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Editorial du 23 novembre 2013 : commentaires

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Sujet de la discussion Editorial du 23 novembre 2013 : commentaires

J’ai vu le futur des instruments de musique...  et ce n’était pas la réédition ou l’amélioration d’un synthé des années 70. J’ai vu le futur des instruments de musique et ce n’était pas non plus la énième déclinaison d’une guitare imaginée dans les années 50. Et ce n’était pas plus encore la modélisation, si parfaite soit-elle, de tel compresseur ou de tel ampli conçu 40 ans auparavant et qu’on nous montre comme un Saint Graal parce que tel ou tel grand disque a été réalisé avec ça. Comme s’il fallait que les écrivains troquent le Robert ou le TLF pour le Littré et trempent la plume dans l’encre de Chine parce que c’est ainsi qu’écrivaient Balzac, Flaubert ou Maupassant.

Et comme je voyais ce futur, je voyais aussi quantité de musiciens lui tournant bizarrement le dos, s’enthousiasmant pour des vieux instruments millésimés comme des antiquaires, préférant la patine du temps à l’odeur du neuf pour ce qu’elle a de rassurant, au point même d’acheter des objets neufs avec une fausse patine, et les payer plus cher pour ne pas avoir à écrire cette part d’histoire avec leur instrument. J’ai vu des gens acheter des répliques pour ne pas avoir à affirmer leur singularité.

J’ai vu les fanatiques du vintage ne jurer que par le vinyle et l’analogique sans jamais se souvenir que les plus grands albums issus des deux dernières décennies avaient tous été produits en numérique, dans un ordinateur, pour les enchanter ensuite, fussent-ils sur CD.

Et à l’écart de ces gens qui leur tournaient le dos, j’en ai vu d’autres encore qui rêvaient aux instruments de demain plus qu’à ceux d’hier. Qui préféraient l’imagination au souvenir, se demander ce qu’on pourrait faire de mieux ou de différent, de quelle façon on pourrait aller plus loin et donner des horizons neufs à ceux qui écrivent et qui jouent de la musique.

Le genre de gens qu’on rencontre à l’IRCAM, l’un des plus grands centres de recherche dédiés à la recherche musicale et acoustique dans le Monde et qui, à l’occasion de l’édition 2013 de ses Ateliers du Forum a réuni à la Gaîté Lyrique certains des plus brillants designers d’instruments de musique, virtuels ou réel.

J’ai vu Arne Wallander faire chanter Sibelius comme aucun éditeur de partition n’a jamais chanté, rendant la composition plus immersive que jamais. J’ai vu Magnus Lidström expliquer comment il générait de nouveaux patterns pour ses instruments grâce au Cloud Computing. J’ai vu les Français de Dualo concentrer dans un même objet couvert d’hexaèdres lumineux un contrôleur-séquenceur-synthétiseur d’une rare intuitivité. J’ai vu un autre Français présenter OWL, une pédale d’effet complètement programmable et qui promet des expérimentations qu’aucune pédale n’a jamais pu proposer. J’ai vu enfin le Seaboard de Roli et le Touchkeys amenant l’un comme l’autre le bon vieux clavier de piano dans une dimension qui aurait fait pleurer de joie un Mozart s’il avait pu s’en saisir. Tant de choses et bien d’autres, dont les extraordinaires technologies issues de l’IRCAM ou les patches Max 4 Live qui, toutes, semblent converger vers la même évidence : un vent nouveau souffle sur les technologies musicales et ces inventions qui n’ont rien de gadgets pour geeks désocialisés vont, à n’en pas douter, ouvrir bien des perspectives à bien des musiciens. Et c’est sans compter les absents à cette conférence qui n’en joueront pas moins leur rôle dans cet avenir radieux pour la musique : Ohmforce et leur séquenceur collaboratif, Izotope, Zynaptiq, Celemony ou Flux et leurs outils révolutionnaires. Et j’en oublie, forcément…

Comptez sur nous, en tout cas, pour suivre tout cela de près : on va coller ces types au train jusqu’à ce qu’ils nous envoient leurs instruments à tester en bonne et due forme. En attendant, on n’aura toutefois pas trop à s’ennuyer avec le programme de la semaine qui fait, lui aussi, à sa façon, dans la nouveauté. C’est ainsi que nous vous proposons le banc d’essai du SR-1, micro à ruban d’une toute nouvelle société française emmenée par Guillaume Naturel, saxophoniste pour Tito Puentes, entre autres. Mais encore ? Le test d’un nouveau modèle de Gibson. Non ? Si ! N-225 que ça s’appelle et ça a l’air plus que recommandable. Et pour finir ? Encore du français avec le premier casque audio pro signé Focal, visiblement une réussite.

