Pure feeling vs formation théorico, analytico, historico, pratico instrumentale.
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marcouch
Je suis incapable d'aller à un concert et de juste déguster l'esprit, de me laisser toucher au fin fond de mon âme par la musique à cause des tas de questions que je me pose:
harmoniquement, forme, thématique, rythme, l'interprétation est-elle fidèle au style du compositeur, là il aurait dû faire ça au lieu de ça...
Je me prends la tête pour des détails et les gens qui m'accompagnent sont tjs génés par mes commentaires. etc.
Leur réponse: t'inquiète pas, tu es dans un passage obligé, ça va changer, même si "la raison" peut être pour toi un obstacle pour "la passion", ça va changer et tu arriveras de nouveau à déguster la musique.
Selon mes profs, tout ce qui est cérébral au début finit par devenir un reflexe inné et ne plus déranger l'instinct de l'appréciation du beau tout simplement.
Qu'est-ce que vous en dites?
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AlbiniRabbit
Moi je dis peut-être, mais j'ai l'impression que certains restent accrochés à l'analyse pure pendant longtemps sans que ça les gène... et la c'est un pb
Perso j'arrive à faire la part des choses (je crois), mais il y en a plus d'un dans ton cas. Mais si tu te pose des questions, c'est déja que t'es sur la bonne piste, non?
marcouch
Vous qui faites de la musique? Comment vous faites? Vous opposez ces deux expressions ou pas? Si oui pourquoi? Sinon pourquoi?
Dgé
Pourquoi pas utiliser les 2.
Je n'opposerais pas tout car c'est pas parcque on peut pas coller une etiquette ou donner un nom a un accord/une gamme/un rythme/un concept.... que l'on ne peut pas le faire.
En résumé certains ont analysé et savent exactement de façon très précise ce qu'ils jouent, d'autres non MAis de toute façon ils le jouent aussi!!!!!!!!!
voila personnelement je fais les 2 , le coté theorique permet de gagner beaucoup de temps(parfois d'en perdre si on s'y consacre trop).
Apres chacun fais ce qu'il veut ce qui est sur c que je supporterais jamais jouer avec un escroc qui déballe tout son savoir a des fins non musicale et en plus si il groove comme un biscotte c pas la peine
Les Secrets de Diego
En vérité, j'admire ceux qui ont LE savoir. Ils (elles) me laissent béat, et j'ai un profond respect pour eux/elles. C'est presque handicapant, car je perds assez souvent mes moyens quand je travaille avec des gens "bagagés" comme ça. Mais ça va mieux, maintenant, surtout depuis que j'ai rencontré des brutaux avec lesquels j'ai pu échanger et travailler à parfaite égalité (ce qui sous-entend aussi de leur part une vraie humilité et une réelle ouverture d'esprit, ce qui n'est pas le cas de tous).
Pour avancer (sur des mélodies ou des harmonies que je trouve, par exemple), nous arrivons à trouver un langage commun (lorsque nous sommes dans l'oralité*), qui est celui des émotions. Sinon, bien sûr : les mains dans le cambouis, par l'exemple et la démonstration, ça, ça marche aussi.
L'un d'entre eux, a qui j'avais fait cette réflexion à propos de mon complexe d'infériorité face à lui, m'a donné une petite phrase à lire, que je conserve depuis. Celle-ci :
"Ceux qui nient l'histoire s'exposent à la joie de faire d'incessantes découvertes."
(Thomas McGuane)
(*) C'est pas un truc cochon. Ça va. Je vous connais.
Des bises de
Elie-G.
rock.prog
Citation : Allez répondez, donnez votre avis, j'ai vu dans bcp de threads des conversations opposant pure feeling et formation assidue!
Pourtant c'est pas ce qui manque. ya eu de nombreux débats foireux à ce sujet. attends que les vacances soient finies !
Anonyme
Marie
kravatorf
et c'est un autodidacte vaguement instruit qui parle ;) j'ai eu ma phase "trop d'analyse tue le feeling" et une phases "y a tellement de feeling que je gonfle tout le monde en jouant un mi majeur pendant 3/4 d'heure"
avec le temps j'ai trouvé un équilibre, peut être pas LE bon équilibre mais il me convient et c'est le principal
un minimum d'instruction fait gagner du temps et peut être une source d'inspiration / exploration... le plus important est sans doute d'ouvrir son oreille à des choses très différentes et d'arriver à sortir SON truc à soi
au final, seul le résultat compte ;) et la façon d'y arriver importe peu (au feeling où très réfléchi .. )

paul2000
pour résumer ma propre expérience: quand j'ai débuté la musique j'avais en tête de réaliser de grandes oeuvres, genre le rêveur qui imagine "l'apres horizon", mais la tête en l'air je gardais les pieds sur terre, et je savais bien quon ne faisais bien les grandes choses qu'avec de grands moyens, et je me disais qu'il fallair les avoir en ma posséssion pour arriver à mes fins, je me suis donc tourné vers l'hstoire et leurs traités, étudié les partitions jouer (celles que je peux
Pour finir disons que le feeling est un art, l"harmonie une science, donc le feeling c'est bien mais s'il est parainé par la théorie c'est mieux car cette dernière ne doit pas réduire l'improvisation, comme un frein à l'inspiration, mais la servir, comme un père à la fois sévére mais tolérant, impitoyable mais salvateur, détestable mais aimant, en sortira un fis (le feeling) obéissant mais qui fait preuve d'initiative, craintif mais confiant, fier mais assuré.
marcouch
Après avoir analysé une partition, mais vraiment comme une dissection, nerf pas nerf, accord par accord, chaque mélodie, chaque rythme, chaque idée d'orchestration... je me rends compte combien il est important de faire un minimum de travail pour se rapprocher du compositeur et jouer le plus fidèlement possible à ses intentions musicales qui ne sont que des taches sur cinq lignes droites parallèles avec une indication de mesure, avec une indication de tempo qui ne suffisent pas pour INTERPRETER comme il faut.
