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Bien débuter

réactions au dossier [Bien débuter] Qu’est-ce que le comping ?

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Sujet de la discussion [Bien débuter] Qu’est-ce que le comping ?
Qu’est-ce que le comping ?
Le comping est une technique d’édition audio consistant à assembler plusieurs prises d’un même instrument afin d’obtenir « l’enregistrement parfait » sans que le subterfuge ne soit audible.

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26
Citation :
plus on fait de prises les unes sur les autres, plus on perd l'intention (bien souvent les premières sont les meilleures). Et empiler les prises rend le choix cornélien au final.

Carrément, et c'est pour ça qu'il faut éviter de faire trop de prises.
Quant j'ai découvert le comping, je suis tomber dans ce piège.

Tellement simple de le faire dans nos daw actuelle que ça commencer à tirer mon niveau de guitariste, ma concentration vers le bas.
Des pains, pas bien en place ?.. C'est pas grave, xmille prises et Comping !
Si je peux appuyé ce qui a déjà était dit, la 1er prise doit être la bonne.
Le comping c'est cool, mais il faut vraiment savoir ce limiter, 4 prises c'est déjà de trop. Si tu dois en faire plus c'est que t'es pas au point ou pas en forme.





[ Dernière édition du message le 03/11/2013 à 14:33:47 ]

27
Citation de MitchTorsion :
Ca a donc un nom cette arnaque? Le comping... Bon ben, je "comping" tout le temps alors
 

Idem...
28
Citation :
plus on fait de prises les unes sur les autres, plus on perd l'intention (bien souvent les premières sont les meilleures). Et empiler les prises rend le choix cornélien au final.

+1

Citation :
Carrément, et c'est pour ça qu'il faut éviter de faire trop de prises.
Quant j'ai découvert le comping, je suis tomber dans ce piège.

Il faut aussi s'adapter. Tourner totalement le dos au comping me semble aussi idiot que ne compter que sur lui (et non sur le travail) pour faire de bonnes prises.
Il y a des cas où, même pour un interprète qui assure, des passages peuvent être vraiment difficiles à réaliser en une prise. Par exemple, du chant avec un gros débit sur une longue durée. Une reprise de respiration qui passe en live peut-être dommage sur disque.
Par contre, on peut récupérer des trésors : j'ai déjà vu ce genre de difficulté donner des effets de gorge serrée au chanteur sur certains mots, effets qui collaient pile poil au texte. Priceless.
29

Pour ma part ça m'est surtout utile pour composer/arranger/faire des tests... De plus le système de boucles de Ableton Live encourage plutôt bien a la pratique du comping.

Après, une fois que j'estime l'arrangement fini, j'essaie au maximum de rejouer mes parties "au propre" et en une prise, sauf quand je vois que je bloque vraiment sur quelque chose ou quand j'en ai besoin pour un effet voulu.

30
Quand j'enregistre des musiciens (free jazz, musiques intuitives, etc...) pas besoin de comping ; c'est du live "en studio" dans le sens où l'approximation participe de l'âme du morceau : la meilleure prise, c'est toujours la première, car il n'y en a jamais de seconde : tout est saisi sur le vif, instantanément. Et, chaque fois, c'est une belle leçon d'humanité, d'humilité, de vérité et d'intégrité.

Après, je comprends parfaitement que pour d'autres styles, le comping soit indispensable... à chaque style, sa façon de restituer une image sonore spécifique.

https://www.youtube.com/channel/UCEZd3H8taDjXcdpWpi895Sw?view_as=subscriber

31
Citation :
Il faut aussi s'adapter. Tourner totalement le dos au comping me semble aussi idiot que ne compter que sur lui (et non sur le travail) pour faire de bonnes prises.

Exactement.

Et même dans les blues ou les musiques intuitives... Si il y une phrase ou plus qui te déplais et que tu vas la trouver dans une autres prises. Même si c'est juste une phrase que tu remplace, ou toute la 2eme parti d'un solo... C'est du comping.... C'est pas salle.
Toute façon le comping existe depuis des lustres, il a tjrs était pratiquer.
Le comping c'est juste un terme savant, mais c'est la base de ce qui c'est tjrs pratiquer dans les studios d'enregistrement. Sauf qu'il était plus délicat à mettre en oeuvre car destrcutif.


