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réactions au dossier [Bien débuter] Comment un batteur prépare sa session d’enregistrement ?

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Sujet de la discussion [Bien débuter] Comment un batteur prépare sa session d’enregistrement ?
Comment un batteur prépare sa session d’enregistrement ?
Pour s’offrir le son de Bonham ou de Chad Smith, les plus grands ingénieurs du son de la planète pourront en témoigner : ce n’est pas gagné d’avance ! Mais ce n’est pas une raison de déprimer, car même sans une grosse production, on peut se préparer à une séance d’enregistrement de façon efficace pour mettre tous les atouts de son côté.

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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !
2
Changer ses peaux avant une prise studio ?
:non:
Même après un bon accordage, des peaux neuves ont besoin de temps pour se faire et trouver leur tension de "croisière". Il faut les jouer quelques jours voire plusieurs semaines avant d'obtenir un son bien stable.
C'est comme changer des cordes de guitare avant un concert : A PROSCRIRE !!
3
Avoir du bon matos ça n'est pas tous, j'ai déjà fait des prises avec un batteur qui ne savait pas trop jouer et surtout qui ne savais pas la faire sonner, et ça c'est dur :D:

"Prog Life", that resume myself !

4

etonnant cet article, il aurait du s’appeler "comment un batteur prépare sa batterie pour la session"

Apriori, les premières idées qui me viendraient en tête, c'est plutot :

- travailler ses breaks, intro, etc.Comme le guitariste va éviter d'improviser le solo qui finira sur la galette, les phrases du batteur doit être fixée avant. Ne changez pas à chaque tour, particulièrement si vous changez les coups de cymbales

- travaille au métronome avant, vraiment, si tu le decouvre sur place, tu va faire que de la merde, ça s'apprend

- travaille au métronome, vas y fais le maintenant

 

l'appréciation qu'on peut avoir de la déco de Noel de ma voisine dépend de la conscience qu'on a de l'état de la société.
5
J'avais commencé à écrire la même chose mais pour tous les membres du groupe. Et il y en a des choses à dire.....Et je suis tout à fait d'accord avec LOUF: tu peux avoir le meilleur matos du monde, si le batteur ne maitrise pas ses parties, ça coûte cher
6

Travail au métronome ..... ou pas !
Cela dépends fortement du style de musique !
Il vaut mieux parfois privilégier le groove d'un set rythmique, de le laisser respirer, que de le brider sur un beat glacial et automatique !
Autant jouer avec une boite à rythme !

 

http://www.pierredon.free.fr

7
Citation de Cpierredon :
Travail au métronome ..... ou pas !
Cela dépends fortement du style de musique !
Il vaut mieux parfois privilégier le groove d'un set rythmique, de le laisser respirer, que de le brider sur un beat glacial et automatique !
Autant jouer avec une boite à rythme !
 


On sait jouer au métronome justement lorsqu'on sait s'en amuser et sortir de sa rigueur
8
Pour ma part c'est peaux et cordes neuves avant chaque sessions. En tirant (sur les cordes) et en appuyant (sur les peaux) on arrive rapidement à les stabiliser sans les ruiner pour autant.
9
Citation de Cpierredon :
Travail au métronome ..... ou pas !
Cela dépends fortement du style de musique !
Il vaut mieux parfois privilégier le groove d'un set rythmique, de le laisser respirer, que de le brider sur un beat glacial et automatique !
Autant jouer avec une boite à rythme !
 

Le défaut de cette méthode étant que les variations rythmiques d'un batteur qui joue seul ne vont pas être les mêmes que celles d'un batteur qui entend ses musiciens.
Et ça peut ne pas être super naturel ensuite pour les autres instruments de se caler.

Sans compter la galère pour éditer ensuite les prises.

Sauf prise en commun du groupe ou style musical qui encaisse très bien les rythmiques erratiques sinon le clic c'est le bien, sisi :bravo:


[ Dernière édition du message le 23/05/2013 à 17:42:19 ]

10
Même mors d'une prise de groupe je préfère jouer au click, ça permet de poser le morceau et le cas échéant, d'éditer si il y a quelque chose qui cloche. Bon c'est sur que si le titre commence avec 32 mesures de guitare c'est plus complique :-D
11

Même si l'enregistrement est fait en live sans métronome, ça ne veut pas dire que les musiciens ne le travaillent pas chez eux. Ça apprend d'abord a être bien régulier, et ensuite, à maitriser le groove, à jouer en avance ou en retard, mais en toute connaissance de cause.

Même dans le jazz, y'a des batteurs qu'on rappelle pas parce qu'ils "bougent" trop.

 

l'appréciation qu'on peut avoir de la déco de Noel de ma voisine dépend de la conscience qu'on a de l'état de la société.
12
Encore une fois, il n'y a pas de règle absolue.... Juste des expériences et préférences personnelles :-D
C'est aussi le but de ce genre d'article: le partage d'expériences...
13
Citation :
Travail au métronome ..... ou pas !
Cela dépends fortement du style de musique !
Il vaut mieux parfois privilégier le groove d'un set rythmique, de le laisser respirer, que de le brider sur un beat glacial et automatique !
Autant jouer avec une boite à rythme !


