Al DiMeola
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dites-ça à Beethoven, Liszt, Mozart, Paganini, Parker, Coltrane, etc.
se méfier des "en général"
... à mon humble avis
Pas seulement. Mais la notion d'arrangement est assez vaste. Ainsi, un véritable soliste doit concevoir son chorus comme une "voix" supplémentaire à la composition, et non pas comme un déboulé technique. Une forme de composition spontanée et en même temps totalement raccord avec la compo. À partir de là, pourquoi un soliste qui aurait une maîtrise totale de son instrument devrait-il se limiter dans son utilisation ?
Il est sûr que la dynamique (au sens progression) d'un morceau/chorus se perd, que l'on ne prend plus le temps de développer, qu'il faut être aux taquets tout de suite.
Maintenant si la vitesse d'éxécution ou la difficulté technique ne se limitent pas à un déboulé de manche/clavier/toms etc. sur des gammes ou modes bateau, mais que la mélodie est là, pourquoi pas ? C'est important, les accélérations dans une construction dramatique/dynamique.
Pourquoi parle-t-on plus fort et/ou plus vite pour faire comprendre certaines choses ?
on est bien d'accord
a.k.a
18739
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Sleepless...> oui, je ne sais jamais non plus comment ça s'écrit, et j n'ai pas eu le temps de regarder 
...
Egorl, Head, je crois qu'il y a une méprendre entre vous, à propos de satriani et de Vai, m'enfin, c'est pas mes oignons...
...Egorl, Head, je crois qu'il y a une méprendre entre vous, à propos de satriani et de Vai, m'enfin, c'est pas mes oignons...
Head Minerve
9832
Je poste, donc je suis
Membre depuis 18 ans
Nan mais on peut s'expliquer tous les deux, t'inkiètes ! On connait les goûts l'un de l'autre, et on est d'accord au final.
Bien qu'avoir baigné dans satch toute mon enfance guitaristique, je m'en éloigne beaucoup aujourd'hui, n'empêche que je garde en mémoire des morceaux qui sont de l'art !!
Bon j'ai exagéré, j'ai bien kiffé quelques sons de Vai, ça fait que 6 mois que j'en écoute à faible dose, donc mon étude sur ce type est bien légère...
Après je crois qu'il faut surtout savoir trouver ne serait-ce que "le" morceau génial dans tous ces gratteux. On en a déjà parlé, persoy'a pas un gratteux connu (ou presque) sur qui je gerbe à 100%...99.9% peut-être, mais y'a du bon dans tous ces mecs.
C'est pour ça que je défendrai toujours World Synfonia de DiMeola, comme l'album orchestral de Malmsteen...
Bien qu'avoir baigné dans satch toute mon enfance guitaristique, je m'en éloigne beaucoup aujourd'hui, n'empêche que je garde en mémoire des morceaux qui sont de l'art !!
Bon j'ai exagéré, j'ai bien kiffé quelques sons de Vai, ça fait que 6 mois que j'en écoute à faible dose, donc mon étude sur ce type est bien légère...
Après je crois qu'il faut surtout savoir trouver ne serait-ce que "le" morceau génial dans tous ces gratteux. On en a déjà parlé, persoy'a pas un gratteux connu (ou presque) sur qui je gerbe à 100%...99.9% peut-être, mais y'a du bon dans tous ces mecs.
C'est pour ça que je défendrai toujours World Synfonia de DiMeola, comme l'album orchestral de Malmsteen...
Anonyme
8427
Ya du bon chez tous d'un poçint de vue technique. Après, ça devient discutable, comme tu dis certains restent mauvais à 99.9%
lebat > Vai, j'en pensais à peu près que du mal avant de l'avoir vu en live. Depuis, je dis encore tout le mal du monde de ses albums, mais sur scène, mama mia chapeau l'artiste
lebat > Vai, j'en pensais à peu près que du mal avant de l'avoir vu en live. Depuis, je dis encore tout le mal du monde de ses albums, mais sur scène, mama mia chapeau l'artiste
sleepless
2192
Rédacteur·trice
Membre depuis 19 ans
Anonyme
8427
banana_fr
3324
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
sleepless
2192
Rédacteur·trice
Membre depuis 19 ans
Citation : en general plus il y a de notes moins c est bon...
dites-ça à Beethoven, Liszt, Mozart, Paganini, Parker, Coltrane, etc.
se méfier des "en général"
... à mon humble avis
Anonyme
8427
sleepless
2192
Rédacteur·trice
Membre depuis 19 ans
Citation : Disons que beaucoup de notes ok, mais dans l'arrangement...
Pas seulement. Mais la notion d'arrangement est assez vaste. Ainsi, un véritable soliste doit concevoir son chorus comme une "voix" supplémentaire à la composition, et non pas comme un déboulé technique. Une forme de composition spontanée et en même temps totalement raccord avec la compo. À partir de là, pourquoi un soliste qui aurait une maîtrise totale de son instrument devrait-il se limiter dans son utilisation ?
Il est sûr que la dynamique (au sens progression) d'un morceau/chorus se perd, que l'on ne prend plus le temps de développer, qu'il faut être aux taquets tout de suite.
Maintenant si la vitesse d'éxécution ou la difficulté technique ne se limitent pas à un déboulé de manche/clavier/toms etc. sur des gammes ou modes bateau, mais que la mélodie est là, pourquoi pas ? C'est important, les accélérations dans une construction dramatique/dynamique.
Pourquoi parle-t-on plus fort et/ou plus vite pour faire comprendre certaines choses ?
Citation : ...il y arrive progressivement...Ce qui est à mon avis beaucoup plus intéressant que de débouler direct à 240 à la double en légato, avec tapping à huit doigts histoire de monter qu'on sait le faire...
on est bien d'accord
sleepless
2192
Rédacteur·trice
Membre depuis 19 ans
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