Sur ce, bon week et à la semaine prochaine.

Los Teignos
From Ze AudioTeam

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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?

 

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J'y étais aussi ! C'était bien...
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ecriture magnifique un regal merci lous teignos
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Edito inspiré et il y a de quoi ! Je viens de voir la vidéo du Touchkeys et je crois rêver (je dors peut être encore ce Samedi matin ? ;-) Enfin on arrive à jouer du violon sur un clavier de manière réaliste ! Quant aux gens de l'IRCAM, ce que j'ai entrevu / entre-entendu me fait frémir d'impatience à l'idée d'en voir et entendre plus !

Ca fait plaisir de voir de l'innovation dans notre métier - comme l'a dit Los Teignos, sans pousser au gadget geek mais bel et bien à l'innovation dans le but de plus de créativité et d'expressivité.

A suivre :-)

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Enfin un édito comme à la vieille époque de Mr Tégnos. Quel engagement, quelle justesse sur les clones, le vintage etc....quelle ironie, merci

 

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En voilà un édito qui devrais réconcilier tout le monde mrgreen  ( cf l'édito de la semaine dernière).

Pour reprendre un peu ta réflexion, LT, à mon humble avis, on confond souvent " expression artistique et "musique" :

Les types qui se contentent de piller des samples, puis de les mettre bout à bout dans Acid, s' expriment artistiquement; mais peut on dire qu' ils font de la Musique ?

Par contre, la création de nouveau instruments apportent pour moi une nouvelle richesse, tant que l' on tombe pas trop dans la facilité.

Parce que à un moment, j' ai eu peur qu' on ne sache plus faire la différence entre un type qui passe des Cd et un musicien eek

 

Merci Los Tegnos pour ces News si joliment dites ...Et bonne semaine à vous tous.

Body drummer

 

 

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Bravo pour cet Edito politiquement correct:oops2:

Citation :
Les types qui se contentent de piller des samples, puis de les mettre bout à bout dans Acid, s' expriment artistiquement; mais peut on dire qu' ils font de la Musique ?


Tout comme ceux qui jouent 4 accords de rock depuis des décennies ou ceux qui, à grand renfort de virtuel symphonique, nous habillent de grands films à coups de clichés? On a le droit de se poser la question mais pour moi, peu importe l'outil s'il y a une mélodie qui te fait chialer ou un riff qui te défonce.

Je ne saurais dire pourquoi ces nouvelles technologies ne me font pas rêver. A force de nous gonfler le mou avec la crise et un avenir totalement flou, est on encore capable de se projeter ou preferons nous la nostalgie des bons vieux analogiques même si ce sont des clones ? Tiens, on peut grâce à une imprimante, fabriquer n'importe qu'elle engin !!! On a vu des reportages sur des mecs qui fabriquent des flingues mais pas des prothèses:oops2:
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Salut, ok on peut jouer du violon avec un clavier... Mais j'ai vu un concert de tango où il avait une violoniste qui jouait debout, en tenue de soirée, elle était hyper expressive et je ne suis pas sûr que ça eût été aussi émouvant si elle avait été debout derrière un clavier. Même à sonorité identique. Par contre je suis d'accord pour innover: a sons nouveaux instruments nouveaux. Mais pourquoi vouloir faire jouer de la guitare à un piano?
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J’ai vu les fanatiques du vintage ne jurer que par le vinyle et l’analogique sans jamais se souvenir que les plus grands albums issus des deux dernières décennies avaient tous été produits en numérique, dans un ordinateur, pour les enchanter ensuite, fussent-ils sur CD.

Pas daccord : Pour moi les meilleurs albums des deux dernieres decennies sont les albums de Porcupine tree ,steven wilson ,Opeth , SHPONGLE , tHIEVERY CORPORATION;fILA BRAZILLIA ,kLAUS SCHULZE:::ETC TOUS PRODUIT SUR VINYLES ET QUALITÉ ANALOGUE BIEN MEILLEUR QUE LES CD::: ENFIN C#EST MON AVIS

QUAND AU RESTE EXCELLENT TEXTE:::RESPECT

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i see the future and it will be,i see thI've seen the future and it will be
I've seen the future and it works
And if there's life after, we will see
So I can't go like a jerk!
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Citation de patricexxs :
J’ai vu les fanatiques du vintage ne jurer que par le vinyle et l’analogique sans jamais se souvenir que les plus grands albums issus des deux dernières décennies avaient tous été produits en numérique, dans un ordinateur, pour les enchanter ensuite, fussent-ils sur CD.

