture.
Les intervenants seront hébergés durant les trois jours du Colloque sur le site même de l’Abbaye-Ecole (http://www.abbayeecoledesoreze.com/), un très bel ensemble du XIIIème siècle comportant, outre la grande salle de spectacle des anciens élèves de l’Ecole où se dérouleront les débats, une Hôtellerie France Patrimoine de grande qualité (http://www.hotelfp-soreze.com/ ). En revanche, à l'exception des personnes sollicités par nous, nous ne prendrons pas en charge les déplacements jusqu’à Toulouse.
Nous souhaitons, dans la mesure du possible, et afin de créer une dynamique favorable aux échanges, que nos hôtes assistent à la totalité du Colloque.
Les Actes du Colloque seront publiés ultérieurement aux éditions MANUSCRIT UNIVERSITE dans le courant de l’année 2007. Les Actes du 3ème Colloque (Cinéma et Identités Collectives – Sorèze – 10, 11 et 12 février 2005) seront disponibles à la vente dès le mois de juin 2006.
Pierre Arbus, Responsable du Colloque de Sorèze.
8 / 9 février 2007, Louvain la Neuve, Belgique
Musiques populaires :
une exception francophone ?
Premier colloque de l'IASPM
branche francophone d'Europe.
Ferme du Biereau,
Université Catholique de Louvain,
Louvain-la-Neuve,
Belgique
Première journée (8 février 2007)
9h00 : Mot d'accueil : C. Pirenne / Introduction : D. Looseley
Pratiques
9h15 : C. Dutheil-Pessin : "Mistinguett, vedette du music-hall"
9h45 : S. Molinero : "Le concept de musique populaire à l'épreuve de la réalité sociale du fait rap en France"
10h15 : A. Petiau : "Penser les musiques populaires, à partir des musiques électroniques"
10h45 : questions (modératrice : C. Rudent)
11h00 : pause
11h15 : M. Lussier : "Les musiques émergentes à Montréal : de l'être au faire"
11h45 : F. Hein : "Jésus, Satan et les musiques populaires"
12h15 : D. Tassin : "Le 'gai savoir' des pratiques musicales rock"
12h45 : questions (modératrice C. Dutheil-Pessin)
13h00 : déjeuner
Définitions
14h00 : O. Julien : "Musiques populaires : de l'exception culturelle à l'anglicisme"
14h30 : V. Rouzé : "Populaire, vous avez dit populaire ?"
15h00 : questions (modératrice : C. Prévost-Thomas)
Approches comparatistes
15h15 : E. Parent : "Musique populaire et philosophie de l'histoire de l'art"
15h45 : M. Saladin : "Attirance et répulsion : l'oscillation des musiques expérimentales vis-à-vis du populaire"
16h15 : B. Sallé : "Musique de création, musique d'exploitation ; vers une autonomisation des modèles"
16h45 : questions (modérateur : Olivier Julien)
17h00: pause
17h30 : Table ronde organisée et animée par C. Prévost-Thomas autour de la chanson francophone.
19h00 : Fin de la première journée
21h00 : concert
Deuxième journée (9 février 2007)
Francophonie
9h30 :J. Deniot : "La chanson française entre la nostalgie et l'odyssée"
10h00 : C. Cecchetto : "Popularité et mémoire dans la chanson française contemporaine"
10h30 : J.-N. de Surmont : "L'ingénierie lexicale au service de la poésie vocale : propositions, problèmes, solutions"
11h00 : G. Guibert : "Musiques populaires : la 'French touch'"
11h30 : questions (modérateur : Christophe Pirenne)
Politique culturelle et institutions
11h45 : J.-C. Sevin : "Musique techno et politique culturelle"
12h15 ; B. Rodriguez : "Impact de la loi de 1994 sur les quotas de musique francophone à la radio"
12h45 : Réault : "La chanson comme mobilisation populaire"
13h15 : questions (modérateur : François Ribac)
13h30 : déjeuner
Politique culturelle et institutions (suite et fin)
14h30 : Jean-Charles François : "L'exemple du Cefedem Rhone-Alpes"
Disciplines
15h00 : S. Hirschi : "D'une spécificité du genre chanson : le cas-type des chansons d'amour"
15h30 : D. Zeneidi : "Le punk"
16h00 : Catherine Rudent : "Aspects de la répétition musicale"
16 h 30 : François Ribac : "De la révolution scientifique à la musique populaire ou pourquoi les Beatles sont anglais"
17h00 : questions (modératrice : Barbara Sallé)
17h30 : Le mot de la fin par Eddy Schepens
http://iaspmfrancophone.online.fr/colloque2007.html
Site de l'Université Catholique de Louvain : http://www.uclouvain.be/
10 février 2007
10 février 2007, Faculty of Music, University of Oxford
Society for Music Analysis Spring Study Day
Haydn’s Creation
9.45am Arrival and Registration
10.15 Session I (Chair : Susan Wollenberg, University of Oxford).
Emily Dolan (University of Pennsylvania). ‘Against Philosophical Listening: Haydn’s Creation and the Discourse of
Effect’.
Wiebke Thormählen (Cornell University). ‘La Creation à Cinq Instruments: Towards an Aesthetics of Arrangements in late 18th Century Vienna’.
Balázs Mikusi (Cornell University). ‘"The Dew-Dropping Morn ... Miserere Nobis": Haydn’s Worst Joke Reconsidered’.
11.45 Coffee
12.15pm Keynote Paper : Ludwig Holtmeier (Freiburg Hochschule für Musik).
Lunch Haydn exhibition at the Bate Collection of Musical Instruments
2.15 Session II (Chair : William Drabkin, University of Southampton).
Michael Spitzer (University of Durham). ‘Three Acts of Haydn’s Creation: Lateness, Parataxis, and the English Enlightenment’
Felix Diergarten (Dresden Hochschule für Musik). ‘"Paintings for the English": Haydn’s Creation and a Mimetic Taboo in 18th-Century Music Aesthetics’
Caryl Clarke (University of Toronoto). ‘Revolution, Rebirth and the Sublime in Haydn’sL’anima del filosofo and The Creation’
3.45 Tea
4.15 Keynote paper: Lawrence Kramer (Fordham University). ‘Recalling the Sublime: The Logic of the Creation in The Creation’
5.15 Close
Further information and abstracts available at www.sma.ac.uk/events
Getting there: http://www.ox.ac.uk/aboutoxford/howshtml
Cost: Attending the SMA day is free to current, paid-up members of the Society for Music Analysis and members of the University of Oxford. For non-SMA members and non-members of the university who wish to attend, the cost will be : - £10 for students ; - £20 for non-students which includes SMA membership until the end of 2007. Membership forms will be available on the day.
Attendance enquiries: events at music.ox.ac.uk
14 février 2007
14-18 février 2007, Tours
Quatre siècles d’opéra italien
inspirés par la littérature française
Université François Rabelais
Amphithéâtre du département de musicologie
http://hernani.univ-tours.fr/index.php/Accueil/31/0/
Comité scientifique : Scott L. Balthazar, West Chester University of Pennsylvania — Damien Colas, CNRS, IRPMF, Paris — Fabrizio Della Seta, Università degli studi, Pavia-Cremona — Alessandro Di Profio, Université François Rabelais, Tours — Anselm Gerhard, Universität Bern — Reinhard StrohmOxford University
APPEL À COMMUNICATION
De sa naissance à nos jours, l’opéra italien ne cessa de s’enrichir au contact des littératures européennes. Parmi ces dernières, la littérature française, et en particulier le théâtre, a toujours occupé une place privilégiée. De tout temps, compositeurs, librettistes et théoriciens italiens se tournèrent de l’autre côté des Alpes à la recherche de modèles et de sujets d’inspiration. Cependant, le genre de l’opéra italien possédait une poétique propre, liée aux conditions de production, à la mobilité des musiciens et au fonctionnement des théâtres d’Italie. Pour adapter une source française sur la scène italienne, il était donc nécessaire d’en extraire la matière pour la retranscrire selon les codes de représentation typiques de l’opéra italien. Les échanges entre le théâtre français et l’opéra italien se caractérisent donc par le double jeu de proximité et de distance qui existe entre les deux genres.
À la lumière des développements récents de la recherche en dramaturgie musicale, en études interculturelles et intermédiales, le colloque se propose d’examiner les multiples questions auxquelles se confrontaient traducteurs, adaptateurs, librettistes et compositeurs dans leur réécriture de pièces, romans ou poèmes français pour la scène lyrique italienne.
Il est prévu d’organiser des demi-journées en sessions thématiques consacrées aux questions majeures de la dramaturgie musicale :
aspects théoriques et études de cas en intermédialité et interculturalité ;
géographie des canaux de diffusion des sources françaises ;
influence d’idées théoriques françaises, hors du contexte des grandes querelles ;
l’élément spectaculaire : pour ou contre Aristote ;
l’élément temporel : forme fermée et forme ouverte, tableau ;
les personnages : modalités des portraits et caractérisations ;
Mozart, ses contemporains, et le théâtre français ;
autour du Capriccio de Strauss : manifestes en musique sur l’opéra et le théâtre.
Cette liste n’est pas exclusive : le comité scientifique tient également à favoriser de nouvelles approches ainsi que la participation de jeunes chercheurs.
Les propositions de communication devront être envoyées à l’adresse suivante : Alessandro Di Profio avant le 18 août 2006.
Elles devront comporter un abstract (max 350 mots) et indiquer les coordonnées du chercheur (adresses postale et électronique, téléphone, institution de rattachement).
Langues de communication : anglais, français, italien.
Entrée libre
14- 17 février 2007, Albuquerque, New Mexico
The 28th Annual Meeting
of the Southwest Texas Popular Culture
and American Culture Associations
The Southwest Texas Popular Culture and American Culture Associations annual conference represents one of the nation's largest gatherings of interdisciplinary scholars, with a particular interest in critical examinations of non-traditional or cross-disciplinary topics. The deadline for proposals has been extended to : December 1. See<
https://www.h-net.org/~swpca/ for full details.
16 février 2007
16-17 février 2007, University of Michigan, Ann Arbor (MI)
Conversations :
Music Scholarship Unbound
First Biennial Graduate Music Conference
CALL FOR PROPOSALS :
(Submission Deadline: Friday, December 15, 2006)
Michigan Music Theory Society, Music of the Americas Study Group, and Musicology/Ethnomusicology League of Students are proud to co-host the first biennial Graduate Music Conference from Friday, February 16th through Saturday, February 17th, 2007, at the University of Michigan, Ann Arbor. Highlights of the conference include a keynote address by Lawrence Kramer and a graduate student workshop led by Kevin Korsyn. Paper topics in music theory, musicology, ethnomusicology, and related fields are welcomed. Interdisciplinary work is especially encouraged.
Presentations should last approximately twenty minutes, followed by a ten minute discussion period. Complete submissions for presentations should include:
1. An abstract not exceeding 500 words. The abstract should not include the author's name or affiliation. Supplementary materials such as musical examples, diagrams, and bibliography may accompany the abstract, but should not exceed two additional pages.
2. A cover letter that lists the author's name, email address, title of paper, and any required equipment for the presentation (such as a piano, CD player, overhead projector, etc.)
PAPER SUBMISSIONS:
Paper submissions must be postmarked by Friday, December 15, 2006. Please send a cover letter and three copies of both the abstract and any supplementary materials (double-sided duplication is preferred) to : University of Michigan School of Music
c/o Program Co-Chairs, MMTS E.V. Moore Building 1100 Baits Dr. Ann Arbor, MI 48109-2085
ELECTRONIC SUBMISSIONS:
Electronic submissions must be received by Friday, December 15, 2006. The cover letter should be included in the body of the email, while the abstract and supplementary materials should be attached to the message. Authors are responsible for producing files that will display and print clearly and for ensuring that all files and file names do not contain any indication of authorship. Send all electronic submissions to submissions07 at umich.edu.
NOTIFICATION:
Notification of acceptance will be made by e-mail by December 31st, at which time presenting authors will be asked to submit a shorter abstract suitable for publication in the program booklet. More information about the conference can be found at https://www.umich.edu/~mmts/
23-24 février 2007
Groningen (Pays-Bas)
Improvisation :
Analytical, Theoretical
and Critical Approaches.
The 9th International
Conference of the Dutch-Flemish Society for Music Theory
Call for papers
The 9th International Conference of the Dutch-Flemish Society for Music Theory will be hosted by the Prince Claus Conservatoire in Groningen, The Netherlands, on 23-24 February 2007. This year's conference theme is "Improvisation: Analytical, Theoretical, and Critical Approaches".
Improvisation is a prominent feature in many of the world's musics, past and present. Scholars studying improvisation in different genres, periods, cultures, and disciplines encounter similar issues. The conference aims at bringing together insights from these various perspectives. Papers stimulating interdisciplinary discussion are therefore strongly encouraged.
All papers addressing improvisation from an analytical/theoretical perspective are welcome. Papers fitting one of the following session themes are particularly encouraged :
Analyzing performed improvisation
Historical developments in improvisational practices
Reconstructing historical practices of improvisation
Teaching and learning improvisation; applications of improvisation in
teaching
The canonization of recorded improvisations and its impact on performance practice
Improvisational elements within composed music
Musical improvisation in relation to other art forms
Prof. Dr. Bruno Nettl, Professor Emeritus of Music and Anthropology, University of Illinois at Urbana-Champaign, will present a keynote lecture titled 'On the Concept of Improvisation in the World's Musics'.
Submissions for individual papers (20 minutes) are invited, as are proposals for longer presentations/demonstrations involving the participation of performing artists. Participants should take into consideration that their prepared texts are meant to be heard, not read. Reworked, written-out versions of the presentations will however be considered for publication afterwards. The conference languages are Dutch, English, and German.
Abstracts (400 words) should be sent by e-mail to jochem.valkenburg@arts.kuleuven.be steven.vandemoortele@arts.kuleuven.be
before December 1, 2006. The reading committee will make a final decision and notify contributors by December 15, 2006. Please include the name of the applicant, the name of the institution, e-mail-address, post-address, and phone number.
For more information, please contact the conference convenors. Ruurd Salverda (r.salverda@pl.hanze.nl) Jochem Valkenburg (jochem.valkenburg@arts.kuleuven.be)
Website: http://www.vvm.ahk.nl
23-24 février 2007
23-24 février 2007, Chicago
Midwest Graduate Music Consortium
11th Annual Conference
University of Chicago
ABOUT MGMC
MGMC is a joint venture organized by graduate students from The University of Wisconsin-Madison, The University of Chicago, and Northwestern University. Conferences allow graduate students in various fields of music to come together and share ideas on a vast array of topics in a professional and collegial atmosphere. Conferences are held annually on a rotating basis, in the spring, at Madison, Chicago, or Evanston.
The 11th annual meeting will be held at the University of Chicago on February 23rd-24th, 2007 with Scott Burnham as the keynote speaker.
CALL FOR PAPERS
The program committee invites graduate and advanced undergraduate students to submit abstracts for papers related to ethnomusicology, historical musicology, music theory and analysis, cognition, performance practice, pedagogy and education, or any other topic concerning the study and practice of music. We particularly welcome interdisciplinary studies.
Please submit abstracts electronically as either a PDF or a Word document attachment to <cclo@uchicago.edu>. Abstracts should not exceed 350 words. It should include the title of the paper but exclude the authors name and any other identifying information. It should also be double-spaced, using a 12-point font. Each applicant may submit up to two abstracts but only one will be accepted for presentation.
A cover email which includes the applicants name, affiliation, email address, phone number and the equipment (e.g. piano, CD-players, LCD-screen, etc.) needed for the proposed presentation should accompany the abstract.
Presenters will have twenty minutes to present their papers, followed by ten additional minutes for discussion. Proposals will be read for clarity, originality, and appropriateness for oral presentation. Although there is no single correct format, the program committee will look favorably on proposals that include a clear statement of the paper's original contribution to scholarship in relation to prior research and specific evidence of results, illustrated by musical examples or diagrams where possible. Supplementary materials such as musical examples, diagrams, and bibliographies should be submitted as separate pages, and should not exceed two pages.
Abstracts must be received by November 10th, 2006.
CALL FOR SCORES
The program committee invites composers currently engaged in graduate or advanced undergraduate study to submit compositions for consideration in the programming of a new music concert that will take place on Friday, February 23, 2007. The concert will be given by the University of Chicago New Music Ensemble, which includes strings, woodwinds, brass, percussion, harp, piano, and solo voices. The assistance of the University of Chicago Computer Music Studio will be enlisted for realization of electronic works.
Please submit four copies of the score by U.S. mail: the score should include the title but exclude the applicants name and any other identifying information. Submitted works may be for solo instruments, or for ensembles of up to 15 players, and should be of reasonable difficulty. Any unconventional notation or instrumental techniques should be explained in the scores performance notes. Recordings of acoustic works should be included, if possible. Electronic works requiring minimal to moderate set-up, for which recordings must be submitted, will also be considered. Each composer may submit up to two works but only one will be accepted for the concert. Each proposal should not exceed 12 minutes in duration. Materials will be returned to you if a stamped self-addressed envelope is provided.
A cover letter stating the applicants name, affiliation, email address, phone number should accompany your score submission. Composers who wish to provide their own players for the February 23 performanceparticularly for works that call for specialized instrumentationshould indicate this in their cover letters. There are no funds available to compensate performers for their participation in this MGMC concert, however.
Please send your submission to : Cecilia Lo, MGMC Program Chair, c/o Music Department, University of Chicago, Goodspeed Hall 309, 1010 59th Street, Chicago, IL 60637.
Proposals must be received by November 10th, 2006. For more information about MGMC and to see previous conference programs, see our web site: http://humanities.uchicago.edu/orgs/mgmc
Questions? Please contact Cecilia Lo at <cclo at uchicago.edu>.
24 février 2007
24 février 2007, Denton (TX)
Call for Papers
Music of the Americas :
A Transcontinental Conference
University of North Texas, Denton, TX
J. Peter Burkholder, Keynote Speaker
The Graduate Association of Musicologists und Theorists (GAMuT) of the University of North Texas College of Music invites submissions for "Music of the Americas: A Transcontinental Conference," a forum for graduate students, which will be held on February 24, 2007 in Denton, Texas. J. Peter Burkholder of Indiana UniversitY will be the keynote speaker.
Graduate students in the areas of music theory, music history, and ethnomusicology are encouraged to submit proposals for papers that address music within the context of one or both American continents. While all submissions are welcome, special consideration will be given to those papers that explore historiography, the role of music in national projects, and/or the musical construction or projection of self-image in the Americas. Paper presentations will be twenty minutes long followed by ten minutes of discussion. Proposals for other kinds of sessions are welcome.
Please submit a proposal abstract of 300 words or less, along with the paper title, author's name, school affiliation, degree program, and contact information (phone and e-mail required), to one of the following addresses:
UNT College of Music
attn: Jackson Ross Best, Jr.
PO Box 311367
Denton, TX 76203-1367
or
Gamut at music.unt.edu
All submissions must be received by no later than January 7, 2007. No materials will be returned. Proposals need to represent the thesis and content of the paper as clearly and thoroughly as possible. Please contact Randy Kinnett, Program Coordinator, at <frk0004 at unt.edu> with any questions.
28 février 2007
28 février -3 mars 2007, Montréal
Appel de communications
Composer au XXIe siècle :
processus et philosophies
Colloque pluridisciplinaire organisé par Stéphane Al tier , Michel Duchesneau , Denis Gougeon , Isabelle Panneton et Caroline Traube dans le cadre des activités de l’Observatoire international de la création musicale (OICM). Faculté de musique – Université de Montréal
Date limite pour soumettre une proposition : 18 septembre 2006
L’OICM est un groupe de recherche interuniversitaire et international qui se concentre sur l’étude du phénomène de la création musicale depuis l’apparition du concept d’art d’avant-garde au début du XXe siècle jusqu’à nos jours. Le programme de recherche de l’OICM est conçu pour permettre le développement de la recherche en musicologie, ethnomusicologie, composition instrumentale et électroacoustique.
Contexte
Al ors que nous complétons la première décennie du XXIe siècle, il semble pertinent de se questionner sur le métier de compositeur dont les assises, héritées d’une longue tradition, évoluent de plus en plus rapidement. Le développement des communications et des technologies, l’essor des avant-gardes puis leur «affaissement», l’explosion du soutien de l’État à la création, l’évolution des langages musicaux, de la pensée philosophique et esthétique, des politiques d’éducation sont autant de paramètres qui ont influencé et qui influencent toujours considérablement la pratique du métier de compositeur.
Ce colloque a pour objectif de proposer une réflexion prospective basée sur l’histoire, l’histoire de l’art, la philosophie, l’esthétique, la sociologie, la psychologie, mais aussi l’acoustique (et la psychoacoustique), l’informatique, l’intelligence artificielle sur ce «métier» complexe afin d’en mieux cerner les caractéristiques contemporaines, les évolutions les plus significatives, et d’imaginer ce qu’il pourrait être dans l’avenir.
Les thèmes du colloque :
Hériter la tradition, choisir une tradition, transformer les traditions
Créer : processus, techniques, syntaxes, stratégies et dispositifs compositionnels d’aujourd’hui
Assimiler les nouvelles technologies : l’enjeu instrumental moderne (le son objectif et la psychoacoustique)
Dire la composition : représentation savante et discours «musicien» (la parole du compositeur)
Enseigner : la composition, l’écoute, la technologie, l’écriture
Être compositeur au XXIe siècle : situer son travail, se situer dans le monde, être situé (philosophie, esthétique, sociologie, anthropologie)
Les orientations :
A travers ces différents verbes, posés comme autant de vecteurs de recherche, il s’agit de s’intéresser à toutes les « actions » des compositeurs, tant sur le plan des processus créatifs, des intentions esthétiques, que sur celui de leur environnement institutionnel, social ou politique et du rôle qu’ils y jouent. Si l’on peut séparer le créatif du politique pour des raisons d’étude, sont-ils réellement dissociables dans les faits et gestes des compositeurs?
Contrairement à ce que l’on peut penser, la composition au XXIe siècle, n’est pas une activité en déclin. Au contraire, les limites étroites de la discipline, établies concurremment à l’essor des avant-gardes des années 1950 et 1960, semblent s’ouvrir aujourd’hui sur de nombreuses perspectives de carrière : concert, bandes sonores (film, télévision, vidéo, Internet, jeux vidéo), musique de scène (théâtre, danse), installations sonores (galeries, musées) ; le son est partout. Mais en quoi ces nouvelles perspectives médiatiques influencent-elles le développement esthétique des musiques d’aujourd’hui, les langages musicaux, le positionnement éthique des compositeurs et leur place dans la société?
Présentation des propositions
Chaque résumé doit être suivi d’une courte notice biographique de chaque auteur (ou des deux premiers auteurs s’il y en a plus que deux). La longueur du texte ne doit pas excéder 500 mots, incluant tous les titres des sections, le(s) nom(s) de(s) auteur(s), affiliations et adresses de courriel, les références et notice(s) biographique(s).
