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Comment acquérir un niveau de guitariste professionel?

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Comment acquérir un niveau de guitariste professionel?
#1
Salut a tous voila donc ma requéte : je joue de la guitare depuis 5 ansenviron et je peut dire que j'ai un niveau plus que convenable dixit mon oncle guitariste de jazz trés doué enfin bref je me débrouille comme je peut avec mon petit savoir en effet je n'vais pris qu'environ 9 heures de cours au départ mais sans théorie musicale sans notion de solphége et sans notion réelle de rythme je reprend des cours depuis peu et j'étudie cela mais je me demande de plus en plus comment arriver a un niveau professionel ? faut il intégrer une école ( Music academy international ,....) le niveau est il dure pour rentrer dans ces écoles ? combien d'heure de travail par jour ? merci d'avance pour vos réponse bien qu'étant nouveau sur audiofanzine je me suis vite apercu que l'entraide était de rigueur sur ce forum :bravo:
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#2
Salut,

par professionnel, tu veut dire en faire ton metier ?
Et quel genre : guitariste dans un orchestre, dans un groupe, ou plutot dans le son?

La musique c'est nul.

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#3
Salut J.page03 j'entend par la avoir le niveau d'un pro sans forcement en faire mon taf je veux jouer en groupe et me faire plaisir tout seul
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#4
Par le travail et la temps.

Laurent Juillet - Music - Production Music

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#5

Citation : Comment acquérir un niveau de guitariste professionel?



Il faut faire un pacte avec le diable :clin:
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#6
Il y a le M.A.I à Nancy (Music International Academy), une des plus réputée de France, les plus grands musiciens y sont passés (par ex. le batteur de Cures etc...), le niveau est hard et les cours sont hypers balaises, sinon il y a le conservatoire; dans les deux cas je connais de bons musiciens qui été ont decouragé, mais su tu veux être pro... Bonne chance!
http://www.nervous.co.uk/screamingkids.htm
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#7
Prèfère plutôt le conservatoire au MAI. Dans cette école, les musiciens passent plus de temps à travailler leurs poses et leurs coiffures que la musique.
Perso, j'ai fait les deux, et j'ai appris 10 fois plus avec un cours par semaine au cons qu'avec 30 heures par semaine au MAI.
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#8
Faut souvent , pas se decourager , faire des exo et jouez avec un metronome
Horizon pas net , reste a la buvette
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#9
Ok

mais euh, et faire de la scène, de la scène et de la scène accessoirement non?
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#10
Je pense qu'il faut beaucoup s'entrainer et pas seulement prendre des cours au conservatoire! Ca peut servir, mais 4 ans de conservatoire ne servent pas autant que 4 ans de concert ! (j'exagère un peu là...)
Et il faut aussi s'ouvrir à tout les styles de musique : il ne faut pas rester enfermer dans le rock ou dans autre chose.
Un trés bon quitariste rock apprendra enormément d'un jazzman, ou d'un guitariste de flamenco, et vise-versa

Hors sujet : ca s'ecrit comme ca vise-versa ??

La musique c'est nul.

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#11
Conservatoire si tu peux (jazz)
métronome indispensable pour la rythmique
écoute beaucoup de musique
répète des exercices basiques
travaille l'impro (blues, jazz, et les styles que tu aimes) et essaye de trouver ta personnalité, ton toucher
une bonne guitare et un bon ampli à lampe
joue en clair, saturé, sur une folk
prend un médiator souple pour travailler tes rythmiques funk
joue en groupe avec de bons zicos qui te tirent vers le haut
sinon ça sert plus à rien d'être un tueur à la gratte, faut bien jouer tes morceaux préférés: fais une playlist et apprend tout par coeur
tu me réciteras ça demain...
:bravo:
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#12
Le plus important, pour la musique, c'est la créativité

donc ne pas se concentrer sur la technique à 100% (je connais plusieurs personnes qui ont fait des bouffées délirantes à cause de ça, personnellement j'en étais pas loin non plus à une époque)

savoir que le cerveau a besoin de pauses (et que même pendant ces pauses, ton niveau progresse, ça laisse le temps au cerveau à "décanter" tout ce qu'il a appris pendant une période de travail prolongée)

la créativité découle directement de l'étendue de ta culture musicale, en clair, écoute beaucoup de disques (perso, j'écoute plus que je joue)

savoir que la technique est l'outil qui va te permettre d'exprimer ta créativité, l'un ne marche pas sans l'autre, il te faut la créativité et la culture, sans ça, la technique ne sert à rien.

et pour la tachnique, tu as les écoles, MAI c pas mal, j'ai un pote qui y est, et j'ai déjà joué avec des musiciens qui en sortaient, c pas mal du tout.

nel gabriel - psychedelic lo-fi & vaporstuff

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#13

Citation : Comment acquérir un niveau de guitariste professionel?





