Se connecter
Se connecter

ou
Créer un compte

ou
Test écrit
5 réactions

Test du Pulsar Audio Vocal Studio - Jaune & joli

9/10

En quelques années à peine, Pulsar Audio a réussi à se forger une solide réputation, grâce à la qualité de ses traitements audio et des interfaces graphiques mêlant esthétique soignée et ergonomie sans faille. La marque revient aujourd’hui avec un nouveau plug-in dédié au traitement de la voix.

Test du Pulsar Audio Vocal Studio : Jaune & joli
Pulsar Audio Vocal Studio
Pulsar Audio Vocal Studio
88 €
Voir l’offre

Le trai­te­ment vocal est sans conteste l’un des exer­cices les plus déli­cats, et les plus person­nels, de la produc­tion musi­cale. Chaque ingé­nieur du son, chaque produc­teur, chaque home-studiste possède sa propre recette, fruit d’an­nées d’ex­pé­ri­men­ta­tions, de présets fétiches et de chaînes d’ef­fets soigneu­se­ment élabo­rées.

Depuis quelque temps, certains éditeurs proposent des solu­tions logi­cielles tout-en-un, censées permettre de trai­ter une voix de A à Z avec la même effi­ca­cité qu’une chaîne de trai­te­ment person­na­li­sée. On pense notam­ment à Solid State Logic avec son Vocal Strip 2, ou à Univer­sal Audio et sa Topline Vocal Suite. Il y a quelques années déjà, Cake­walk propo­sait un outil du même genre avec le VX-64 Vocal Strip. Mention­nons égale­ment iZotope avec Nectar qui, bien qu’ex­trê­me­ment complet, adopte une philo­so­phie légè­re­ment diffé­rente, repo­sant sur des outils à base d’IA.

Mais à vouloir tout faire, ne risque-t-on pas de tomber dans le piège de la solu­tion qui « fait un peu de tout, sans excel­ler nulle part » ?

Face à cette tendance, les Français de Pulsar Audio dégainent leur Pulsar Vocal Studio : un plug-in qui entend propo­ser une approche rapide, effi­ca­ce… mais surtout capable d’of­frir un résul­tat fidèle à une vision person­nelle.

Une inter­face tout-en-un claire et réac­tive pour trai­ter la voix

Pulsar Vocal Studio - 1Pulsar Vocal Studio est un plugin aux formats VST2, VST3, AU et AAX, pour Windows et macOS compa­tible avec les prin­ci­pales STAN (Cubase, Able­ton, Studio One, Logic, Pro Tools, Reaper, etc.). Le support de la haute réso­lu­tion et des écrans Retina est égale­ment assuré. L’ins­tal­la­tion se fait via un instal­leur dédié télé­char­geable depuis le site offi­ciel de Pulsar Audio. L’ac­ti­va­tion se fait simple­ment via iLok. Une version d’es­sai de 14 jours est dispo­nible sans limi­ta­tion.

Dès l’ou­ver­ture du plug-in, on comprend rapi­de­ment que Pulsar a souhaité créer un envi­ron­ne­ment de travail à la fois effi­cace et pratique. En haut de l’in­ter­face, on retrouve la barre d’ou­tils commune aux plug-ins Pulsar Audio. La gestion des présets se fait par un simple menu, suffi­sant pour ce type d’ou­til. Un mode A/B est présent, ainsi que des fonc­tions d’an­nu­la­tion/réta­blis­se­ment (undo/redo). Dans le menu Options, il est possible de régler le taux de suréchan­tillon­nage jusqu’à 8x, indé­pen­dam­ment pour le trai­te­ment en temps réel et en mode offline. L’in­ter­face, redi­men­sion­nable, moderne et lisible, présente l’en­semble des outils sous une seule et même fenêtre. La chaîne de trai­te­ment y est clai­re­ment illus­trée : de l’en­trée jusqu’à la réver­bé­ra­tion finale, tout est disposé dans un flux logique. L’er­go­no­mie est à la fois rapide et rassu­rante : on ne se perd pas dans des sous-menus ou des pages multiples, tout est à portée de clic.


Il est possible de verrouiller certains para­mètres afin qu’ils ne changent pas lors du chan­ge­ment de présets. Aussi, chaque section peut être acti­vée ou désac­ti­vée indi­vi­duel­le­ment, ce qui permet de doser fine­ment l’im­pact de chaque trai­te­ment. 

