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Le concept lydien chromatique de Georges Russel

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Sujet de la discussion Le concept lydien chromatique de Georges Russel
Salut,

Comme bcp de monde j'ai un exemplaire du tres classique "Cles pour l'harmonie" de Jo Anger-Weller, et le parcourant je tombe, ds les dernieres pages (sur l'improvisation), sur une histoire de concept lydien developpé par Georges Russel.

Pour situer, le mode lydien est donc comme la gamme majeur mais avec le degree 4 comme tonique.
Et son idee est qu'il est plus difficile d'assoir la tonique dans la gamme majeur que dans le mode lydien a cause d'une "lutte de pouvoir" entre la tonique et la sous-dominante. Le Mi appelant effectivement le Fa (en C maj). Dans une gamme lydienne la "deuxieme sensible" appele le V qui etant la dominante confirme la tonalité... (gloups).

Y'en a t il parmis vous qui connaissent un peu ce mode et qui ont entendu parlé de ce concept ?

IL y a egalement d'autres elements mais qui m'echappent encore, il semble que bcp de jazzmen s'y soit réferé dont le grand Miles Davis.

2
Encore un truc dont j'ai entendu parler, j'ai noté, je me suis dit "j'irai voir"... et finalement j'y ai jamais t'été. C'est vrai que Georges Russel disait toujours : "Tout le piano commence au FA"...
Et c'est vrai aussi que Miles s'est beaucoup intéressé à ces théories, et a composé certais morceaux suivant ces principes.
Malheureusement je ne peux pas t'en dire plus...
Si quelqu'un avait qque titres de références dans divers styles à proposer, ça serait plus pratique pour se faire une idée !

:idee: je vais essayer de faire moi-même qqch dans cet esprit : c'est le meilleur moyen de TOUCHER DU DOIGT le concept (voire de le prendre à pleines mains !) Si ça donne bien je vous mets un lien sur ce thread pour écouter.
3
Pour ceux qui aime la musique de film, John Williams est friand de ce principe.

Vous avez tous dans l'oreille ce petit enchaînement Do-Sol-Ré-Fa# => Do-Sol-Mi-Sol

:mdr:

En fait je ne crois pas que ce soit le Mi qui attire le Fa mais le Do, qui est sa dominante. C'est un des pilliers du système tonal.

Je ne connais pas trop le jazz, mais ce que je sais c'est que l'on évite l'accord DoMaj7-11 car le frotement du triton entre le Si et le Fa passe pas bien, du coup on augmente le FA et on prèfère l'accord DoMaj7-#11. Là c'est Lydien.

:mdr:

Laurent.
4
Pfiou!

C'est vraiment pas tres accessible comme forum... mais ca donne vraiment envie d'apprendre a comprendre ce que vous dites... et ca donne des axes de recherches pour apprendre.

Merci 1000 fois! :P:


5
Dis nous ce que tu ne comprends pas, comme cela on va essayer d'être plus clair.

:mdr:

Laurent.
6

Citation :
En fait je ne crois pas que ce soit le Mi qui attire le Fa mais le Do, qui est sa dominante. C'est un des pilliers du système tonal.



Oui en fait si je comprends bien, il y a un double effet avec les notes, prises separement elles invitent a "resoudre" sur la quinte inferieure. Ce qui explique la cadence I IV puis V I
Mais il une fois la tonalité posée, et dans l'enchainement des accords il y a des tensions soit propres a l'accord soit propre a la gamme. C'est pour ca que je disais que le Mi attire le Fa. Etant donné qu'il y a un intervalle d'un demi-ton.

7
Oui on est d'accord. Mais je vais chipoter c'est le Fa qui attire le Mi puisque tu va dans sa direction.

Une petite explication du système tonal pour ceux que cela intéresse:

<<« La tonalité est une disposition hiérarchique des accords parfaits fondée sur les harmoniques naturels d'une note », voici la très juste définition que Charles Rosen à donné dans son livre « Le Style Classique » (Ed. Gallimard).
Chaque son émis est constitué d'un son fondamental suivi d'une série d'harmoniques dits naturels.
Plus on s'éloigne du son fondamental plus les harmoniques perdent de leur intensité, ce phénomène naturel va permettre de créer une hiérarchie entre les sons (notes).
Arrêtons nous simplement sur les quatre premières.
Omettons l'octave et la quinzième qui sont le redoublement du son fondamental, viennent ensuite la douzième puis la dix-septième, ce qui nous donne, réduit à l'octave, fondamentale - quinte - tierce, l'accord parfait a trois sons, vu plus haut. La tonique apporte donc la dominante puis la médiante.
Il est important, à ce stade, de rappeler qu'il ne faut pas confondre les intervalles (les secondes, tierces, quartes, quintes, etc.) et les notes désignant les degrés de la gamme ainsi que les fonctions tonales (Sus-tonique, médiante, sous-dominante, dominante, etc.)....
.....La quinte est émise plus près du son fondamental. Elle est par conséquent la plus puissante harmonique, son rôle est de renforcer la fondamentale amenant ainsi la deuxième fonction tonale importante, après la tonique. La fonction de dominante.
La troisième fonction tonale importante est celle de la sous-dominante, dont le rôle est d'affaiblir la tonique. À son tour, la tonique peut devenir la dominante de la note placée une quinte en dessous d'elle, se trouvant maintenant affaiblie par cette nouvelle note devenue tonique.
Ces trois degrés forts I, V et IV suffisent à affirmer la tonalité. Les autres, dits degrés faibles, sont assimilés aux trois fonctions tonales principales.
Les fonctions tonales s'appliquent de la même manière aux notes seules et aux accords.
>>


