En tant qu'home studiste, que dois je travailler ?
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Ro40
En quelques mots je compose, joue de divers instruments, enregistre et mix.
Comme beaucoup d'home studistes.
Niveau style c'est difficile a définir en quelques mots disons, pop dans le sens ou j'aimerais bien rivalisé avec hendrix, bjork, pink floyd, les stones, les pixies ...
Mon niveau suivant a qui je me compare et de trés mauvais (si je me compare au dieux cités ci dessus) a bon (si je me compare a mon voisin qui commence la guitare).
Et je me demande quoi travailler dans mon cas sachant qu'il faut que sache faire pas mal de chose sachant que sur les différentes disciplines j'ai a peu près le même niveau il y en a pas une ou je brille ou pèche particulièrement.
Mon objectif et de faire des morceaux de musique les plus beaux possible émouvant etc... de me faire plaisir et faire plaisir.
Donc que dois je travailler de facon prioritaire ? et comment ?
Que faut il travailler de facon secondaire ?
J'imagine qu'il s'agit beaucoup de travail de l'oreille mais celle du compositeur, celle du musicien, celle du mixeur et du preneur de son sont-elles les mêmes ? Que peuvent elles avoir de commun ?
A quel niveau faut il être le plus bon ? sachant que je ne pourrais pas être bon partout directement
Voila si vous avez des pistes ...
Merci a vous
_d j a n g o
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Ro40
Citation : Est ce que tu joues ce que tu chantes ou joue tu de memoire?
Ca m'arrive de faire les deux.
Citation : Sais tu comment fonctionne l harmonie.
Je suis pas Bach mais je connais (pas tout bien sur)
Citation : Peux tu improviser quel que soit le style avec tes instrus ?
J'improvise blues et rock, penta, majeur, mineur.
Citation : Et en chantant ?
Comment ca ?
Sinon mon niveau pour toutes ces choses est toujours a peut près le même mauvais a moyen.
_d j a n g o
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Ro40
_d j a n g o
Apprend comment fonctionne le systeme tonal majeur (y a un tuto sur AF).
Voila une petite tentative de vulgarisation (Tu connais peut etre déjà tout ça)
Tu prends la gamme de do majeur
Do ré mi fa sol la si
Tu prends une note sur deux pour faire des accords :
Do mi sol si = 1er degré = Do maj7
Ré fa la do = 2e degré = Rémin7
Mi sol si ré = 3e degré = Mi min7
Etc…
Là tu vas avoir des accords à quatre sons. Souvent, en pop rock, reggae et autre, on se contente de trois sons. Donc tu peux simplifier (ca ne modifie pas le rôle de l'accord dans l'harmonie):
Do majeur : Do Mi Sol
Ré mineur : Ré Fa La
Etc…
Du coup quand tu composes un morceau qui fait :
Sol / Do / Sol / Do
Y a de grande chance que tu sois en Do majeur, en train de faire une « cadence parfaite » (degré V / degré I)
Du coup tu sais que si tu veux rajouter un accord de D quelque part, si tu restes en Do majeur, ton D sera un mineur puisque que le Dm7 est le degré ii de C majeur.
Tu me suis ?
Après tu as la possibilité d'enrichir tes grilles. Notamment en rajoutant un accord diminué un demi ton avant l'accord sur lequel tu souhaites arriver, ou en ajoutant le degré V de l'accord sur lequel tu souhaites arriver juste avant celui-ci.
Bon courage !
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Ro40
_d j a n g o
ben je sais pas trop quoi te dire alors ! Quels genre de conseils souhaitais tu recevoir sur ce topic.
Nous sommes dans "théorie musicale", si tu connais déjà les bases de l'harmonie, et bien il faut les approfondir. Si tu veux qu'on t'aide là dessus, il faut que tu nous dise bien plus précisément ce que tu sais déjà. Sinon, on va écrire des pages et des pages pour rien...
Tu parlais de pratique instrumentale ? Dans ce cas, même chose, dis nous en plus sur ton niveau !
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Ro40
Disons que l'harmonie ne pose pas trop de problème car je fais de la musique "simple" pas de classique ni de jazz. Mais c'est vrai qu'approfondir serait pas mal pour faire des trucs plus fins. Si vous connaissez un ouvrage qui traite de l'harmonie assez poussé ca m'interesse car finalement je pense avoir les bases.
Je crois que mon problème en compo est que je ne développe pas assez et que mes mélodie sont pas extraordinaire un peu bateau, je me retrouve toujours avec des choses qui ressemble a et j'ai du mal a faire ce que j'ai au fond de moi. Finalement je me demande si c'est pas plus de la psychologie.
Sinon quel est la qualité principale d'un type qui créé dans son home studio ? Car a tout faire finalement on fait pas grand chose
Merci a toi djangologiste de m'aider.
