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Test du Pulsar Audio Vocal Studio - Jaune & joli

9/10

En quelques années à peine, Pulsar Audio a réussi à se forger une solide réputation, grâce à la qualité de ses traitements audio et des interfaces graphiques mêlant esthétique soignée et ergonomie sans faille. La marque revient aujourd’hui avec un nouveau plug-in dédié au traitement de la voix.

Test du Pulsar Audio Vocal Studio : Jaune & joli

Le trai­te­ment vocal est sans conteste l’un des exer­cices les plus déli­cats, et les plus person­nels, de la produc­tion musi­cale. Chaque ingé­nieur du son, chaque produc­teur, chaque home-studiste possède sa propre recette, fruit d’an­nées d’ex­pé­ri­men­ta­tions, de présets fétiches et de chaînes d’ef­fets soigneu­se­ment élabo­rées.

Depuis quelque temps, certains éditeurs proposent des solu­tions logi­cielles tout-en-un, censées permettre de trai­ter une voix de A à Z avec la même effi­ca­cité qu’une chaîne de trai­te­ment person­na­li­sée. On pense notam­ment à Solid State Logic avec son Vocal Strip 2, ou à Univer­sal Audio et sa Topline Vocal Suite. Il y a quelques années déjà, Cake­walk propo­sait un outil du même genre avec le VX-64 Vocal Strip. Mention­nons égale­ment iZotope avec Nectar qui, bien qu’ex­trê­me­ment complet, adopte une philo­so­phie légè­re­ment diffé­rente, repo­sant sur des outils à base d’IA.

Mais à vouloir tout faire, ne risque-t-on pas de tomber dans le piège de la solu­tion qui « fait un peu de tout, sans excel­ler nulle part » ?

Face à cette tendance, les Français de Pulsar Audio dégainent leur Pulsar Vocal Studio : un plug-in qui entend propo­ser une approche rapide, effi­ca­ce… mais surtout capable d’of­frir un résul­tat fidèle à une vision person­nelle.

Une inter­face tout-en-un claire et réac­tive pour trai­ter la voix

Pulsar Vocal Studio - 1Pulsar Vocal Studio est un plugin aux formats VST2, VST3, AU et AAX, pour Windows et macOS compa­tible avec les prin­ci­pales STAN (Cubase, Able­ton, Studio One, Logic, Pro Tools, Reaper, etc.). Le support de la haute réso­lu­tion et des écrans Retina est égale­ment assuré. L’ins­tal­la­tion se fait via un instal­leur dédié télé­char­geable depuis le site offi­ciel de Pulsar Audio. L’ac­ti­va­tion se fait simple­ment via iLok. Une version d’es­sai de 14 jours est dispo­nible sans limi­ta­tion.

Dès l’ou­ver­ture du plug-in, on comprend rapi­de­ment que Pulsar a souhaité créer un envi­ron­ne­ment de travail à la fois effi­cace et pratique. En haut de l’in­ter­face, on retrouve la barre d’ou­tils commune aux plug-ins Pulsar Audio. La gestion des présets se fait par un simple menu, suffi­sant pour ce type d’ou­til. Un mode A/B est présent, ainsi que des fonc­tions d’an­nu­la­tion/réta­blis­se­ment (undo/redo). Dans le menu Options, il est possible de régler le taux de suréchan­tillon­nage jusqu’à 8x, indé­pen­dam­ment pour le trai­te­ment en temps réel et en mode offline. L’in­ter­face, redi­men­sion­nable, moderne et lisible, présente l’en­semble des outils sous une seule et même fenêtre. La chaîne de trai­te­ment y est clai­re­ment illus­trée : de l’en­trée jusqu’à la réver­bé­ra­tion finale, tout est disposé dans un flux logique. L’er­go­no­mie est à la fois rapide et rassu­rante : on ne se perd pas dans des sous-menus ou des pages multiples, tout est à portée de clic.


Il est possible de verrouiller certains para­mètres afin qu’ils ne changent pas lors du chan­ge­ment de présets. Aussi, chaque section peut être acti­vée ou désac­ti­vée indi­vi­duel­le­ment, ce qui permet de doser fine­ment l’im­pact de chaque trai­te­ment. 