Pour dire que l'analyse et la connaissance théorique sont essentiels dans l'apprentissage de la musique, du moins dans l'interprétation et même dans la composition... si on peut ecrire dans le style de "x", on pourrait espérer faire mieux. En ayant un bagage solide de tout ce qui s'est passé avant nous, on peut prétendre être des créateurs.
fullwood
Peu importe la complexité musicale exposée à nos oreilles.
Quand toute texture sonore est portée par une inspiration!
Ca me va!
Ca me met de grandes claques, ça donne envie de joeur pareil, ça émeut!
Dans n'importe quel style, on retrouve des identités capables de te transporter dans leur discours!
Laurent Juillet
Citation : ne plus déranger l'instinct de l'appréciation du beau tout simplement.
Et qu'est ce que le beau exactement?
Tchik'Type
Anonyme
Marie
Laurent Juillet
Thom Mist
Je résume, tout être humain est formé naturellement à une certaine théorie, technique musicale...le beau n'est pas par essence, ce qui implique que notre esprit est formé, conditionné à percevoir telle chose comme belle.
Personnellement, je suis persuadé que la théorie et le feeling (notion vaste !) sont deux pans d'une même réalité...
L'outil et le résultat...
Critiquer un musicien parce qu'il ne joue que des pentatonique, c'est nier l'essence même de la musique, à savoir la finalité...la musique. Juger la musique en jugeant la façon de la faire. Comme si on jugeait un peintre à sa façon de peindre, sans même se soucier de la toile, du résultat final.
Le problème du musicien, c'est qu'il n'est qu'un être humain, et par conséquent, très frustré...je crois que peu ici sont pleinement satisfait de leur niveau musical...pour faire simple, on voudrait tous jouer des trucs autre que ce que l'on joue...c'est la distorsion entre l'esprit et la réalité, qui est commune à tous les artistes. C'est comme idéaliser un premier rendez-vous, et ensuite se rendre compte qu'on se fait chier...
C'est la vie.
Le musicien qui dira : "c'est nul car le type ne joue que des pentatonique" n'est-il pas frustré ? De même que celui qui dit "c'est nul car ce n'est que de la technique" ?
Ce n'est peut-être pas clair, mais j'essaierai de développer au fil du thread...
marcouch
J'ai tout simplement mûri et j'ai acquis pas mal de technique, je reviens à ma question du début, je me suis débarrassé de tellement de blocages (notemment la peur de me découvrir) en bossant comme un malade, et je trouve que sans ce travail acharné. De la volonté farouche et de l'artisanat furieux, du travail, du travail. Comme vous dites le "vs" est mal placé car sans le feeling j'aurai pas pu fournir tellement. Mais je trouve que ça ne suffit pas!!!!
Laurent Juillet
Citation : Mais je trouve que ça ne suffit pas!!!!
Il faut de la patience aussi.
a.k.a
Citation : l'artisanat furieux
combo :Boulez: :Char:, terrible
Anonyme
Marie...
(Un bel exemple du mariage Feeling et formation théorico analytico historico pratico instrumentale... Voir les Stones onstage avec des musiciens comme Chuck Leavell au Keyb et Darryl Jones à la basse... ;) Ces derniers lors de leurs passages à Berklee... Oufff ils étaient loin des Stones et plus proche d'un Zorn période Naked City hi hi hi...)
KoalaMan
Je croit que l'on n'arrive jamais si bien à sortir du chemin et à être créatif que lorsque l'on connait très bien le chemin.
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
Anonyme
http://www.prixduquebec.gouv.qc.ca/recherche/desclaureat.asp?noLaureat=301
Marie...
a.k.a
KoalaMan
Hors sujet :
Oh, ça suffit, oui, de me casser mon effet de mec créatif qui trouve des phrases chocs ?!
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
marcouch
Organiste/Compositeur et prof d'orgue, j'espère mon futur prof d'orchestration...
A la suite d'un récital d'orgue de ses élèves qui préparent leur prix. Un d'eux a joué une pièce de Schoenberg des année 40. Non sérielle. Mais elle m'a découpée en morceau, moi qui suis pas friand de ses oeuvres. J'étais essoufflé. Juste après j'ai découvert que CT Schoenberg.
Après on est rentré dans une discussion très intéressante. Lui ça lui donne envie de chercher, de fouiller dans Schoenberg et quand on tombe sur un ou plusieurs détails, on peut tomber amoureux de ce qu'il fait.
Ma remarque était: est-ce qu'il faut devoir aller chercher et fouiller et analyser pour pouvoir aimer et être touché par cette musique. Il écrit pour qui finalement?
P. Farago était navré qu'on laisse tomber la musique de Schoenberg parce que notre goût est géré par une sorte de mode. Il pense que notre oreille n'est plus assez éduquée pour déguster ce genre de musique.
J'ai juste pris conscience que mon "feeling" n'arrête pas de murir et je suis bcp moins touché par telle ou telle oeuvre et je "vire" dans une tendance (hihihi) dans laquelle je ne m'imaginais jamais. Je pouvais pas supporter des oeuvres de Ligeti (pour ne donner qu'un exemple) et là des fois je me sens mais rempli de sa musique (pas toute évidemment).
Ce que je veux dire c'est qu'en me cultivant mon goût et ma sensibilité ont changé.
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