réactions au dossier [Bien débuter] Comment un batteur prépare sa session d’enregistrement ?
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Resextensa

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Soulei


Même après un bon accordage, des peaux neuves ont besoin de temps pour se faire et trouver leur tension de "croisière". Il faut les jouer quelques jours voire plusieurs semaines avant d'obtenir un son bien stable.
C'est comme changer des cordes de guitare avant un concert : A PROSCRIRE !!

OlivPortnoy


"Prog Life", that resume myself !

=LouF=

etonnant cet article, il aurait du s’appeler "comment un batteur prépare sa batterie pour la session"
Apriori, les premières idées qui me viendraient en tête, c'est plutot :
- travailler ses breaks, intro, etc.Comme le guitariste va éviter d'improviser le solo qui finira sur la galette, les phrases du batteur doit être fixée avant. Ne changez pas à chaque tour, particulièrement si vous changez les coups de cymbales
- travaille au métronome avant, vraiment, si tu le decouvre sur place, tu va faire que de la merde, ça s'apprend
- travaille au métronome, vas y fais le maintenant

Anonyme


Cpierredon

Travail au métronome ..... ou pas !
Cela dépends fortement du style de musique !
Il vaut mieux parfois privilégier le groove d'un set rythmique, de le laisser respirer, que de le brider sur un beat glacial et automatique !
Autant jouer avec une boite à rythme !
http://www.pierredon.free.fr

Anonyme

Travail au métronome ..... ou pas !
Cela dépends fortement du style de musique !
Il vaut mieux parfois privilégier le groove d'un set rythmique, de le laisser respirer, que de le brider sur un beat glacial et automatique !
Autant jouer avec une boite à rythme !
On sait jouer au métronome justement lorsqu'on sait s'en amuser et sortir de sa rigueur

mumistrunk

Mixage/Mastering :

Leulapin

Travail au métronome ..... ou pas !
Cela dépends fortement du style de musique !
Il vaut mieux parfois privilégier le groove d'un set rythmique, de le laisser respirer, que de le brider sur un beat glacial et automatique !
Autant jouer avec une boite à rythme !
Le défaut de cette méthode étant que les variations rythmiques d'un batteur qui joue seul ne vont pas être les mêmes que celles d'un batteur qui entend ses musiciens.
Et ça peut ne pas être super naturel ensuite pour les autres instruments de se caler.
Sans compter la galère pour éditer ensuite les prises.
Sauf prise en commun du groupe ou style musical qui encaisse très bien les rythmiques erratiques sinon le clic c'est le bien, sisi

[ Dernière édition du message le 23/05/2013 à 17:42:19 ]

Vévé



=LouF=

Même si l'enregistrement est fait en live sans métronome, ça ne veut pas dire que les musiciens ne le travaillent pas chez eux. Ça apprend d'abord a être bien régulier, et ensuite, à maitriser le groove, à jouer en avance ou en retard, mais en toute connaissance de cause.
Même dans le jazz, y'a des batteurs qu'on rappelle pas parce qu'ils "bougent" trop.

Vévé


C'est aussi le but de ce genre d'article: le partage d'expériences...

Philippe.P

Travail au métronome ..... ou pas !
Cela dépends fortement du style de musique !
Il vaut mieux parfois privilégier le groove d'un set rythmique, de le laisser respirer, que de le brider sur un beat glacial et automatique !
Autant jouer avec une boite à rythme !
Un batteur au clic ça reste un humain ! C'est pas quand même comparable avec une boite à rythme

manpile

je mes suis mis au clic il ya peu au début ça énerve car le moindre break on est à côté !
après il s'oublie avec l'habitude, c'est comme un compagnon au milieu du morceau tiens t'es là toi !
par contre c vrai que ça restreint techniquement, il n'y a que a passer du temps à chaque fois pour s'en acoutumer...
je viens de faire un cover ici :https://www.youtube.com/watch?v=R2rzgUGEVxg et notre ami alex j'ai eu du mal à le suivre car ça "bouge" pas mal du coup obligé de faire sans clic au feeling du morceau...
bye
Manu