Pas daccord : Pour moi les meilleurs albums des deux dernieres decennies sont les albums de Porcupine tree ,steven wilson ,Opeth , SHPONGLE , tHIEVERY CORPORATION;fILA BRAZILLIA ,kLAUS SCHULZE:::ETC TOUS PRODUIT SUR VINYLES ET QUALITÉ ANALOGUE BIEN MEILLEUR QUE LES CD::: ENFIN C#EST MON AVIS

QUAND AU RESTE EXCELLENT TEXTE:::RESPECT


J'ai aucune idée de la façon dont ont été produits ces albums mais il est fort probable qu'ils aient été réalisé, soit sur bande numérique, soit sur DAW, soit sur bande analogique. Il me semble également peu probable qu'ils n'aient utilisé aucune technologie numérique.

Qu'ils aient ensuite fini sur Vinyle, c'est une autre histoire.

Mes réalisations : http://www.rallu-sound.ch

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Opeth en analogique ? Ca m'étonnerai, a part éventuellement le dernier album, qui sort d'un énorme studio. Sinon pour la majorité de leur discographie tout a probablement était enregistré en numérique.
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Bien écrit! Et je vais le lien avec ce que mes parents me racontent encore du plaisir des créations musicales des années 50/60; Pierre Schaeffer, Pierre Henry...
Le futur ne manque pas d'avenir!:bravo:
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....eh ben p'taing non, c'était pas mieux avant.Nous,les vieux, on a révé de pouvoir enregistrer en qualité cd avec un ordi,(on savait meme pas que ça serait possible).Nous les amateurs,à l'époque, on s'imaginait meme pas que ça pourrait etre aussi simple ; le pied que de pouvoir s'enregistrer seul a la maison quand on veut avec de bouts de musique quand on a une idée comme ça la nuit,....en pleine nuit!Impensable!!!! Maintenant c'est génial,le synthés d'aujourd'hui sont énormes et géniaux aussi,bien mieux que ceux de l'époque,prenez une station de travail Roland X ou Yamaha Motif,ou autres,vous faites presque aboutir une idée avec ces machines,c'est énorme sans déc...non,non,c'était pas mieux avant,t'as raison Los Teignos de dire et de rappeller et que des chercheurs bossent tout les jours pour améliorer tout ces trucs et....ça n'est que le début!!!

[ Dernière édition du message le 23/11/2013 à 11:16:48 ]

15
Bonjour,
Bon article car oui, c’était pas mal avant et c’est mieux maintenant :)
Il y a la révolution numérique qui aide énormément. Et puis, l’important c’est la créativité quel que soit l’âge du matériel utilisé.
Que des artistes comme Prodigy (à l’époque), Daft Punk ou Skrillex utilisent du sampling, on peut dire que leurs musiques envoient de la balle ..B.. Teddy.

Petit reproche, pourquoi associé le mot 'Geek' à 'désocialisé'. C’est comme dire ’informaticien ou fan de téléphonie cas pouvant être désocialisés…pas bien appelez le spy…’. C’est du facile et pas sympa surtout qu’on est tous un peu geeg .
Plus tôt ‘’…rien de gadgets pour inculte perdu’’, c'est plus correct.

Sur ceux je retourne sur Wow :8O:
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Merci Los Teignos et toute l'équipe ! Un édito qui annonce l'avenir, c'est toujours mieux qu'un qui regrette le passé.

Et le passé, pour moi, c'était de jouer de la gratte tout le temps au lycée en rêvant d'avoir un jour un multipiste que je n'ai jamais eu, de saisir tous les instruments que je pouvais autour de moi en regrettant de ne pouvoir rien enregistrer correctement.

Puis de me résigner à bosser un peu mes études redface2  pour ne pas finir au chômage, de laisser tomber la guitare pendant des années pour être sûr de ne pas me distraire parce qu'il fallait quand même que j'aboutisse à un boulot.