Les résumés, en français ou en anglais (soit la langue choisie pour la présentation au colloque), doivent être soumis par courriel , dans le corps du message ou en pièce jointe (format Word recommandé), à l’adresse : soumission@oicm.ca.
Les résumés seront évalués de manière anonyme par un jury constitué d’experts internationaux. Les actes du colloque seront publiés par l’OICM.
Deux bourses de déplacement offertes par l’OICM seront remises aux deux meilleures candidatures étudiantes (hors Montréal).
La date limite de soumission des propositions est le 18 septembre 2006 .
Comité organisateur : Stéphane Al tier (stephane.altier@umontreal.ca ) Postdoctorant en recherche-création, Faculté de musique, Université de Montréal. — Michel Duchesneau (michel.duchesneau@umontreal.ca ), Professeur adjoint, Faculté de musique, Université de Montréal, Directeur de l’OICM — Denis Gougeon (denis.gougeon@umontreal.ca), Professeur agrégé, Faculté de musique, Université de Montréal — Isabelle Panneton (isabelle.panneton@umontreal.ca); Professeure titulaire, Faculté de musique, Université de Montréal— Caroline Traube (caroline.traube@umontreal.ca), Professeure adjointe, Faculté de musique Université de Montréal— Angèle Laberge, assistante académique (angelelaberge@sympatico.ca) — Ariane Couture, coordonnatrice de l’OICM ( ariane.couture@umontreal.ca )
Pour information :
Observatoire international de la création musicale
Université de Montréal
Faculté de musique
C.P. 6128, succ. Centre-Ville
Montréal (Québec)
Canada H3C 3J7
Téléphone : (514) 343-6111 poste 2801
Télécopieur : (514) 343-5727
Courriel : info@oicm.ca
Site web : http://www.oicm.ca
Marie...
3 février 2007, Columbia
Columbia Music Scholarship Conference
CALL FOR PAPERS
We invite submissions for the fourth annual Columbia Music Scholarship Conference, to be held on February 3, 2007, at Columbia University. The general theme of this year’s meeting will be POSTCOLONIAL STUDIES AND MUSIC. Building on several prominent recent volumes and scholarly meetings, this conference aims to join the investigation into the complex matrix of global economics, imperial expansion, and racial and ethnic difference. How has music both reflected and affected the colonial encounter? How does the enormous body of postcolonial scholarship in the humanities and social sciences place pressure on traditional narratives of European music history? Where do we locate our own academic work in contemporary formations of empire? Other approaches to this theme might include :
Composition in the postcolonial context
Music and empire in the 21st century
Colonial legacies of ethnography
Music theory and Postcolonial theory
Representing the colonizer, representing the colonized
American music studies and US hegemony
Early (European) music in a global perspective
Performances of domination and subversion
We invite proposals for 20-minute presentations from any graduate student whose work engages these questions. Outstanding papers presented at the conference will be considered for publication in Current Musicology. Submissions should include:
1. A 400 word abstract with title
2. Indication of audio-visual needs
3. The author's contact information
To ensure anonymous evaluations, please omit the author's name (or any other identifying marks) from the abstract proper.
Proposals may be submitted electronically (.rtf or .doc only) to cmsc at columbia.edu or mailed to: The Columbia Music Scholarship Conference Department of Music Columbia University, 621 Dodge Hall, New York, NY 10027
Submissions must be postmarked by October 31, 2006. Authors will be notified in November. For more information, please visit our website at ); return false;" rel="nofollow" target="_blank">http://www.columbia.edu/cu/cmsc, or email cmsc at columbia.edu.
7 février 2007
7-9 février 2007, Sorèze (Tarn)
5e Colloque de Sorèze
Musique de film ?
http://www.univ-tlse2.fr/esav/net/index.php?page=colloque-soreze
Le champ de la musique au cinéma reste un domaine de recherche encore peu exploré aujourd’hui, quoiqu’il donne lieu périodiquement à un tour de la question où se retrouvent, inlassablement, les mêmes problématiques, et d’où, malheureusement, sont absents le plus souvent les créateurs eux-mêmes, dans leur diversité et la richesse de leurs expérimentations.
Nous souhaiterions, pour cette 5ème édition du Colloque de Sorèze (Tarn) soutenu par la Région Midi-Pyrénées et organisé par le LARA (Laboratoire de Recherche en Audiovisuel de l’Université Toulouse II) et l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel (ESAV) à l’Abbaye-Ecole de Sorèze (Tarn) les 7, 8 et 9 février 2007, donner la parole à tous ceux qui, comme nous, n’imaginent pas le champ clos, et envisagent de confronter leurs approches selon des perspectives moins abordées dans les débats habituels autour de la question, ou dans les ouvrages publiés chaque année sur le sujet, perspectives qui leur appartiendra de définir, au-delà des quelques orientations que nous pourrions proposer.
Est-il envisageable de penser et de formaliser aujourd’hui une théorie de la musique au cinéma, compte tenu de la pluralité de ses mises en œuvre, lesquelles émanent le plus souvent d’affinités respectueuses ou de délégations confiantes (les relations de François Truffaut avec ses compositeurs sont, à ce titre, relativement emblématiques) qui finissent, malheureusement, par isoler les uns et les autres dans leur discipline respective (les musiciens et les gens d’images ne se connaissent et ne se fréquentent somme toute qu’assez peu !).
Il ne serait pas inutile de brosser avant tout une petite histoire du cinéma à travers les propositions musicales qui, tout autant que les contextes sociaux, politiques, culturels, économiques, idéologiques…, permettent de distinguer des périodes et des évolutions : formations instrumentales, couleurs sonores, démarches compositionnelles (rythmiques, harmoniques, timbrales) et structures, références et influences (du leitmotiv wagnérien au lyrisme mahlérien, du néo classicisme français aux choix culturels de musiques préexistantes, de l’orchestre symphonique aux petites formations de type duo, trio, quatuor, orchestres de chambre, ou instrument seul…), et rapports avec l’histoire et l’évolution de la musique au XXème siècle.
Les recherches musicales et sonores contemporaines ont-elles une résonnance dans le domaine de la musique de film ? Comment favoriser, à ce propos, des démarches plus attentives de la part des créateurs de tous bords, sachant qu’une structure de type IRCAM reste toujours à inventer dans le domaine de la création audiovisuelle. Ce qu’il faut proposer au-delà d’une simple interdisciplinarité, c’est peut-être un véritable décloisonnement pour favoriser entre gens d’images et musiciens, entre réalisateurs et compositeurs, des relations constructives et des échanges participatifs fructueux.
On s’intéressera donc à ce dialogue si singulier entre le musicien et le réalisateur, tout en essayant de caractériser les postures créatrices des uns et des autres devant aboutir à la partition définitive du film. Toute proposition faisant état d’une expérience en ce domaine, quelle qu’en soit la teneur, sera naturellement la bienvenue.
Bien entendu, on ne saurait, dans un tel débat, tenir à l’écart la problématique des utilisations de la musique au cinéma et de ses rapports avec l’image. Pour autant, nous souhaiterions que cette question soit abordée dans le cadre précis d’analyses particulières et emblématiques, et de manière relativement approfondie, exemples à l’appui, afin de dégager avec le maximum de pertinence la singularité d’une pratique qui revisiterait, le cas échéant, les topoï du genre, tout en dépassant les raccourcis d’une synthèse qui n’est, désormais, plus à faire en ce domaine.
Outre des expériences heureuses et valorisantes, on pourra s’attacher aussi à la question des stratégies de l’outrance, ou du trop plein musical (cinéma hollywoodien, blockbusters, films documentaires a vocation « grand public »), comme une forme de rhétorique dont on étudiera les aspects et les enjeux.
Enfin, nous croyons qu’une place relativement importante doit être faite à des approches disons plus ethnographiques de la musique de film. Des partitions caractéristiques d’une culture musicale, jouent en effet un rôle non négligeable dans l’affirmation identitaire – voire clanique – d’une œuvre cinématographique. On peut penser à des couples de musiciens – réalisateurs (Eisenstein / Prokofiev, Iglesias / Almodovar, Takemitsu / Kurosawa, Artemyev / Tarkovski, Kusturica / Bregovic), mais d’autres approches sont possibles, avec les cinémas scandinaves, les cinémas latino-américains, les cinémas chinois et honk kongais, les cinémas africains, indiens, ou bien encore, certaines formes de cinéma communautaires.
Le Colloque accueillera les chercheurs, docteurs, maîtres de conférences, professeurs, doctorants en fin de thèse, mais aussi des créateurs musiciens, interprètes, réalisateurs, intervenants professionnels dans le domaine de la musique au cinéma (mixeurs, monteurs son, ingénieurs du son) désireux de faire part de leur expérience et de leur réflexion.
Par ailleurs, une table ronde aura lieu pendant le Colloque, pour constituer une force de proposition relative à la création éventuelle en Midi Pyrénées d’un festival Musique et Cinéma organisé autour de concerts, rencontres entre scénaristes, jeunes réalisateurs, jeunes compositeurs, musiciens-interprètes, master class… et destiné à opérer ce rapprochement difficile des créateurs entre eux, et sensibiliser le public à une modalité du spectacle cinématographique aux enjeux poétiques, voire idéologiques, relativement déterminants.
La durée prévue pour chaque intervention est de 1 heure (durée IMPERATIVE de l’intervention : ½ heure – environ 15 000 signes, exemples visuels et sonores compris, et ½ heure de débat et d’échange avec le public, débat incontournable : c’est la raison d’être de tout COLLOQUE). La salle permet des projections sur grand écran et des écoutes de qualité. Un piano sera également à disposition des intervenants pour des exemples musicaux.
Merci d’envoyer vos propositions (environ 1500 signes), accompagnée d’une brève présentation de l’auteur (nom et prénom, adresse, âge, activité, sujets de recherches, publications, créations…), avant le 15 novembre 2006 à l’adresse mail suivante :
colloque-soreze@esav.net
En demandant impérativement une confirmation de lecture.
Les intervenants seront hébergés durant les trois jours du Colloque sur le site même de l’Abbaye-Ecole (http://www.abbayeecoledesoreze.com/), un très bel ensemble du XIIIème siècle comportant, outre la grande salle de spectacle des anciens élèves de l’Ecole où se dérouleront les débats, une Hôtellerie France Patrimoine de grande qualité (http://www.hotelfp-soreze.com/ ). En revanche, à l'exception des personnes sollicités par nous, nous ne prendrons pas en charge les déplacements jusqu’à Toulouse.
Nous souhaitons, dans la mesure du possible, et afin de créer une dynamique favorable aux échanges, que nos hôtes assistent à la totalité du Colloque.
Les Actes du Colloque seront publiés ultérieurement aux éditions MANUSCRIT UNIVERSITE dans le courant de l’année 2007. Les Actes du 3ème Colloque (Cinéma et Identités Collectives – Sorèze – 10, 11 et 12 février 2005) seront disponibles à la vente dès le mois de juin 2006.
Pierre Arbus, Responsable du Colloque de Sorèze.
8 / 9 février 2007, Louvain la Neuve, Belgique
Musiques populaires :
une exception francophone ?
Premier colloque de l'IASPM
branche francophone d'Europe.
Ferme du Biereau,
Université Catholique de Louvain,
Louvain-la-Neuve,
Belgique
Première journée (8 février 2007)
9h00 : Mot d'accueil : C. Pirenne / Introduction : D. Looseley
Pratiques
9h15 : C. Dutheil-Pessin : "Mistinguett, vedette du music-hall"
9h45 : S. Molinero : "Le concept de musique populaire à l'épreuve de la réalité sociale du fait rap en France"
10h15 : A. Petiau : "Penser les musiques populaires, à partir des musiques électroniques"
10h45 : questions (modératrice : C. Rudent)
11h00 : pause
11h15 : M. Lussier : "Les musiques émergentes à Montréal : de l'être au faire"
11h45 : F. Hein : "Jésus, Satan et les musiques populaires"
12h15 : D. Tassin : "Le 'gai savoir' des pratiques musicales rock"
12h45 : questions (modératrice C. Dutheil-Pessin)
13h00 : déjeuner
Définitions
14h00 : O. Julien : "Musiques populaires : de l'exception culturelle à l'anglicisme"
14h30 : V. Rouzé : "Populaire, vous avez dit populaire ?"
15h00 : questions (modératrice : C. Prévost-Thomas)
Approches comparatistes
15h15 : E. Parent : "Musique populaire et philosophie de l'histoire de l'art"
15h45 : M. Saladin : "Attirance et répulsion : l'oscillation des musiques expérimentales vis-à-vis du populaire"
16h15 : B. Sallé : "Musique de création, musique d'exploitation ; vers une autonomisation des modèles"
16h45 : questions (modérateur : Olivier Julien)
17h00: pause
17h30 : Table ronde organisée et animée par C. Prévost-Thomas autour de la chanson francophone.
19h00 : Fin de la première journée
21h00 : concert
Deuxième journée (9 février 2007)
Francophonie
9h30 :J. Deniot : "La chanson française entre la nostalgie et l'odyssée"
10h00 : C. Cecchetto : "Popularité et mémoire dans la chanson française contemporaine"
10h30 : J.-N. de Surmont : "L'ingénierie lexicale au service de la poésie vocale : propositions, problèmes, solutions"
11h00 : G. Guibert : "Musiques populaires : la 'French touch'"
11h30 : questions (modérateur : Christophe Pirenne)
Politique culturelle et institutions
11h45 : J.-C. Sevin : "Musique techno et politique culturelle"
12h15 ; B. Rodriguez : "Impact de la loi de 1994 sur les quotas de musique francophone à la radio"
12h45 : Réault : "La chanson comme mobilisation populaire"
13h15 : questions (modérateur : François Ribac)
13h30 : déjeuner
Politique culturelle et institutions (suite et fin)
14h30 : Jean-Charles François : "L'exemple du Cefedem Rhone-Alpes"
Disciplines
15h00 : S. Hirschi : "D'une spécificité du genre chanson : le cas-type des chansons d'amour"
15h30 : D. Zeneidi : "Le punk"
16h00 : Catherine Rudent : "Aspects de la répétition musicale"
16 h 30 : François Ribac : "De la révolution scientifique à la musique populaire ou pourquoi les Beatles sont anglais"
17h00 : questions (modératrice : Barbara Sallé)
17h30 : Le mot de la fin par Eddy Schepens
http://iaspmfrancophone.online.fr/colloque2007.html
Site de l'Université Catholique de Louvain : http://www.uclouvain.be/
10 février 2007
10 février 2007, Faculty of Music, University of Oxford
Society for Music Analysis Spring Study Day
Haydn’s Creation
9.45am Arrival and Registration
10.15 Session I (Chair : Susan Wollenberg, University of Oxford).
Emily Dolan (University of Pennsylvania). ‘Against Philosophical Listening: Haydn’s Creation and the Discourse of
Effect’.
Wiebke Thormählen (Cornell University). ‘La Creation à Cinq Instruments: Towards an Aesthetics of Arrangements in late 18th Century Vienna’.
Balázs Mikusi (Cornell University). ‘"The Dew-Dropping Morn ... Miserere Nobis": Haydn’s Worst Joke Reconsidered’.
11.45 Coffee
12.15pm Keynote Paper : Ludwig Holtmeier (Freiburg Hochschule für Musik).
Lunch Haydn exhibition at the Bate Collection of Musical Instruments
2.15 Session II (Chair : William Drabkin, University of Southampton).
Michael Spitzer (University of Durham). ‘Three Acts of Haydn’s Creation: Lateness, Parataxis, and the English Enlightenment’
Felix Diergarten (Dresden Hochschule für Musik). ‘"Paintings for the English": Haydn’s Creation and a Mimetic Taboo in 18th-Century Music Aesthetics’
Caryl Clarke (University of Toronoto). ‘Revolution, Rebirth and the Sublime in Haydn’sL’anima del filosofo and The Creation’
3.45 Tea
4.15 Keynote paper: Lawrence Kramer (Fordham University). ‘Recalling the Sublime: The Logic of the Creation in The Creation’
5.15 Close
Further information and abstracts available at www.sma.ac.uk/events
Getting there: http://www.ox.ac.uk/aboutoxford/howshtml
Cost: Attending the SMA day is free to current, paid-up members of the Society for Music Analysis and members of the University of Oxford. For non-SMA members and non-members of the university who wish to attend, the cost will be : - £10 for students ; - £20 for non-students which includes SMA membership until the end of 2007. Membership forms will be available on the day.
Attendance enquiries: events at music.ox.ac.uk
14 février 2007
14-18 février 2007, Tours
Quatre siècles d’opéra italien
inspirés par la littérature française
Université François Rabelais
Amphithéâtre du département de musicologie
http://hernani.univ-tours.fr/index.php/Accueil/31/0/
Comité scientifique : Scott L. Balthazar, West Chester University of Pennsylvania — Damien Colas, CNRS, IRPMF, Paris — Fabrizio Della Seta, Università degli studi, Pavia-Cremona — Alessandro Di Profio, Université François Rabelais, Tours — Anselm Gerhard, Universität Bern — Reinhard StrohmOxford University
APPEL À COMMUNICATION
De sa naissance à nos jours, l’opéra italien ne cessa de s’enrichir au contact des littératures européennes. Parmi ces dernières, la littérature française, et en particulier le théâtre, a toujours occupé une place privilégiée. De tout temps, compositeurs, librettistes et théoriciens italiens se tournèrent de l’autre côté des Alpes à la recherche de modèles et de sujets d’inspiration. Cependant, le genre de l’opéra italien possédait une poétique propre, liée aux conditions de production, à la mobilité des musiciens et au fonctionnement des théâtres d’Italie. Pour adapter une source française sur la scène italienne, il était donc nécessaire d’en extraire la matière pour la retranscrire selon les codes de représentation typiques de l’opéra italien. Les échanges entre le théâtre français et l’opéra italien se caractérisent donc par le double jeu de proximité et de distance qui existe entre les deux genres.
À la lumière des développements récents de la recherche en dramaturgie musicale, en études interculturelles et intermédiales, le colloque se propose d’examiner les multiples questions auxquelles se confrontaient traducteurs, adaptateurs, librettistes et compositeurs dans leur réécriture de pièces, romans ou poèmes français pour la scène lyrique italienne.
Il est prévu d’organiser des demi-journées en sessions thématiques consacrées aux questions majeures de la dramaturgie musicale :
aspects théoriques et études de cas en intermédialité et interculturalité ;
géographie des canaux de diffusion des sources françaises ;
influence d’idées théoriques françaises, hors du contexte des grandes querelles ;
l’élément spectaculaire : pour ou contre Aristote ;
l’élément temporel : forme fermée et forme ouverte, tableau ;
les personnages : modalités des portraits et caractérisations ;
Mozart, ses contemporains, et le théâtre français ;
autour du Capriccio de Strauss : manifestes en musique sur l’opéra et le théâtre.
Cette liste n’est pas exclusive : le comité scientifique tient également à favoriser de nouvelles approches ainsi que la participation de jeunes chercheurs.
Les propositions de communication devront être envoyées à l’adresse suivante : Alessandro Di Profio avant le 18 août 2006.
Elles devront comporter un abstract (max 350 mots) et indiquer les coordonnées du chercheur (adresses postale et électronique, téléphone, institution de rattachement).
Langues de communication : anglais, français, italien.
Entrée libre
14- 17 février 2007, Albuquerque, New Mexico
The 28th Annual Meeting
of the Southwest Texas Popular Culture
and American Culture Associations
The Southwest Texas Popular Culture and American Culture Associations annual conference represents one of the nation's largest gatherings of interdisciplinary scholars, with a particular interest in critical examinations of non-traditional or cross-disciplinary topics. The deadline for proposals has been extended to : December 1. See<
https://www.h-net.org/~swpca/ for full details.
16 février 2007
16-17 février 2007, University of Michigan, Ann Arbor (MI)
Conversations :
Music Scholarship Unbound
First Biennial Graduate Music Conference
CALL FOR PROPOSALS :
(Submission Deadline: Friday, December 15, 2006)
Michigan Music Theory Society, Music of the Americas Study Group, and Musicology/Ethnomusicology League of Students are proud to co-host the first biennial Graduate Music Conference from Friday, February 16th through Saturday, February 17th, 2007, at the University of Michigan, Ann Arbor. Highlights of the conference include a keynote address by Lawrence Kramer and a graduate student workshop led by Kevin Korsyn. Paper topics in music theory, musicology, ethnomusicology, and related fields are welcomed. Interdisciplinary work is especially encouraged.
Presentations should last approximately twenty minutes, followed by a ten minute discussion period. Complete submissions for presentations should include:
1. An abstract not exceeding 500 words. The abstract should not include the author's name or affiliation. Supplementary materials such as musical examples, diagrams, and bibliography may accompany the abstract, but should not exceed two additional pages.
2. A cover letter that lists the author's name, email address, title of paper, and any required equipment for the presentation (such as a piano, CD player, overhead projector, etc.)
PAPER SUBMISSIONS:
Paper submissions must be postmarked by Friday, December 15, 2006. Please send a cover letter and three copies of both the abstract and any supplementary materials (double-sided duplication is preferred) to : University of Michigan School of Music
c/o Program Co-Chairs, MMTS E.V. Moore Building 1100 Baits Dr. Ann Arbor, MI 48109-2085
ELECTRONIC SUBMISSIONS:
Electronic submissions must be received by Friday, December 15, 2006. The cover letter should be included in the body of the email, while the abstract and supplementary materials should be attached to the message. Authors are responsible for producing files that will display and print clearly and for ensuring that all files and file names do not contain any indication of authorship. Send all electronic submissions to submissions07 at umich.edu.
NOTIFICATION:
Notification of acceptance will be made by e-mail by December 31st, at which time presenting authors will be asked to submit a shorter abstract suitable for publication in the program booklet. More information about the conference can be found at https://www.umich.edu/~mmts/
23-24 février 2007
Groningen (Pays-Bas)
Improvisation :
Analytical, Theoretical
and Critical Approaches.
The 9th International
Conference of the Dutch-Flemish Society for Music Theory
Call for papers
The 9th International Conference of the Dutch-Flemish Society for Music Theory will be hosted by the Prince Claus Conservatoire in Groningen, The Netherlands, on 23-24 February 2007. This year's conference theme is "Improvisation: Analytical, Theoretical, and Critical Approaches".
Improvisation is a prominent feature in many of the world's musics, past and present. Scholars studying improvisation in different genres, periods, cultures, and disciplines encounter similar issues. The conference aims at bringing together insights from these various perspectives. Papers stimulating interdisciplinary discussion are therefore strongly encouraged.
All papers addressing improvisation from an analytical/theoretical perspective are welcome. Papers fitting one of the following session themes are particularly encouraged :
Analyzing performed improvisation
Historical developments in improvisational practices
Reconstructing historical practices of improvisation
Teaching and learning improvisation; applications of improvisation in
teaching
The canonization of recorded improvisations and its impact on performance practice
Improvisational elements within composed music
Musical improvisation in relation to other art forms
Prof. Dr. Bruno Nettl, Professor Emeritus of Music and Anthropology, University of Illinois at Urbana-Champaign, will present a keynote lecture titled 'On the Concept of Improvisation in the World's Musics'.