Avec un bon préampli ça devrait aller :mdr:
myspace.com/lesymptome Qui joue du clavier ??
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#14
OK MERCI TOUT LE MONDE JE CROIS QUE J'AI TROUVER MON BOHNEUR DANS TOUTE VOS REPONSE MEME SI JE M'APERCOIS AVEC LE RECUL QUE MA QUESTION ETAIT UN PEU SIMPLISTE :up:
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#15
Et ton dernier post un peu caps lock !
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#16
C koi caps lock?
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#17
Ceci explique celà....
caps lock; c'est que tu as tout écris en majuscule (fonction caps lock de ton pc...)
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#18
Au dela ta question c'est aussi comment vivre de ce metier; et bien accroches toi, c'est tout ce que je peux te dire car il ne s'agit souvent (et meme tres souvent) pas de ton niveau technique ,meme si, a mon sens ,il est imperatif ,de travailler dur son instrument, mais bien jouer et vivre de ce metier sont des choses radicalement differentes,le nombre de bons musiciens que je connais qui ont un metier hors musique est important, sans parler des bons musiciens qui ne trouvent plus de sessions studios a faire car les machines les ont remplacés ,il y a ceux (bcp) qui vivent des cours particuliers, ou qui sont intervenants ponctuellement,mais souvent ce qu'ils font c'est gagner qq sous par çi par là, sans pouvoir mettre en avant leurs compositions.les places sont cheres pour ceux qui se dirigent vers la recherche de labels pour les produire , les maisons de disques degraissent le personnel a tour de bras et ,phenomene mondial, les industries prennent de moins en moins de risques et preferent miser de gros paquet de pognon sur qq valeurs sures plutot que de diversifier leurs productions et aider a l'emergence de nouveaux talents, des groupes de travail s'organisent pour ecrire la moitie des trucs que tu entends a la radio et ca fonctionne en cercle fermé. les editeurs sortent des compils et promotionne de moins en moins les nouveaux auteurs.
Quand tu as trouvé un boulot(miracle!) dans un orchestre de Bal (je leur tire mon chapeau) c'est pour te rendre compte que le danger vient maintenant des lois nouvelles serrant le cou du statut de l'intermittent.
quand tu sais que les independants ferment leurs portes par manque de moyens, qu'il n'existe que 2 gros distributeurs de disques en france (a ma connaissance,fnac et promodes)
et que sinon faut porter ses cartons de CDs
quand tu constate que tres peu de patrons de bars (en tout cas sur Paris) remunerent correctement les groupes (sortez les chapeaux)sinon pas du tout et on ne parle de declaration, là c'est de l'ordre du mythe, quant tu ajoutes a ça les nouvelles lois sur le bruit et le voisinage, ce qui a eradiqués les batteries dans bcp d'endroits et qu'a present ,on prefere engager un groupe d'etudiants qui accepte de jouer pour rien plutot qu'un groupe completement dedié a la musique qui vise le professionalisme mais qui va demander qq chose, ou mieux encore avec l'arrivée de plus en plus massive des DJ, portable sous le bras qui sont bcp economiques qu'un groupe..
et puis le nombre de salles officielles qui ne te programmeront pas si tu n'es pas soutenu par une prod' (mais qui empochent comme les subsit de l'etat en tant que "lieu de promotion culturelle") qui te demandent tellement de garanties que finalement ,tu payes pour jouer et tu ne gagnes rien
tu as fait ta demo,là c'est la jungle des labels, car faut bien cibler ta "niche" (ben ouais c'est comme ça qu'on dit, interessant mot n'est ce pas) savoir se specialiser dans un style bien precis sinon, on saura pas ou te mettre dans les bacs et on parle pas de se faire programmer en radio, là ,leur playlist ne depend quasiment plus des programmateurs qui se la jouent rebelle mais belle est bien des accords entre maisons de disques et radios qui veulent promotionner leurs artistes, d'ailleurs souvent les radios sont les sponsors tournées des artistes, là faut bien naviguer pour que ton CD arrive sur la table d'un programmateur.
Steve vai disait qu'etre professionnel signifiait bien autre chose que de jouer, il fallait etre capable de sourir a des mecs qui n'y comprennent visiblement rien, avoir fait la prise de ta vie en studio et tout recommencer parce qu'un directeur artistique imposé te dit que ça ne vaut rien.
Une des plus grandes agentes d'artistes pour la télé disait recement dans une interview que si elle n'avait a soutenir ses employés et sa maison de prod elle aurait mis la clé sous la porte depuis longtemps,car le metier a completement changé ,ce ne sont plus les gens sur le terrain qui font decouvrir les artistes, ce sont les chaines qui font leur liste (on lui avait meme demandé un jour d'inviter Nino Ferrer pour un Duo avec steeve ,elle a dut dire au representant télé qu'on le pauvre homme etant decedé ,il aurait du mal a venir chanter...)

