Sujet de la discussionPosté le 05/04/2009 à 23:54:57Cours / Ecole par correspondance ?
Bon, les bouquins c'est assez long, parce qu'il faut prendre le temps de constater qu'il y en a des mauvais. Sans compter qu'il y a plusieurs styles (l'harmonie du jazz et celle de Mozart sont quand même différentes), donc il faut aussi goûter à plusieurs choses avant de savoir ce qu'on a envie d'approfondir.
Les cours, je ne sais pas qui donne des cours d'harmonie, à part dans les "institutions", et en France la tendance méchante c'est que pour avoir le droit d'apprendre il faut déjà savoir. L'état n'a jamais rien fait pour moi, amateur, en musique.
Ce site, il a déjà été cité ici. Franchement, je ne suis pas aussi négatif que certains. Si les travaux montrés ont été fait par des gens effectivement partant de zéro avant le cours, et si ils ont vraiment été fait par eux sans correction majeure des profs a posteriori, alors je trouve que ce n'est pas nul.
Pour le prix : 1500 frs ??? Parce que si c'est 1500 euros pour 18 travaux, alors là, ça fait quand même cher !
Composition : AMHA c'est différent ! Je ne dis pas que ça vient après l'harmonie, ça c'est encore une tendance française. En effet, pourquoi ne pas gribouiller des petits trucs avec les premières bases, quite à en rire quelques mois après, c'est formateur ! Et les obstacles rencontrés génèrent des questions, donc on retourne à la théorie pour élargir le champ d'action, et ainsi de suite.
Mais la composition, c'est autre chose que harmonie et contrepoint. De même qu'écrire un roman, c'est autre chose que de l'orthographe et de la grammaire.
Pour finir, au-dessus des livres, et bien au-dessus, je place les partitions de la musique qu'on aime. J'ai plus appris dans deux mesures Victoria que dans tout un chapitre de bouquin ! Mais ça aussi c'est long, car pour savoir quoi voir dans une partoche, quoi lui demander, il faut déjà avoir des petits concepts clés, donc là encore processus en spirale, qui est le propre de l'apprentissage.
C'est bouquin c'est utile quand même au début, mais ensuite il faut les fermer, et faire seulement ce qu'on a envie d'entendre. Quite à piquer des "trucs" quand il faut, parce que conduire plusieurs voix ce n'est pas toujours évident.
Ce qui m'impressionne fortement, ce sont les techniques des gens qui ont écrit dans un style d'accords de 3 sons (rarement 4 dans des cas soigneusement codifiés), et qui écrivent à 5, 6 ou 8 voix ! C'est fort, ça, sauts d'octave, échanges de notes, etc, c'est une mine d'or ces pièces.
Et, soit dit en passant, si on vous dit qu'il ne faut pas doubler la tierce, fuyez en courant, tous les maîtres l'ont fait, il ne faut jamais sacrifier la conduite d'une voix à ce genre de principe !
Citation : je me rends compte que finalement, les cours par correspondance en musique n'ont pas l'air d'avoir beaucoup de succès..
Soyons pragmatiques : c'est risqué, vu qu'on paie avant ! Un mauvais bouquin à 30 roros, tu en achètes un autre. Un cours à 1800, c'est plus gênant.
Donc, n'ayant pas débiné le truc dans mon post précédent, j'avoue néanmoins que j'hésiterais moi aussi, pour cette raison : comment savoir si c'est bien avant de l'avoir fait ?
Pour moi la solution économique c'est bouquins + partitions, à condition d'avoir un minimum de culture musicale (écoute et, si possible, pratique instrumentale), et d'être vraiment motivé.
Ne pas oublier qu'un prof te dira ce qui, selon lui, ne va pas. Le premier problème c'est que souvent, avec ta maturité musicale de débutant, pour toi ça ira.
Ensuite quand pour toi ça ne va pas - tu as un problème technique pour faire ce que tu as envie d'entendre - alors là, le prof te montrera peut-être comment faire (s'il a envie d'entendre la même chose que toi !), mais alors tu seras frustré, car ce ne sera plus ta musique.