01 – Strobe – Nostal­gic – Bypas­sed
00:0000:26
  • 01 – Strobe – Nostal­gic – Bypas­sed00:26
  • 02 – Strobe – Nostal­gic – Active00:26
  • 03 – The River Session (Glenn McPhee) – A Sailor Once More – Bypas­sed00:32
  • 04 – The River Session (Glenn McPhee) – A Sailor Once More – Active00:32
  • 05 – Lynd­sey Ollard – Catching Up – Bypas­sed00:28
  • 06 – Lynd­sey Ollard – Catching Up – Active00:28
  • 07 – Tytilli­die x Xolll­linnnn – Tele­port – Bypas­sed00:20
  • 08 – Tytilli­die x Xolll­linnnn – Tele­port – Active00:19
  • 09 – Digi­tal Cut x Rah Digga x Lord Kossity – Thruth Hurts – Bypas­sed00:25
  • 10 – Digi­tal Cut x Rah Digga x Lord Kossity – Thruth Hurts – Active00:25
  • 11 – Alvin Amaizo – Autre gars – Bypas­sed00:40
  • 12 – Alvin Amaizo – Autre gars – Active00:40

Satu­ra­tion, compres­sion, égali­sa­tion : la chaîne de trai­te­ment vocale

Pulsar Vocal Studio - rack1Tout commence par une petite section de cali­­bra­­tion, qui permet de s’as­­su­­rer que le niveau d’en­­trée est opti­­mal pour le bon fonc­­tion­­ne­­ment des étages suivants. Ce réglage s’ef­­fec­­tue à l’aide du large poten­­tio­­mètre Sensi­­ti­­vity, mais un bouton d’ap­­pren­­tis­­sage auto­­ma­­tique peut égale­­ment faire le travail à votre place, si vous le souhai­­tez.

Le trai­­te­­ment débute ensuite par un module de satu­­ra­­tion (Drive), simple mais effi­­cace. Trois modes sont propo­­sés : le mode Solid State, au rendu franc et précis, est idéal pour appor­­ter de la densité sans excès. Le mode Tube, plus rond et chaleu­­reux, évoque clai­­re­­ment les compres­­seurs et préam­­plis à lampes vintage. Enfin, le mode Germa­­nium affiche un carac­­tère plus coloré qui rappelle les consoles analo­­giques des années 60.

Dans l’es­­prit de simpli­­cité qui carac­­té­­rise le Pulsar Vocal Studio, un seul poten­­tio­­mètre permet de doser la quan­­tité de satu­­ra­­tion appliquée. Et dès les premières secondes, on constate que le rendu sonore est au rendez-vous. Les trois modes offrent chacun une iden­­tité sonore marquée, suffi­­sam­­ment diffé­­rente pour couvrir une large variété de situa­­tions.

Certains regret­­te­­ront peut-être l’ab­­sence de réglages plus pous­­sés, mais il est évident que ce n’est pas la voca­­tion de ce plug-in. Ici, tout est pensé pour aller à l’es­­sen­­tiel, avec rapi­­dité et effi­­ca­­cité.

La section suivante s’at­­taque au nettoyage de la prise. Le gate inté­­gré reste ici encore très simple, réduit à un seul knob, mais il s’avère suffi­­sam­­ment effi­­cace pour atté­­nuer les respi­­ra­­tions exces­­sives ou les bruits indé­­si­­rables, parti­­cu­­liè­­re­­ment présents dans les prises réali­­sées en home-studio. Le de-esser inté­­gré agit dès le début de la chaîne, en élimi­­nant les sifflantes les plus agres­­sives. Son place­­ment en amont permet d’évi­­ter que les consonnes problé­­ma­­tiques ne soient accen­­tuées par les modules suivants, comme la compres­­sion.

Toujours dans cette optique, pour la compres­­sion, Pulsar a opté pour une approche semi-auto­­ma­­tique : le compres­­seur ne vous demande pas de régler un ratio, une attaque ou un release. À la place, un simple rota­­tif « Compres­­sor Amount » (Compress) contrôle l’in­­ten­­sité de la compres­­sion, tandis que trois styles diffé­­rents orientent le carac­­tère du trai­­te­­ment.

Le mode « Natu­­ral » est basé sur la modé­­li­­sa­­tion d’un compres­­seur FET et adopte une atti­­tude douce et trans­­pa­­rente, parfois éton­­nam­­ment proche de ce que l’on attend d’un compres­­seur optique, idéal pour les ballades et les prises chan­­tées expres­­sives. Le mode « Modern » est plus nerveux, plus tran­­chant, taillé pour la pop, le hip-hop et les voix parlées. Enfin, le mode « Gritty » apporte une texture plus rugueuse, presque lo-fi, qui peut vrai­­ment donner du carac­­tère à un refrain ou à un doublage.