Prince racontait qu'il parlait a nombre de programmateurs radios qui lui disait qu'ils adoraient shakakan ,maceo etc..et lui leur demandait _mais vous diffuser ces artistes? _pas de reponse,of course,non, ils ne tiennent plus les renes.

c'est un phenomene mondiale,fusion des entreprises,diminution du capital risque,standardisation de la musique ,automatisation des instruments (jennifer Batten exagerait en disant que dans 10 ans ,la guitare n'existerait plus, mais ça en dit long sur le regard que les grands pros ont sur l'evolution du metier"

Dommage que je n'ai plus cette interview table ronde ou des grands bassistes (mark king,jackson, mark egan...) parlaient du moment où il avait senti qu'ils n'etaient plus appellés pour des sessions studios et que les machines commencaient a faire leurs arrivées en studios pros, je l'aurai scannée ici

etc etc,je viens de passer une heure a discuter de ça avec une chanteuse et notre seul conclusion, le seul interet a continuer encore et toujours ,malgré la m**** ambiante se resume en une seule expression: la passion, la passion

le net nous apportera t-il qq chose au fil des ans, un moyen de diffuser et de commercialiser une musique "hors" du formatage marketing Fm ?(ça commence doucement,mais de là a en vivre..)

je vois certains de mes amis se ranger année apres année ,d'autres continuer car il y a tt de meme de tres beaux moments au milieu de la tourmente, moi je suis une jeune pousse qui espere avoir le temps de grandir aupres des grands chênes qui nous inspire avant que ceux çi ne disparaissent. Il faut sortir ,jouer, aller applaudir et soutenir les potes qui jouent et prouver que malgré cette ambiguité qui fait que les gens aiment l'art et qu'en meme temps souvent l'artiste est vu comme un parasite paresseux , on peut etre toujours là et creer et innover et partager pour le bien de tous..

Amen
Life ain't nothin' but a bubble...
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#19
Honlo ton état des lieues est admirablement retranscris dans ton message et je comprends ta passion pour ce que tu fais . J'ai un oncle qui est guitariste de jazz (je n'ai jamais entendu un guitariste , un musicien aussi doué et passioné)et pourtant comme tu l'as dis toi aussi il n'arrive pas a vivre de sa passion car percé dans le jazz et etre connu c'est :shootme: pour ma part je pense mais arrete moi si j'idéalise la musique qu'il faut continuer a jouer ce que l'on aime pour moi la guitare plus qu'un instrument je la considére comme une autre excroissance de mon imagination qui tel que la voix et le chant le corps et la danse etc ... sert retranscrire mes émotions et d'ou ma question d'arriver a un niveau de guitariste professionnel ausens ou la technique ne seras plus un rempart pour faire passer ces émotions :coucou: en tout cas merci pour ce message qui bien que décrivant un univers dépassioné et mercantiliste me laisse a penser que certaine personne comme toi ou d'autre ne se laisse pas abattre et continu leur passion :up:
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#20
T'as tout compris ..
à la santé des artistes !
:boire:
Life ain't nothin' but a bubble...
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#21
Yep,

je bosse dans une radio associative, je passe ce que JE veux à l'antenne.