Et de me retrouver avec tout possible aujourd'hui, sauf de revenir en arrière, avec mes cheveux gris, mon boulot, mon homestudio icon_aime.gif  dont je n'aurais même pas rêvé à l'époque... et d'attendre la retraite pour avoir le temps de jouer icon_crying1.gif ? icon_non.gif

Alors dans tout ça un de mes plaisirs régulier c'est l'arrivée des news et de l'édito du samedi matin. Merci.

Be bop a loulou !

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Je ne parlais pas de la méthode d enregistrement ,mais de la méthode et de la qualité finale a L écoute-et la meilleure écoute reste sur vinyle ou le son flotte dans la pièce .De plus le vinyle est le seule format qui donne une réele sensation de posséssion. sans parler du coté artistique mis en valeur par le vinyle et son emballage! J'ai comparer avec un ami l écoute des albums de opeth Héritage et divers vinyles de Porcupine tree a ses CD et il n'y a pas photo -au final le son vinyle est plus chaud ,plus present..meilleures Bass !
Entièrement d accord que la fabrication grâce aux machines modernes soit parfaite ,mais artistiquement parler le rendu finale se doit pour moi d être sur vinyle!
Par contre inconvenant de cette facilité de production aujourd’hui est que tout le monde peut faire de la musique ,mais beaucoup font de la musique de Mer----
Car beaucoup font de l#electro avec pour seul background de l'electro .je pense qu il est très important d écouter toute sortes de musique du passé pour arriver a un bon résultat.
J écoute de la Trip Hop ,drum n bass hybrid mutant pop depuis 1994 et tous les meilleurs albums a ce jour proviennent de 1995 a 1999 ,malgré l avancé extraordinaire technologique des dernières années... aucun albums récent (en tous cas dans l'eléctro)ne sont aussi bon que les albums de 1995 a 1999 tels que les labels Warp ,Norma,ubiquity ,99, Metalheadz .dorado,Mr bongo,Ninja tune et bien dàutre (qui ont bien evidemment disparu puisque les majors bouffent tout et veulent tout controler!).Personne n'arrive a faire mieux que Aphex twin,Thivery corporation,Jimy Tenor,Depth charge,Two lone swordman,Tortoise ,Prodigy,Fila Brazillia,underworld,Emmerson et Paterson,visit venus ,de-phazz,ltj bukem,massive attack,Vienna scientists et bien d'autre....
Preuve que la technologie a ses limites et peu importe combien peuvent être les nouvelles machines sophistiqué ,cela ne fait aucune différence (a part le faite de rendre possible a des millions d#y avoir accès). Mais le talent et les idées ne sont pas dans l ordinateur et les machines...mais dans la tète de peu de gens ,qui a se jour reste dominer par les maîtres des années 1990 qui avec Une akai mpc 60 ou 3000,un bon vieux waldorf Q ,un virus A ,un Juno,des vieux sampler akai et des tonnes de vieux vinyles faisait mieux que ce qui se fait aujourd’hui avec nos machines de rêves...Le chemin compliqué des anciennes machines obtiennent des résultats bien plus juteux que des machines technologique facile d accés comme aujourd’hui , qui rendent des résultats a leur images...
Voila déjà 15 ans que la musique ne se réinvente plus laissant place a l age du remix et des concepts commerciaux avec des DJ de modes tel que guetta ,tiesto qui remplissent des stades alors que leurs musique n’est que de la soupe a vermicelle PC. Justement il est temps de remettre les mains dans le cambouis ,de sortir les vieilles guitares ,les vieux analogues et reformer des groupes plutôt que s isoler seul et s' enfermer dans sa chambre devant son ordinateur...
Dieu merci des marque tel que Elektron, Access ,korg ,Roland et bien d'autre se creuse la tete pour continuer a produire du Hardware et continue a donner envie et le goût au Hardware pour nous remettent en symbiose avec les machines...
De plus ces Forums VST VS Synthé hardware me font rigoler , souvent critiquer par des gars qui ont des ordinateurs et qui n'ont aucune réel idée su vrai son hardware ,moi même possesseur des VST Diva,Nexus ,Camel Audio ,Zebra,Ace etc etc...je peux vous dire que quand j'allume un Virus TI ,un Jupiter , Un waldorf Phoenix ,et bien d'àutre ,il n y a pas photos les VST ne font pas le poids et il faut soit être sourd soit comme je le disait avant faire de la techno avec de la techno .Les vst c est comme du fast food, ça remplie l estomac mais est ce que c'est meilleur ?