Pulsar Vocal Studio - rack2

L’éga­­li­­sa­­tion se décline en deux volets. Le premier est plus clas­­sique, basé sur des courbes prédé­­fi­­nies qui permettent d’ajou­­ter de la brillance, de creu­­ser le médium ou de renfor­­cer l’as­­sise dans les graves. Très effi­­cace pour façon­­ner rapi­­de­­ment un timbre vocal sans se perdre dans des réglages chirur­­gi­­caux. L’in­­ten­­sité des courbes appliquées se règle via un poten­­tio­­mètre « EQ Amount ». Pour­­tant, cette section permet, si on le souhaite, et contrai­­re­­ment aux autres, d’ac­­cé­­der aux réglages complets pour les affi­­ner. Concrè­­te­­ment, il s’agit d’un égali­­seur para­­mé­­trique à cinq bandes (1 low shelf, 3 filtres en cloche, 1 high shelf), accom­­pa­­gné de deux filtres (HP/LP). L’édi­­tion se fait de manière graphique, à la manière d’un FabFil­­ter Pro-Q, avec un analy­­seur de spectre inté­­gré.

Un second compres­seur inter­vient ensuite discrè­te­ment, en syner­gie avec le premier.

C’est avec le Focus EQ, que Pulsar se distingue. Il s’agit d’un égali­­seur dyna­­mique ciblant des zones critiques du spectre vocal, à l’aide de trois modes : Air, Edge et Presence, le tout en s’adap­­tant en temps réel au reste du mix. L’ef­­fet est très effi­­cace : la voix trouve natu­­rel­­le­­ment sa place, sans forcer, comme si elle se « lovait » avec le reste de l’ins­­tru­­men­­ta­­tion.

Vient ensuite un second de-esser, qui élimine les dernières sifflantes, lesquelles auraient pu être mises en évidence par les EQ et les compres­seurs.

unnamed

Effets créa­tifs, délais et réverbes : le trai­te­ment d’am­biance inté­gré

Pulsar Vocal Studio - rack3La section suivante, Special FX, est consa­crée à des effets pensés avant tout comme des outils créa­tifs. On y trouve onze trai­te­ments, allant du clas­sique chorus à des effets de type octa­ver, en passant par des élar­gis­seurs stéréo ou encore des trai­te­ments plus origi­naux, comme des voix chucho­tées. Par exemple, « Wide Whis­per » ajoute un souffle murmuré doublé d’un élar­gis­se­ment stéréo, tandis que « Brea­thy Octave » combine une voix grave à l’oc­tave infé­rieure avec un effet de souffle. Tous ces effets sont très réus­sis et remplissent parfai­te­ment leur rôle. Leur utili­sa­tion reste simple et directe : on choi­sit un effet dans la liste et on en ajuste l’in­ten­sité. Il est aussi possible de cibler une zone fréquen­tielle sur laquelle l’ef­fet agira grâce à des filtres passe-haut et passe-bas.

En bas à droite de l’in­ter­face se trouve la dernière section de Pulsar Vocal Studio, dédiée aux effets d’am­biance, avec un délai stéréo et une réver­bé­ra­tion. Le délai propose plusieurs types d’échos (Slap­back, Ping Pong et Wide) ainsi que diffé­rentes couleurs. Le mode Modern est propre et précis, Tape repro­duit les parti­cu­la­ri­tés des échos à bande, quant à Disk, il s’ins­pire des délais à bande magné­tique de type Binson. Et comme Pulsar maîtrise parfai­te­ment ce type de modé­li­sa­tion (en témoigne son Echo­rec, consi­déré comme l’une des meilleures émula­tions logi­cielles de l’écho italien mythique), le résul­tat est à la hauteur. Le délai peut bien sûr être synchro­nisé au tempo du projet, et un tap tempo est égale­ment dispo­nible.

La réverbe, quant à elle, propose six types (Halls, Plates, Springs, Room, Cham­ber, Gated), large­ment suffi­sants pour couvrir tous les besoins en trai­te­ment vocal. Contrai­re­ment aux autres modules de Pulsar Vocal Studio (à l’ex­cep­tion de l’éga­li­seur para­mé­trique), le délai et la réverbe sont entiè­re­ment para­mé­trables, ce qui est une excel­lente chose, car un réglage fin de ces deux éléments peut réel­le­ment faire toute la diffé­rence.

Comme tous les effets inté­grés dans le plug-in, ils sont d’ex­cel­lente qualité et remplissent parfai­te­ment leur mission. Signa­lons au passage que tous deux intègrent une fonc­tion de ducking : lorsqu’un signal vocal est détecté, le délai et la réverbe s’at­té­nuent auto­ma­tique­ment, puis remontent en douceur une fois la phrase termi­née. C’est très effi­cace pour éviter que la voix ne soit noyée dans les effets et qu’elle reste toujours bien intel­li­gible.