non, mes amis, l'espoir n'est pas mort.

quoique, à la fin de l'année j'aurai plus de boulot...
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#22

Citation : je bosse dans une radio associative, je passe ce que JE veux à l'antenne



oui, certaines petites structures sont heureusement toujours bien actives, je parlais plutot des medias nationaux ,des grosses boites etc..car meme avec de la bonne volonté, tu pourras passer 10x fois /j le Cd d'un pote,ça ne nourrit pas son homme (tout au plus t'ouvrir ton dossier Sacem). les radios c comme les grands journaux ,qd Le Monde balance une info tous les autres la reprennent, l'effet cascade..pour la musique ,tu peux te faire remarquer et obtenir un papier dans les Inrocks et Libé,apres ça attire qq autres medias et si ça marche pour toi,tu passes a des papiers dans le monde ou le nouvel Obs (et là en general qd tu commences a faire des télés, t'es plus un rebelle ni artiste maudit pour les Inrocks ,etc..et tu t'es fais recupéré par le systeme..trop marrant .
Ca se serait cool si nos potes en province nous parlait de leur metier de musicos au quotidien (c aussi la jungle,les mecs?) parce qu'a Paris ,on s'est greffer des rames aux bras :lol:
Life ain't nothin' but a bubble...
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#23
Et des dents de requin....
:mdr:
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#24
On aurait pu appeler se poste "Welles avait raison"...

Le probleme qui n'en est pas un finalement et l'uniformisation, la société actuel à travers les calculs mathematiques et la recherche scientifique à, au cours de ses excursions, permi de sonder les besoins humains en rythme et modulation tonale et de couleur pour arriver au phenomene dis de la transe ou le rythme avoisinant les 80-100 bps ne varie pas...

Or depuis combien de temps malgré mon jeune age et la jeunesse de mon oreille, ai-je entendu dans les grosses productions des delires musicales innovants...

Pourquoi n'entendons nous toujours à la radio ou à la télé que les grands "tubes" de Queen, Pink Floyd -> On dirait en effet que c'est groupe que je classe comme precurseur n'ont composé que sur un seul album, de plus pour les seconds que la seule chanson existante serait en fait the wall et que le film dixit certain inculte se resumerait à une scene de 5 minutes ou des enfants se rebelleraient et ou il y aurait des marteaux qui marchent...

Ou sont passer toutes les avancés musicales datant des années 50, à quand un bon Count Basie ou Miles Davis à la rigueur Coltrane sur Nostalgie, meme les radios ou moyens communications culturels font fis de ce genre de "performance musicale" et inaugurent leur set televisuel en passant pour la enieme fois des bons vieux concerts de jhonny haliday et autres consorts...

Non, la musique n'est pas vide et morte... Non, on peut encore se faire plaisir et emmerder le systeme sinon pourquoi est ce qu'on se serait fais chier à apprendre à jouer sur nos instruments respectifs...

Pour moi maintenant et apres mettre remis en question recemment, on a qu'une vie, on est venu sur terre pour ce faire plaisir meme " Si la vie tirée du neant est ce qui commence par un cri, n'est qu'une lente agonie pour mourrir et revenir au neant"...

Pensez tous à faire ce qui vous plait, mon delire musical est la fusion de tous les styles et la progression delirante de celle ci, eh bien quitte à ne jamais pouvoir sortir de mon gourbi, d'autant plus en france, pourquoi ne pas le faire quand meme quitte à bosser comme un con dans un systeme qui ne plait pas meme s'il reste fondamentalement la capacité de se faire plaisir...

Les preproductions actuels me font penser aux amas de partitions de musique deposée dans les années dites classiques actuellement les musiciens et chef d'orchestre dise que seulement 30% des musiques ont été joué depuis 1 siecle sur les milliers existant...

L'humanité entiere ne peut se cultiver sinon on le saurait de tout temps seul les gens passionnés ou melomanes ont approfondi les choses pour mieux les cerner et mieux progresser dans leur recherche...

Comme disait un cancerologue "on peut pas sauver tout le monde", vivez tous un peu par egoisme en modifiant votre entourage et les gens que vous appreciez mais on ne peut pas changer toutes les choses...