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Ce message est tellement caricatural que je me demande si c'est un troll ou si tu n'as pas du tout fait l'effort d'écouter de nouveaux artistes depuis 15 ans. Que ce soit en électro, en hiphop, en rock ou en pop, il y a quand même des choses qui sont sortis ces 5 dernières années qui foutent la chair de poule.

Mes réalisations : http://www.rallu-sound.ch

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Désoler si ce que je te dis ne te plaît pas, Je suis dans la musique depuis 15 ans ,resident a Amsterdam ,Bucarest,Prag et autre.. .
Je suis très au courant de la musique qui sort ,il y quelques albums correct mais rien d exceptionnel (je parle de lèlectro!!!) Maintenant si la merde te donne la chaire de poule ,eh bien soit,mais de m insulter et de me traiter de Troll montre ton Petit niveau intellectuel..
Je croyais etre ici sur un Forum ou on échange des idées? étant dans le platre depuis 1 mois j'ai rien d'autre a faire (si de la zik) ,les forums c'est pour échanger des points de vue non?
Mouais..donc fin de la discutions pour moi car débattre avec des personnes qui n'ont que pour argument des insultes,ça n'a pas de sens .
Je ne t'insulterais pas,tu n'es pour moi qu'un(petit)VST parmi tant d'autre...:mdr::mdr::mdr:

[ Dernière édition du message le 23/11/2013 à 18:27:17 ]

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patricexxs > je ne pense pas qu'Etienne1992 t'ait insulté mais il remet légitimement en question ton propos selon lequel il n'y a rien eu d'intéressant dans l'électro depuis 15 ans, qui est un point de vue extrêmement tranché et partial qui prête à discussion, tu en conviendras. Essayons donc de rester de parfaits gentlemens.

Concernant le vinyle, je veux bien admettre que le portage du vieux catalogue vinyle a été mal fait par les maisons de disques à l'époque de l'arrivée du CD, ce qui explique que nombres de vinyles sont toujours meilleurs que leurs équivalent CD d'un point de vue audio (parce qu'on n'a pas remasterisé les albums pour les adapter au CD).

Maintenant, le vinyle, c'est aussi un support qui n'offre pas la même résolution audio sur les bord et sur le centre et qui demande à ce qu'on corrige la déperdition d'aigu sur une face au cours du mastering : bref, un support très joli, attachant et qui, je veux bien l'admettre, procure une distorsion du signal agréable aux oreilles de certains, mais un support résolument dépassé et qui est devenu une aubaine markerting pour les maisons de disques qui en reproduisent parce que les audiophiles qui achètente la Nouvelle Revue du Son trouve qu'il y a quelque chose dans le bas médium. Cependant que oui, tous les disques passent maintenant par un Pro Tools. Nécessairement. Pour des raisons industrielles.

Concernant le débat sur les VST, il ne s'agit pas d'opposer soft et hard non plus (d'ailleurs, c'est un soft qui anime ton Virus Ti, même s'il est dans une boîte) mais de souligner que justement, le monde du soft se creuse en ce moment un peu plus la tête que celui du hard qui capitalise sur ses vieilles références. Comme je l'ai déjà dit, Roland n'a rien sorti de vraiment novateur depuis le V-Synth (c'était déjà du soft d'ailleurs) et ça fait un bout de temps que c'est sorti. Et c'est pour tous les grands constructeurs pareils. Ce serait bien que ces derniers lèvent le nez pour s'inspirer de ce qui se passe autour d'eux...

Quant aux synthés qui sonnent mieux que les softs, sans remettre en question ton point de vue d'expert sur ce sujet, je soulignerai juste qu'aucun synthé hardware ne parvient non plus à proposer ce que propose Alchemy ou Synplant, pour n'en citer que deux. Et c'est ça qui me gène, parce que je me fiche pas mal de retrouver les mêmes sons de basse, de nappes ou de lead qu'on trouvait déjà sur les disques de Pink Floyd, de Kraftwerk ou Tangerine Dream.