Submissions for individual papers (20 minutes) are invited, as are proposals for longer presentations/demonstrations involving the participation of performing artists. Participants should take into consideration that their prepared texts are meant to be heard, not read. Reworked, written-out versions of the presentations will however be considered for publication afterwards. The conference languages are Dutch, English, and German.
Abstracts (400 words) should be sent by e-mail to jochem.valkenburg@arts.kuleuven.be steven.vandemoortele@arts.kuleuven.be
before December 1, 2006. The reading committee will make a final decision and notify contributors by December 15, 2006. Please include the name of the applicant, the name of the institution, e-mail-address, post-address, and phone number.
For more information, please contact the conference convenors. Ruurd Salverda (r.salverda@pl.hanze.nl) Jochem Valkenburg (jochem.valkenburg@arts.kuleuven.be)
Website: http://www.vvm.ahk.nl
23-24 février 2007
23-24 février 2007, Chicago
Midwest Graduate Music Consortium
11th Annual Conference
University of Chicago
ABOUT MGMC
MGMC is a joint venture organized by graduate students from The University of Wisconsin-Madison, The University of Chicago, and Northwestern University. Conferences allow graduate students in various fields of music to come together and share ideas on a vast array of topics in a professional and collegial atmosphere. Conferences are held annually on a rotating basis, in the spring, at Madison, Chicago, or Evanston.
The 11th annual meeting will be held at the University of Chicago on February 23rd-24th, 2007 with Scott Burnham as the keynote speaker.
CALL FOR PAPERS
The program committee invites graduate and advanced undergraduate students to submit abstracts for papers related to ethnomusicology, historical musicology, music theory and analysis, cognition, performance practice, pedagogy and education, or any other topic concerning the study and practice of music. We particularly welcome interdisciplinary studies.
Please submit abstracts electronically as either a PDF or a Word document attachment to <cclo@uchicago.edu>. Abstracts should not exceed 350 words. It should include the title of the paper but exclude the authors name and any other identifying information. It should also be double-spaced, using a 12-point font. Each applicant may submit up to two abstracts but only one will be accepted for presentation.
A cover email which includes the applicants name, affiliation, email address, phone number and the equipment (e.g. piano, CD-players, LCD-screen, etc.) needed for the proposed presentation should accompany the abstract.
Presenters will have twenty minutes to present their papers, followed by ten additional minutes for discussion. Proposals will be read for clarity, originality, and appropriateness for oral presentation. Although there is no single correct format, the program committee will look favorably on proposals that include a clear statement of the paper's original contribution to scholarship in relation to prior research and specific evidence of results, illustrated by musical examples or diagrams where possible. Supplementary materials such as musical examples, diagrams, and bibliographies should be submitted as separate pages, and should not exceed two pages.
Abstracts must be received by November 10th, 2006.
CALL FOR SCORES
The program committee invites composers currently engaged in graduate or advanced undergraduate study to submit compositions for consideration in the programming of a new music concert that will take place on Friday, February 23, 2007. The concert will be given by the University of Chicago New Music Ensemble, which includes strings, woodwinds, brass, percussion, harp, piano, and solo voices. The assistance of the University of Chicago Computer Music Studio will be enlisted for realization of electronic works.
Please submit four copies of the score by U.S. mail: the score should include the title but exclude the applicants name and any other identifying information. Submitted works may be for solo instruments, or for ensembles of up to 15 players, and should be of reasonable difficulty. Any unconventional notation or instrumental techniques should be explained in the scores performance notes. Recordings of acoustic works should be included, if possible. Electronic works requiring minimal to moderate set-up, for which recordings must be submitted, will also be considered. Each composer may submit up to two works but only one will be accepted for the concert. Each proposal should not exceed 12 minutes in duration. Materials will be returned to you if a stamped self-addressed envelope is provided.
A cover letter stating the applicants name, affiliation, email address, phone number should accompany your score submission. Composers who wish to provide their own players for the February 23 performanceparticularly for works that call for specialized instrumentationshould indicate this in their cover letters. There are no funds available to compensate performers for their participation in this MGMC concert, however.
Please send your submission to : Cecilia Lo, MGMC Program Chair, c/o Music Department, University of Chicago, Goodspeed Hall 309, 1010 59th Street, Chicago, IL 60637.
Proposals must be received by November 10th, 2006. For more information about MGMC and to see previous conference programs, see our web site: http://humanities.uchicago.edu/orgs/mgmc
Questions? Please contact Cecilia Lo at <cclo at uchicago.edu>.
24 février 2007
24 février 2007, Denton (TX)
Call for Papers
Music of the Americas :
A Transcontinental Conference
University of North Texas, Denton, TX
J. Peter Burkholder, Keynote Speaker
The Graduate Association of Musicologists und Theorists (GAMuT) of the University of North Texas College of Music invites submissions for "Music of the Americas: A Transcontinental Conference," a forum for graduate students, which will be held on February 24, 2007 in Denton, Texas. J. Peter Burkholder of Indiana UniversitY will be the keynote speaker.
Graduate students in the areas of music theory, music history, and ethnomusicology are encouraged to submit proposals for papers that address music within the context of one or both American continents. While all submissions are welcome, special consideration will be given to those papers that explore historiography, the role of music in national projects, and/or the musical construction or projection of self-image in the Americas. Paper presentations will be twenty minutes long followed by ten minutes of discussion. Proposals for other kinds of sessions are welcome.
Please submit a proposal abstract of 300 words or less, along with the paper title, author's name, school affiliation, degree program, and contact information (phone and e-mail required), to one of the following addresses:
UNT College of Music
attn: Jackson Ross Best, Jr.
PO Box 311367
Denton, TX 76203-1367
or
Gamut at music.unt.edu
All submissions must be received by no later than January 7, 2007. No materials will be returned. Proposals need to represent the thesis and content of the paper as clearly and thoroughly as possible. Please contact Randy Kinnett, Program Coordinator, at <frk0004 at unt.edu> with any questions.
28 février 2007
28 février -3 mars 2007, Montréal
Appel de communications
Composer au XXIe siècle :
processus et philosophies
Colloque pluridisciplinaire organisé par Stéphane Al tier , Michel Duchesneau , Denis Gougeon , Isabelle Panneton et Caroline Traube dans le cadre des activités de l’Observatoire international de la création musicale (OICM). Faculté de musique – Université de Montréal
Date limite pour soumettre une proposition : 18 septembre 2006
L’OICM est un groupe de recherche interuniversitaire et international qui se concentre sur l’étude du phénomène de la création musicale depuis l’apparition du concept d’art d’avant-garde au début du XXe siècle jusqu’à nos jours. Le programme de recherche de l’OICM est conçu pour permettre le développement de la recherche en musicologie, ethnomusicologie, composition instrumentale et électroacoustique.
Contexte
Al ors que nous complétons la première décennie du XXIe siècle, il semble pertinent de se questionner sur le métier de compositeur dont les assises, héritées d’une longue tradition, évoluent de plus en plus rapidement. Le développement des communications et des technologies, l’essor des avant-gardes puis leur «affaissement», l’explosion du soutien de l’État à la création, l’évolution des langages musicaux, de la pensée philosophique et esthétique, des politiques d’éducation sont autant de paramètres qui ont influencé et qui influencent toujours considérablement la pratique du métier de compositeur.
Ce colloque a pour objectif de proposer une réflexion prospective basée sur l’histoire, l’histoire de l’art, la philosophie, l’esthétique, la sociologie, la psychologie, mais aussi l’acoustique (et la psychoacoustique), l’informatique, l’intelligence artificielle sur ce «métier» complexe afin d’en mieux cerner les caractéristiques contemporaines, les évolutions les plus significatives, et d’imaginer ce qu’il pourrait être dans l’avenir.
Les thèmes du colloque :
Hériter la tradition, choisir une tradition, transformer les traditions
Créer : processus, techniques, syntaxes, stratégies et dispositifs compositionnels d’aujourd’hui
Assimiler les nouvelles technologies : l’enjeu instrumental moderne (le son objectif et la psychoacoustique)
Dire la composition : représentation savante et discours «musicien» (la parole du compositeur)
Enseigner : la composition, l’écoute, la technologie, l’écriture
Être compositeur au XXIe siècle : situer son travail, se situer dans le monde, être situé (philosophie, esthétique, sociologie, anthropologie)
Les orientations :
A travers ces différents verbes, posés comme autant de vecteurs de recherche, il s’agit de s’intéresser à toutes les « actions » des compositeurs, tant sur le plan des processus créatifs, des intentions esthétiques, que sur celui de leur environnement institutionnel, social ou politique et du rôle qu’ils y jouent. Si l’on peut séparer le créatif du politique pour des raisons d’étude, sont-ils réellement dissociables dans les faits et gestes des compositeurs?
Contrairement à ce que l’on peut penser, la composition au XXIe siècle, n’est pas une activité en déclin. Au contraire, les limites étroites de la discipline, établies concurremment à l’essor des avant-gardes des années 1950 et 1960, semblent s’ouvrir aujourd’hui sur de nombreuses perspectives de carrière : concert, bandes sonores (film, télévision, vidéo, Internet, jeux vidéo), musique de scène (théâtre, danse), installations sonores (galeries, musées) ; le son est partout. Mais en quoi ces nouvelles perspectives médiatiques influencent-elles le développement esthétique des musiques d’aujourd’hui, les langages musicaux, le positionnement éthique des compositeurs et leur place dans la société?
Présentation des propositions
Chaque résumé doit être suivi d’une courte notice biographique de chaque auteur (ou des deux premiers auteurs s’il y en a plus que deux). La longueur du texte ne doit pas excéder 500 mots, incluant tous les titres des sections, le(s) nom(s) de(s) auteur(s), affiliations et adresses de courriel, les références et notice(s) biographique(s).
Les résumés, en français ou en anglais (soit la langue choisie pour la présentation au colloque), doivent être soumis par courriel , dans le corps du message ou en pièce jointe (format Word recommandé), à l’adresse : soumission@oicm.ca.
Les résumés seront évalués de manière anonyme par un jury constitué d’experts internationaux. Les actes du colloque seront publiés par l’OICM.
Deux bourses de déplacement offertes par l’OICM seront remises aux deux meilleures candidatures étudiantes (hors Montréal).
La date limite de soumission des propositions est le 18 septembre 2006 .
Comité organisateur : Stéphane Al tier (stephane.altier@umontreal.ca ) Postdoctorant en recherche-création, Faculté de musique, Université de Montréal. — Michel Duchesneau (michel.duchesneau@umontreal.ca ), Professeur adjoint, Faculté de musique, Université de Montréal, Directeur de l’OICM — Denis Gougeon (denis.gougeon@umontreal.ca), Professeur agrégé, Faculté de musique, Université de Montréal — Isabelle Panneton (isabelle.panneton@umontreal.ca); Professeure titulaire, Faculté de musique, Université de Montréal— Caroline Traube (caroline.traube@umontreal.ca), Professeure adjointe, Faculté de musique Université de Montréal— Angèle Laberge, assistante académique (angelelaberge@sympatico.ca) — Ariane Couture, coordonnatrice de l’OICM ( ariane.couture@umontreal.ca )
Pour information :
Observatoire international de la création musicale
Université de Montréal
Faculté de musique
C.P. 6128, succ. Centre-Ville
Montréal (Québec)
Canada H3C 3J7
Téléphone : (514) 343-6111 poste 2801
Télécopieur : (514) 343-5727
Courriel : info@oicm.ca
Site web : http://www.oicm.ca
Marie...
a.k.a
18740
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 21 ans
OICM > 
Ca a l'air vraiment sympa...malheureusement c'est un peu loin...
Ca a l'air vraiment sympa...malheureusement c'est un peu loin...
Anonyme
521397
Anonyme
521397
12-14 avril, Londres
Symposium
Methods For Analysing Recordings
Royal Holloway, University Of London
The topic of this symposium is how to get musicologically interesting data off recordings, and what to do with the data once you've got it. We'll be discussing these issues in relation to Western 'art', popular, and world music, and speakers include
Daniel Barolsky (Lawrence University, Wisconsin)
Michael Casey/Tim Crawford (Goldsmiths College, London)
Martin Clayton (Open University)
Simon Dixon (ÖFAI, Vienna/Queen Mary College, London)
Nicolas Donin (IRCAM, Paris)
Andrew Earis (CHARM and Royal College of Music, London)
Werner Goebl (McGill University, Montreal)
Mark Irwin (Thames Valley University, London)
Serge Lacasse (Laval University, Quebec)
Daniel Leech-Wilkinson (CHARM and King's College London)
Wim van der Meer (University of Amsterdam)
Craig Sapp (CHARM and Royal Holloway, London)
John Rink/Neta Spiro (CHARM and Royal Holloway, London)
Gerhard Widmer (Johannes Kepler University, Linz)
Luke Windsor (University of Leeds)
There is limited space for additional delegates, who we hope will be able to attend the whole of the symposium (which runs from lunchtime on 12 April until lunchtime on 14 April) so as to be able to contribute fully to the discussion. We can provide accommodation and subsistence (at cost) for £160 for the entire event, subsistence only (including dinner) for £105, or coffee/tea/lunch at £80. All prices include registration and a concessionary rate is available to postgraduate students.
The programme is basically full, so we are not issuing a call for papers; submissions on the same subject will be welcomed for our September conference (see below). If you are particularly keen to present at the April symposium ( e.g. because you cannot attend the September conference), please contact Nicholas Cook (nicholas.cook@rhul.ac.uk ) not later than 20 December 2006. To book your place, please email the CHARM Coordinator, Carol Chan (carol.chan@rhul.ac.uk ) with your requirements.Bookings will be accepted on a first come first served basis, and we apologize in advance if demand exceeds availability.
12-15 April 2007, Oxford
The Betts Fund of the University of Oxford, England
in association with The British Institute of Organ Studies
The First in a Four-Year Sequence of
Conferences Exploring the Organ in England:
The Organ in England
to the Death of Elizabeth I
Music, Technology, and the Wider Role
This inaugural conference will be centred around the two early English organs which make up the Early English Organ Project (EEOP). Papers and performances will be presented within the venues currently housing these revivalist instruments: the Oxford University chapels of New College and All Souls' College.
Conference speakers will represent a diversity of fields and interests germane to the musico-liturgical practices and culture of the early English organ, including John Harper, Dominic Gwynn, Peter Williams, John Caldwell, Diarmaid MacCulloch, Madeline Katkov, Jane Flynn, Magnus Williamson, Kimberly Marshall, Andrew Johnstone, Dana Marsh, Christian Wilson, Alexandra Buckle, David Knight, David Schuker, Paola Dessi, Joan Jeffrey, Rowan West, Barrie Clark, and Jose Hopkins.
Other conference events include a reconstruction of a pre-Reformation service, a concert of sacred and secular sixteenth-century music offered by Emily Van Evera and Kimberly Marshall in the chapel of All Souls 92, and a concert in the ante-chapel of New College, with the ensemble, Musica Humana Oxford, directed by Dana Marsh.
For complete information, please see: www.rco.org.uk/eeop.php also www.music.ox.ac.uk/organconference or contact : Dr Katherine Pardee, Betts Scholar in Organ Studies, Faculty of Music, University of Oxford, kfpardee at yahoo.com
Advanced booking is strongly advised, as space is limited.
13 avril 2007
13-14 avril 2007, Lawrence, Kansas
Call for Proposals
Music Theory Midwest
Eighteenth Annual Conference
University of Kansas (Lawrence, Kansas)
Proposal Deadline: Tuesday, 16 January 2007
NOTE : A PDF of this flyer is available at
http://www.ccm.uc.edu/comp_theory_hist/MTMW_CFP_2007.pdf. Please post in your departments where students and faculty can see it.
Music Theory Midwest will hold its eighteenth annual conference on Friday and Saturday, 13-14 April 2007, at the University of Kansas (Lawrence, Kansas). The keynote speaker will be Severine Neff (Eugene Falk Distinguished Professor, University of North Carolina at Chapel Hill). The conference will also coincide with a concert by the University of Kansas's Wind Ensemble, which will include performances of John Corigliano's new symphony, Circus Maximus; Randall Thompson's Testament of Freedom, based on the writings of Thomas Jefferson and Stravinsky's Renard.
The program committee invites proposals for individual presentations on any area of music theory. Music Theory Midwest has a tradition of encouraging papers on composers, musicians, or compositions celebrating significant anniversaries. Among those with birth or death anniversaries in 2007 are: Dieterich Buxtehude (d. 1707), Domenico Scarlatti (d. 1757), Johann Stamitz (d. 1757), Carl Czerny (d. 1857), Joseph Eichendorff (poet; d. 1857), Edward Elgar (b. 1857), Mikhail Glinka (d. 1857), Cab Calloway (b. 1907), Benny Carter (b. 1907), Edvard Grieg (d. 1907), Ludwig Thuille (theorist; d. 1907), Alec Wilder (b. 1907), and Erich Wolfgang Korngold (d. 1957). The committee also encourages proposals for special sessions devoted to a single work, illustrating a variety of analytical and interpretive viewpoints.
Please read the following instructions carefully. Submissions not conforming to these requirements will not be considered.
INDIVIDUAL PRESENTATIONS
Papers should be planned for presentation in twenty minutes, followed by ten minutes for questions. A proposal for an individual presentation consists of two parts:
A cover letter, which should list the author's name and email address, the paper title, and any special equipment required for the presentation. If the submitter wishes to be considered for the Komar Award (see below), this should also be indicated in the cover letter.
An abstract, which should not exceed 500 words and must be anonymous. Supplementary materials (such as musical examples and
diagrams) may be included and will not count toward the word limit; but they should not exceed two additional pages.
Proposals may be submitted either on paper or electronically, according to the following guidelines.
Paper submission. Send one cover letter and seven copies of the abstract, postmarked no later than 16 January 2007, to:
David Carson Berry
Program Chair, MTMW 2007
University of Cincinnati, College-Conservatory of Music
PO Box 210003
Cincinnati, OH 45221-0003
Electronic submission. Electronic submissions must be PDFs-no other file formats will be accepted. Examples/diagrams may be included in the same PDF file with the abstract, or sent as separate PDF files. If multiple files are submitted, all should be submitted at the same time. Authors are responsible for producing files that will display and print clearly, and for ensuring that the files contain no indication of authorship (including in file names). To submit electronically, go to
https://www.wmich.edu/mus-theo/mtmw/submit/cover.html no later than 16 January 2007. (The cover letter information is to be entered directly into a form that you will complete online.)
SPECIAL SESSIONS
Proposals for special sessions are encouraged. These are exempt from the word limit and should not be anonymous; the names of the organizer and all participants should be included in the proposal. Special sessions should be unified in a way that is not normally characteristic of sessions assembled by the program committee from individually submitted papers. Anyone wishing to propose a special session should contact the program chair via e-mail, well in advance of the proposal deadline; his address is <david.berry at uc.edu>.
NOTIFICATION
Those submitting proposals should receive notice of the program committee's decision by late February, when the preliminary program for the conference will be assembled. Those whose proposals are accepted will then be asked to submit a 250-word abstract suitable for publication in the program booklet. In some cases, the program committee may request that a presentation be given in a format other than the usual twenty-minute paper.
Music Theory Midwest expects that those who submit proposals will be able to attend the conference. If at any time after submitting a proposal you learn that you will be unable to be present on 13-14 April, please contact the program chair immediately to withdraw your proposal from consideration. Please do not wait until the committee's decisions are announced; doing so could cause complications affecting the entire conference program.
KOMAR AWARD
The Arthur J. Komar Award for the best student paper will be presented at the end of the conference. Student presenters who wish to be considered for the Komar Award should indicate this in their cover letters. For the purposes of this award, "student" status terminates with the receipt of a terminal degree or employment in a full-time position. Additional information about the Komar Award may be found on the MTMW website.
MTMW 2007 PROGRAM COMMITTEE
David Carson Berry (Univ. of Cincinnati, College-Conservatory of Music), Chair; <david.berry at uc.edu> Matthew Bribitzer-Stull (Univ. of Minnesota) Rene Rusch Daley (Univ. of Michigan) Nora A. Engebretsen (Bowling Green State Univ.) Roman Ivanovitch (Indiana Univ.) Scott Murphy (Univ. of Kansas) Claire Boge (Miami Univ. [Ohio]), ex officio (as MTMW President)
MTMW 2007 LOCAL ARRANGEMENTS COMMITTEE Deron McGee (Univ. of Kansas), Chair; <dmcgee at ku.edu> MTMW WEBSITE https://www.wmich.edu/mus-theo/mtmw
NOTE: A PDF of this flyer is available at
http://www.ccm.uc.edu/comp_theory_hist/MTMW_CFP_2007.pdf. Please post in your departments where students and faculty can see it.
15 avril 2007
Appel à contribution
Date limite : 15 avril 2007
Les relations musique-théâtre :
du désir au modèle
COLLOQUE INTERNATIONAL
En collaboration avec le Théâtre Garonne
et le Théâtre du Pavé de Toulouse
Dans la continuité du travail engagé lors d'une première journée d'études au Théâtre National de Toulouse intitulée « Les rencontres théâtre-musique : complémentarité et frictions » (14 janvier 2005), nous nous proposons d'approfondir la réflexion lors d'un colloque international. En effet, nous sommes partis d'une constatation : sur la scène contemporaine - tant théâtrale que musicale - s'inventent de nouvelles relations entre la musique et le théâtre, difficiles à définir. Celles-ci n'ont rien de fusionnel et ne s'inscrivent pas véritablement dans les genres constitués que sont l'opéra ou la comédie musicale. On parle alors de « musicalité » de la mise en scène ou des textes, de « théâtralité » de la musique. Dans le cadre de concerts de musique classique, populaire ou contemporaine, les musiciens font de plus en plus appel à des formes théâtrales (acteurs, danseurs, textes joués ou lus, mise en scène). On peut penser, par exemple, à Votre Faust de Butor et Pousseur, à Un jour comme un autre de Vilko Globokar, à l'oeuvre de Georges Aperghis ou encore au récent spectacle de Michel Rostain d'après Nancy Huston, La Désaccordée (Théâtre National de Toulouse, 2003). Au théâtre, la « musique de scène » a changé de fonction et de signification: le musicien devient comédien, dans les mises en scène de Jean-Louis Hourdin, par exemple, et l'instrument s'intègre au dispositif scénique de façon originale, comme dans certaines expériences de Meyerhold dès les années 20.
Il incombe à la recherche universitaire, que nous concevons ici comme pluridisciplinaire, de décrire, d'identifier, d'explorer ces phénomènes, ainsi que d'en faire la généalogie en étudiant les précurseurs de telles démarches au XXe siècle (metteurs en scène, auteurs, musiciens) et en remontant éventuellement jusqu'aux siècles précédents (modèle shakespearien, pantomimes du XIXe siècle…).