Cpierredon

J'ai bien dis, suivant le type de musique ....
Il y a des groupes qui se sentent bridés par l'utilisation d'un click et qui ne veulent pas en entendre parler.
On enregistre alors la section rythmique ensemble, ce qui permet au groupe de se sentir mieux à l'aise, et ça s'entends.
Les variations de tempo peuvent aussi être musicales parfois.
La vérité entre un morceau disco des années 80 et une chanson réaliste ou les musiciens doivent suivre le feeling du chanteur n'est pas la même ( pour parler de 2 extrêmes )
Après la vérité, chacun la sienne. C'est ça l'intérêt de la musique !
http://www.pierredon.free.fr

Anonyme

Même dans le jazz, y'a des batteurs qu'on rappelle pas parce qu'ils "bougent" trop.
J'ai vu un prof de batterie qui a une mégaréputation dans notre secteur en Jazz. Je l'ai vu jouer du Rock, j'en ai pissé de rire. A l'ouest, complétement à l'ouest.

Cpierredon

Hors sujet :
de même, j'ai vu un batteur de jazz incapable de faire un rythme reggae. Mais bon, y'a pas que les batteurs. Prends un guitariste brésilien et un guitariste classique, fait leur jouer une bossa nova, et tu verra la différence !
http://www.pierredon.free.fr

doom_Oo7

Perso en tant que joueur de guitare plutôt métal je suis face à un dilemme : j'aime beaucoup le son des cordes neuves en clair mais je les préfères à une ou deux semaines d'usure en disto!
Phonema (Prog metal sci-fi) !

Anonyme

Changer ses peaux avant une prise studio ?
Même après un bon accordage, des peaux neuves ont besoin de temps pour se faire et trouver leur tension de "croisière". Il faut les jouer quelques jours voire plusieurs semaines avant d'obtenir un son bien stable.
C'est comme changer des cordes de guitare avant un concert : A PROSCRIRE !!
Ben faudra expliquer ça aux batteurs et aux musiciens pros que j'ai enregistré avec des peaux neuves qui n'ont pas bougé, ou qui ont changé de cordes trois fois par jour. Sans que l.accord ne bouge plus que ça.
JM

Green_Pintade

Je plussoie Jan, je change mes cordes de gratte avant chaque concert, 2h avant , genre. En tirant bien dessus, ré-accordant, 2/3 fois de suite, et plus rien ne bouge . Avec du bon matos, of course

Anonyme



Lapin

Même dans le jazz, y'a des batteurs qu'on rappelle pas parce qu'ils "bougent" trop.
J'allais dire, surtout dans le jazz

Sinon pour le coup d'asseoir l'accordage de la peau en appuyant dessus ou en appliquant une surtension pendant une période, ça a été répandu entre autres par certaines anciennes vidéos pédagogiques (comme les premières de Weckl) ou même certains magasines. Depuis les indications contraires des fabricants, ils en sont revenus mais la légende persiste parfois.
Et pour Steve Gadd c'est un peu différent, lui il aime réellement jouer sur des peaux un peu usées qui font poc


rhinatch

Pour moi, se préparer à aller en studio consiste surtout à asseoir suffisamment sa connaissance des titres qui seront enregistrés, le contexte de studio ayant tendance à déplacer le feeling... On se met à prendre conscience de détails de mises en places ; le gros dispositif pièce/micros/panneaux acoustiques (etc) ne met pas dans le même état d'esprit que le local de répette qu'on connaît si bien.
Donc avant tout s'assurer qu'on sera dispo pour le feeling approprié, et qu'on a aucun doute sur le déroulement entier de chaque morceau, chaque transition doit être limpide à nos propres yeux. Et si on a jamais joué au clic il vaut peut-être mieux pas commencer 2 semaines avant le studio (c'est mon avis).
Je n'ai jamais fait que des prises live (et pas tant que ça) avec le groupe au complet (ou presque), ce qui change la donne aussi...
Bon je parle vraiment des bases de chez bases, mais les batteurs pros ont surement moins besoin de lire cet article...

Vévé


rroland

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