5 artistes ou groupes les plus importants du XXeme siècle

Citation : un interprète peut-il révolutionner autre chose que l'interprétation ?

Hors sujet : Soit dit en passant, je trouve d'ailleurs le propos de ce thread bien ambitieux.

Citation : Il ne s'agit ni de coup de coeurs ni de styles particuliers ni de gouts musicaux non.
Je voudrais etre le plus objectif et le plus neutre possible:

Citation : Il s'agit tout de meme de présenter la chose avec des artistes d'horizons différents et du XXème siècle je le rappelle.

Citation : je vous demande si objectivement vous saurez répondre à la question que je pose

Citation : 1. Arnold Schoenberg, pour le dodecaphonisme
2. Dizzy Gillespie, pour les debuts du jazz moderne et pour la premiere integration reussie d'elements afro-cubains a la musique africaine-americaine (politically correct oblige).
3. Glenn Gould, pour ses interpretations anticonformistes et son interet pour l'interdisciplinarite.
4. Miles Davis
5. Frank Zappa, pour l'interdisciplinarite (y compris l'aspect commentaire societal) et la variete de son oeuvre

Citation : Effectivement, la musique atonale est une musique dans laquelle le compositeur n'a pas recours aux lois tonales. C'est une absence de tonalité en général. La tonalité, comme tu dois sûrement le savoir, se base sur le principe acoustique des tensions et des détentes, c'est-à-dire de la cadence parfaite (l'enchaînement des degrés V et I à l'état fondamental) et donc du retour à la tonique. Dans la musique atonale, ce type de principe ne régit pas la musique.

Pour aller un peu plus loin dans l'histoire de la musique, puisque tu sembles t'y intéresser :

Au tournant des XIXe et XX, la musique devient de plus en plus chromatique sous l'impulsion de certains compositeurs post-romantiques (notamment Wagner) et entraîne la corrosion du système tonal. C'est Arnold Schönberg et ses deux disciples, Berg et Webern, qui pousseront le principe chromatique à son comble pour finalement abandonner totalement l'idée d'une note pôle qui régirait la composition d'une oeuvre en agençant les sons à leur guise.

J'anticipe sur ta question n°3 (et pense à nommer tes topics plus explicitement) : "Qu'est-ce que le sérialisme ?". Une fois que les trois viennois ont eu supprimé totalement l'idée de tonalité de leurs compositions, il semblait nécessaire d'organiser l'atonalité, qui n'était régie par aucun principe de composition stricte. Schönberg a alos eu l'idée, bonne ou mauvaise, d'organiser les douze sons de la gamme chromatique occidentale (qui dans la musique atonale étaient utilisés de manière anarchique) en séries. Voici comment : avant même d'écrire une oeuvre, le compositeur décide au préalable d'établir une série de douze sons, en agençant ceux-ci comme bon lui semble. certains principes qui vont à l'encontre de l'idée de tonalité sont des corollaires du sérialisme. Il est interdit d'écrire des intervalles d'octave directe, ou bien des accords parfaits, etc., bref, tout ce sur quoi se fonde le système tonal. En ce qui concerne la composition, aucun son de la série dodécaphonique (de douze sons) ne doit être énoncé avant que tous les autres ne l'aient déjà été, pour éviter l'utilisation de notes pôles qui reviendraient trop souvent, et qui rappelleraient du coup le système tonal. C'est un peu long et fastidieux à expliquer ici, mais tu trouveras certainement ton bonheur sur wikipédia en tapant "Schönberg", "atonalité" ou "dodécaphonisme sériel" dans le moteur de recherche.