En ce qui concerne le niveau de guitariste professionnel tu l'as deja quand tu es passionné,
n'oubliez pas que Kurt Cobain pietre gutariste à changer la face de la guitare internationnal en revelant le mouvements grunge au monde (qui existait deja avant lui quand meme... Les precurseurs ne sont-ils pas seulement des gens qui se sont plus fait remarquer que d'autres à une epoque de changement)...

Le plus important est simplement de s'ouvrir à la diversité musicale et de profiter de la chance d'avoir decouvert la musique...
"Créer de la perfection à partir de l'imperfection c'est ça l'art..."
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#25
Je ne sait pas ce que vous en pensez mais je sens que tout ce système est assez branlant.
Honlo parlait de circuit fermé dans un de ses post, c'est une situation qui semble généralisée dans le monde de l'audiovisuel d'aujourd'hui. Le père d'un très bon ami est, enfin était, réalisateur ( il a céssé son activité à cause de ses divergences artistiques avec les producteurs ) ; il m'expliquait qu'à travers son acutel travail chez TPS, il avait constaté deux choses :
- le taux de rotation des programmes est délirant, et en effet réfléchissez deux minutes au programmes télé d'une année sur l'autre, on a toujours les mêmes films (la série de gendarmes par exemple) :8O:
- au sein des grandes entreprises de l'audiovisuel personne ne fout rien ! Le type dont je vous parlait se pointe une ou deux heures par jour au boulot, fait sa bande annonce, et se casse :oo: :oo: :oo: . Et c'est visiblement pour tout le monde pareil dans ces boîtes !
Les postes de responsabilités sont livrés à un petit jeu de chaise musical, on retrouve le circuit fermé.
Toujours selon le papa en question, personne ne parle de de ce fonctionnement un peu particulier parce qu'imaginer le bordèle...
Pour ce qui est de la musique, j'ai lu quelqu'un dans un thread un peu du même genre qui décrivait trèsbien cette boucle fermé autour du consommateur que l'on incite via la publicité à avoir, le lecteur DVD, le lecteur MP3, l'ordinateur, le portable, donc ensuite il lui faut les films, les mp3, qui sont plus ou moins fournis par ces mêmes groupes qui commercialisent les "produits technologiques", mais bon avec çà il y les impôts, la voiture, les cadeaux de noël des enfants, le loyer, la bouffe, ...
Le consommateur va bien finir par saturer non?
Parce que pour acheter tout çà, il bosse comme un taré le bougre, donc il est fatigué, stréssé, il ne dis plus bonjour à sa femme, il ne lui fait plus l'amour, ils n'ont plus le temps de faire d'enfants, ils divorcent, ils recommencent tout.
Et puis, pour oublier tout çà, il lui faut des divertissements, des trucs qui vont pas trop loin, du prêt à consommer quoi, parce qu'il n'a ni letemps, ni le courage de mettre en oeuvre sa curiosité qui est quand même le premier acte de culture.
Du coup, le consommateur nourrit son propre bourreau, qui le saigne à mort.

Mis bon, pourmoi tout çà n'est que le reflet d'un système au bord de l'implosion : il semble que dans l'audiovisuel, car j'insiste le problème est plus global, le travail fourni n'ets plus du tout cohérent avec la reconnaissance associée, et comme en politique, l'économie repose sur deux chose capitales (enfin c'est mon point de vu, je n'ai jamais étudié l'économie dans le détail), la masse et la confiance ( justifiée ou non ) qu'elle accorde. Et je pense qu'elle finira d'ici peu, à ne plus en pouvoir cette masse de gens, nous tous quoi.

Pour conclure je pense qu'il suffit d'atendre le moment auportun, de penser dès aujourd'hui aux alternatives possibles, de créer dès aujourd'hui les embryons des structures de demain, et de donnez un grand coup de pied dans le tas fatigué du système actuel , juste là ou il faut, pour que tout sécroule de lui même.

Donc, pour tout nos projets professionels, ou projets tout cours, ne jamais cessé, un, d'y croire, deux, de regarder vers l'avant et vers le haut, cest le seul endroit où il y a dela place pour un projet d'envergure.

P.S. : euh, je me suis un peu enflammé, mais dieu que ça fait du bien ! N'hésiter pas à me reprendre, j'ai un peu exagéré dans les détails mais l'idée y est.
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