Nous souhaitons associer à cette manifestation des chercheurs d'autres universités françaises et étrangères, de disciplines telles que la littérature comparée, la musicologie, les études théâtrales, les littératures françaises et étrangères. Il s'agit d'analyser l'attirance réciproque entre théâtre et musique, qu'elle s'exprime dans la pulsion ou débouche sur une véritable modélisation.
Deux problématiques seront donc explorées, correspondant au deux journées prévues :
Modèle musical et pratiques théâtrales : nous nous attacherons au modèle musical tel qu'il se définit dans les discours théoriques sur le jeu ou la mise en scène mais aussi dans ses effets dans des spectacles précis.
Théâtralité de la musique : nous nous intéresserons à la qualité « théâtrale » de partitions (écrites délibérément ou non pour la scène) ainsi qu'à la théâtralisation de l'interprétation vocale ou instrumentale dans le cadre de concerts ou performances musico-théâtrales précises.
Les propositions de communication (titre et brève présentation) devront être adressées par courrier électronique à Muriel Plana ( murielplana@aol.com ) ou Frédéric Sounac, ( frederic.sounac@orange.fr ) avant le 15 avril 2007.
19 avril 2007
19-22 Avril 2007, Princeton
Handel Festival
The American Handel Society invites submissions of abstracts for papers to be given at the American Handel Festival, to take place at Princeton University, April 19-22, 2007. Festival concerts will include a semi-staged performance of Handel's Hercules and a chamber concert organized around the theme of "Handel's London." We invite papers on any topic connected with Handel's life and music, but especially encourage submissions related to the music being performed, such as Handel's treatments of myth, masculinity and heroism; the secular oratorios; Handel's chamber works and arrangements for London; or his London circle of friends and colleagues.
Abstracts of no more than 500 words may be sent by December 15, 2006 to Robert Ketterer, AHS Program Chair. Electronic submissions are preferred, and may be sent to robert-ketterer at uiowa.edu. Surface mail may be sent to Prof. Robert Ketterer, Department of Classics, 210 JB, University of Iowa, Iowa City, IA 52245.
For information on the festival, performances, registration, and hotel accommodations, please see :
http://silvertone.princeton.edu/handelfestival/
19-21 avril, New York
CALL FOR PAPERS
American Hungarian Educators' Association
Hungarians in a Larger World
32nd annual conference
St. John's University, Manhattan Campus, New York
Papers on any aspect of Hungarian Studies that deal with the Hungarian present in light of the past or the past as a prelude to the present are welcomed. Multi-disciplinary papers are encouraged.
Please send proposals to the chairs named below:
Cultural Studies: Louise Vasvari (louise.vasvari at sunysb.edu )
Education: Judith Kesseru Nemethy (jn2 at nyu.edu )
History: Peter Pastor (pastorp at mail.montclair.edu )
Literature: Ivan Sanders (is166 at columbia.edu )
Music/Folklore: Kalman Magyar (magyar at magyar.org )
Political Science/Economics: Susan Glanz (glanzs at stjohns.edu )
Science and Science History: Istvan Sohar (sohar at cabm.rutgers.edu )
This conference is sponsored by the AHEA and St. John's University.
The proposal must include the title of the paper, a 200-word abstract, and a list of any equipment you will need for your presentation.
Deadline for the proposals to reach the chairs is January 20, 2007.
To find out more about the organization, please visit:
http://www.magyar.org/ahea/
If you have any questions or for general information write to :
Eniko M. Basa (eniko.basa at verizon.net )
The formal scholarly program of the conference will be complemented by cultural and social programs. Travel and lodging information will be sent in the spring.
19 avril 2007, Paris
Musique et Numérique :
la carte de l’innovation :
Restitution du débat
Le 19 avril 2007 de 15h-18h à l’auditorium de la Cité de la musique
Inscription obligatoire !
Face à la baisse continue du marché de la musique enregistrée, peut-on trouver dans l’innovation (création, distribution, service, relation avec le public, tarification...) des voies pour recréer de la valeur au bénéfice de toute la filière musicale ? Et si tel est le cas, quel impact ces modèles émergents peuvent-ils avoir sur l’organisation de la filière et au-delà, sur les conditions dans lesquelles on crée, joue, produit, promeut, découvre, apprécie, écoute, recommande, pratique la musique ?
D’avril 2006 à mars 2007, le projet "Musique & numérique : créer de la valeur par l’innovation" a exploré, d’une manière collective, les réponses à ces questions. Cette initiative de la FING, soutenue par l’Adami et la Spedidam, a réuni pour la première fois les majors et les indépendants, les organisateurs de concerts, les acteurs de l’internet, les activistes de la musique, les représentants des artistes, etc., désireux d’avancer dans la recherche de pistes de progrès et d’innovation dans l’économie de la musique. Plusieurs organismes composent le comité d’experts : Acsel, CLCV, Fédurok, Geste, Qwartz, SNEP, UFC Que Choisir, UNAF, UPFI ainsi qu’une centaine d’acteurs de la musique et du numérique, sans compter les contributions des internautes sur le site http://musique.fing.org.
Cette restitution publique sera l’occasion dans ce haut lieu musical :
de présenter la synthèse des réflexions,
de montrer plusieurs services musicaux innovants,
d’anticiper des scénarios d’usages via le numérique pour les amateurs / artistes
de refléchir à la poursuite de la réflexion collective lancée par la FING
d’écouter et de participer à une représentation musicale en live !
La rencontre est libre et gratuite, mais l’inscription est obligatoire. 225 places sont disponibles pour les amoureux de la musique !
Lieu :
Auditorium de la Cité de la Musique
Porte de pantin, 221 av Jean Jaurès 75019 Paris
Metro Porte de Pantin
Contactc feychenne@fing.org
[1] parfois traditionnellement opposés
[2] [Les interviews : http://www.irma.asso.fr/spip.php?article5053
19 avril, Paris
First CASPAR Seminar about
Methods and Techniques
for Intangible Heritage Preservation
IRCAM – place Stravinsky, 75004 Paris
Métro Hôtel-de-Ville
General scientific purpose
Preservation of intangible heritage is one of today's major topics in the domain of cultural preservation.
Intangible heritage and cultural practices are the basis for the recognition of communities and human groups, and plays a major role as a mainspring of cultural diversity and a guarantee of sustainable development.
In the domain of performing arts (such as traditional music, dance and theatre), which is one of the major domains of intangible heritage, techniques and methodologies have been developed in order to help safeguarding intangible cultural heritage, enabling its access to the whole community by using major mainstreams of diffusion, and contributing to its worldwide audience. For example, in the musical domain, ethno-musicology has contributed to the analysis of musical practices outside of Europe.
Specific techniques have been elaborated in order to help musical analysis, and specific programs have been developed in order to diffuse the gained results to the public.
On the other hand, techniques are developed in the field of Information Technologies, specifically devoted to artistic creation, which are now recognised as applicable to connected domains such as technology-enhanced learning, or analysis of traditional performances.
Moreover, documentation techniques and models have also evolved in order to become applicable to domains outside of the traditional libraries. For example, reference models such as CIDOC have proven its applicability to domains such as archaeology, and its application to the domain of performing arts is in progress.
The proposed workshop will help to establish a state of the art in the emerging techniques and methodologies applicable to intangible heritage, particularly, but not limited to, performing arts.
Contributions are particularly welcome in the following domains:
Methodologies for documentation and analysis of performing arts;
Methodologies for documentation and analysis of cultural practices;
Techniques for motion and gesture capture and analysis;
Ontologies of interactive performance and musical creation;
Legal aspects.
Scientific specific purposes
In what concern are artistic contents good objects/processes to anticipate complexity of industrial/scientific future objects ?
Is there any specificity of cultural domains as far as intangible heritage preservation is concerned?
What should be the interesting experiments coming from other domains like for instance medicine, industry or defence?
What has to be kept or archived? Objects, processes, or instructions/environment/technical framework to reproduce/re-product them?
Speakers (45 min for each, including questions):
CASPAR Partners:
Leeds University (Kia Ng, Tran Vu Pham)
CIANT (Pavel Smetana, Michal Masa)
Ina (Yann Geslin)
UTC (Bruno Bachimont, Johann Holland)
Ircam (Alain Bonardi, Jérôme Barthélemy)
Free speakers:
Pierre Saurel, Académie des Technologies, France
Cyrille Foasso & Girolamo Ramunni, Cnam, France
Barnabas Szasz, Debrecen University, Hungary
Patrick Le Bœuf, BNF, France
Access: Free of charge, but reservation required (two weeks before)
Schedule:
09:00 am: Welcome coffee at Ircam
9:25 am: Presentation of the seminar
09:30 am: Free speaker’s presentations
12:45 am: Lunch
02:00 pm: Caspar partner’s presentations
05:00 pm: Discussions
06:00 pm: Conclusion
Inscription (to be faxed before 4th April 2007 to Carole Tan – 01 44 78 15 40) : I intent to attend the First Caspar seminar about Methods and Techniques for Intangible Heritage Preservation at Ircam, Thursday 19th April 2007.
21 avril 2007
21 avril 2007, New York
Call for papers / Performances
City University of New York
Graduate Students in Music
Tenth Annual Conference
Theorizing Performance/Performing Scholarship
Keynote Speaker: ELISABETH LE GUIN, Associate Professor of Musicology at the University of California at Los Angeles
The CUNY Graduate Center's Music Ph.D.-D.M.A. program invites submissions from graduate students for its Tenth Annual Graduate Students in Music symposium (GSIM 10), Theorizing Performance/Performing Scholarship, to be held on Saturday, April 21st, 2007 in the CUNY Graduate Center's Segal Theatre. Keynote speaker Elisabeth Le Guin has taught at UCLA since 1997. Her book Boccherini's Body: an Essay in Carnal Musicology, was published by the University of California Press in January 2006. Her current project is on musical theater in 18th-century Madrid. Before beginning her academic career Dr. Le Guin was a free-lance Baroque cellist in the lively Early Music scene in California. She is a founding member of Philharmonia Baroque Orchestra and the Artaria String Quartet, and appears in over 40 recordings. She continues to perform nationally and internationally, and this double career has permitted her to develop the idea, fundamental to her work, of musicology as a perpetual dialogue between theory and practice. Increasingly, scholars across all disciplines of music—ethnomusicology, theory, performance, musicology, and composition—are engaging with performative aspects of music. We invite submissions that explore issues of performance practice: bodies that perform, dance and its relationship to music, intersections of performance and research, contextualization of performance, queer
theory/performance, feminist theory/performance, or work on related topics. The following presentation formats are welcomed :
Papers (20-minute time limit)
Lecture-recitals (30-minute time limit)
Performance art
Original compositions
Other performative scholarship
Paper proposals should contain a 250-word abstract with title and a separate, cover letter with the author's contact information, institutional affiliation, and indication of audio-visual needs. Lecture-recital and other performance proposals should include a CD or
DVD of material that is representative of the work to be performed in addition to the abstract. Composers should submit a score with a recording, as well as a 250-word statement about the piece's relevance to the topic at hand. Proposals, CDs and DVDs should be labeled with the proposal title only. Electronic submissions are preferred where possible. Please send proposals to Megan Jenkins, Conference Chair :
Megan Jenkins
Music Programs
CUNY Graduate Center
365 Fifth Avenue
New York, NY, 10016
mbjenkins at gmail.com : The proposal may be pasted into the body of the e-mail, or attached as an .rtf or .doc file using the first and last name of the author as the document title.
Your identity will be withheld from the Program Committee. Submissions must be received by January 31st, 2007.
23 avril 2007
23-25 avril 2007, Londres
The Proms and British Musical Life
International Conference
British Library
In partnership with the BBC
and King's College London
You are warmly invited to participate in the first ever international conference devoted to the Henry Wood Promenade Concerts.
Events will include an introductory lecture by Lord Asa Briggs, plenary lectures, panels, interviews and demonstrations, as well as sessions of free papers and a concert by the BBC Symphony Orchestra.
The conference will culminate with the launch at the British Library of the 2007 BBC Proms and will coincide with an exhibition there devoted to the history of the Promenade Concerts since their foundation.
BBC Radio 3 will be considering all conference material for future broadcast.
Proposals for papers of normal conference length (20-30 min) or for round-tables with short position papers (5-10 min) should be sent to john.deathridge at kcl.ac.uk by 27 October 2006.
24 avril 2007
Université de Paris-Sorbonne
Ecole Doctorale « Concepts et langages »
Observatoire Musical Français
Pianistes d’aujourd’hui
Critique, pédagogie et interprétation
Maison de la Recherche – 28, rue Serpente – Paris 6e
salle de conférences – 14-19 heures
Danièle PISTONE (Paris 4), De l’interprétation à la critique pianistique aujourd’hui
Indre ZELVYTE (Vilnius/Paris 4), A propos du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud
Julien REZAK (Bruxelles/Paris 4), L’évolution de la transcription pianistique à travers quatre pianistes contemporains (E. Wild, C. Katsaris, M.-A. Hamelin et A. Volodos)
Grégoire CAUX (Paris 4), L’entreprise discographique de Leslie Howard dans son enregistrement de l’oeuvre intégral de Liszt : entre interprétation et diffusion des recherches de partitions
Marîa PAZ SANTIBANEZ (Santiago/Paris), Le Chili au piano : Cirilo Vila et ses élèves
Olga TCHISTIAKOVA (Saint-Pétersbourg/Paris 4), Les traditions esthétiques et pédagogiques de l’école de piano russe
Lin-Ni LIAO (Taiwan/Paris 4), A Taiwan « les enfants qui apprennent le piano ne peuvent pas mal tourner »
Gilles COMEAU (Ottawa), Le rôle de la recherche multidisciplinaire dans la pédagogie pianistique
Cédricia MAUGARS (Paris 4), Peut-on parler d’évaluation formative dans l’enseignement du piano ?
Coordination : Danièle Pistone
Renseignements et inscriptions : omf@noos.fr
Prochaine journée du cycle « Piano OMF » : Le piano brésilien. Composition, interprétation, pédagogie en collaboration avec l’Université Fédérale du Paraná à Curitiba (Brésil) ; salle des Actes, en Sorbonne, 30 janvier 2008, 9 h 30 - 18 h 30 — coordination : Zélia Chueke, Paula da Matta et Helena Elias — concerts illustratifs à l’Ambassade du Brésil les 31 janvier et 1er février
26 avril 2007
26-29 avril 2007, Boston
IASPM Canada
IASPM-US 2007
Joint Conference :
Boundaries, Blockades and Bridges
Northeastern University, Boston
Call for papers
Popular music has always maintained a dialogue with political and social developments, raising awareness, spurring debate, and even directing events throughout history. To many minds, it is this active and engaged role that makes popular music vital and worthy of serious study. The 2007 special joint meeting of IASPM Canada and IASPM-US hinges on ideas of boundaries, blockades and bridges. The conference programme committee invites proposals relating to these themes, as well as proposals for papers, panels, or roundtables on any aspect of popular music.
Possible paper topics might address questions such as the following:
In an age of national, international, and global crises, what roles do (or can) popular musics play?
What role does music play in breaking down borders, and in reinforcing them?
Do genre categories such as "world music" enable musicians or ghettoize them?
When a classical recording sells in the multi millions, does it become popular music?
How does popular music provide a bridge between online and off-line communities?
Do History of Rock'n'Roll classes mean that popular music has at last arrived in the academic world, or do these classes serve merely to fund the study of "serious" music?
Even within the world of popular music scholarship, are some genres considered more worthy than others?
Proposals will be read blind by the program committee, which consists of: Holly Everett (Memorial University of Newfoundland), Ellie Hisama (Columbia University), David Todd Lawrence (University of St. Thomas), Tom McCourt (Fordham University), Paul Théberge (Carleton University), and Jacqueline Warwick (Dalhousie University).
Proposals must be submitted online at
http://www.iaspm-us.net/conferences/ .
Proposals for individual papers and roundtables should be no longer than 300 words. Proposals for panels should include an abstract of no more than 300 words for the panel as a whole, as well as abstracts of no more than 300 words for each paper proposed for the panel. The program committee reserves the right to accept a panel but reject an individual paper on that panel.
For questions about the conference, contact Jacqueline Warwick, Program Committee Chair, at 2007conference at iaspm-us.net.
Submission deadline: Midnight PST, November 1, 2006.
27 avril 2007
27-28 avril, Paris
Politiques de l'analyse musicale
colloque
Ircam, 1 place Igor Stravinsky, 75004 Paris
Deux journées de réflexion sur la dimension socio-politique de l'analyse musicale.
L'Ircam et l'EHESS s'associent pour réunir des chercheurs, spécialistes de cette question qui fait l'objet de vifs débats dans l'université américaine, alors qu'elle reste encore rarement abordée en France.
Des approches aussi différentes que celle de l'histoire culturelle, l'analyse musicale comparée, ou l'anthropologie des pratiques musicales occidentales, se croiseront autour d'un répertoire allant de la deuxième moitié du XIX° siècle, à la fin du XX° siècle.
Lawrence Kramer de l'université Fordham de New York évoquera le rapport entre musique et société.
Hermann Danuser, un des plus fameux musicologues allemands
Gianmario Borio de l'université de Pavie, contribueront à cet état des lieux, aux côtés entre autres, de Kofi Agawu de l'université de Harvard.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Renseignements : donin (at) ircam (dot) fr - buch (at) ehess (dot) fr www.ircam.fr - http://cral.ehess.fr/document.php?id=86
Marie...
Symposium
Methods For Analysing Recordings
Royal Holloway, University Of London
The topic of this symposium is how to get musicologically interesting data off recordings, and what to do with the data once you've got it. We'll be discussing these issues in relation to Western 'art', popular, and world music, and speakers include
Daniel Barolsky (Lawrence University, Wisconsin)
Michael Casey/Tim Crawford (Goldsmiths College, London)
Martin Clayton (Open University)
Simon Dixon (ÖFAI, Vienna/Queen Mary College, London)
Nicolas Donin (IRCAM, Paris)
Andrew Earis (CHARM and Royal College of Music, London)
Werner Goebl (McGill University, Montreal)
Mark Irwin (Thames Valley University, London)
Serge Lacasse (Laval University, Quebec)
Daniel Leech-Wilkinson (CHARM and King's College London)
Wim van der Meer (University of Amsterdam)
Craig Sapp (CHARM and Royal Holloway, London)
John Rink/Neta Spiro (CHARM and Royal Holloway, London)
Gerhard Widmer (Johannes Kepler University, Linz)
Luke Windsor (University of Leeds)
There is limited space for additional delegates, who we hope will be able to attend the whole of the symposium (which runs from lunchtime on 12 April until lunchtime on 14 April) so as to be able to contribute fully to the discussion. We can provide accommodation and subsistence (at cost) for £160 for the entire event, subsistence only (including dinner) for £105, or coffee/tea/lunch at £80. All prices include registration and a concessionary rate is available to postgraduate students.
The programme is basically full, so we are not issuing a call for papers; submissions on the same subject will be welcomed for our September conference (see below). If you are particularly keen to present at the April symposium ( e.g. because you cannot attend the September conference), please contact Nicholas Cook (nicholas.cook@rhul.ac.uk ) not later than 20 December 2006. To book your place, please email the CHARM Coordinator, Carol Chan (carol.chan@rhul.ac.uk ) with your requirements.Bookings will be accepted on a first come first served basis, and we apologize in advance if demand exceeds availability.
12-15 April 2007, Oxford
The Betts Fund of the University of Oxford, England
in association with The British Institute of Organ Studies
The First in a Four-Year Sequence of
Conferences Exploring the Organ in England:
The Organ in England
to the Death of Elizabeth I
Music, Technology, and the Wider Role
This inaugural conference will be centred around the two early English organs which make up the Early English Organ Project (EEOP). Papers and performances will be presented within the venues currently housing these revivalist instruments: the Oxford University chapels of New College and All Souls' College.
Conference speakers will represent a diversity of fields and interests germane to the musico-liturgical practices and culture of the early English organ, including John Harper, Dominic Gwynn, Peter Williams, John Caldwell, Diarmaid MacCulloch, Madeline Katkov, Jane Flynn, Magnus Williamson, Kimberly Marshall, Andrew Johnstone, Dana Marsh, Christian Wilson, Alexandra Buckle, David Knight, David Schuker, Paola Dessi, Joan Jeffrey, Rowan West, Barrie Clark, and Jose Hopkins.
Other conference events include a reconstruction of a pre-Reformation service, a concert of sacred and secular sixteenth-century music offered by Emily Van Evera and Kimberly Marshall in the chapel of All Souls 92, and a concert in the ante-chapel of New College, with the ensemble, Musica Humana Oxford, directed by Dana Marsh.
For complete information, please see: www.rco.org.uk/eeop.php also www.music.ox.ac.uk/organconference or contact : Dr Katherine Pardee, Betts Scholar in Organ Studies, Faculty of Music, University of Oxford, kfpardee at yahoo.com
Advanced booking is strongly advised, as space is limited.
13 avril 2007
13-14 avril 2007, Lawrence, Kansas
Call for Proposals
Music Theory Midwest
Eighteenth Annual Conference
University of Kansas (Lawrence, Kansas)
Proposal Deadline: Tuesday, 16 January 2007
NOTE : A PDF of this flyer is available at
http://www.ccm.uc.edu/comp_theory_hist/MTMW_CFP_2007.pdf. Please post in your departments where students and faculty can see it.
Music Theory Midwest will hold its eighteenth annual conference on Friday and Saturday, 13-14 April 2007, at the University of Kansas (Lawrence, Kansas). The keynote speaker will be Severine Neff (Eugene Falk Distinguished Professor, University of North Carolina at Chapel Hill). The conference will also coincide with a concert by the University of Kansas's Wind Ensemble, which will include performances of John Corigliano's new symphony, Circus Maximus; Randall Thompson's Testament of Freedom, based on the writings of Thomas Jefferson and Stravinsky's Renard.
The program committee invites proposals for individual presentations on any area of music theory. Music Theory Midwest has a tradition of encouraging papers on composers, musicians, or compositions celebrating significant anniversaries. Among those with birth or death anniversaries in 2007 are: Dieterich Buxtehude (d. 1707), Domenico Scarlatti (d. 1757), Johann Stamitz (d. 1757), Carl Czerny (d. 1857), Joseph Eichendorff (poet; d. 1857), Edward Elgar (b. 1857), Mikhail Glinka (d. 1857), Cab Calloway (b. 1907), Benny Carter (b. 1907), Edvard Grieg (d. 1907), Ludwig Thuille (theorist; d. 1907), Alec Wilder (b. 1907), and Erich Wolfgang Korngold (d. 1957). The committee also encourages proposals for special sessions devoted to a single work, illustrating a variety of analytical and interpretive viewpoints.
Please read the following instructions carefully. Submissions not conforming to these requirements will not be considered.
INDIVIDUAL PRESENTATIONS
Papers should be planned for presentation in twenty minutes, followed by ten minutes for questions. A proposal for an individual presentation consists of two parts:
A cover letter, which should list the author's name and email address, the paper title, and any special equipment required for the presentation. If the submitter wishes to be considered for the Komar Award (see below), this should also be indicated in the cover letter.