:mdr:

Laurent.
8

Citation : Si quelqu'un avait qque titres de références dans divers styles à proposer, ça serait plus pratique pour se faire une idée !


J'ai cherché dans mon bouquin et j'ai pas trouvé de references, sur le net pareil choux blanc pour le moment sur le titre du livre de G.Russel.
Meme dans le Siron 'la partition interieur" si l'ouvrage est dans le bibliographie pas de chapitre special sur le sujet (j'ai peutetre pas encore bien regardé vu le nbre de page, ouarf), donc question en suspens :-)

9

Citation :
'en a t il parmis vous qui connaissent un peu ce mode et qui ont entendu parlé de ce concept ?



Le mode lydien, bien sur ( gros debat dans les annes 50 sur ce mode, qui etait cense tuer le jazz, va comprendre pourquoi ), mais le coup de russel, non ( je connais que le bertand, le mathematicien, quoi ).

Comme qqn l'a dit plus haut, le truc de base du mode lydien, c'est bien d'eviter la quarte juste un peu harsh. Cela dit, pleins de pianistes kiffent cette note ( la quarte juste en majeur ), et c'est frequent en modal ( pour Miles : kind of blue, le morceau avec cet ostinato a la main gauch de Bill Evans, morceau completement copie de peace piece de Bill, d'ailleurs : la quarte juste passe tres bien, il l'utilise beaucoup ... En musique modale, c'est frequent ).

Enfin, tu vois deja du lydien dans des preludes de Chopin ( le prelude 10 de je ne sais plus quel receuil, avec un truc de fou a la main gauche pour mes pauvres petites mains... le numero, je suis vraiment plus sur, vu que je j'ai joue ca il y a plus de 5 ans )

Pour une reference de theorie en jazz ( oriente piano ) :

le livre du piano jazz, de Mark Levine.
10

Citation : je vais essayer de faire moi-même qqch dans cet esprit : c'est le meilleur moyen de TOUCHER DU DOIGT le concept (voire de le prendre à pleines mains !) Si ça donne bien je vous mets un lien sur ce thread pour écouter.


Ben perso pareil, j'ai donc essayé sur basse et guitare des petites choses.
Alors a la basse comme on joue habituellement les accords (en ligne monophonique), ca passe pas trop mal. Je me suis surtout amusé a passer du I au II puis au III et a revenir en introduisant au passage quelques tierce et 7eme.
J'ai assez aimé.
a la guitare euh ben je suis plus reservé, difficile de faire un II-V-I par exemple, le passage du V au I a l'air un peu de tomber comme un cheveu sur la soupe, alors que dans la gamme majeur le V est le fameux x7 dont le triton resoud si bien sur le I
Pis pas de degré IV "normal" quand meme ca fait bizarre je trouve.

Quels sont vos impressions ? :)

11
Merci pour le reference du bouquin (au passage).

Sinon pour ceux qui se demandent comment sonne le lydien et bien en jouant je me disais tiens ca ressemble au theme des Simpson's et apres petite verification c bien un motif lydien qui forme ce theme:
C E F# A G E

12
<a la guitare euh ben je suis plus reservé, difficile de faire un II-V-I par exemple, le passage du V au I a l'air un peu de tomber comme un cheveu sur la soupe, alors que dans la gamme majeur le V est le fameux x7 dont le triton resoud si bien sur le I 
Pis pas de degré IV "normal" quand meme ca fait bizarre je trouve. >

Tu m'expliques un peuplus.
 

Laurent.
13

Citation : Tu m'expliques un peuplus


chaque mode a sa cadence caracteristique mettant en valeur la couleur de ce dernier.

Ex. En Dorien, Im7-IV7
En Phrygien, Im7-IIM7
En Lydien, IM7-II7.......etc..

On ne peux pas appliquer les memes cadences suivant le mode utilisé.