Humbucker SoOp
Citation : Niveau style c'est difficile a définir en quelques mots disons, pop dans le sens ou j'aimerais bien rivalisé avec hendrix, bjork, pink floyd, les stones, les pixies ...
Large éventail...
Citation : Donc que dois je travailler de facon prioritaire ? et comment ?
Que faut il travailler de facon secondaire ?
J'imagine qu'il s'agit beaucoup de travail de l'oreille mais celle du compositeur, celle du musicien, celle du mixeur et du preneur de son sont-elles les mêmes ? Que peuvent elles avoir de commun ?
Puisque tu pars sur un éventail musical aussi large, je dirai que la première chose à "travailler", ce serait d'écouter activement leurs enregistrements, et de te renseigner au mieux sur leur façons de travailler en studio, sur leurs méthodes de composition. Le net est truffé de "making-of", d'interviews, etc... Tu cites Pink Floyd, c'est un des premiers groupes à avoir vraiment exploité à fond le studio avec une visée musicale. C'est un bon départ... mais ça vaut aussi pour Hendrix, Björk évidemment...
Se renseigner sur un album (le contenu dans le contexte historique de l'époque, ou dans l'histoire du groupe) la manière dont il a été concocté, ça permet de l'écouter d'une manière toute différente, de remarquer les petits détails, les petites intentions et les petits accidents, les petites perles, etc, etc... et ensuite de reproduire.
C'est comme la cuisine, quand on voit comment c'est fait, ça n'a plus tout à fait le même gout (c'est vrai pour la mauvaise cuisine, mais pour la bonne aussi). Le studio, c'est de la cuisine.
_d j a n g o
Ce que tu peux essayer :
- changer de façon de composer (d'habitude tu enregistres des accords de guitares, puis la mélodie : Fais le contraire ! Ou pars de la basse, ou de la batterie. ! Ca peut aider à faire des choses differentes.
- introduit des modulations ( si à la fin d'un couplet t'es sur un Amaj, commence le refrain avec un Amin par exemple) ou fait des modulations en remplaçat un mineur par un 7 de dominante et met lui son I derriere (mais je crois que tu connais ça).
- Introduit des accords de passage (des petits diminués ou des degré V impliquant des modulations passageres)
- Oublie les notes et essaye de faire quelque chose d'original au niveau rythmique : A tester, ca change tout.
Le problème de la mélodie bateau, c'est le problème de tout compositeur !
Pour essayer d'aller plus loin de ce coté là je te conseillerai éventuellement, de tenter ça :
Regarde les accords de ta grille et regarde quelles sont les notes qui font de l'accord ce qu'il est (la tierce et la septieme notamment). Essaye de prendre une de ces notes comme cible dans ta mélodie. Et brode autour de ces notes cibles. N'hésite pas à tenter des choses. Il n'y a pas de fausse note. Joue la quarte augmentée sur un majeur : c'est faux ? Non, c'est beau
Est ce que ca t'inspire ?
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_d j a n g o
Citation : Disons que je connais bien la gamme de la mineur/do majeur sur tout le manche et qu'en suite j'altère en fonction de la gamme a jouer (la c'est plus dur pour moi).
L'essentiel c'est de connaitre tout le manche. Après c'est une question d'habitude. Force toi à quitter la gamme de do. Mais c'est pas de jouer dans une autre tona qui fera des mélodies plus interessantes.
Citation : Je connais les accords majeur mineur septième sur tout le manche.
Avec la fondamentale de l'accord sur la corde de E, de A, de D, de G et de B ? Ca peut t'apporter enormément de connaitre les renversements. Des sonorités differentes. A explorer ça.Citation : J'ai commencer a jouer des morceau de musique classique mais j'ai jamais tenue plus de 3 lignes.
Il parait que ca peut aider de savoir lire, mais je ne pourrai te le certifier car j'en suis incapable !
Citation : Niveau harmonie : je connais les cadences, comment moduler quand c'est simple. Les gammes, je sais comment fonctionne les modes mais vu que je m'en sers pas je ne sais pas m'en servir lol
Voila ce que moi j'ai compris : T'as un Cmaj7 dans une grille. Tu sais que ca peut etre un degré I ou IV. Donc tu peux jouer deux modes : le mode ionien et le mode lydien. Le Ionien c'est do ré mi fa sol la si do : pas de problème.
Mais si tu veux faire original, tu peut considérer que ce Cmaj7 est un IV donc tu es en G. Et en Sol tu as un Fa#. Joue ce Fa# sur un cmaj7 (ou un cMaj d'ailleurs) ca le fait !
Citation : a vrai dire je vois pas l'intérêt des mode dans mon style mais je me trompe surement.
Oui tu te trompe, je pense. Ca permet d'aller chercher des notes interessantes, quel que soit le style.Résultats du questionnaire écolo :
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