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Citation :
aucun albums récent (en tous cas dans l'eléctro)ne sont aussi bon que les albums de 1995 a 1999

Citation :
Prodigy


:ptdr:
22
Bah je confirme et je signe ! Rien de Bien intéressant dans l'électro depuis 12 ans !
quand je vois ce que faisait Emmanuel Top et Winx avec juste une Roland TB 303 ?
Plastikman faisait rouler La TR et la Mpc..
Visit Venus ,Thievery corporation ,Warp et Ninja Tune Innovait a fond.
Autechre et aphex twin Ravissait les puristes et Gilles Deleuze...
Klaus schulze nous emmenais dans sa vague.
Qui innove aujourd’hui? Je mixe sur des Goa dans les pays de l'est ,les kids me demandent d'òu viennent mais son Hallucinant a la Hallucinogène et infected Mushroom et je leurs répond 1995-1999
Je mixe a Amsterdam de la Trip hop et pareil ,je pose du 1995-1999 et tout le monde demandent d ou viennent ses perles.
De la drum n Bass a Londres et pareil 1995-1999 - la c est même encore plus flagrant! Aucune progression depuis Aphrodite et la bande Mettalheadz de Goldie
depuis il ne se passe RIEN ,quelques petites perles de temps a autre mais sans plus! Qui viendra detronner Prodigy? qui surpassera Aphex Twin?
qui va se rebeller comme Atari Teenage Riot le faisait:furieux: ?
la musique electro actuel...LOL des mickeys tout gentil tout looker commercialement comme Justice ? les dj zozos guetta et autres DJ métrosexuels a la house cheepos qui fait pouet pouet et dont tout sonne pareil!
Citez moi des noms qui s'alignent a ceux que je viens de donner!! J'attend ,alors je dis pas que c’était mieux avant ,c'est toujours aussi bien puisque tout ses albums sont encore la pour être écouter,avant,mais depuis 10 ans oui une formidable avancé technologique ,mais niveau avant Gardisme il n'y a pas grand chose car le système des petits labels qui permettais a l'underground de survivre ,s'est fait bouffer par les majors pour tout formater! Les petits jeune font de la techno avec de la techno car ils n'ont aucun background Musicale!! Le formatage a déjà bien dégainer...Heureusement il y a quelques poches underground qui survivent ,mais attention car si l'underground meurt,la musique elle aussi va 'l étre ,car meme avec les meilleurs machines on ne fait pas les meilleurs pilotes ! Les ordinateurs tuent la créativité .Moi je dis Non les ordinateurs ne sont pas le futur et je préfere ecouter un Bon vieux vinyl qui craque ,un Live avec une elektron et des vrais synthe ,meme si quelques potards cracottent que de la merde en super qualité audiophile. Donc je suis un Troll ? OK

[ Dernière édition du message le 23/11/2013 à 19:42:32 ]

23
Troller, c'est affirmer des choses de façon péremptoire par simple plaisir d'énerver les gens. Et tu comprendras, vu ton point de vue très arrêté et un brin provocateur, qu'Etienne1992 se soit posé la question.

Après, note que tout cela est très relatif et subjectif : j'ai déjà entendu les mêmes propos que les tiens de la part de mecs branchés musique contemporaine et trouvaient que toutes les prestigieuses références que tu cites n'était que de la soupe commerciale à côté des oeuvres de pionniers comme Schaeffer, Pierre Henry, Varèse ou Stockhausen.

Je suis loin de partager leur avis, mais du coup, loin de partager le tien sur le fait de tirer un trait sur 15 ans de musique. Et rassure-toi : l'underground ne meure jamais, ça fait des millénaires que ça dure et ça continuera de durer.

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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?

 

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Les disques analogiques n'utilisent pas d'échantillonnage

Cela signifie que le temps n'est pas découpé pour être numérisé. Le CD, avec son échantillonnage à 44,1 kHz, est très satisfaisant. Les formats haute définition SACD et DVD-Audio ont montré que l'extension de la bande passante au-delà de 20 kHz pouvait apporter un plus considérable. Beaucoup d'instruments de musique affichent un spectre audio qui va bien au delà des 20 kHz (trompette, percussions...). En évitant l'échantillonnage, le disque noir permet une réponse en phase linéaire jusqu'à plus de 30 kHz. Cela se traduit concrètement par une image spatiale stable et très précise. On entend mieux l'acoustique du lieu de prise de son.