01 – Strobe – Nostal­gic – Bypas­sed
00:0000:26
  • 01 – Strobe – Nostal­gic – Bypas­sed00:26
  • 02 – Strobe – Nostal­gic – Active00:26
  • 03 – The River Session (Glenn McPhee) – A Sailor Once More – Bypas­sed00:32
  • 04 – The River Session (Glenn McPhee) – A Sailor Once More – Active00:32
  • 05 – Lynd­sey Ollard – Catching Up – Bypas­sed00:28
  • 06 – Lynd­sey Ollard – Catching Up – Active00:28
  • 07 – Tytilli­die x Xolll­linnnn – Tele­port – Bypas­sed00:20
  • 08 – Tytilli­die x Xolll­linnnn – Tele­port – Active00:19
  • 09 – Digi­tal Cut x Rah Digga x Lord Kossity – Thruth Hurts – Bypas­sed00:25
  • 10 – Digi­tal Cut x Rah Digga x Lord Kossity – Thruth Hurts – Active00:25
  • 11 – Alvin Amaizo – Autre gars – Bypas­sed00:40
  • 12 – Alvin Amaizo – Autre gars – Active00:40

Satu­ra­tion, compres­sion, égali­sa­tion : la chaîne de trai­te­ment vocale

Pulsar Vocal Studio - rack1Tout commence par une petite section de cali­­bra­­tion, qui permet de s’as­­su­­rer que le niveau d’en­­trée est opti­­mal pour le bon fonc­­tion­­ne­­ment des étages suivants. Ce réglage s’ef­­fec­­tue à l’aide du large poten­­tio­­mètre Sensi­­ti­­vity, mais un bouton d’ap­­pren­­tis­­sage auto­­ma­­tique peut égale­­ment faire le travail à votre place, si vous le souhai­­tez.

Le trai­­te­­ment débute ensuite par un module de satu­­ra­­tion (Drive), simple mais effi­­cace. Trois modes sont propo­­sés : le mode Solid State, au rendu franc et précis, est idéal pour appor­­ter de la densité sans excès. Le mode Tube, plus rond et chaleu­­reux, évoque clai­­re­­ment les compres­­seurs et préam­­plis à lampes vintage. Enfin, le mode Germa­­nium affiche un carac­­tère plus coloré qui rappelle les consoles analo­­giques des années 60.

Dans l’es­­prit de simpli­­cité qui carac­­té­­rise le Pulsar Vocal Studio, un seul poten­­tio­­mètre permet de doser la quan­­tité de satu­­ra­­tion appliquée. Et dès les premières secondes, on constate que le rendu sonore est au rendez-vous. Les trois modes offrent chacun une iden­­tité sonore marquée, suffi­­sam­­ment diffé­­rente pour couvrir une large variété de situa­­tions.

Certains regret­­te­­ront peut-être l’ab­­sence de réglages plus pous­­sés, mais il est évident que ce n’est pas la voca­­tion de ce plug-in. Ici, tout est pensé pour aller à l’es­­sen­­tiel, avec rapi­­dité et effi­­ca­­cité.

La section suivante s’at­­taque au nettoyage de la prise. Le gate inté­­gré reste ici encore très simple, réduit à un seul knob, mais il s’avère suffi­­sam­­ment effi­­cace pour atté­­nuer les respi­­ra­­tions exces­­sives ou les bruits indé­­si­­rables, parti­­cu­­liè­­re­­ment présents dans les prises réali­­sées en home-studio. Le de-esser inté­­gré agit dès le début de la chaîne, en élimi­­nant les sifflantes les plus agres­­sives. Son place­­ment en amont permet d’évi­­ter que les consonnes problé­­ma­­tiques ne soient accen­­tuées par les modules suivants, comme la compres­­sion.

Toujours dans cette optique, pour la compres­­sion, Pulsar a opté pour une approche semi-auto­­ma­­tique : le compres­­seur ne vous demande pas de régler un ratio, une attaque ou un release. À la place, un simple rota­­tif « Compres­­sor Amount » (Compress) contrôle l’in­­ten­­sité de la compres­­sion, tandis que trois styles diffé­­rents orientent le carac­­tère du trai­­te­­ment.

Le mode « Natu­­ral » est basé sur la modé­­li­­sa­­tion d’un compres­­seur FET et adopte une atti­­tude douce et trans­­pa­­rente, parfois éton­­nam­­ment proche de ce que l’on attend d’un compres­­seur optique, idéal pour les ballades et les prises chan­­tées expres­­sives. Le mode « Modern » est plus nerveux, plus tran­­chant, taillé pour la pop, le hip-hop et les voix parlées. Enfin, le mode « Gritty » apporte une texture plus rugueuse, presque lo-fi, qui peut vrai­­ment donner du carac­­tère à un refrain ou à un doublage.