An abstract, which should not exceed 500 words and must be anonymous. Supplementary materials (such as musical examples and
diagrams) may be included and will not count toward the word limit; but they should not exceed two additional pages.
Proposals may be submitted either on paper or electronically, according to the following guidelines.
Paper submission. Send one cover letter and seven copies of the abstract, postmarked no later than 16 January 2007, to:
David Carson Berry
Program Chair, MTMW 2007
University of Cincinnati, College-Conservatory of Music
PO Box 210003
Cincinnati, OH 45221-0003
Electronic submission. Electronic submissions must be PDFs-no other file formats will be accepted. Examples/diagrams may be included in the same PDF file with the abstract, or sent as separate PDF files. If multiple files are submitted, all should be submitted at the same time. Authors are responsible for producing files that will display and print clearly, and for ensuring that the files contain no indication of authorship (including in file names). To submit electronically, go to
https://www.wmich.edu/mus-theo/mtmw/submit/cover.html no later than 16 January 2007. (The cover letter information is to be entered directly into a form that you will complete online.)
SPECIAL SESSIONS
Proposals for special sessions are encouraged. These are exempt from the word limit and should not be anonymous; the names of the organizer and all participants should be included in the proposal. Special sessions should be unified in a way that is not normally characteristic of sessions assembled by the program committee from individually submitted papers. Anyone wishing to propose a special session should contact the program chair via e-mail, well in advance of the proposal deadline; his address is <david.berry at uc.edu>.
NOTIFICATION
Those submitting proposals should receive notice of the program committee's decision by late February, when the preliminary program for the conference will be assembled. Those whose proposals are accepted will then be asked to submit a 250-word abstract suitable for publication in the program booklet. In some cases, the program committee may request that a presentation be given in a format other than the usual twenty-minute paper.
Music Theory Midwest expects that those who submit proposals will be able to attend the conference. If at any time after submitting a proposal you learn that you will be unable to be present on 13-14 April, please contact the program chair immediately to withdraw your proposal from consideration. Please do not wait until the committee's decisions are announced; doing so could cause complications affecting the entire conference program.
KOMAR AWARD
The Arthur J. Komar Award for the best student paper will be presented at the end of the conference. Student presenters who wish to be considered for the Komar Award should indicate this in their cover letters. For the purposes of this award, "student" status terminates with the receipt of a terminal degree or employment in a full-time position. Additional information about the Komar Award may be found on the MTMW website.
MTMW 2007 PROGRAM COMMITTEE
David Carson Berry (Univ. of Cincinnati, College-Conservatory of Music), Chair; <david.berry at uc.edu> Matthew Bribitzer-Stull (Univ. of Minnesota) Rene Rusch Daley (Univ. of Michigan) Nora A. Engebretsen (Bowling Green State Univ.) Roman Ivanovitch (Indiana Univ.) Scott Murphy (Univ. of Kansas) Claire Boge (Miami Univ. [Ohio]), ex officio (as MTMW President)
MTMW 2007 LOCAL ARRANGEMENTS COMMITTEE Deron McGee (Univ. of Kansas), Chair; <dmcgee at ku.edu> MTMW WEBSITE https://www.wmich.edu/mus-theo/mtmw
NOTE: A PDF of this flyer is available at
http://www.ccm.uc.edu/comp_theory_hist/MTMW_CFP_2007.pdf. Please post in your departments where students and faculty can see it.
15 avril 2007
Appel à contribution
Date limite : 15 avril 2007
Les relations musique-théâtre :
du désir au modèle
COLLOQUE INTERNATIONAL
En collaboration avec le Théâtre Garonne
et le Théâtre du Pavé de Toulouse
Dans la continuité du travail engagé lors d'une première journée d'études au Théâtre National de Toulouse intitulée « Les rencontres théâtre-musique : complémentarité et frictions » (14 janvier 2005), nous nous proposons d'approfondir la réflexion lors d'un colloque international. En effet, nous sommes partis d'une constatation : sur la scène contemporaine - tant théâtrale que musicale - s'inventent de nouvelles relations entre la musique et le théâtre, difficiles à définir. Celles-ci n'ont rien de fusionnel et ne s'inscrivent pas véritablement dans les genres constitués que sont l'opéra ou la comédie musicale. On parle alors de « musicalité » de la mise en scène ou des textes, de « théâtralité » de la musique. Dans le cadre de concerts de musique classique, populaire ou contemporaine, les musiciens font de plus en plus appel à des formes théâtrales (acteurs, danseurs, textes joués ou lus, mise en scène). On peut penser, par exemple, à Votre Faust de Butor et Pousseur, à Un jour comme un autre de Vilko Globokar, à l'oeuvre de Georges Aperghis ou encore au récent spectacle de Michel Rostain d'après Nancy Huston, La Désaccordée (Théâtre National de Toulouse, 2003). Au théâtre, la « musique de scène » a changé de fonction et de signification: le musicien devient comédien, dans les mises en scène de Jean-Louis Hourdin, par exemple, et l'instrument s'intègre au dispositif scénique de façon originale, comme dans certaines expériences de Meyerhold dès les années 20.
Il incombe à la recherche universitaire, que nous concevons ici comme pluridisciplinaire, de décrire, d'identifier, d'explorer ces phénomènes, ainsi que d'en faire la généalogie en étudiant les précurseurs de telles démarches au XXe siècle (metteurs en scène, auteurs, musiciens) et en remontant éventuellement jusqu'aux siècles précédents (modèle shakespearien, pantomimes du XIXe siècle…).
Nous souhaitons associer à cette manifestation des chercheurs d'autres universités françaises et étrangères, de disciplines telles que la littérature comparée, la musicologie, les études théâtrales, les littératures françaises et étrangères. Il s'agit d'analyser l'attirance réciproque entre théâtre et musique, qu'elle s'exprime dans la pulsion ou débouche sur une véritable modélisation.
Deux problématiques seront donc explorées, correspondant au deux journées prévues :
Modèle musical et pratiques théâtrales : nous nous attacherons au modèle musical tel qu'il se définit dans les discours théoriques sur le jeu ou la mise en scène mais aussi dans ses effets dans des spectacles précis.
Théâtralité de la musique : nous nous intéresserons à la qualité « théâtrale » de partitions (écrites délibérément ou non pour la scène) ainsi qu'à la théâtralisation de l'interprétation vocale ou instrumentale dans le cadre de concerts ou performances musico-théâtrales précises.
Les propositions de communication (titre et brève présentation) devront être adressées par courrier électronique à Muriel Plana ( murielplana@aol.com ) ou Frédéric Sounac, ( frederic.sounac@orange.fr ) avant le 15 avril 2007.
19 avril 2007
19-22 Avril 2007, Princeton
Handel Festival
The American Handel Society invites submissions of abstracts for papers to be given at the American Handel Festival, to take place at Princeton University, April 19-22, 2007. Festival concerts will include a semi-staged performance of Handel's Hercules and a chamber concert organized around the theme of "Handel's London." We invite papers on any topic connected with Handel's life and music, but especially encourage submissions related to the music being performed, such as Handel's treatments of myth, masculinity and heroism; the secular oratorios; Handel's chamber works and arrangements for London; or his London circle of friends and colleagues.
Abstracts of no more than 500 words may be sent by December 15, 2006 to Robert Ketterer, AHS Program Chair. Electronic submissions are preferred, and may be sent to robert-ketterer at uiowa.edu. Surface mail may be sent to Prof. Robert Ketterer, Department of Classics, 210 JB, University of Iowa, Iowa City, IA 52245.
For information on the festival, performances, registration, and hotel accommodations, please see :
http://silvertone.princeton.edu/handelfestival/
19-21 avril, New York
CALL FOR PAPERS
American Hungarian Educators' Association
Hungarians in a Larger World
32nd annual conference
St. John's University, Manhattan Campus, New York
Papers on any aspect of Hungarian Studies that deal with the Hungarian present in light of the past or the past as a prelude to the present are welcomed. Multi-disciplinary papers are encouraged.
Please send proposals to the chairs named below:
Cultural Studies: Louise Vasvari (louise.vasvari at sunysb.edu )
Education: Judith Kesseru Nemethy (jn2 at nyu.edu )
History: Peter Pastor (pastorp at mail.montclair.edu )
Literature: Ivan Sanders (is166 at columbia.edu )
Music/Folklore: Kalman Magyar (magyar at magyar.org )
Political Science/Economics: Susan Glanz (glanzs at stjohns.edu )
Science and Science History: Istvan Sohar (sohar at cabm.rutgers.edu )
This conference is sponsored by the AHEA and St. John's University.
The proposal must include the title of the paper, a 200-word abstract, and a list of any equipment you will need for your presentation.
Deadline for the proposals to reach the chairs is January 20, 2007.
To find out more about the organization, please visit:
http://www.magyar.org/ahea/
If you have any questions or for general information write to :
Eniko M. Basa (eniko.basa at verizon.net )
The formal scholarly program of the conference will be complemented by cultural and social programs. Travel and lodging information will be sent in the spring.
19 avril 2007, Paris
Musique et Numérique :
la carte de l’innovation :
Restitution du débat
Le 19 avril 2007 de 15h-18h à l’auditorium de la Cité de la musique
Inscription obligatoire !
Face à la baisse continue du marché de la musique enregistrée, peut-on trouver dans l’innovation (création, distribution, service, relation avec le public, tarification...) des voies pour recréer de la valeur au bénéfice de toute la filière musicale ? Et si tel est le cas, quel impact ces modèles émergents peuvent-ils avoir sur l’organisation de la filière et au-delà, sur les conditions dans lesquelles on crée, joue, produit, promeut, découvre, apprécie, écoute, recommande, pratique la musique ?
D’avril 2006 à mars 2007, le projet "Musique & numérique : créer de la valeur par l’innovation" a exploré, d’une manière collective, les réponses à ces questions. Cette initiative de la FING, soutenue par l’Adami et la Spedidam, a réuni pour la première fois les majors et les indépendants, les organisateurs de concerts, les acteurs de l’internet, les activistes de la musique, les représentants des artistes, etc., désireux d’avancer dans la recherche de pistes de progrès et d’innovation dans l’économie de la musique. Plusieurs organismes composent le comité d’experts : Acsel, CLCV, Fédurok, Geste, Qwartz, SNEP, UFC Que Choisir, UNAF, UPFI ainsi qu’une centaine d’acteurs de la musique et du numérique, sans compter les contributions des internautes sur le site http://musique.fing.org.
Cette restitution publique sera l’occasion dans ce haut lieu musical :
de présenter la synthèse des réflexions,
de montrer plusieurs services musicaux innovants,
d’anticiper des scénarios d’usages via le numérique pour les amateurs / artistes
de refléchir à la poursuite de la réflexion collective lancée par la FING
d’écouter et de participer à une représentation musicale en live !
La rencontre est libre et gratuite, mais l’inscription est obligatoire. 225 places sont disponibles pour les amoureux de la musique !
Lieu :
Auditorium de la Cité de la Musique
Porte de pantin, 221 av Jean Jaurès 75019 Paris
Metro Porte de Pantin
Contactc feychenne@fing.org
[1] parfois traditionnellement opposés
[2] [Les interviews : http://www.irma.asso.fr/spip.php?article5053
19 avril, Paris
First CASPAR Seminar about
Methods and Techniques
for Intangible Heritage Preservation
IRCAM – place Stravinsky, 75004 Paris
Métro Hôtel-de-Ville
General scientific purpose
Preservation of intangible heritage is one of today's major topics in the domain of cultural preservation.
Intangible heritage and cultural practices are the basis for the recognition of communities and human groups, and plays a major role as a mainspring of cultural diversity and a guarantee of sustainable development.
In the domain of performing arts (such as traditional music, dance and theatre), which is one of the major domains of intangible heritage, techniques and methodologies have been developed in order to help safeguarding intangible cultural heritage, enabling its access to the whole community by using major mainstreams of diffusion, and contributing to its worldwide audience. For example, in the musical domain, ethno-musicology has contributed to the analysis of musical practices outside of Europe.
Specific techniques have been elaborated in order to help musical analysis, and specific programs have been developed in order to diffuse the gained results to the public.
On the other hand, techniques are developed in the field of Information Technologies, specifically devoted to artistic creation, which are now recognised as applicable to connected domains such as technology-enhanced learning, or analysis of traditional performances.
Moreover, documentation techniques and models have also evolved in order to become applicable to domains outside of the traditional libraries. For example, reference models such as CIDOC have proven its applicability to domains such as archaeology, and its application to the domain of performing arts is in progress.
The proposed workshop will help to establish a state of the art in the emerging techniques and methodologies applicable to intangible heritage, particularly, but not limited to, performing arts.
Contributions are particularly welcome in the following domains:
Methodologies for documentation and analysis of performing arts;
Methodologies for documentation and analysis of cultural practices;
Techniques for motion and gesture capture and analysis;
Ontologies of interactive performance and musical creation;
Legal aspects.
Scientific specific purposes
In what concern are artistic contents good objects/processes to anticipate complexity of industrial/scientific future objects ?
Is there any specificity of cultural domains as far as intangible heritage preservation is concerned?
What should be the interesting experiments coming from other domains like for instance medicine, industry or defence?
What has to be kept or archived? Objects, processes, or instructions/environment/technical framework to reproduce/re-product them?
Speakers (45 min for each, including questions):
CASPAR Partners:
Leeds University (Kia Ng, Tran Vu Pham)
CIANT (Pavel Smetana, Michal Masa)
Ina (Yann Geslin)
UTC (Bruno Bachimont, Johann Holland)
Ircam (Alain Bonardi, Jérôme Barthélemy)
Free speakers:
Pierre Saurel, Académie des Technologies, France
Cyrille Foasso & Girolamo Ramunni, Cnam, France
Barnabas Szasz, Debrecen University, Hungary
Patrick Le Bœuf, BNF, France
Access: Free of charge, but reservation required (two weeks before)
Schedule:
09:00 am: Welcome coffee at Ircam
9:25 am: Presentation of the seminar
09:30 am: Free speaker’s presentations
12:45 am: Lunch
02:00 pm: Caspar partner’s presentations
05:00 pm: Discussions
06:00 pm: Conclusion
Inscription (to be faxed before 4th April 2007 to Carole Tan – 01 44 78 15 40) : I intent to attend the First Caspar seminar about Methods and Techniques for Intangible Heritage Preservation at Ircam, Thursday 19th April 2007.
21 avril 2007
21 avril 2007, New York
Call for papers / Performances
City University of New York
Graduate Students in Music
Tenth Annual Conference
Theorizing Performance/Performing Scholarship
Keynote Speaker: ELISABETH LE GUIN, Associate Professor of Musicology at the University of California at Los Angeles
The CUNY Graduate Center's Music Ph.D.-D.M.A. program invites submissions from graduate students for its Tenth Annual Graduate Students in Music symposium (GSIM 10), Theorizing Performance/Performing Scholarship, to be held on Saturday, April 21st, 2007 in the CUNY Graduate Center's Segal Theatre. Keynote speaker Elisabeth Le Guin has taught at UCLA since 1997. Her book Boccherini's Body: an Essay in Carnal Musicology, was published by the University of California Press in January 2006. Her current project is on musical theater in 18th-century Madrid. Before beginning her academic career Dr. Le Guin was a free-lance Baroque cellist in the lively Early Music scene in California. She is a founding member of Philharmonia Baroque Orchestra and the Artaria String Quartet, and appears in over 40 recordings. She continues to perform nationally and internationally, and this double career has permitted her to develop the idea, fundamental to her work, of musicology as a perpetual dialogue between theory and practice. Increasingly, scholars across all disciplines of music—ethnomusicology, theory, performance, musicology, and composition—are engaging with performative aspects of music. We invite submissions that explore issues of performance practice: bodies that perform, dance and its relationship to music, intersections of performance and research, contextualization of performance, queer
theory/performance, feminist theory/performance, or work on related topics. The following presentation formats are welcomed :
Papers (20-minute time limit)
Lecture-recitals (30-minute time limit)
Performance art
Original compositions
Other performative scholarship
Paper proposals should contain a 250-word abstract with title and a separate, cover letter with the author's contact information, institutional affiliation, and indication of audio-visual needs. Lecture-recital and other performance proposals should include a CD or
DVD of material that is representative of the work to be performed in addition to the abstract. Composers should submit a score with a recording, as well as a 250-word statement about the piece's relevance to the topic at hand. Proposals, CDs and DVDs should be labeled with the proposal title only. Electronic submissions are preferred where possible. Please send proposals to Megan Jenkins, Conference Chair :
Megan Jenkins
Music Programs
CUNY Graduate Center
365 Fifth Avenue
New York, NY, 10016
mbjenkins at gmail.com : The proposal may be pasted into the body of the e-mail, or attached as an .rtf or .doc file using the first and last name of the author as the document title.
Your identity will be withheld from the Program Committee. Submissions must be received by January 31st, 2007.
23 avril 2007
23-25 avril 2007, Londres
The Proms and British Musical Life
International Conference
British Library
In partnership with the BBC
and King's College London
You are warmly invited to participate in the first ever international conference devoted to the Henry Wood Promenade Concerts.
Events will include an introductory lecture by Lord Asa Briggs, plenary lectures, panels, interviews and demonstrations, as well as sessions of free papers and a concert by the BBC Symphony Orchestra.
The conference will culminate with the launch at the British Library of the 2007 BBC Proms and will coincide with an exhibition there devoted to the history of the Promenade Concerts since their foundation.
BBC Radio 3 will be considering all conference material for future broadcast.
Proposals for papers of normal conference length (20-30 min) or for round-tables with short position papers (5-10 min) should be sent to john.deathridge at kcl.ac.uk by 27 October 2006.
24 avril 2007
Université de Paris-Sorbonne
Ecole Doctorale « Concepts et langages »
Observatoire Musical Français
Pianistes d’aujourd’hui
Critique, pédagogie et interprétation
Maison de la Recherche – 28, rue Serpente – Paris 6e
salle de conférences – 14-19 heures
Danièle PISTONE (Paris 4), De l’interprétation à la critique pianistique aujourd’hui
Indre ZELVYTE (Vilnius/Paris 4), A propos du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud
Julien REZAK (Bruxelles/Paris 4), L’évolution de la transcription pianistique à travers quatre pianistes contemporains (E. Wild, C. Katsaris, M.-A. Hamelin et A. Volodos)
Grégoire CAUX (Paris 4), L’entreprise discographique de Leslie Howard dans son enregistrement de l’oeuvre intégral de Liszt : entre interprétation et diffusion des recherches de partitions
Marîa PAZ SANTIBANEZ (Santiago/Paris), Le Chili au piano : Cirilo Vila et ses élèves
Olga TCHISTIAKOVA (Saint-Pétersbourg/Paris 4), Les traditions esthétiques et pédagogiques de l’école de piano russe
Lin-Ni LIAO (Taiwan/Paris 4), A Taiwan « les enfants qui apprennent le piano ne peuvent pas mal tourner »
Gilles COMEAU (Ottawa), Le rôle de la recherche multidisciplinaire dans la pédagogie pianistique
Cédricia MAUGARS (Paris 4), Peut-on parler d’évaluation formative dans l’enseignement du piano ?
Coordination : Danièle Pistone
Renseignements et inscriptions : omf@noos.fr
Prochaine journée du cycle « Piano OMF » : Le piano brésilien. Composition, interprétation, pédagogie en collaboration avec l’Université Fédérale du Paraná à Curitiba (Brésil) ; salle des Actes, en Sorbonne, 30 janvier 2008, 9 h 30 - 18 h 30 — coordination : Zélia Chueke, Paula da Matta et Helena Elias — concerts illustratifs à l’Ambassade du Brésil les 31 janvier et 1er février
26 avril 2007
26-29 avril 2007, Boston
IASPM Canada
IASPM-US 2007
Joint Conference :
Boundaries, Blockades and Bridges
Northeastern University, Boston
Call for papers
Popular music has always maintained a dialogue with political and social developments, raising awareness, spurring debate, and even directing events throughout history. To many minds, it is this active and engaged role that makes popular music vital and worthy of serious study. The 2007 special joint meeting of IASPM Canada and IASPM-US hinges on ideas of boundaries, blockades and bridges. The conference programme committee invites proposals relating to these themes, as well as proposals for papers, panels, or roundtables on any aspect of popular music.
Possible paper topics might address questions such as the following:
In an age of national, international, and global crises, what roles do (or can) popular musics play?
What role does music play in breaking down borders, and in reinforcing them?
Do genre categories such as "world music" enable musicians or ghettoize them?
When a classical recording sells in the multi millions, does it become popular music?
How does popular music provide a bridge between online and off-line communities?
Do History of Rock'n'Roll classes mean that popular music has at last arrived in the academic world, or do these classes serve merely to fund the study of "serious" music?
Even within the world of popular music scholarship, are some genres considered more worthy than others?
Proposals will be read blind by the program committee, which consists of: Holly Everett (Memorial University of Newfoundland), Ellie Hisama (Columbia University), David Todd Lawrence (University of St. Thomas), Tom McCourt (Fordham University), Paul Théberge (Carleton University), and Jacqueline Warwick (Dalhousie University).
Proposals must be submitted online at
http://www.iaspm-us.net/conferences/ .
Proposals for individual papers and roundtables should be no longer than 300 words. Proposals for panels should include an abstract of no more than 300 words for the panel as a whole, as well as abstracts of no more than 300 words for each paper proposed for the panel. The program committee reserves the right to accept a panel but reject an individual paper on that panel.
For questions about the conference, contact Jacqueline Warwick, Program Committee Chair, at 2007conference at iaspm-us.net.
Submission deadline: Midnight PST, November 1, 2006.
27 avril 2007
27-28 avril, Paris
Politiques de l'analyse musicale
colloque
Ircam, 1 place Igor Stravinsky, 75004 Paris
Deux journées de réflexion sur la dimension socio-politique de l'analyse musicale.
L'Ircam et l'EHESS s'associent pour réunir des chercheurs, spécialistes de cette question qui fait l'objet de vifs débats dans l'université américaine, alors qu'elle reste encore rarement abordée en France.
Des approches aussi différentes que celle de l'histoire culturelle, l'analyse musicale comparée, ou l'anthropologie des pratiques musicales occidentales, se croiseront autour d'un répertoire allant de la deuxième moitié du XIX° siècle, à la fin du XX° siècle.
Lawrence Kramer de l'université Fordham de New York évoquera le rapport entre musique et société.
Hermann Danuser, un des plus fameux musicologues allemands
Gianmario Borio de l'université de Pavie, contribueront à cet état des lieux, aux côtés entre autres, de Kofi Agawu de l'université de Harvard.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Renseignements : donin (at) ircam (dot) fr - buch (at) ehess (dot) fr www.ircam.fr - http://cral.ehess.fr/document.php?id=86
Marie...
Anonyme
521397
Lil' something be4 left... 4 music...
6 juin 2007
L'opéra, un art de la scène...