Les disques analogiques offrent une compression de dynamique soignée

La pleine dynamique d'un orchestre ne peut pas être assumée par la cellule phono. Ce support ne permet que 60 dB de dynamique pour presque 100 dB pour le CD et plus encore sur le SACD. Pour reproduire fidèlement le message, les ingénieurs du son doivent donc utiliser une compression de la dynamique pour permettre la gravure sur vinyle. Cette compression était particulièrement soignée pour remonter les détails dans les passages faibles, maîtriser les fortés... Les ingénieurs du son qui enregistrent de la musique classique travaillent avec la partition d'orchestre sous les yeux, notant avec le producteur chaque passage. Le réglage d'un compresseur-limiteur est très délicat, certains ingénieurs du son viennent en studio avec leur propre rack contenant les préamplis micros et les compresseurs.

Effet compression enregistrement magnetiqueL'enregistrement sur bande analogique, même en 76 cm/s, induit aussi une compression due à l'enregistrement magnétique. Cela se traduit par un son particulier. Certains artistes enregistrent encore chez eux avec d'anciens magnétos multipistes Ampex, Studer voire Otari... pour retrouver cette couleur très particulière.

Au final, le mastering à partir des bandes nécessite un travail de pré-accentuation (la fameuse courbe RIAA) et de compression. Ce mastering, quand il est fait par un expert, donne au disque toutes ses qualités de dynamique, de lisibilité des signaux subtils et d'équilibre artistique.

Tous ces aspects devraient être considérés comme des défauts par rapport aux performances bien supérieures du CD. Il n'en est rien car il est rarement possible de disposer d'une dynamique de 100 dB chez soi. En général, les pièces les plus silencieuses permettent 80 dB la nuit. Un salon normal, avec les bruits de la vie courante, la rue à 30 m.... permet 40 à 60 dB de dynamique exploitable (c'est à dire sans devenir sourd). En limitant (avec talent) la dynamique, le vinyle nous donne un signal plus facile à écouter, dans lequel plus de détails sont amenés à des seuils audibles. Cela se traduit aussi par un son plus "péchu" très apprécié des DJs et connaissoires :bravo:....

Sois disant Avantages Mais inconvénients réel de l’utilisation des VST

Le besoin de développer ce genre d’application est apparu très rapidement, on sentait petit à petit la nécessité de travailler sur ordinateur et la richesse que cela pouvait apporter à long terme. Nous pouvons remarquer que le point commun de tous les avantages permet de rendre la musique plus accessible.
• Le numérique permet facilement la mise à jour. C’est très important pour la compatibilité des logiciels entre eux, la MAO est un domaine qui évolue très rapidement. La découverte des instruments virtuels étant plus aisée, tout le monde peut travailler avec une qualité sonore acceptable.
• Économie de places et d’argents : pour quelques centaines d`Euros on peut avoir des sons d`instruments rares. On économise car dans un ordinateur on peut intégré des dizaines d`instruments virtuels qu’on serait incapable de stocker dans un petit Home Studio.
• Les câblages sont inexistants.
• On peut facilement enregistrer les réglages effectués sur l’instrument virtuel. Ce ne fut pas toujours le cas avec du hardware et la notion de Presets* a été une grande révolution.

Cependant, les inconvénients sont nombreux et sont directement liés aux avantages.
• Il faut avoir un ordinateur puissant et robuste car les calculs sont lourds.
• Le système de protection des licences peut être agaçant surtout si on doit avoir une clé iLok. Vous devez vous enregistrez en ligne, envoyer votre serial, attendre de recevoir le mail, rentrer le nouveau serial … On n’en finit plus. Je ne parle même pas du cas où l’ordinateur plante et qu’il faut tout réinstaller.
• Étant donné la puissance des VST, la précision du numérique est impardonnable et il faut savoir pourquoi on l’utilise et ce que l’on touche sinon le résultat risque d’être catastrophique. A l’époque du hardware de basse qualité il fallait réellement pousser le potard* pour donner quelque chose.
• On pourrait rapidement et trop facilement conclure que l`instrument virtuel «remplace » l`instrument «réel ». Mais ce n’est pas toujours le cas car le monde de l’analogique n’est pas limité et binaire comme le numérique. Aucun logiciel n`est en mesure encore aujourd`hui de remplacer l`hardware. Même si l’émulation d’instruments virtuels est quasiment parfaite il manquera toujours cette «chaleur » du son que seuls les vrais instruments réels peuvent procurer.
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Moi, je n'y étais pas. Ma bécane est resté coincée derrière des engins des champs. Le cosmos c'était pas trop leur truc et pour moi, c'était trop loin. Mais il me reste l'édito, et çà donne envie...

M.K.