Pulsar Vocal Studio - rack2

L’éga­­li­­sa­­tion se décline en deux volets. Le premier est plus clas­­sique, basé sur des courbes prédé­­fi­­nies qui permettent d’ajou­­ter de la brillance, de creu­­ser le médium ou de renfor­­cer l’as­­sise dans les graves. Très effi­­cace pour façon­­ner rapi­­de­­ment un timbre vocal sans se perdre dans des réglages chirur­­gi­­caux. L’in­­ten­­sité des courbes appliquées se règle via un poten­­tio­­mètre « EQ Amount ». Pour­­tant, cette section permet, si on le souhaite, et contrai­­re­­ment aux autres, d’ac­­cé­­der aux réglages complets pour les affi­­ner. Concrè­­te­­ment, il s’agit d’un égali­­seur para­­mé­­trique à cinq bandes (1 low shelf, 3 filtres en cloche, 1 high shelf), accom­­pa­­gné de deux filtres (HP/LP). L’édi­­tion se fait de manière graphique, à la manière d’un FabFil­­ter Pro-Q, avec un analy­­seur de spectre inté­­gré.

Un second compres­seur inter­vient ensuite discrè­te­ment, en syner­gie avec le premier.

C’est avec le Focus EQ, que Pulsar se distingue. Il s’agit d’un égali­­seur dyna­­mique ciblant des zones critiques du spectre vocal, à l’aide de trois modes : Air, Edge et Presence, le tout en s’adap­­tant en temps réel au reste du mix. L’ef­­fet est très effi­­cace : la voix trouve natu­­rel­­le­­ment sa place, sans forcer, comme si elle se « lovait » avec le reste de l’ins­­tru­­men­­ta­­tion.

Vient ensuite un second de-esser, qui élimine les dernières sifflantes, lesquelles auraient pu être mises en évidence par les EQ et les compres­seurs.

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Effets créa­tifs, délais et réverbes : le trai­te­ment d’am­biance inté­gré

Pulsar Vocal Studio - rack3La section suivante, Special FX, est consa­crée à des effets pensés avant tout comme des outils créa­tifs. On y trouve onze trai­te­ments, allant du clas­sique chorus à des effets de type octa­ver, en passant par des élar­gis­seurs stéréo ou encore des trai­te­ments plus origi­naux, comme des voix chucho­tées. Par exemple, « Wide Whis­per » ajoute un souffle murmuré doublé d’un élar­gis­se­ment stéréo, tandis que « Brea­thy Octave » combine une voix grave à l’oc­tave infé­rieure avec un effet de souffle. Tous ces effets sont très réus­sis et remplissent parfai­te­ment leur rôle. Leur utili­sa­tion reste simple et directe : on choi­sit un effet dans la liste et on en ajuste l’in­ten­sité. Il est aussi possible de cibler une zone fréquen­tielle sur laquelle l’ef­fet agira grâce à des filtres passe-haut et passe-bas.

En bas à droite de l’in­ter­face se trouve la dernière section de Pulsar Vocal Studio, dédiée aux effets d’am­biance, avec un délai stéréo et une réver­bé­ra­tion. Le délai propose plusieurs types d’échos (Slap­back, Ping Pong et Wide) ainsi que diffé­rentes couleurs. Le mode Modern est propre et précis, Tape repro­duit les parti­cu­la­ri­tés des échos à bande, quant à Disk, il s’ins­pire des délais à bande magné­tique de type Binson. Et comme Pulsar maîtrise parfai­te­ment ce type de modé­li­sa­tion (en témoigne son Echo­rec, consi­déré comme l’une des meilleures émula­tions logi­cielles de l’écho italien mythique), le résul­tat est à la hauteur. Le délai peut bien sûr être synchro­nisé au tempo du projet, et un tap tempo est égale­ment dispo­nible.

La réverbe, quant à elle, propose six types (Halls, Plates, Springs, Room, Cham­ber, Gated), large­ment suffi­sants pour couvrir tous les besoins en trai­te­ment vocal. Contrai­re­ment aux autres modules de Pulsar Vocal Studio (à l’ex­cep­tion de l’éga­li­seur para­mé­trique), le délai et la réverbe sont entiè­re­ment para­mé­trables, ce qui est une excel­lente chose, car un réglage fin de ces deux éléments peut réel­le­ment faire toute la diffé­rence.

Comme tous les effets inté­grés dans le plug-in, ils sont d’ex­cel­lente qualité et remplissent parfai­te­ment leur mission. Signa­lons au passage que tous deux intègrent une fonc­tion de ducking : lorsqu’un signal vocal est détecté, le délai et la réverbe s’at­té­nuent auto­ma­tique­ment, puis remontent en douceur une fois la phrase termi­née. C’est très effi­cace pour éviter que la voix ne soit noyée dans les effets et qu’elle reste toujours bien intel­li­gible.

FAQ

Est-il adapté aux débu­tants en home-studio ?

Oui, sa philo­so­phie « plug-and-play » le rend parti­cu­liè­re­ment acces­sible aux créa­teurs de contenu et musi­ciens non tech­ni­ciens.

Peut-on utili­ser Pulsar Vocal Studio en live ?

Ce n’est pas sa voca­tion première, mais ses trai­te­ments en temps réel et sa stabi­lité permettent une utili­sa­tion en situa­tion de diffu­sion ou enre­gis­tre­ment direct.

Est-ce qu’un correc­teur de justesse est inté­gré ?

Non. Pulsar Vocal Studio mise sur le mixage et le mode­lage du timbre, pas sur la correc­tion tonale auto­ma­tique. Il faudra ajou­ter un plug-in type Auto-Tune ou Melo­dyne pour ça.

Peut-on chan­ger l’ordre des modules de trai­te­ment ?

Non, l’ordre des modules est fixe.

Carac­té­ris­tiques tech­niques

  • Formats dispo­nibles : VST2, VST3, AU, AAX

  • Compa­ti­bi­lité : macOS et Windows, compa­tible avec Cubase, Live, Studio One, Logic, Pro Tools, Reaper…

  • Instal­la­tion : via instal­leur dédié, acti­va­tion iLok

  • Version d’es­sai : 14 jours, sans limi­ta­tion

  • Inter­face : unique, redi­men­sion­nable, Retina et HiDPI suppor­tés

  • Modules inté­grés :

    • Cali­bra­tion d’en­trée (Sensi­ti­vity)

    • Satu­ra­tion (3 modes : Solid State, Tube, Germa­nium)

    • Gate, De-esser

    • Compres­seur (3 modes : Natu­ral, Modern, Gritty)

    • EQ para­mé­trique 5 bandes + Focus EQ dyna­mique

    • FX créa­tifs (11 effets)

    • Delai stéréo (3 types, avec tap tempo, ducking)

    • Réver­bé­ra­tion (6 types, para­mé­trable, avec ducking)

  • Fonc­tion­na­li­tés complé­men­taires :

    • Presets A/B

    • Undo/Redo

    • Suréchan­tillon­nage jusqu’à 8x

    • Bypass et acti­va­tion de modules indi­vi­duel­le­ment

    • Analy­ser de spectre inté­gré

Notre avis : 9/10

À l’is­sue de ce test, une chose est claire : Pulsar Vocal Studio ne cherche pas à rempla­cer une chaîne analo­gique complexe ou une suite de plug-ins ultra spécia­li­sés. Il propose autre chose : une approche cohé­rente, rapide et musi­cale du trai­te­ment vocal. Une boîte à outils intel­li­gente, capable de rester simple sans être simpliste.

Il convien­dra parfai­te­ment aux produc­teurs indé­pen­dants, aux créa­teurs de contenu audio, ainsi qu’aux musi­ciens souhai­tant obte­nir un résul­tat profes­sion­nel sans se perdre dans le laby­rinthe des plug-ins. Même les ingé­nieurs du son chevron­nés pour­raient y trou­ver un allié précieux pour les projets néces­si­tant réac­ti­vité et effi­ca­cité. Un peu gour­mand en ressources, certes, mais au final en adéqua­tion avec la richesse et la qualité des trai­te­ments propo­sés. Le tout s’est révélé parfai­te­ment stable.

Les effets inclus sont tous effi­caces et de grande qualité, avec des choix sonores perti­nents. On peut tout aussi bien peau­fi­ner une prise avec subti­lité que trans­for­mer radi­ca­le­ment une voix.

On aurait néan­moins appré­cié la possi­bi­lité de modi­fier l’ordre de certains trai­te­ments, notam­ment de placer le compres­seur après ou avant l’EQ, selon les besoins. Aussi, le fait que Pulsar Vocal Studio, qui se présente comme un tout-en-un pour la voix, n’in­tègre pas d’ou­til de correc­tion tonale type Auto-Tune pourra surprendre. Mais le posi­tion­ne­ment semble assumé : se concen­trer sur le mixage plutôt que sur le nettoyage ou la justesse, lais­sant ces tâches à d’autres outils. Certains regret­te­ront peut-être la simpli­cité de certains modules, mais cela irait à l’en­contre de la philo­so­phie reven­diquée par Pulsar Audio. Et de ce point de vue, la promesse est tenue : une solu­tion élégante, cohé­rente et redou­ta­ble­ment effi­cace. Un véri­table studio vocal… dans un seul plug-in.

  • Qualité des traitements
  • Tout l'essentiel du traitement vocal sur une fenêtre
  • Focus EQ efficace
  • Approche simple et cohérente

  • Pas de correcteur de tonalité
  • Simplicité de certains modules ?
Pays de fabrication : France
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