Séminaire 2006-2007
De Françoise Meyer
Psychanalyste
École de Psychanalyse Sigmund Freud
http://www.epsf.fr
Cette dernière séance du séminaire de la saison 2006-2007, sera l’occasion de reprendre le passage du mythe du père de la horde originaire au poète, question abordée par Freud dans son texte de 1921 Psychologie des foules et analyse du moi . La conférence, Les diverses instances de la personnalité psychique , servira également de référence.
En cette période électorale j’invite à lire ou à relire le très pertinent ouvrage de Michel Poizat, Vox populi, vox Dei, voix et pouvoir .
« Les Sirènes : il semble bien qu’elles chantaient, mais d’une manière qui ne satisfaisait pas, qui laissait seulement entendre dans quelle direction s’ouvraient les vraies sources et le vrai bonheur du chant. Toutefois, par leurs chants imparfaits qui n’étaient qu’un chant encore à venir, elles conduisaient le navigateur vers cet espace où chanter commencerait vraiment. Elles ne le trompaient donc pas, elles menaient réellement au but. Mais, le lieu une fois atteint, qu’arrivait-il ? Qu’était ce lieu ? Celui où il n’y avait plus qu’à disparaître, parce que la musique, dans cette région de source et d’origine, avait elle-même disparu plus complètement qu’en aucun autre endroit du monde : mer où, les oreilles fermées, sombraient les vivants et où les Sirènes, preuve de leur bonne volonté, durent, elles aussi un jour disparaître ». Maurice Blanchot, le chant des Sirènes dans Le livre à venir (Gallimard 1959). Folio/essais 2005. P9.
Bibliographie partielle du séminaire : Freud, Lacan.
Michel Poizat, L’opéra ou le cri de l’ange (Métailié, 1986), La voix du diable (Métailié 1991) Variations sur la voix (Anthropos, 1998), Vox populi, vox Dei, voix et pouvoir (Métailié 2001).
Françoise Meyer (textes réunis par) Quand la voix prend corps, entre la scène et le divan (l’Harmattan, 2000)
06 juin. 21 H.
Le lieu : FIAP, 30, rue Cabanis 75 014 Paris (01 4313 1700). Information : Françoise Meyer 01 4356 1645 et 06 1162 6000. Blog : PSYCHANALYSE et CULTURE
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Ce séminaire a pour objectif de travailler autour de la voix et du corps. Mon cheminement se fera essentiellement à partir de livrets d’opéra. L’art lyrique sous ses aspects de divertissement n’est pas sans permettre d’interroger certains modes de jouissance. Si la voix est au centre de cet art ce n’est pas sans le livret ni sans le dispositif scénique. Autrement dit j’essaierai de montrer l’importance pour certaines œuvres de la scène, en quoi elle permet par exemple la mise en tension entre voix et image, entre voix et corps. Tel sera le cas pour Salomé, opéra de Richard Strauss. Compositeur sous la plume duquel on peut lire dans ses souvenirs : « La lutte entre la parole et le son a été dés le début le grand problème de ma vie et s’est terminé dans Capriccio par un point d’interrogation.[1] » Je poursuivrai, dans la même veine par Elektra.
[1] Anecdotes et souvenirs, édition du Cervin. Lausanne. Cité par Philippe Godefroid dans l’Avant-Scène Opéra n° 47-48. Page 20.
Les séances ont lieu les premiers mercredis du mois, en dehors des vacances scolaires parisiennes, de 21 h à 23 h.
6 -10 juin 2007 Montréal
Feminist Theory & Music 9 :
Parler sans frontières
https://www.music.mcgill.ca/ftm9/
Le thème du colloque de cette année est “Parler sans frontières.” Ce sujet s’imposa à la suite de discussions sur le caractère multilinguistique de Montréal, dont les identités locales et nationales sont elles-mêmes complexes, voire contradictoires. Ce thème a également pour objectif d’évoquer de nouvelles perspectives afin de comprendre le genre dans un contexte de conversations transculturelles et transnationales.
La conférencière invitée sera Beverly Diamond (Université Memorial de Terre-Neuve), ethnomusicologue et chercheure réputée, dont les travaux portent notamment sur la musique Inuit. Les participantes à la session plénière sur la critique du rock féministe seront Ann Powers, Daphne Brooks, Susan Fast, et Ellie Hisama.
Feminist Theory & Music est un colloque international biannuel, qui se tient à différentes universités depuis 1991. Ce colloque est originalement l’initiative de certains membres de l’American Musicological Society, qui désiraient regrouper des chercheurs issus de toutes les disciplines musicales (composition, pédagogie, ethnomusicologie, histoire, interprétation, et théorie) autour du champs de recherche grandissant des approches féministes appliquées à la musique. Le colloque s’est toujours tenu indépendamment de toute association académique spécifique. FTM8 s’est déroulé en 2005 à New York, conjointement à la New York University et la City University de New York. En 2007, FTM9 se tiendra pour la première fois au Canada.
Appel de communications. Les communications de nature académique ainsi que les concerts-conférences sont bienvenus dans le cadre du programme. Les organisateurs sollicitent tout particulièrement des propositions concernant les liens entre géographie, nation, ethnicité, genre et expression culturelle: par exemple, les questions de globalisation, transnationalisme, traduction culturelle ou linguistique, relations de voisinage, diasporas, migrations ou dislocations. Cependant, toutes les propositions considérant la musique en relation avec le féminisme, le genre ou la sexualité sont encouragées.
Les communications de nature académique devraient se limiter à 20 minutes. Il sera possible d’accommoder des prestations musicales de durée variable. Veuillez prendre note qu’aucun fonds n’est prévu afin de rémunérer les interprètes. Les propositions devraient se limiter à 250 mots au maximum, soit en anglais ou en français. Une seule proposition par personne peut être soumise. Veuillez indiquer votre nom, adresse, et besoins en matière d’équipement audiovisuel. Les propositions concernant une prestation musicale doivent inclure une notice biographique de tous les interprètes participants; n’envoyez pas de cassettes. Les soumissions par voie de courrier électronique sont encouragées. Envoyer les propositions à lisa.barg at mcgill.ca, ou par courrier régulier à Lisa Barg, Université McGill, École de Musique Schulich, 555 Sherbrooke Ouest, Montréal, Québec, Canada, H3A 1E3. La date limite pour la réception des propositions est le 1er février 2007.
Feminist Theory & Music 9 :
Speaking Out of Place
https://www.music.mcgill.ca/ftm9/
The theme of this year’s conference is “Speaking Out of Place.” This topic was born from discussions of the character of Montreal as a multilingual city with a contradictory sense of itself in terms of local and national identities. It is also meant to evoke new perspectives for understanding gender in the context of transcultural and transnational conversations.
The keynote speaker will be Beverly Diamond (Memorial University of Newfoundland), noted Canadian ethnomusicologist and scholar of Inuit music. The plenary session on feminist rock criticism will feature Ann Powers, Daphne Brooks, Susan Fast, and Ellie Hisama.
Feminist Theory & Music is an international conference which has met biennially at various universities since 1991. The conference was originally the brainchild of members of the American Musicological Society who wished to involve scholars from all musical disciplines (composition, education, ethnomusicology, history, performance, and theory) in the growing field of feminist approaches to music. The conference has always been hosted and operated independently of any specific scholarly association. FTM8 was held in New York City in 2005, hosted jointly by New York University and the City University of New York. FTM9 marks the first time the conference will come to Canada.
Call for Papers: Both performances and scholarly papers are welcome as part of the programme. Organizers particularly solicit proposals focusing on intersections of geography, nation, ethnicity, gender and cultural expression: e.g., issues of globalization, transnationalism, cultural or linguistic translation, neighborly relations, diasporas, migrations or dislocations. However, all proposals that consider music in relation to feminism, gender or sexuality are welcome.
Scholarly papers should last no longer than 20 minutes. We can accommodate performances of varying lengths. Note that no funds are available to remunerate performers.
Proposals should be no longer than 250 words, in either English or French. Only one proposal may be submitted per person. Please include name, address, and audiovisual requirements. Performance proposals should include bios of all performers involved; do not send tapes. Email submissions are preferred. Send proposals to lisa.barg at mcgill.ca, or by regular mail to Lisa Barg, McGill University, Schulich School of Music, 555 Sherbrooke Street West, Montreal, Quebec, Canada, H3A 1E3. Proposals must be received by February 1, 2007.
11 juin 2007
11-15 juin 2007, Yale University
As part of the Summer Term at Sterling Divinity Quadrangle at Yale University, the Yale Institute of Sacred Music will offer a weeklong course entitled
Dieterich Buxtehude :
The Composer and the Religious
and Intellectual
History of His Time
The credit-free course will be taught by Markus Rathey, associate professor of music history at Yale Institute of Sacred Music and Yale School of Music. For full information and registration information, see http://www.yale.edu/sdqsummerterm or call 203-432-5358.
11 juin 2007
12-15 juin 2007, Leicester
Appel à communications
Electroacoustic Music Studies Network (EMS)
International Conference Series - 4ème conférence EMS07
12-15 juin 2007, université De Monfort, Leicester
Les « langages »
de la musique électroacoustique
La conférence EMS est organisée tous les ans à l’initiative de l’Electroacoustic Music Studies Network, une équipe internationale dont le but est de réunir les réflexions et faire connaître les initiatives destinées à mieux comprendre les musiques électroacoustiques dont la genèse, l’apparition et les développements s’étendent sur un siècle. Les organisateurs sont tous concernés par les questions débattues et largement impliqués dans le développement de solutions.
La première édition a eu lieu à l’initiative des universités De Montfort (Grande-Bretagne) et Paris-Sorbonne (France) et de l’INA-GRM (France). Elle s’est déroulée au Centre Georges-Pompidou à Paris, dans le cadre du cycle Résonances de l’IRCAM en octobre 2003.
La seconde édition a été organisée à Montréal (Québec) avec les Universités Concordia, McGill et de Montréal.
La troisième a eu lieu en octobre 2006 à Pékin (Chine) conjointement avec le Festival MusicAcoustica 2006 organisé par l’Electronic Music Association of China (EMAC).
A partir de 2006, grâce à une collaboration avec l’lSAST (International Society for the Arts, Sciences and technology) et l’OLATS (Observatoire Leonardo des Arts et Technosciences), un prix Leonardo-EMS est décerné à une communication d’un chercheur âgé de moins de 35 ans à chaque conférence pour une publication dans Leonardo (MIT Press).
La quatrième conférence débutera dans la soirée du mardi 12 juin 2007 (l’enregistrement sera ouvert à partir de 18h et le concert d’ouverture commencera à 20h). Elle se terminera le vendredi 15 juin en fin d’après-midi. La conférence sera précédée par un atelier d’une journée (gratuit pour les participants à la conférence) sur les « Nouveaux protocoles d’analyse de la musique électroacoustique », le mardi 12 juin 2007 de 9h30 à 18h15 (voir des informations ci-dessous).
La conférence EMS07 est organisée par Music, Technology and Innovation Research Centre, université De Montfort (GB) en collaboration avec les membres de l’EMS Network.
Thème d’EMS07 : Les « langages » de la musique électroacoustique
Alors que le thème d’EMS06 (Pékin) se concentrait sur un aspect essentiel du langage, la terminologie et les questions afférentes de traduction et de connaissances locales, EMS07 (Leicester) a pour but de faire le point sur des questions récurrentes concernant le langage et l’analyse en rapport avec le domaine de l’électroacoustique. Peut-on établir des parallèles avec la façon dont le langage fonctionne ou ce concept n’est-il qu’une métaphore peu utile ? Différentes approches des travaux d’analyses ont été menées pour tenter de découvrir des « règles » (une « syntaxe ») commune aux œuvres d’un compositeur, appartenant à un genre ou à une culture.
En 2007, 21 ans se seront écoulés depuis la publication de The Language of Electroacoustic Music (édité par Simon Emmerson, Macmillan, UK & Harwood Academic, USA, 1986). Cet ouvrage rassemble des écrits sur un certain nombre d’idées autour du « langage » de la musique électroacoustique – comme la spectromorphologie, le symbolisme sonore, le paysage sonore, la syntaxe « abstraite et détournée », et l’influence (alors récente) des développements de la technologie de l’informatique sur le langage. Ces différents fils conducteurs ont-ils « atteints leur majorité » durant toutes ces années ? Beaucoup d’entre eux ont interrogé de nombreux champs d’investigation et hypothèses des années 1980 : hybridation avec d’autres musiques (techno, non-occidentales) et nouvelles technologies (multimédia) ; nouvelles façons d’écouter, nouveaux lieux et média de diffusion et d’échange. L’identité de l’œuvre elle-même peut être modifiée par l’ouverture de la forme, l’improvisation, le temps réel. Certaines catégorisations sont également de plus en plus floues : entre compositeur et interprète, lieu de rencontre et studio, « live » et « machine », performance et installation. Enfin, les caractéristiques émergentes de l’internet sont à la fois la source et le lieu de nouveaux développements. Mais s’agit-il de nouveaux « langages » ? Ces nouvelles musiques sont-elles « l’expression » de quelque chose de nouveau ?
Conférenciers invités : Denis Smalley (City University, London) ; Katharine Norman (Pender Island, Colombie Britannique, Canada)
Thèmes et mots clés pour les soumissions
Ces thèmes et mots clés ne sont pas exclusifs, ils peuvent être combinés, d’autres peuvent être ajoutés. Des critiques de la terminologie, des catégories et des hypothèses données dans cette liste seront acceptées.
Analyse
- Quels types de discours conviennent à l’électroacoustique ?
- Quelles méthodes analytiques sont actuellement développées ?
- Peut-on adapter les méthodes d’analyse musicale existantes aux musiques électroacoustiques, car beaucoup d’entre elles ne comportent pas de notation normative ?
- Comment développer plus avant le domaine des études sur les musiques électroacoustiques ?
Transcription et représentation du son, nouveaux outils audio-visuels
- Comment les outils pour l’analyse sont-ils produits et diffusés au sein de la communauté ?
- Quels moyens dispose-t-on pour décrire la forme sonore à l’aide de représentations symboliques et graphiques ?
- L’étude des musiques électroacoustiques requiert-elle des outils spécialement conçus ou peut-elle tirer avantage de méthodes conçues pour d’autres musiques ?
Taxonimie, terminologie – unités « significatives » pour décrire la musique électroacoustique
- Quels sont les systèmes de classification déjà utilisés ou qui pourraient être développés ?
- Comment assurer plus de cohérence dans l’utilisation de la terminologie dans un domaine aussi dynamique que la musique électroacoustique ?
Créer de la musique en temps réel
- Comment analyser les stratégies de performance et de composition temps réel ?
- Qu’est-ce que la « live electronic music » ?
Performance, présentation, diffusion
Qu’est-ce que « l’œuvre » ?
- Nouveaux espaces et technologies de présentation.
- Les communautés internet, les compositions et performances collectives.
Ecoute, intention-réception
- Enjeux de la perception et de l’interprétation.
- Comment les intentions du compositeur sont-elles présentes dans ce qui est perçu ?
Sémiotique, sémiologie, « signification »
- Qu’expriment les différents genres de la musique électroacoustiques et comment le font-ils ?
Paysage sonore, écologie sonore
- Outils d’analyse pour la compréhension des paysages sonores.
- Nouvelles approches de l’écologie sonore, de la sonification, de l’environnement sonore.
Genres/styles, « langages » :
- Interrogations sur l’unité, la diversité, la pluralité, les ressources multiculturelles, le polystyle, l’hybridation, la « musique locale ».
La question homme/femme
- L’équilibre entre hommes et femmes a-t-il changé dans les 21 dernières années ?
- Les hommes et les femmes entretiennent-ils les mêmes relations avec la technologie, la musique électroacoustique ?
- Contributions méconnues : revisiter l’histoire.
Par ailleurs…
Les soumissions concernant tout autre thème relatif aux recherches sur la musique électroacoustique, par exemple sur la question des sources et ressources sont les bienvenues.
Recommandations pour soumettre une proposition de communication
La durée des communications est limitée à 20 minutes suivies d’environ dix minutes de discussion. Les communications sont acceptées en deux langues : français et anglais. Les moyens multimédias habituels sont fournis : vidéoprojecteur pour ordinateurs portables (apporter le cas échéant un adaptateur), lecteur de CD et DVD, accès Internet et système de diffusion stéréophonique.
Les propositions doivent être envoyées à : info@ems-network.org
La soumission d’une communication doit comprendre :
- Le résumé de la communication (en anglais ou en français, 1000 mots maximum), avec un en-tête comprenant votre nom, affiliation à une institution ou une organisation (si vous en avez une), adresse postale, téléphone et adresse de courriel préférée ;
- un curiculum vitae (incluant une liste des publications) ;
- une brève biographie (150 mots maximum).
Le résumé doit être prêt à être publié dans le programme.
Un programme contenant les résumés sera disponible avant la conférence sur le site de l’EMS et distribué lors de celle-ci.
Les soumissions des étudiants chercheurs et des chercheurs débutant une carrière post-doctorale sont particulièrement encouragées.
Dates
Date limite de réception des propositions : mardi 2 janvier 2007. Les décisions d’acceptation des communications seront envoyées par courriel aux auteurs immédiatement après le samedi 13 janvier 2007. Le programme complet du colloque sera disponible à la fin du mois de janvier 2007.
Publication
Les articles acceptés seront publiés sur le site web de l’EMS Network : http://www.ems-network.org. Atelier pré-conférence – gratuit pour les participants à la conférence Mardi 12 juin 2007, 9h30-18h15 « Nouveaux protocoles pour l’analyse de la musique électroacoustique » (Cet atelier bénéficie d’une récompense de l’ICT-Network)
Dans le domaine de l’analyse de la musique électroacoustique, de nouvelles et très dynamiques approches sont développées. Elles utilisent les ICT (Information & Communication Technologies) qui favorisent une meilleure compréhension du contenu musical et de l’intention du créateur. Les ICT incluent : des outils interactifs d’analyse ; l’utilisation du multimédia/hypermédia pour l’analyse et la présentation des résultats de l’analyse ; la documentation pour les notations non standardisées ; une approche intention/réception – triangulation ; des approches computationnelles de l’analyse de la musique électroacoustique. Cet atelier donnera aux participants l’opportunité d’expérimenter certains outils qui ont été développés. Une table ronde avec des spécialistes (un ou plus représentant chacun des domaines mentionnés ci-dessus) sera organisée pour faire un état des lieux sur les méthodes d’analyse de la musique électroacoustique et leurs devenirs.
Horaires
8h30-10h : Inscription des participants ;
10h-13h30 : Présentation par les intervenants invités de leurs méthodes basées sur les ICT ;
14h30-16h30 : Démonstrations en parallèle sur tous les systèmes ;
16h45-18h15 : Table ronde avec les réactions des participants.
Intervenants invités
Prof. Michael Clark (Huddersfield) – interactive composition/Sybil software; Prof. Barry Truax (Simon Fraser University) – production documentation/hypermedia publications; Prof. Eduardo Miranda (Plymouth University) – computational analysis; Yann Geslin (INA/GRM-Paris) – multimedia/Acousmographe system ; Pierre Couprie (MINT/Sorbonne & MTI/DMU + online publication – Musimédiane) – hypermedia publication of analytical results ; Kate Stevens (MARCS/Univ. of Western Sydney) intention/reception from a music psychology point of view – new ICT-based metrics. L’inscription à cet atelier fera partie de l’inscription à la conférence EMS07. Les détails seront disponibles en janvier 2007. http://www.ems-network.org
Call in English: http://www.ems-network.org/article.php3?id_article=224
19 juin 2007
19 juin 2007, Leeds
« A Day in the Life - Sgt Pepper at 40 ».
A study day considering popular music's
most celebrated recording
University of Leeds
Guest: Sir Peter Blake (tbc)
Papers/presentations/interviews/discussion
Call for Papers: Proposals are invited for this event on the theme of Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, released by the Beatles in June 1967.
Approaches may range from the compositional to the cultural, the historical to the sociological, the musicological to the technological. They might contemplate the album as a symbol of its time or as an artefact that still resonates four decades on, as creative masterpiece or as ill-conceived dalliance with the realm of art.
Submissions (c200-300 words in length) should be made to Simon Warner, Director of PopuLUs, the Centre for the Study of the World's Popular Musics, University of Leeds, by April 20th, 2007 via: s.r.warner at leeds.ac.uk (Please use the subject line: CFP/Sgt Pepper).
Venue: School of Music, University of Leeds
Presented in assoc with PopuLUs, University of Leeds & Critical Musicology Forum
Note: The Peter Blake Music Art Gallery in the School of Music features the only signed, fine art print of the artist's cover for Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band on public display, and will be available to view on the day.
22 juin 2007
22-23 juin 2007, Durham
Music and evolutionary Thought
Institute of Advanced Study, Durham University
School of Music, Durham University
Centre for Music and Science, University of Cambridge
To be held at the School of Music, Durham University, Friday 22 and Saturday 23 June 2007
Keynotes : Steven Mithen, Susan Blackmore
Conference Committee : Nicholas Bannan ; Ian Cross ; Tecmuseh Fitch ; Steven Jan ; Bennett Zon ; Call For Papers
Individual paper or panel proposals are invited on any aspect of the relationship between music and evolutionary thought.
The conference aims to foster interdisciplinary synergy between hitherto often separate areas of research create a forum for dialogue to enhance understanding of the relationship between evolutionary thought and the study of music show how music can be used to support and develop genetic and evoltionary theories Papers and panels might focus on such issues as:
acoustics and perception
animal song
archaeology and music
rain areas involved in musical processing
composing with evolutionary models
evolution and changing methodologies in the study of indigenous musics
functions, uses, advantages, adaptations and universal features of music and music-making
impact of evolutionary thought on musicologists, composers and critics
influence of Spencer and Darwin on musical and musicological thought
language and music
memetics
origins of music
Discussions and paper presentations will be in English.
INDIVIDUAL PAPER LENGTH: 20 minutes, followed by 10 minutes for questions and discussion
PANEL LENGTH: 1 hour comprising three (twenty-minute) or four (fifteen-minute) papers, followed by one half hour for questions and discussion
PUBLICATION: It is intended to publish a volume of selected essays emerging from the conference
ABSTRACT LENGTH : Individual papers: 250 words, including (1) the paper title; (2) the abstract; and (3) contact information (name, institution, email address)
Panels: a single abstract of no more than 1000 words, including (1) the panel title; (2) a 150-word description of the conceptual framework of the panel (3) the number and titles of individual papers; (4) a 150-word abstract for each paper; and (5) contact information for all panel participants (names, institutions, email addresses)
DEADLINE FOR ABSTRACT : All proposals should be submitted by email no later than Friday 15 December 2006 to Bennett Zon ( bennett.zon@durham.ac.uk ). The committee will make final decision on proposals by the end of December 2006, and contributors will be informed early in the new year. Further information will be posted on the conference website ( http://www.dur.ac.uk/music.evolution/ ) and all relevant web discussion lists.
24 juin 2007
24-27 juin 2007, New York
The Mannes Institute for Advanced Studies in Music
Schoenberg and his legacy
Mannes college of music, new york
Wayne Alpern, Director
Applications are now being accepted from January 1 to March 1 for The Mannes Institute on Arnold Schoenberg and His Legacy, June 24-27, 2007, at the Mannes College of Music in New York City. The electronic application form, selection criteria, and detailed program description are available on the Institute's website at www.mannes.edu/mi . Qualified musicologists from all countries are welcome to apply.
PROGRAM SUMMARY
Opening Plenary Session
WHAT IS THE INSTITUTE ? Director: Wayne Alpern
SYSTEMATIZING SCHOENBERG'S OEUVRE
Special Guest: Therese Muxeneder
SCHOENBERG'S PIANO FRAGMENTS
Pianist: Noam Sivan
Morning Workshops
HEARING AND MODELING SCHOENBERG'S SERIAL WORKS
Workshop Leader: Brian Alegant
CONFLICT, FLUX, IMPERFECTION--AND SCHOENBERG
Workshop Leader: Michael Cherlin
SCHOENBERG AS THEORIST
Workshop Leader: Severine Neff
Special Plenary Session
SCHOENBERG AS WEBERN
Special Guest: Allen Forte
PIERROT LUNAIRE IN CONCERT
Da Capo Chamber Players with Lucy Shelton
Afternoon Workshops
SCHOENBERG AND THE RELATIONSHIP TO THE TEXT
Workshop Leader: Walter Frisch
SCHOENBERG AND THE PAST
Workshop Leader: Ethan Haimo
SCHOENBERG'S TWELVE-TONE THINKING
Workshop Leader: Andrew Mead
Banquet
905 BINGHAMTON FERRYBOAT
Hudson River via Greyhound Bus
Closing Plenary Session
WHY IS SCHOENBERG GREAT?
Director: Wayne Alpern
DIPLOMA CEREMONY
Wayne Alpern, Director
The Mannes Institute
150 West 85th Street
New York, New York USA
http://www.mannes.edu/mi
mannesinstitute at aol.com
(212) 877-835
27 juin 2007
27 juin-1er juillet 2007, Yale University
ALL FOR PAPERS
36th Annual Meeting of the
American Musical Instrument Society
An international meeting of historians, musicians, theorists, acousticians, musical instrument enthusiasts, and collectors, Yale University
Collection of Musical Instruments, New Haven, Connecticut, USA
http://www.yale.edu/musicalinstruments
http://www.yale.edu/musicalinstruments/amis-meeting.htm
The Program Committee of the American Musical Instrument Society welcomes proposals for papers, lecture-demonstrations, or panel discussions on a broad range of topics relating to the history, design, use, care and acoustics of musical instruments in all cultures and from all periods. Abstracts on topics concerning the use of musical instruments by specific composers or in period genre, works of art, and historical or socio-cultural contexts are especially welcomed. Individual presentations should be limited to 20 minutes in length, although special requests for longer presentations will be considered.
Abstracts of papers (250 words or less) and a brief biography, together with a list of audio/visual equipment required, should be sent to Kathryn Libin by e-mail (kalibin at vassar.edu) by 30 November 2006. Abstracts may also be submitted by post for receipt by 15 November 2006. The language of the abstracts and presentations will be English. Papers should be delivered in person at the conference by the named author.
Submissions will be considered by the Program Committee. Applicants whose submissions are accepted will be notified by 15 January 2007. Accepted abstracts will be placed on the Society's website ( http://www.amis.org ), where information about all aspects of the conference will be maintained. Further information can be obtained from:
Program Co-Chair
Kathryn Shanks Libin
Vassar College
Department of Music
Box 18, 124 Raymond Avenue
Poughkeepsie, New York 12604
kalibin at vassar.edu
Program Co-Chair and
Local Arrangements Chair
Susan E. Thompson
Yale University
Collection of Musical Instruments
15 Hillhouse Avenue - P. O. Box 208278
New Haven, CT 06520-8278
susan.thompson at yale.edu
29 juin 2007
29 juin-1er juillet, Paris
Paris: the factory of ideas
The influence of Paris
on brass instruments c.1840- c.1930
To be held at the Cité de la Musique, Paris
Call for Papers
The Cité de la Musique in association with the Historic Brass Society presents an international conference with concerts and other events on the topic
The conference is intended to cast light on the main topic and the three themes of this event. All applicants should familiarise themselves with the stated objectives and present their proposals in a way that makes the relationship with the themes explicit. However, the organisers are keen to encourage a wide interpretation of these themes and to elicit a rich variety of presentations.
The languages for the conference are French and English.
Submissions can be for formally read papers or other presentations. There is a choice of 20 minute or 40 minute slots. All submissions must contain an indication of which type of slot is being asked for. Submissions must be in the form of an abstract of no more that 300 words. It must contain the title, the name of the presenter, summary information about the presentation and a statement of how it meets one or more of the themes for the event.
All submissions must be sent electronically to president@historicbrass.org by November 1 2006. N° submissions received after this date will be considered.
Facilities for presentations : All presentations will be in the Cite de La Musique which has excellent acoustics, PowerPoint and audio playback facilities.
Selection procedures : The programme committee will reach a decision on presentations and inform all applicants by February 1 2007.
Accommodation and fees : Presenters will not receive fees or expenses but the full conference fee will be waived. Rooms at preferential rates will be available in local hotels.
29 juin 2007
29 juin-1er juillet 2007, Oxford
Strauss Among The Scholars
An International Forum
The organisers are pleased to announce that Strauss Among The Scholars: An International Forum will take place at the University of Oxford between Friday 29 June and Sunday 1 July 2007. Despite the fact that London hosted the world’s first Strauss festival (in 1903), and has produced a succession of scholars at the forefront of research on the composer since then, no such academic gathering devoted to Strauss has been held in Britain before now. The principle aim of this conference, which appropriately is being held at the university that awarded the composer an honorary D.Mus (in 1914), is twofold : to reflect upon the recent developments in English- and German-language Strauss scholarship, and to create a space for dialogue and cross-fertilisation among the different interpretative traditions on both sides of the Atlantic.
Ultimately, it is hoped that the conference will showcase a rich cross-section of the latest North American, British and German approaches toward Strauss, and that, at the start of the new century, scholars of all levels and backgrounds can profitably exchange ideas in an intimate setting.
The keynote addresses at the conference will be given by Bryan Gilliam (Duke University) and Walter Werbeck (Universität Griefswald).
We invite speakers to present abstracts for papers on any topics related to Strauss’s music, life and times; those which address any of the following issues will be especially welcome :
Historiography and reception history
Methodological approaches to his late works
Strauss and eighteenth-century music
Critical analysis of performance traditions
Strauss’s influence upon British composers
Strauss’s poets and collaborators
Strauss and film
Abstracts for thirty-minute papers should no longer than 300 words, and should be submitted by 10 November 2006 to David Larkin (dl271@cam.ac.uk). Abstracts may be submitted in German: if so, an English translation should be provided. The primary language of the conference will be English. Proposals for panel sessions, lecture recitals or performances are also encouraged. A provisional programme will be drawn up early in 2007. The programme committee will include the following members :
David Larkin (Christ’s College, University of Cambridge)
Matthew Werley (Magdalen College, University of Oxford)
Professor Peter Franklin (St. Catherine’s College, University of Oxford)
Professor John Williamson (University of Liverpool)
Additional information will be posted on the conference website (forthcoming). This residential conference will be hosted by Magdalen College ( http://www.magd.ox.ac.uk ). Any questions should be directed to the conference organisers: Matthew Werley (Magdalen College, Oxford matthew.werley at magd.ox.ac.uk) and David Larkin (Christ’s College, Cambridge dl271 at cam.ac.uk).
29 juin 2007
29-30 juin 2007, Norwich
Music and/as right Action
School of Music, University of East Anglia, Norwich UK
CALL FOR PAPERS
In a contemporary musical discourse largely polarised between style, context and relativism on the one hand and scientism on the other, this conference seeks to explore the potential of understanding music as activity, and therefore potentially as ethical behaviour. The concept of ethics might be understood as it is construed in various sociological, historical, critical, and musical configurations in (and through) which it makes sense to undertake such an exploration. Behaviour can usefully be understood as musical activity in respect of oneself, others, society and culture, but also potentially in respect of approaches that would define music as a profession, an ideal or an environment. (Please see below for a summary of proposed sessions that offer possible avenues along these lines.)
Key speakers include:
Professor Michael Beckerman (New York University) ; Professor Andrew Bowie (Royal Holloway, University of London)
Submissions are invited for individual papers (30 minutes including discussion), themed sessions (three/four speakers 90/120 minutes), and round tables (90/120 minutes). Proposals (200 words for individual papers or 600 words submitted by the proposed convenor for sessions and roundtables) should be emailed to Jonathan Impett (J.Impett at uea.ac.uk) or Nanette Nielsen (N.Nielsen at uea.ac.uk). Please submit the following along with your proposal: details of your institutional affiliation, contact information, and any Audio Visual requirements.
DEADLINE FOR SUBMISSION: 1 MARCH 2007
The programme committee will make a final decision on abstracts by 15 March and contributors will be notified as soon as possible thereafter.
Further information, including registration and accommodation details, will be posted on the conference website shortly:
http://www.uea.ac.uk/mus/research/conferences/mara
Any queries can be directed to either of the conference organisers Jonathan Impett (J.Impett@uea.ac.uk) and Nanette Nielsen (N.Nielsen@uea.ac.uk).
PROJECTED SESSIONS INCLUDE THE FOLLOWING, BUT PROPOSALS FOR OTHERS ARE WELCOME:
ETHICS, POLITICS, AESTHETICS : Music has always been an active aesthetic agent in various ethical and political circumstances. This session aims to explore the intersection of musical ethics and aesthetics in particular historical, social, or cultural contexts. (There can be instances where ethics and politics are separate entities, and these can be equally beneficial for discussion). Given a fruitful context, we will for example interrogate the following questions: How does music impinge on our moral evaluations, and vice versa? Does musical creativity help us construct moral understanding? Can we actively aim to draw on the practice of music to further our ethical awareness?
HISTORY AND THE ETHICS OF THE IMAGINATION : This session interrogates the extent to which reconstructions of particular events of music history can act to re-shape our ethical conception and evaluation of this history, thereby enhancing our understanding of music as right action. By discussing whether it is ethically defensible and/or necessary to re-imagine history, we will challenge our familiarity with historical stability.
DIGITAL ETHICS : Do the possibilities of action-at-a-distance in space and time combined with the self-structuring nature of much interactive music make such work more a question of behaviour than surface? Does music become a different kind of activity, or might re-imagining the terms of present and future music also help us find more relevant understandings of the past?
COMPOSITION AND CREATIVITY : A constant subtext in discussion of the activity of composition suggests the role of some form of individual-social-cultural integrity. Can the relationship between composer, material and discipline be considered in terms of a ‘virtual’ ethics of compositional behaviour?
DIALOGUE AND INTERACTION : The implicit non-rules of free improvised music would suggest action determined only in present company and the present environment. How is musical action determined, understood and evaluated when there are agreed to be no cultural constraints? Might ethics be one mode in which behaviour can be understood independently of style or rule? Is an ethics of musical behaviour-in-the-moment distinct from its rhetoric? Can other improvisation-based practices be understood this way?
VOICE : This session explores the rich concept of voice, firstly, in its broadest sense (in order to evaluate the critical assessments that have already been undertaken in scholarship), and secondly in the particular sense of a musical tool to shape subjectivity in a given context.
Marie...
6 juin 2007
L'opéra, un art de la scène...
Séminaire 2006-2007
De Françoise Meyer
Psychanalyste
École de Psychanalyse Sigmund Freud
http://www.epsf.fr
Cette dernière séance du séminaire de la saison 2006-2007, sera l’occasion de reprendre le passage du mythe du père de la horde originaire au poète, question abordée par Freud dans son texte de 1921 Psychologie des foules et analyse du moi . La conférence, Les diverses instances de la personnalité psychique , servira également de référence.
En cette période électorale j’invite à lire ou à relire le très pertinent ouvrage de Michel Poizat, Vox populi, vox Dei, voix et pouvoir .
« Les Sirènes : il semble bien qu’elles chantaient, mais d’une manière qui ne satisfaisait pas, qui laissait seulement entendre dans quelle direction s’ouvraient les vraies sources et le vrai bonheur du chant. Toutefois, par leurs chants imparfaits qui n’étaient qu’un chant encore à venir, elles conduisaient le navigateur vers cet espace où chanter commencerait vraiment. Elles ne le trompaient donc pas, elles menaient réellement au but. Mais, le lieu une fois atteint, qu’arrivait-il ? Qu’était ce lieu ? Celui où il n’y avait plus qu’à disparaître, parce que la musique, dans cette région de source et d’origine, avait elle-même disparu plus complètement qu’en aucun autre endroit du monde : mer où, les oreilles fermées, sombraient les vivants et où les Sirènes, preuve de leur bonne volonté, durent, elles aussi un jour disparaître ». Maurice Blanchot, le chant des Sirènes dans Le livre à venir (Gallimard 1959). Folio/essais 2005. P9.
Bibliographie partielle du séminaire : Freud, Lacan.
Michel Poizat, L’opéra ou le cri de l’ange (Métailié, 1986), La voix du diable (Métailié 1991) Variations sur la voix (Anthropos, 1998), Vox populi, vox Dei, voix et pouvoir (Métailié 2001).
Françoise Meyer (textes réunis par) Quand la voix prend corps, entre la scène et le divan (l’Harmattan, 2000)
06 juin. 21 H.
Le lieu : FIAP, 30, rue Cabanis 75 014 Paris (01 4313 1700). Information : Françoise Meyer 01 4356 1645 et 06 1162 6000. Blog : PSYCHANALYSE et CULTURE
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Ce séminaire a pour objectif de travailler autour de la voix et du corps. Mon cheminement se fera essentiellement à partir de livrets d’opéra. L’art lyrique sous ses aspects de divertissement n’est pas sans permettre d’interroger certains modes de jouissance. Si la voix est au centre de cet art ce n’est pas sans le livret ni sans le dispositif scénique. Autrement dit j’essaierai de montrer l’importance pour certaines œuvres de la scène, en quoi elle permet par exemple la mise en tension entre voix et image, entre voix et corps. Tel sera le cas pour Salomé, opéra de Richard Strauss. Compositeur sous la plume duquel on peut lire dans ses souvenirs : « La lutte entre la parole et le son a été dés le début le grand problème de ma vie et s’est terminé dans Capriccio par un point d’interrogation.[1] » Je poursuivrai, dans la même veine par Elektra.
[1] Anecdotes et souvenirs, édition du Cervin. Lausanne. Cité par Philippe Godefroid dans l’Avant-Scène Opéra n° 47-48. Page 20.
Les séances ont lieu les premiers mercredis du mois, en dehors des vacances scolaires parisiennes, de 21 h à 23 h.
6 -10 juin 2007 Montréal
Feminist Theory & Music 9 :
Parler sans frontières
https://www.music.mcgill.ca/ftm9/
Le thème du colloque de cette année est “Parler sans frontières.” Ce sujet s’imposa à la suite de discussions sur le caractère multilinguistique de Montréal, dont les identités locales et nationales sont elles-mêmes complexes, voire contradictoires. Ce thème a également pour objectif d’évoquer de nouvelles perspectives afin de comprendre le genre dans un contexte de conversations transculturelles et transnationales.
La conférencière invitée sera Beverly Diamond (Université Memorial de Terre-Neuve), ethnomusicologue et chercheure réputée, dont les travaux portent notamment sur la musique Inuit. Les participantes à la session plénière sur la critique du rock féministe seront Ann Powers, Daphne Brooks, Susan Fast, et Ellie Hisama.
Feminist Theory & Music est un colloque international biannuel, qui se tient à différentes universités depuis 1991. Ce colloque est originalement l’initiative de certains membres de l’American Musicological Society, qui désiraient regrouper des chercheurs issus de toutes les disciplines musicales (composition, pédagogie, ethnomusicologie, histoire, interprétation, et théorie) autour du champs de recherche grandissant des approches féministes appliquées à la musique. Le colloque s’est toujours tenu indépendamment de toute association académique spécifique. FTM8 s’est déroulé en 2005 à New York, conjointement à la New York University et la City University de New York. En 2007, FTM9 se tiendra pour la première fois au Canada.
Appel de communications. Les communications de nature académique ainsi que les concerts-conférences sont bienvenus dans le cadre du programme. Les organisateurs sollicitent tout particulièrement des propositions concernant les liens entre géographie, nation, ethnicité, genre et expression culturelle: par exemple, les questions de globalisation, transnationalisme, traduction culturelle ou linguistique, relations de voisinage, diasporas, migrations ou dislocations. Cependant, toutes les propositions considérant la musique en relation avec le féminisme, le genre ou la sexualité sont encouragées.
Les communications de nature académique devraient se limiter à 20 minutes. Il sera possible d’accommoder des prestations musicales de durée variable. Veuillez prendre note qu’aucun fonds n’est prévu afin de rémunérer les interprètes. Les propositions devraient se limiter à 250 mots au maximum, soit en anglais ou en français. Une seule proposition par personne peut être soumise. Veuillez indiquer votre nom, adresse, et besoins en matière d’équipement audiovisuel. Les propositions concernant une prestation musicale doivent inclure une notice biographique de tous les interprètes participants; n’envoyez pas de cassettes. Les soumissions par voie de courrier électronique sont encouragées. Envoyer les propositions à lisa.barg at mcgill.ca, ou par courrier régulier à Lisa Barg, Université McGill, École de Musique Schulich, 555 Sherbrooke Ouest, Montréal, Québec, Canada, H3A 1E3. La date limite pour la réception des propositions est le 1er février 2007.
Feminist Theory & Music 9 :
Speaking Out of Place
https://www.music.mcgill.ca/ftm9/
The theme of this year’s conference is “Speaking Out of Place.” This topic was born from discussions of the character of Montreal as a multilingual city with a contradictory sense of itself in terms of local and national identities. It is also meant to evoke new perspectives for understanding gender in the context of transcultural and transnational conversations.
The keynote speaker will be Beverly Diamond (Memorial University of Newfoundland), noted Canadian ethnomusicologist and scholar of Inuit music. The plenary session on feminist rock criticism will feature Ann Powers, Daphne Brooks, Susan Fast, and Ellie Hisama.
Feminist Theory & Music is an international conference which has met biennially at various universities since 1991. The conference was originally the brainchild of members of the American Musicological Society who wished to involve scholars from all musical disciplines (composition, education, ethnomusicology, history, performance, and theory) in the growing field of feminist approaches to music. The conference has always been hosted and operated independently of any specific scholarly association. FTM8 was held in New York City in 2005, hosted jointly by New York University and the City University of New York. FTM9 marks the first time the conference will come to Canada.
Call for Papers: Both performances and scholarly papers are welcome as part of the programme. Organizers particularly solicit proposals focusing on intersections of geography, nation, ethnicity, gender and cultural expression: e.g., issues of globalization, transnationalism, cultural or linguistic translation, neighborly relations, diasporas, migrations or dislocations. However, all proposals that consider music in relation to feminism, gender or sexuality are welcome.
Scholarly papers should last no longer than 20 minutes. We can accommodate performances of varying lengths. Note that no funds are available to remunerate performers.
Proposals should be no longer than 250 words, in either English or French. Only one proposal may be submitted per person. Please include name, address, and audiovisual requirements. Performance proposals should include bios of all performers involved; do not send tapes. Email submissions are preferred. Send proposals to lisa.barg at mcgill.ca, or by regular mail to Lisa Barg, McGill University, Schulich School of Music, 555 Sherbrooke Street West, Montreal, Quebec, Canada, H3A 1E3. Proposals must be received by February 1, 2007.
11 juin 2007
11-15 juin 2007, Yale University
As part of the Summer Term at Sterling Divinity Quadrangle at Yale University, the Yale Institute of Sacred Music will offer a weeklong course entitled
Dieterich Buxtehude :
The Composer and the Religious
and Intellectual
History of His Time
The credit-free course will be taught by Markus Rathey, associate professor of music history at Yale Institute of Sacred Music and Yale School of Music. For full information and registration information, see http://www.yale.edu/sdqsummerterm or call 203-432-5358.
11 juin 2007
12-15 juin 2007, Leicester
Appel à communications
Electroacoustic Music Studies Network (EMS)
International Conference Series - 4ème conférence EMS07
12-15 juin 2007, université De Monfort, Leicester
Les « langages »
de la musique électroacoustique
La conférence EMS est organisée tous les ans à l’initiative de l’Electroacoustic Music Studies Network, une équipe internationale dont le but est de réunir les réflexions et faire connaître les initiatives destinées à mieux comprendre les musiques électroacoustiques dont la genèse, l’apparition et les développements s’étendent sur un siècle. Les organisateurs sont tous concernés par les questions débattues et largement impliqués dans le développement de solutions.
La première édition a eu lieu à l’initiative des universités De Montfort (Grande-Bretagne) et Paris-Sorbonne (France) et de l’INA-GRM (France). Elle s’est déroulée au Centre Georges-Pompidou à Paris, dans le cadre du cycle Résonances de l’IRCAM en octobre 2003.
La seconde édition a été organisée à Montréal (Québec) avec les Universités Concordia, McGill et de Montréal.
La troisième a eu lieu en octobre 2006 à Pékin (Chine) conjointement avec le Festival MusicAcoustica 2006 organisé par l’Electronic Music Association of China (EMAC).
A partir de 2006, grâce à une collaboration avec l’lSAST (International Society for the Arts, Sciences and technology) et l’OLATS (Observatoire Leonardo des Arts et Technosciences), un prix Leonardo-EMS est décerné à une communication d’un chercheur âgé de moins de 35 ans à chaque conférence pour une publication dans Leonardo (MIT Press).
La quatrième conférence débutera dans la soirée du mardi 12 juin 2007 (l’enregistrement sera ouvert à partir de 18h et le concert d’ouverture commencera à 20h). Elle se terminera le vendredi 15 juin en fin d’après-midi. La conférence sera précédée par un atelier d’une journée (gratuit pour les participants à la conférence) sur les « Nouveaux protocoles d’analyse de la musique électroacoustique », le mardi 12 juin 2007 de 9h30 à 18h15 (voir des informations ci-dessous).
La conférence EMS07 est organisée par Music, Technology and Innovation Research Centre, université De Montfort (GB) en collaboration avec les membres de l’EMS Network.
Thème d’EMS07 : Les « langages » de la musique électroacoustique
Alors que le thème d’EMS06 (Pékin) se concentrait sur un aspect essentiel du langage, la terminologie et les questions afférentes de traduction et de connaissances locales, EMS07 (Leicester) a pour but de faire le point sur des questions récurrentes concernant le langage et l’analyse en rapport avec le domaine de l’électroacoustique. Peut-on établir des parallèles avec la façon dont le langage fonctionne ou ce concept n’est-il qu’une métaphore peu utile ? Différentes approches des travaux d’analyses ont été menées pour tenter de découvrir des « règles » (une « syntaxe ») commune aux œuvres d’un compositeur, appartenant à un genre ou à une culture.