Pour ma part, le concept du lydien chromatique est de se baser sur une gamme majeure avec sa quarte diese.Ce qui permet d'une part de pouvoir utiliser la quarte sans crainte et surtout d'utiliser un autre son pour le majeur, celui ci etant moins "galvaudé" que le mode Ionien.

ShReDdy
www.kennyserane.fr.fm
14
Sauf que là j'suis pas tout à fait d'accord, sauf bien sur pour l'harmonisation. Les suites d'accords modales ne suivent pas forcement le modèle tonale. Dans une suite Lydienne ont préfèrera utiliser les accords contenant le Fa#, en Do Lydien, puisque c'est la caractéristique du mode. Il ne faut pas oublier qu'un mode peut être vite rattrapé par sa tonalité de référence. C'est un peu toute la difficulté de la musique modale.

Je conseille à tous un bouquin qui s'intitule ' The Twentieth Century Harmony" de Vincent Persichetti, il y a tout un chapitre très intérressant sur la musique modale, prédominante durant le siècle passé et qui perdure.

Laurent.
15

Citation :
Il ne faut pas oublier qu'un mode peut être vite rattrapé par sa tonalité de référence. C'est un peu toute la difficulté de la musique modale.



C'est un truc que j'ai du mal a capter avec le jazz modal. Par exemple, si je suis en do lydien, c'est le mode base sur sol majeur. A priori, quand je joue du do lydien, je me sens pas trop attire par sol majeur. Mais je pense que ca vient du fait que je joue pas " modal"; je sens plus le triton du mode comme une alteration de la quarte juste qui sonne "mal" que comme un mode a part entiere ( toujours dans ma facon de jouer, j'entend ).
16
Bon, je viens de lire le post de shreddmaster, et en fait, je crois que ce que je joue, c'est du mode lydien chromatique :

Citation :
Pour ma part, le concept du lydien chromatique est de se baser sur une gamme majeure avec sa quarte diese.Ce qui permet d'une part de pouvoir utiliser la quarte sans crainte et surtout d'utiliser un autre son pour le majeur, celui ci etant moins "galvaudé" que le mode Ionien.

17

Citation : c'est du mode lydien chromatique :


C'est le mode Lydien tout court, etant donné que le lydien "chromatique" est un concept, une facon differente d'apprehender l'harmonie.

Maintenant, par la pratique, il est preferable de ne pas "re-apprendre" ses gammes en fonction des modes mais de trouver plutot le relatif ionien (ou aeolien).

Ex.Si l'harmonie est en C Lydien, on jouera G Ionien.

Cela evite les embrouilles et surtout de ne pas toujours jouer les memes notes.(Pitié les #4 qui n'en finissent pas de durer dans une impro...)
Au M.I. Frank Gambale travaillait comme ca mais sur des cadences caracteristiques.

ShReDdy
www.kennyserane.fr.fm
18

Citation :
C'est le mode Lydien tout court, etant donné que le lydien "chromatique" est un concept, une facon differente d'apprehender l'harmonie.



On est bien d'accord. Je me suis mal exprime, mais c'est bien ce que je voulais dire.

Par contre :

Citation :
aintenant, par la pratique, il est preferable de ne pas "re-apprendre" ses gammes en fonction des modes mais de trouver plutot le relatif ionien (ou aeolien).

Ex.Si l'harmonie est en C Lydien, on jouera G Ionien.



Je te suis pas vraiment. Ca n'a plus d'interet d'envisager les modes, dans ce contexte ... En fait, je fais exctement le contraire de ce que tu dis. Ca embrouille pas vraiment, ca permet justement de varier les couleurs. Je comprends pas en quoi le fait d'envisager C lydien en Sol majeur "classique" evite de jouer le fa#, d'ailleurs ? Tu peux approfondir, stp ?

( je suis pianiste, mais je pense pas que ca change grand chose ).
19

Citation : je suis pianiste, mais je pense pas que ca change grand chose


En fait je crois que le travail de l'harmonie est different de la guitare, car dans notre cas l'harmonie ne doit pas nous mettre des batons dans les roues.

La guitare etant un instrument parfait pour la "transposition", le but est de s'en servir un maximum.C'est pour ca que lorsqu'on apprend les 5 positions de la gamme majeur qui recouvrent le manche, c'est un peu inutile d'en apprendre d'autres car ceux sont les memes si on tient compte de la relative.
C'est dans l'objectif de faire de la musique est non de passer 1/4 d'heure à chercher ses gammes.Au States ils sont vraiment convaincus par cette approche.

ShReDdy
www.kennyserane.fr.fm
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C'est vrai que j'ai jamais compris comment ca marchait, une guitare ( qu'est ce qui sont cons, ces pianistes :mdr: )...