Un batteur au clic ça reste un humain ! C'est pas quand même comparable avec une boite à rythme
14
bonjour

je mes suis mis au clic il ya peu au début ça énerve car le moindre break on est à côté !
après il s'oublie avec l'habitude, c'est comme un compagnon au milieu du morceau tiens t'es là toi !
par contre c vrai que ça restreint techniquement, il n'y a que a passer du temps à chaque fois pour s'en acoutumer...
je viens de faire un cover ici :https://www.youtube.com/watch?v=R2rzgUGEVxg et notre ami alex j'ai eu du mal à le suivre car ça "bouge" pas mal du coup obligé de faire sans clic au feeling du morceau...

bye
Manu
15

J'ai bien dis, suivant le type de musique ....
Il y a des groupes qui se sentent bridés par l'utilisation d'un click et qui ne veulent pas en entendre parler.
On enregistre alors la section rythmique ensemble, ce qui permet au groupe de se sentir mieux à l'aise, et ça s'entends.
Les variations de tempo peuvent aussi être musicales parfois.
La vérité entre un morceau disco des années 80 et une chanson réaliste ou les musiciens doivent suivre le feeling du chanteur n'est pas la même ( pour parler de 2 extrêmes )
Après la vérité, chacun la sienne. C'est ça l'intérêt de la musique !

 

http://www.pierredon.free.fr

16
Citation :
Même dans le jazz, y'a des batteurs qu'on rappelle pas parce qu'ils "bougent" trop.


J'ai vu un prof de batterie qui a une mégaréputation dans notre secteur en Jazz. Je l'ai vu jouer du Rock, j'en ai pissé de rire. A l'ouest, complétement à l'ouest.
17

Hors sujet :

de même, j'ai vu un batteur de jazz incapable de faire un rythme reggae. Mais bon, y'a pas que les batteurs. Prends un guitariste brésilien et un guitariste classique, fait leur jouer une bossa nova, et tu verra la différence !

 

http://www.pierredon.free.fr

18
Au niveau des changeages de cordes / peaux, y'en a même qui poussent l'extrêmisme jusqu'à changer leurs cordes plusieurs fois pendant une même sessions sur un même morceau pour avoir toujours le son le plus "frais".

Perso en tant que joueur de guitare plutôt métal je suis face à un dilemme : j'aime beaucoup le son des cordes neuves en clair mais je les préfères à une ou deux semaines d'usure en disto!

Phonema (Prog metal sci-fi) !

19
Citation :
Changer ses peaux avant une prise studio ?

Même après un bon accordage, des peaux neuves ont besoin de temps pour se faire et trouver leur tension de "croisière". Il faut les jouer quelques jours voire plusieurs semaines avant d'obtenir un son bien stable.
C'est comme changer des cordes de guitare avant un concert : A PROSCRIRE !!

Ben faudra expliquer ça aux batteurs et aux musiciens pros que j'ai enregistré avec des peaux neuves qui n'ont pas bougé, ou qui ont changé de cordes trois fois par jour. Sans que l.accord ne bouge plus que ça.

JM
20
x
Hors sujet :
Je plussoie Jan, je change mes cordes de gratte avant chaque concert, 2h avant , genre. En tirant bien dessus, ré-accordant, 2/3 fois de suite, et plus rien ne bouge . Avec du bon matos, of course :bravo:
21
Les deux guitaristes du groupe sont adeptes du changement de jeu avant concert avec option tirage et accordage. ça ne bouge pas non plus...:bravo:
22
Citation :
Même dans le jazz, y'a des batteurs qu'on rappelle pas parce qu'ils "bougent" trop.


J'allais dire, surtout dans le jazz :-D

Sinon pour le coup d'asseoir l'accordage de la peau en appuyant dessus ou en appliquant une surtension pendant une période, ça a été répandu entre autres par certaines anciennes vidéos pédagogiques (comme les premières de Weckl) ou même certains magasines. Depuis les indications contraires des fabricants, ils en sont revenus mais la légende persiste parfois.

Et pour Steve Gadd c'est un peu différent, lui il aime réellement jouer sur des peaux un peu usées qui font poc :-D
23

Pour moi, se préparer à aller en studio consiste surtout à asseoir suffisamment sa connaissance des titres qui seront enregistrés, le contexte de studio ayant tendance à déplacer le feeling... On se met à prendre conscience de détails de mises en places ; le gros dispositif pièce/micros/panneaux acoustiques (etc) ne met pas dans le même état d'esprit que le local de répette qu'on connaît si bien.

Donc avant tout s'assurer qu'on sera dispo pour le feeling approprié, et qu'on a aucun doute sur le déroulement entier de chaque morceau, chaque transition doit être limpide à nos propres yeux. Et si on a jamais joué au clic il vaut peut-être mieux pas commencer 2 semaines avant le studio (c'est mon avis).

Je n'ai jamais fait que des prises live (et pas tant que ça) avec le groupe au complet (ou presque), ce qui change la donne aussi...

Bon je parle vraiment des bases de chez bases, mais les batteurs pros ont surement moins besoin de lire cet article...

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C'est clair, le click demande une habitude. Il ne faut pas essayer d'apprendre à jouer au click pour aller en studio... Mais même pour une prise live en studio c'est un plus pour le travail de mixage....
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D'expérience, les batteurs qui savent jouer avec un clic sont ceux qui peuvent s'en passer si besoin. Un batteur incapable de jouer au clic est plus généralement incapable de jouer sasn (trop) bouger. Cela dit, un bon clic se programme. N'envoyer que des noires dans le casque n'est pas très musical, mieux vaut envoyer une décomposition plus fine, avec des sons différents (genre doubles croches ou croches). Tous les batteurs "pro" que j'ai enregistrés jouaient avec ce type de métronome qui faisait "une petite musique rythmique"