En 2007, 21 ans se seront écoulés depuis la publication de The Language of Electroacoustic Music (édité par Simon Emmerson, Macmillan, UK & Harwood Academic, USA, 1986). Cet ouvrage rassemble des écrits sur un certain nombre d’idées autour du « langage » de la musique électroacoustique – comme la spectromorphologie, le symbolisme sonore, le paysage sonore, la syntaxe « abstraite et détournée », et l’influence (alors récente) des développements de la technologie de l’informatique sur le langage. Ces différents fils conducteurs ont-ils « atteints leur majorité » durant toutes ces années ? Beaucoup d’entre eux ont interrogé de nombreux champs d’investigation et hypothèses des années 1980 : hybridation avec d’autres musiques (techno, non-occidentales) et nouvelles technologies (multimédia) ; nouvelles façons d’écouter, nouveaux lieux et média de diffusion et d’échange. L’identité de l’œuvre elle-même peut être modifiée par l’ouverture de la forme, l’improvisation, le temps réel. Certaines catégorisations sont également de plus en plus floues : entre compositeur et interprète, lieu de rencontre et studio, « live » et « machine », performance et installation. Enfin, les caractéristiques émergentes de l’internet sont à la fois la source et le lieu de nouveaux développements. Mais s’agit-il de nouveaux « langages » ? Ces nouvelles musiques sont-elles « l’expression » de quelque chose de nouveau ?
Conférenciers invités : Denis Smalley (City University, London) ; Katharine Norman (Pender Island, Colombie Britannique, Canada)
Thèmes et mots clés pour les soumissions
Ces thèmes et mots clés ne sont pas exclusifs, ils peuvent être combinés, d’autres peuvent être ajoutés. Des critiques de la terminologie, des catégories et des hypothèses données dans cette liste seront acceptées.
Analyse
- Quels types de discours conviennent à l’électroacoustique ?
- Quelles méthodes analytiques sont actuellement développées ?
- Peut-on adapter les méthodes d’analyse musicale existantes aux musiques électroacoustiques, car beaucoup d’entre elles ne comportent pas de notation normative ?
- Comment développer plus avant le domaine des études sur les musiques électroacoustiques ?
Transcription et représentation du son, nouveaux outils audio-visuels
- Comment les outils pour l’analyse sont-ils produits et diffusés au sein de la communauté ?
- Quels moyens dispose-t-on pour décrire la forme sonore à l’aide de représentations symboliques et graphiques ?
- L’étude des musiques électroacoustiques requiert-elle des outils spécialement conçus ou peut-elle tirer avantage de méthodes conçues pour d’autres musiques ?
Taxonimie, terminologie – unités « significatives » pour décrire la musique électroacoustique
- Quels sont les systèmes de classification déjà utilisés ou qui pourraient être développés ?
- Comment assurer plus de cohérence dans l’utilisation de la terminologie dans un domaine aussi dynamique que la musique électroacoustique ?
Créer de la musique en temps réel
- Comment analyser les stratégies de performance et de composition temps réel ?
- Qu’est-ce que la « live electronic music » ?
Performance, présentation, diffusion
Qu’est-ce que « l’œuvre » ?
- Nouveaux espaces et technologies de présentation.
- Les communautés internet, les compositions et performances collectives.
Ecoute, intention-réception
- Enjeux de la perception et de l’interprétation.
- Comment les intentions du compositeur sont-elles présentes dans ce qui est perçu ?
Sémiotique, sémiologie, « signification »
- Qu’expriment les différents genres de la musique électroacoustiques et comment le font-ils ?
Paysage sonore, écologie sonore
- Outils d’analyse pour la compréhension des paysages sonores.
- Nouvelles approches de l’écologie sonore, de la sonification, de l’environnement sonore.
Genres/styles, « langages » :
- Interrogations sur l’unité, la diversité, la pluralité, les ressources multiculturelles, le polystyle, l’hybridation, la « musique locale ».
La question homme/femme
- L’équilibre entre hommes et femmes a-t-il changé dans les 21 dernières années ?
- Les hommes et les femmes entretiennent-ils les mêmes relations avec la technologie, la musique électroacoustique ?
- Contributions méconnues : revisiter l’histoire.
Par ailleurs…
Les soumissions concernant tout autre thème relatif aux recherches sur la musique électroacoustique, par exemple sur la question des sources et ressources sont les bienvenues.
Recommandations pour soumettre une proposition de communication
La durée des communications est limitée à 20 minutes suivies d’environ dix minutes de discussion. Les communications sont acceptées en deux langues : français et anglais. Les moyens multimédias habituels sont fournis : vidéoprojecteur pour ordinateurs portables (apporter le cas échéant un adaptateur), lecteur de CD et DVD, accès Internet et système de diffusion stéréophonique.
Les propositions doivent être envoyées à : info@ems-network.org
La soumission d’une communication doit comprendre :
- Le résumé de la communication (en anglais ou en français, 1000 mots maximum), avec un en-tête comprenant votre nom, affiliation à une institution ou une organisation (si vous en avez une), adresse postale, téléphone et adresse de courriel préférée ;
- un curiculum vitae (incluant une liste des publications) ;
- une brève biographie (150 mots maximum).
Le résumé doit être prêt à être publié dans le programme.
Un programme contenant les résumés sera disponible avant la conférence sur le site de l’EMS et distribué lors de celle-ci.
Les soumissions des étudiants chercheurs et des chercheurs débutant une carrière post-doctorale sont particulièrement encouragées.
Dates
Date limite de réception des propositions : mardi 2 janvier 2007. Les décisions d’acceptation des communications seront envoyées par courriel aux auteurs immédiatement après le samedi 13 janvier 2007. Le programme complet du colloque sera disponible à la fin du mois de janvier 2007.
Publication
Les articles acceptés seront publiés sur le site web de l’EMS Network : http://www.ems-network.org. Atelier pré-conférence – gratuit pour les participants à la conférence Mardi 12 juin 2007, 9h30-18h15 « Nouveaux protocoles pour l’analyse de la musique électroacoustique » (Cet atelier bénéficie d’une récompense de l’ICT-Network)
Dans le domaine de l’analyse de la musique électroacoustique, de nouvelles et très dynamiques approches sont développées. Elles utilisent les ICT (Information & Communication Technologies) qui favorisent une meilleure compréhension du contenu musical et de l’intention du créateur. Les ICT incluent : des outils interactifs d’analyse ; l’utilisation du multimédia/hypermédia pour l’analyse et la présentation des résultats de l’analyse ; la documentation pour les notations non standardisées ; une approche intention/réception – triangulation ; des approches computationnelles de l’analyse de la musique électroacoustique. Cet atelier donnera aux participants l’opportunité d’expérimenter certains outils qui ont été développés. Une table ronde avec des spécialistes (un ou plus représentant chacun des domaines mentionnés ci-dessus) sera organisée pour faire un état des lieux sur les méthodes d’analyse de la musique électroacoustique et leurs devenirs.
Horaires
8h30-10h : Inscription des participants ;
10h-13h30 : Présentation par les intervenants invités de leurs méthodes basées sur les ICT ;
14h30-16h30 : Démonstrations en parallèle sur tous les systèmes ;
16h45-18h15 : Table ronde avec les réactions des participants.
Intervenants invités
Prof. Michael Clark (Huddersfield) – interactive composition/Sybil software; Prof. Barry Truax (Simon Fraser University) – production documentation/hypermedia publications; Prof. Eduardo Miranda (Plymouth University) – computational analysis; Yann Geslin (INA/GRM-Paris) – multimedia/Acousmographe system ; Pierre Couprie (MINT/Sorbonne & MTI/DMU + online publication – Musimédiane) – hypermedia publication of analytical results ; Kate Stevens (MARCS/Univ. of Western Sydney) intention/reception from a music psychology point of view – new ICT-based metrics. L’inscription à cet atelier fera partie de l’inscription à la conférence EMS07. Les détails seront disponibles en janvier 2007. http://www.ems-network.org
Call in English: http://www.ems-network.org/article.php3?id_article=224
19 juin 2007
19 juin 2007, Leeds
« A Day in the Life - Sgt Pepper at 40 ».
A study day considering popular music's
most celebrated recording
University of Leeds
Guest: Sir Peter Blake (tbc)
Papers/presentations/interviews/discussion
Call for Papers: Proposals are invited for this event on the theme of Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, released by the Beatles in June 1967.
Approaches may range from the compositional to the cultural, the historical to the sociological, the musicological to the technological. They might contemplate the album as a symbol of its time or as an artefact that still resonates four decades on, as creative masterpiece or as ill-conceived dalliance with the realm of art.
Submissions (c200-300 words in length) should be made to Simon Warner, Director of PopuLUs, the Centre for the Study of the World's Popular Musics, University of Leeds, by April 20th, 2007 via: s.r.warner at leeds.ac.uk (Please use the subject line: CFP/Sgt Pepper).
Venue: School of Music, University of Leeds
Presented in assoc with PopuLUs, University of Leeds & Critical Musicology Forum
Note: The Peter Blake Music Art Gallery in the School of Music features the only signed, fine art print of the artist's cover for Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band on public display, and will be available to view on the day.
22 juin 2007
22-23 juin 2007, Durham
Music and evolutionary Thought
Institute of Advanced Study, Durham University
School of Music, Durham University
Centre for Music and Science, University of Cambridge
To be held at the School of Music, Durham University, Friday 22 and Saturday 23 June 2007
Keynotes : Steven Mithen, Susan Blackmore
Conference Committee : Nicholas Bannan ; Ian Cross ; Tecmuseh Fitch ; Steven Jan ; Bennett Zon ; Call For Papers
Individual paper or panel proposals are invited on any aspect of the relationship between music and evolutionary thought.
The conference aims to foster interdisciplinary synergy between hitherto often separate areas of research create a forum for dialogue to enhance understanding of the relationship between evolutionary thought and the study of music show how music can be used to support and develop genetic and evoltionary theories Papers and panels might focus on such issues as:
acoustics and perception
animal song
archaeology and music
rain areas involved in musical processing
composing with evolutionary models
evolution and changing methodologies in the study of indigenous musics
functions, uses, advantages, adaptations and universal features of music and music-making
impact of evolutionary thought on musicologists, composers and critics
influence of Spencer and Darwin on musical and musicological thought
language and music
memetics
origins of music
Discussions and paper presentations will be in English.
INDIVIDUAL PAPER LENGTH: 20 minutes, followed by 10 minutes for questions and discussion
PANEL LENGTH: 1 hour comprising three (twenty-minute) or four (fifteen-minute) papers, followed by one half hour for questions and discussion
PUBLICATION: It is intended to publish a volume of selected essays emerging from the conference
ABSTRACT LENGTH : Individual papers: 250 words, including (1) the paper title; (2) the abstract; and (3) contact information (name, institution, email address)
Panels: a single abstract of no more than 1000 words, including (1) the panel title; (2) a 150-word description of the conceptual framework of the panel (3) the number and titles of individual papers; (4) a 150-word abstract for each paper; and (5) contact information for all panel participants (names, institutions, email addresses)
DEADLINE FOR ABSTRACT : All proposals should be submitted by email no later than Friday 15 December 2006 to Bennett Zon ( bennett.zon@durham.ac.uk ). The committee will make final decision on proposals by the end of December 2006, and contributors will be informed early in the new year. Further information will be posted on the conference website ( http://www.dur.ac.uk/music.evolution/ ) and all relevant web discussion lists.
24 juin 2007
24-27 juin 2007, New York
The Mannes Institute for Advanced Studies in Music
Schoenberg and his legacy
Mannes college of music, new york
Wayne Alpern, Director
Applications are now being accepted from January 1 to March 1 for The Mannes Institute on Arnold Schoenberg and His Legacy, June 24-27, 2007, at the Mannes College of Music in New York City. The electronic application form, selection criteria, and detailed program description are available on the Institute's website at www.mannes.edu/mi . Qualified musicologists from all countries are welcome to apply.
PROGRAM SUMMARY
Opening Plenary Session
WHAT IS THE INSTITUTE ? Director: Wayne Alpern
SYSTEMATIZING SCHOENBERG'S OEUVRE
Special Guest: Therese Muxeneder
SCHOENBERG'S PIANO FRAGMENTS
Pianist: Noam Sivan
Morning Workshops
HEARING AND MODELING SCHOENBERG'S SERIAL WORKS
Workshop Leader: Brian Alegant
CONFLICT, FLUX, IMPERFECTION--AND SCHOENBERG
Workshop Leader: Michael Cherlin
SCHOENBERG AS THEORIST
Workshop Leader: Severine Neff
Special Plenary Session
SCHOENBERG AS WEBERN
Special Guest: Allen Forte
PIERROT LUNAIRE IN CONCERT
Da Capo Chamber Players with Lucy Shelton
Afternoon Workshops
SCHOENBERG AND THE RELATIONSHIP TO THE TEXT
Workshop Leader: Walter Frisch
SCHOENBERG AND THE PAST
Workshop Leader: Ethan Haimo
SCHOENBERG'S TWELVE-TONE THINKING
Workshop Leader: Andrew Mead
Banquet
905 BINGHAMTON FERRYBOAT
Hudson River via Greyhound Bus
Closing Plenary Session
WHY IS SCHOENBERG GREAT?
Director: Wayne Alpern
DIPLOMA CEREMONY
Wayne Alpern, Director
The Mannes Institute
150 West 85th Street
New York, New York USA
http://www.mannes.edu/mi
mannesinstitute at aol.com
(212) 877-835
27 juin 2007
27 juin-1er juillet 2007, Yale University
ALL FOR PAPERS
36th Annual Meeting of the
American Musical Instrument Society
An international meeting of historians, musicians, theorists, acousticians, musical instrument enthusiasts, and collectors, Yale University
Collection of Musical Instruments, New Haven, Connecticut, USA
http://www.yale.edu/musicalinstruments
http://www.yale.edu/musicalinstruments/amis-meeting.htm
The Program Committee of the American Musical Instrument Society welcomes proposals for papers, lecture-demonstrations, or panel discussions on a broad range of topics relating to the history, design, use, care and acoustics of musical instruments in all cultures and from all periods. Abstracts on topics concerning the use of musical instruments by specific composers or in period genre, works of art, and historical or socio-cultural contexts are especially welcomed. Individual presentations should be limited to 20 minutes in length, although special requests for longer presentations will be considered.
Abstracts of papers (250 words or less) and a brief biography, together with a list of audio/visual equipment required, should be sent to Kathryn Libin by e-mail (kalibin at vassar.edu) by 30 November 2006. Abstracts may also be submitted by post for receipt by 15 November 2006. The language of the abstracts and presentations will be English. Papers should be delivered in person at the conference by the named author.
Submissions will be considered by the Program Committee. Applicants whose submissions are accepted will be notified by 15 January 2007. Accepted abstracts will be placed on the Society's website ( http://www.amis.org ), where information about all aspects of the conference will be maintained. Further information can be obtained from:
Program Co-Chair
Kathryn Shanks Libin
Vassar College
Department of Music
Box 18, 124 Raymond Avenue
Poughkeepsie, New York 12604
kalibin at vassar.edu
Program Co-Chair and
Local Arrangements Chair
Susan E. Thompson
Yale University
Collection of Musical Instruments
15 Hillhouse Avenue - P. O. Box 208278
New Haven, CT 06520-8278
susan.thompson at yale.edu
29 juin 2007
29 juin-1er juillet, Paris
Paris: the factory of ideas
The influence of Paris
on brass instruments c.1840- c.1930
To be held at the Cité de la Musique, Paris
Call for Papers
The Cité de la Musique in association with the Historic Brass Society presents an international conference with concerts and other events on the topic
The conference is intended to cast light on the main topic and the three themes of this event. All applicants should familiarise themselves with the stated objectives and present their proposals in a way that makes the relationship with the themes explicit. However, the organisers are keen to encourage a wide interpretation of these themes and to elicit a rich variety of presentations.
The languages for the conference are French and English.
Submissions can be for formally read papers or other presentations. There is a choice of 20 minute or 40 minute slots. All submissions must contain an indication of which type of slot is being asked for. Submissions must be in the form of an abstract of no more that 300 words. It must contain the title, the name of the presenter, summary information about the presentation and a statement of how it meets one or more of the themes for the event.
All submissions must be sent electronically to president@historicbrass.org by November 1 2006. N° submissions received after this date will be considered.
Facilities for presentations : All presentations will be in the Cite de La Musique which has excellent acoustics, PowerPoint and audio playback facilities.
Selection procedures : The programme committee will reach a decision on presentations and inform all applicants by February 1 2007.
Accommodation and fees : Presenters will not receive fees or expenses but the full conference fee will be waived. Rooms at preferential rates will be available in local hotels.
29 juin 2007
29 juin-1er juillet 2007, Oxford
Strauss Among The Scholars
An International Forum
The organisers are pleased to announce that Strauss Among The Scholars: An International Forum will take place at the University of Oxford between Friday 29 June and Sunday 1 July 2007. Despite the fact that London hosted the world’s first Strauss festival (in 1903), and has produced a succession of scholars at the forefront of research on the composer since then, no such academic gathering devoted to Strauss has been held in Britain before now. The principle aim of this conference, which appropriately is being held at the university that awarded the composer an honorary D.Mus (in 1914), is twofold : to reflect upon the recent developments in English- and German-language Strauss scholarship, and to create a space for dialogue and cross-fertilisation among the different interpretative traditions on both sides of the Atlantic.
Ultimately, it is hoped that the conference will showcase a rich cross-section of the latest North American, British and German approaches toward Strauss, and that, at the start of the new century, scholars of all levels and backgrounds can profitably exchange ideas in an intimate setting.
The keynote addresses at the conference will be given by Bryan Gilliam (Duke University) and Walter Werbeck (Universität Griefswald).
We invite speakers to present abstracts for papers on any topics related to Strauss’s music, life and times; those which address any of the following issues will be especially welcome :
Historiography and reception history
Methodological approaches to his late works
Strauss and eighteenth-century music
Critical analysis of performance traditions
Strauss’s influence upon British composers
Strauss’s poets and collaborators
Strauss and film
Abstracts for thirty-minute papers should no longer than 300 words, and should be submitted by 10 November 2006 to David Larkin (dl271@cam.ac.uk). Abstracts may be submitted in German: if so, an English translation should be provided. The primary language of the conference will be English. Proposals for panel sessions, lecture recitals or performances are also encouraged. A provisional programme will be drawn up early in 2007. The programme committee will include the following members :
David Larkin (Christ’s College, University of Cambridge)
Matthew Werley (Magdalen College, University of Oxford)
Professor Peter Franklin (St. Catherine’s College, University of Oxford)
Professor John Williamson (University of Liverpool)
Additional information will be posted on the conference website (forthcoming). This residential conference will be hosted by Magdalen College ( http://www.magd.ox.ac.uk ). Any questions should be directed to the conference organisers: Matthew Werley (Magdalen College, Oxford matthew.werley at magd.ox.ac.uk) and David Larkin (Christ’s College, Cambridge dl271 at cam.ac.uk).
29 juin 2007
29-30 juin 2007, Norwich
Music and/as right Action
School of Music, University of East Anglia, Norwich UK
CALL FOR PAPERS
In a contemporary musical discourse largely polarised between style, context and relativism on the one hand and scientism on the other, this conference seeks to explore the potential of understanding music as activity, and therefore potentially as ethical behaviour. The concept of ethics might be understood as it is construed in various sociological, historical, critical, and musical configurations in (and through) which it makes sense to undertake such an exploration. Behaviour can usefully be understood as musical activity in respect of oneself, others, society and culture, but also potentially in respect of approaches that would define music as a profession, an ideal or an environment. (Please see below for a summary of proposed sessions that offer possible avenues along these lines.)
Key speakers include:
Professor Michael Beckerman (New York University) ; Professor Andrew Bowie (Royal Holloway, University of London)
Submissions are invited for individual papers (30 minutes including discussion), themed sessions (three/four speakers 90/120 minutes), and round tables (90/120 minutes). Proposals (200 words for individual papers or 600 words submitted by the proposed convenor for sessions and roundtables) should be emailed to Jonathan Impett (J.Impett at uea.ac.uk) or Nanette Nielsen (N.Nielsen at uea.ac.uk). Please submit the following along with your proposal: details of your institutional affiliation, contact information, and any Audio Visual requirements.
DEADLINE FOR SUBMISSION: 1 MARCH 2007
The programme committee will make a final decision on abstracts by 15 March and contributors will be notified as soon as possible thereafter.
Further information, including registration and accommodation details, will be posted on the conference website shortly:
http://www.uea.ac.uk/mus/research/conferences/mara
Any queries can be directed to either of the conference organisers Jonathan Impett (J.Impett@uea.ac.uk) and Nanette Nielsen (N.Nielsen@uea.ac.uk).
PROJECTED SESSIONS INCLUDE THE FOLLOWING, BUT PROPOSALS FOR OTHERS ARE WELCOME:
ETHICS, POLITICS, AESTHETICS : Music has always been an active aesthetic agent in various ethical and political circumstances. This session aims to explore the intersection of musical ethics and aesthetics in particular historical, social, or cultural contexts. (There can be instances where ethics and politics are separate entities, and these can be equally beneficial for discussion). Given a fruitful context, we will for example interrogate the following questions: How does music impinge on our moral evaluations, and vice versa? Does musical creativity help us construct moral understanding? Can we actively aim to draw on the practice of music to further our ethical awareness?
HISTORY AND THE ETHICS OF THE IMAGINATION : This session interrogates the extent to which reconstructions of particular events of music history can act to re-shape our ethical conception and evaluation of this history, thereby enhancing our understanding of music as right action. By discussing whether it is ethically defensible and/or necessary to re-imagine history, we will challenge our familiarity with historical stability.
DIGITAL ETHICS : Do the possibilities of action-at-a-distance in space and time combined with the self-structuring nature of much interactive music make such work more a question of behaviour than surface? Does music become a different kind of activity, or might re-imagining the terms of present and future music also help us find more relevant understandings of the past?
COMPOSITION AND CREATIVITY : A constant subtext in discussion of the activity of composition suggests the role of some form of individual-social-cultural integrity. Can the relationship between composer, material and discipline be considered in terms of a ‘virtual’ ethics of compositional behaviour?
DIALOGUE AND INTERACTION : The implicit non-rules of free improvised music would suggest action determined only in present company and the present environment. How is musical action determined, understood and evaluated when there are agreed to be no cultural constraints? Might ethics be one mode in which behaviour can be understood independently of style or rule? Is an ethics of musical behaviour-in-the-moment distinct from its rhetoric? Can other improvisation-based practices be understood this way?
VOICE : This session explores the rich concept of voice, firstly, in its broadest sense (in order to evaluate the critical assessments that have already been undertaken in scholarship), and secondly in the particular sense of a musical tool to shape subjectivity in a given context.
Marie...
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