Mais en fait, je differencie deux choses : les notes de la gamme, et la facon dont je l'envisage. Pour prendre un exemple qui doit ressembler a la guitare niveau transposition ( je m'avance, la... arrete moi tout de suite si je dis des conneries ), il y a les gammes diminuees en jazz ( les demi ton / ton, quoi... J'ai l'impression que personne n'est d'accord sur ce que sont les gammes alterees, les gammes diminuees et cie. ) qui sont qu'au nombre de deux au niveau notes. Par exemple, mib diminue, ce sont exactement les memes touches que do dim et solb diminue.

Bref, t'as juste a avoir trois gammes dans les mains, mais pour les penser, tu en as bien 12. Par exemple, dans un bouquin de jazz assez repute pour le piano ( le levine, cite avant ), il y a un conseil que je trouve pas mal : travailler toutes les gammes en commencant jamais sur la meme note. Histoire de te "forcer" a connaitre la gamme autrement qu'en jouant de la tonique, et donc d'avoir une independance entre la technique pure ( connaitre quelles notes vont dans quel ton ) et la maniere dont tu les penses.
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<La guitare etant un instrument parfait pour la "transposition", le but est de s'en servir un maximum.C'est pour ca que lorsqu'on apprend les 5 positions de la gamme majeur qui recouvrent le manche, c'est un peu inutile d'en apprendre d'autres car ceux sont les memes si on tient compte de la relative. 
C'est dans l'objectif de faire de la musique est non de passer 1/4 d'heure à chercher ses gammes.Au States ils sont vraiment convaincus par cette approche. >

Justemenent cette facilité qu'à la guitare à transposer , est pour une des pires choses pour un improvisateur, parceque il faut faire attention à ne pas se faire emmener par ses clicher digitaux bien appris (5 positions de gammes).

Quand au principe de Franck Gambale, il permet une bonne approche de se que sont les modes, en revanche il à le défaut de trop ramener les concepts de la musique modale vers la musique tonale.


Il faut savoir qu'en harmonie classique la quarte augmentée, est appelée sensible de la dominante, et c'est un procéder utilisé depuis des lustres pour amener le Vème degré dans une progression tonale non modulante. Il y en a des caisses dans les chorals de Bach. C'est pour cela que je dis qu'il faut faire attention de ne pas séparé le mode de sa progression. Evidement pour l'improvisation c'est un peu différent (là on est chez Gambale) puisque ce que l'on recherche c'est plutôt de colorer les accords.

Quant à la différence entre guitare et piano concernant le travail de l'harmonie, la palme revient sans aucun doute au dernier.



:mdr:

Laurent.
22

Citation :
Justemenent cette facilité qu'à la guitare à transposer , est pour une des pires choses pour un improvisateur, parceque il faut faire attention à ne pas se faire emmener par ses clicher digitaux bien appris (5 positions de gammes).



Ouais, justement, c'est pour ca que je comprends pas tres bien l'argument de ShreddMaster ( mais j'imagine qu'il a ses raisons ).

Sinon, la guitare et le piano, c'est pas assez proche, au niveau des harmonies possibles ?
23
<Bref, t'as juste a avoir trois gammes dans les mains, mais pour les penser, tu en as bien 12. Par exemple, dans un bouquin de jazz assez repute pour le piano ( le levine, cite avant ), il y a un conseil que je trouve pas mal : travailler toutes les gammes en commencant jamais sur la meme note. Histoire de te "forcer" a connaitre la gamme autrement qu'en jouant de la tonique, et donc d'avoir une independance entre la technique pure ( connaitre quelles notes vont dans quel ton ) et la maniere dont tu les penses.>

C'est ce que je dis, la guitare n'est pas la meilleure amie de l'improvisateur, en tout cas au départ. Pour aller plus loin je pense qu'un improvisateur devrait beaucoup travailler sans son instrument. J'ai lu il n'y a pas longtemps , dans keyboard je crois, une phrase de Gabriel Yared qui résume bien la situation, quelque chose comme ça: "le pire ennemi de notre inspiration, c'est nous même" je le vie tous les jours en essayant d'écrire de la musique. Il faut se donner les moyens techniques mentaux qui permettent à la musique de nous traverser sans être altérée par notre manque de compétence. Je rajouterai par nos habitudes.

C'est un concept que j'approuve sans hésiter.

:mdr:

Laurent.
24
<Sinon, la guitare et le piano, c'est pas assez proche, au niveau des harmonies possibles ?>

Oui bien sur en ce qui concernne la formation des accords (quoique), et non en ce qui concernne les renversements, la position des voies et surtout les enchaînements. C'est normal c'est deux instruments différents :lol: .

Le roi cela reste le piano pour ces choses, surtout pout l'étude.

Laurent.
25
C'est en lisant des threads comme ça que je comprend que musicien ça s'improvise pas trop en fait.... :|
Je suis musicien sur Fruity Loops ! :mdr: