aide demandée Pas De Musique Sans Rythme, Comment L'acquérir ?
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Ludovic C.
6
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 14 ans
JxB
11976
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 16 ans
Karmahler
20
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 13 ans
aris
1276
AFicionado·a
Membre depuis 18 ans
jipi4210
3
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 13 ans
Merci LUDOVIC de penser aux handicapés du rythme de la "main droite",
Première tentative ,j'avais 14ans (époque Beatles et Stones) la prof de guitare a jeté l'éponge .
Aujourd'hui ,j'arrive à la retraite et tétu ,je m'y remet avec un prof sympa ,rocker,mais le rythme c'est loin d'être ça !
Je suis preneur de tout ce qui pourrais m'aider.
Un conseil pour un ampli (combo et modélisé) qui puisse me mettre en fond sonore une batterrie ou un basse pour caler cette &&"':,?°§§§ de main droite.
Salut à tous
Première tentative ,j'avais 14ans (époque Beatles et Stones) la prof de guitare a jeté l'éponge .
Aujourd'hui ,j'arrive à la retraite et tétu ,je m'y remet avec un prof sympa ,rocker,mais le rythme c'est loin d'être ça !
Je suis preneur de tout ce qui pourrais m'aider.
Un conseil pour un ampli (combo et modélisé) qui puisse me mettre en fond sonore une batterrie ou un basse pour caler cette &&"':,?°§§§ de main droite.
Salut à tous
gweguy31
5
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 15 ans
Bonjour,
J'ai la chance d'être de ceux qui n'ont aucun mal à reproduire un tempo ou une rythmique complexe et variée et avec l'expérience de la guitare que j'ai acquise au cours de ces 15 dernières années, je crois qu'il faut distinguer 2 choses :
- Tout d'abord la perception physique que l'on a du tempo.
Ex. : vous écoutez une musique, peu importe laquelle (pourvu qu'il y est un peu de drums quand meme)... Et bien il faut déjà apprendre à repérer ce rythme et donc à apprécier le temps qui sépare chaque coup de percu.
- Ensuite la traduction (ou le rendu) de ce tempo sur votre instrument
Votre cerveau, vos bras, vos petits doigts boudinés... !
sont autant d'éléments qu'il faut synchroniser pour obtenir le rythme désiré sur l'instrument en question.
J'écoute beaucoup de musique et très souvent, je "m'amuse" à, soit taper avec mes mains sur mes cuisses le rythme, soit faire un peu de beat box et répéter le rythme et les sons de percu.
Il est donc important de lier l'information qui entre (la musique que l'on écoute) et celle qui sort (la rythmique sur votre instru). Il faut donc travailler à ce qu'il n'y est pas de dé-correlation entre ces entrées / sorties !
Je sais que ce n'est pas super clair.. (en même temps je suis informaticien... et je ne me comprend pas toujours !! 
)
En tout cas c'est ce que l'on appelle "travailler son oreille" et c'est pour ma part très important...
Ensuite lorsque je travaille un morceau de guitare... mon meilleur ami s'apelle "labalance", c'est mon premier métronome à balancier que j'ai depuis 25 ans lorsque je prenais encore des cours de piano. Rien que le fait de regarder cette balance aller de droite à gauche (ce qui n'est plus possible sur un métronome électronique) , je pense que cela m'a appris à anticiper le tic tac... et j'imagine que cela fait parti (avec évidemment BEAUCOUP ! de travail ) des choses qui nous font progresser en rythmique...
voila pour ma petite participation...
J'ai la chance d'être de ceux qui n'ont aucun mal à reproduire un tempo ou une rythmique complexe et variée et avec l'expérience de la guitare que j'ai acquise au cours de ces 15 dernières années, je crois qu'il faut distinguer 2 choses :
- Tout d'abord la perception physique que l'on a du tempo.
Ex. : vous écoutez une musique, peu importe laquelle (pourvu qu'il y est un peu de drums quand meme)... Et bien il faut déjà apprendre à repérer ce rythme et donc à apprécier le temps qui sépare chaque coup de percu.
- Ensuite la traduction (ou le rendu) de ce tempo sur votre instrument
Votre cerveau, vos bras, vos petits doigts boudinés... !
sont autant d'éléments qu'il faut synchroniser pour obtenir le rythme désiré sur l'instrument en question.J'écoute beaucoup de musique et très souvent, je "m'amuse" à, soit taper avec mes mains sur mes cuisses le rythme, soit faire un peu de beat box et répéter le rythme et les sons de percu.
Il est donc important de lier l'information qui entre (la musique que l'on écoute) et celle qui sort (la rythmique sur votre instru). Il faut donc travailler à ce qu'il n'y est pas de dé-correlation entre ces entrées / sorties !
Je sais que ce n'est pas super clair.. (en même temps je suis informaticien... et je ne me comprend pas toujours !! )En tout cas c'est ce que l'on appelle "travailler son oreille" et c'est pour ma part très important...
Ensuite lorsque je travaille un morceau de guitare... mon meilleur ami s'apelle "labalance", c'est mon premier métronome à balancier que j'ai depuis 25 ans lorsque je prenais encore des cours de piano. Rien que le fait de regarder cette balance aller de droite à gauche (ce qui n'est plus possible sur un métronome électronique) , je pense que cela m'a appris à anticiper le tic tac... et j'imagine que cela fait parti (avec évidemment BEAUCOUP ! de travail ) des choses qui nous font progresser en rythmique...
voila pour ma petite participation...
Electro_Primate
3294
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
dogfacedgremelin
2010
AFicionado·a
Membre depuis 22 ans
L'école de musique c'est un bon moyen même s'il est dépassé de nos jours (avec les trucs en ligne qui dispensent vite et mieux en vidéo )
J'y est appris l'essentiel pour voler de mes propres ailles très rapidement.
Solfège et le toc toc des petit bâtons de bois pour visualiser le rythme puis la pratique du piano pour passer a la MAO dans de bonne condition. J'ai appris canaliser mes pensées et fixer mes projets avec les outils dont je dispose a un instant T.
Puis j'ai fais quelques échanges intellectuelle / piges avec un ingé son qui à bousté ma façon de travailler et de choisir mon matériel et organiser mes DAW. En fait il m'a fait comprendre la nécessité d'avoir des outils adaptés a MES besoins. J'ai fini ma course a l'armement (je change pas de version de soft a chaque rélease ou par ce effet de mode, mais seulement si une fonction nouvelle apporte un plus a mon set par exemple).
L'apprentissage en école ou avec un prof indépendant, c’est un peu comme l'argent ça fait pas le bonheur mais ça y contribue grandement.
)J'y est appris l'essentiel pour voler de mes propres ailles très rapidement.
Solfège et le toc toc des petit bâtons de bois pour visualiser le rythme puis la pratique du piano pour passer a la MAO dans de bonne condition. J'ai appris canaliser mes pensées et fixer mes projets avec les outils dont je dispose a un instant T.
Puis j'ai fais quelques échanges intellectuelle / piges avec un ingé son qui à bousté ma façon de travailler et de choisir mon matériel et organiser mes DAW. En fait il m'a fait comprendre la nécessité d'avoir des outils adaptés a MES besoins. J'ai fini ma course a l'armement (je change pas de version de soft a chaque rélease ou par ce effet de mode, mais seulement si une fonction nouvelle apporte un plus a mon set par exemple).
L'apprentissage en école ou avec un prof indépendant, c’est un peu comme l'argent ça fait pas le bonheur mais ça y contribue grandement.
apprendre est une des choses les plus difficile à faire. Alors j'apprends chaque jours.
Barrakuda
16
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 13 ans
Farots
315
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 14 ans
Vaste sujet, au moins aussi complexe que passionnant!
Pour ma part -8 ans de traversière en cours + 3 ans de clavier autodidacte- plusieurs points:
- Le couple démoniaque Solfège et Métronome
. Ça prend la tête 
, mais après on se sent mieux.Pour le solfège c'est quand même mieux d'avoir quelqu'un pour l'enseigner, ça permet d'être cadré. Je pense pas qu'il faille prendre des cours de solfège pur toute sa vie, mais un an ça fait pas de mal (associé à la pratique d'un instrument; je suis farouchement opposé à la vision des conservatoires sur la question 
). Le métronome quand à lui, indispensable parfois, utile souvent, il vaut mieux en avoir un (on a pas toujours un batteur sous la main). - La décomposition. Le "sens du rythme" se travaille, et un bon moyen de le développer selon moi est de décortiquer, décomposer, torturer, fragmenter les motifs rythmiques que l'on rencontres, surtout quand ils sont complexe. Personnellement j'ai même tendance à travailler les figures les plus complexes en supprimant la mélodie.
- La progressivité. C'est je pense le meilleur moyen de ne pas s'énerver et de se rendre compte d'une réelle amélioration. Commencer lentement, et accélérer petit à petit. Le prof de ateries de mon école dit systématiquement à ses nouveaux élèves: "Nick Mason PUIS Ian Paice, pas l'inverse".
Rythmiquement,
Farots
Larogero
496
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 19 ans
Vincent, 23 ans, handicapé du rythme, guitariste, présent 
Le truc le plus utile qu'un prof m'ai jamais dit, alors qu'on parlait de guitare solo :
Le truc le plus utile qu'un prof m'ai jamais dit, alors qu'on parlait de guitare solo :
Citation :
Une guitariste soliste, c'est avant tout une guitariste rythmique. Même pendant un solo, il faut pouvoir utiliser sa guitare un peu comme si on jouait de la batterie !
Citation :
Pratiquement pour arriver à faire ça, un bon début, c'est de jouer au médiator tous les temps forts vers le bas.
Je suis schizo et moi aussi !
_d j a n g o
15395
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 19 ans
Ghislain34
2
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 8 ans
juju1240
1
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 7 ans
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