FAQ

Est-il adapté aux débu­tants en home-studio ?

Oui, sa philo­so­phie « plug-and-play » le rend parti­cu­liè­re­ment acces­sible aux créa­teurs de contenu et musi­ciens non tech­ni­ciens.

Peut-on utili­ser Pulsar Vocal Studio en live ?

Ce n’est pas sa voca­tion première, mais ses trai­te­ments en temps réel et sa stabi­lité permettent une utili­sa­tion en situa­tion de diffu­sion ou enre­gis­tre­ment direct.

Est-ce qu’un correc­teur de justesse est inté­gré ?

Non. Pulsar Vocal Studio mise sur le mixage et le mode­lage du timbre, pas sur la correc­tion tonale auto­ma­tique. Il faudra ajou­ter un plug-in type Auto-Tune ou Melo­dyne pour ça.

Peut-on chan­ger l’ordre des modules de trai­te­ment ?

Non, l’ordre des modules est fixe.

Carac­té­ris­tiques tech­niques

  • Formats dispo­nibles : VST2, VST3, AU, AAX

  • Compa­ti­bi­lité : macOS et Windows, compa­tible avec Cubase, Live, Studio One, Logic, Pro Tools, Reaper…

  • Instal­la­tion : via instal­leur dédié, acti­va­tion iLok

  • Version d’es­sai : 14 jours, sans limi­ta­tion

  • Inter­face : unique, redi­men­sion­nable, Retina et HiDPI suppor­tés

  • Modules inté­grés :

    • Cali­bra­tion d’en­trée (Sensi­ti­vity)

    • Satu­ra­tion (3 modes : Solid State, Tube, Germa­nium)

    • Gate, De-esser

    • Compres­seur (3 modes : Natu­ral, Modern, Gritty)

    • EQ para­mé­trique 5 bandes + Focus EQ dyna­mique

    • FX créa­tifs (11 effets)

    • Delai stéréo (3 types, avec tap tempo, ducking)

    • Réver­bé­ra­tion (6 types, para­mé­trable, avec ducking)

  • Fonc­tion­na­li­tés complé­men­taires :

    • Presets A/B

    • Undo/Redo

    • Suréchan­tillon­nage jusqu’à 8x

    • Bypass et acti­va­tion de modules indi­vi­duel­le­ment

    • Analy­ser de spectre inté­gré

Notre avis : 9/10

À l’issue de ce test, une chose est claire : Pulsar Vocal Studio ne cherche pas à remplacer une chaîne analogique complexe ou une suite de plug-ins ultra spécialisés. Il propose autre chose : une approche cohérente, rapide et musicale du traitement vocal. Une boîte à outils intelligente, capable de rester simple sans être simpliste.

Il conviendra parfaitement aux producteurs indépendants, aux créateurs de contenu audio, ainsi qu’aux musiciens souhaitant obtenir un résultat professionnel sans se perdre dans le labyrinthe des plug-ins. Même les ingénieurs du son chevronnés pourraient y trouver un allié précieux pour les projets nécessitant réactivité et efficacité. Un peu gourmand en ressources, certes, mais au final en adéquation avec la richesse et la qualité des traitements proposés. Le tout s’est révélé parfaitement stable.

Les effets inclus sont tous efficaces et de grande qualité, avec des choix sonores pertinents. On peut tout aussi bien peaufiner une prise avec subtilité que transformer radicalement une voix.

On aurait néanmoins apprécié la possibilité de modifier l’ordre de certains traitements, notamment de placer le compresseur après ou avant l’EQ, selon les besoins. Aussi, le fait que Pulsar Vocal Studio, qui se présente comme un tout-en-un pour la voix, n’intègre pas d’outil de correction tonale type Auto-Tune pourra surprendre. Mais le positionnement semble assumé : se concentrer sur le mixage plutôt que sur le nettoyage ou la justesse, laissant ces tâches à d’autres outils. Certains regretteront peut-être la simplicité de certains modules, mais cela irait à l’encontre de la philosophie revendiquée par Pulsar Audio. Et de ce point de vue, la promesse est tenue : une solution élégante, cohérente et redoutablement efficace. Un véritable studio vocal… dans un seul plug-in.

  • Qualité des traitements
  • Tout l'essentiel du traitement vocal sur une fenêtre
  • Focus EQ efficace
  • Approche simple et cohérente

  • Pas de correcteur de tonalité
  • Simplicité de certains modules ?
Pays de fabrication : France
Sauvegarder l’article

Vous souhaitez réagir à cet article ?

Se connecter
Devenir membre