[ Dernière édition du message le 05/11/2013 à 22:56:28 ]

32
Dans les musiques intuitives, tout dépend de l'intention ; ce qui est joué est joué et constitue l'empreinte sonore du musicien. C'est un témoignage dans l'instant qui se suffit à lui-même. N'oublions pas que la musique intuitive, c'est l'improvisation pure, revenir dessus parce qu'un phrasé est défaillant n'importe plus.

Après, dans des styles plus "sophistiqués", ou disons, conventionnels, la donne est fondamentalement différente.

https://www.youtube.com/channel/UCEZd3H8taDjXcdpWpi895Sw?view_as=subscriber

33

"comping"... jamais entendu ce mot, pour moi c'est du travail d'édition ni plus ni moins, est-ce que le montage n'est pas la base du travail du son ? je suis toujours un peu surpris par ces termes (moches!) qui sortent d'on ne sais quel anglicisme... je trouve très chouette d'avoir des articles qui expliquent le détails comme ici, mais le débat sur la nécessité ou non... les principes etc... on est des magiciens de l'oreille alors oui il y a des subterfuges, qu' on les utilises ou pas c'est pas important pour l'auditeur, donc pourquoi s'en priver ! on peut avoir après "comping" (c'est vraiment moche comme mot!) une phrase hyper belle et super bien sentie qu'on aurait jamais eu en prise, ou à l'inverse parfois, le mythe de la première prise qui s'offre à vous. mais ça personne ne le sais en écoutant.
34
Citation :
N'oublions pas que la musique intuitive, c'est l'improvisation pure, revenir dessus parce qu'un phrasé est défaillant n'importe plus

Il pas besoin d'être défaillant pour être remplacer non plus. Dans l'impro ça arrive qu'une phrase, ou même toute la fin du morceau n'a pas étaient bien senti. On peut ne pas s'en rendre compte tout de suite, le lendemain t'écoutes et tu te dis mince !
A ce moment tout le monde est bien content de ne pas avoir fais qu'une prise et d'avoir cette possibilité d'action, d'édition. (ouai comping c'est moche comme terme)

Mais l'impro pur, ca veux dire quoi ?
Tu rentres en studio, tu sais Rien de Rien de ce que tu vas faire. Tu pars sur un délire et tu vois ce que ça donne.
Impro pur

Ou impro pur,
Tu connais les grilles, tu connais les structures des morceaux vue que t'as délirer, improviser, répéter dessus pendant x mois avec t'es zicos.

Je voudrais pas jouer sur les mots, mais il y une grosse nuance.
(Free, c'est pas pour te rentrer dedans que j'interviens, c'est cool. En plus j'ai le sentiment que c'est un topic ou on est tous plus ou moins d'accord)

Quoi qu'il en soit, j'ai envie de dire que
Depuis qu'on a inventer la bande, ou l'enregistrement multipistes cette possibilité d'édition est tout simplement une des bases fondamentale du studio d'enregistrement.



[ Dernière édition du message le 08/11/2013 à 14:41:32 ]

35
Non, tu peux me rentrer dedans, tant que c'est fait avec courtoisie, aucun problème ;)

Attention, je parle de musique intuitive, dans le cadre des musiques appartenant à la famille du free jazz ; ce qui signifie que rentrer en studio, dans cet esprit là, c'est fondamentalement différent de l'improvisation qu'on peut faire en jazz, bop, etc... blues, rock... là, c'est un autre monde, ça n'a plus rien à voir.

Je m'explique.

Les styles que je joue et enregistre sont tous relatifs à la démarche d'un P. Brotzmann, pour te donner une idée : une phrase jouée s'inscrit dans une histoire spécifique illustrée elle-même dans la session d'enregistrement. Une seule prise, et rien de plus : c'est la règle. C'est l'intensité de l'instant qui doit être saisie, l'unicité d'un instant esthétique ; aucune autre prise n'est tolérée.

Je parlais de Brotzmann : il a dit (et je fais ce mot mien) que ce qui est joué n'est plus à être réédité ; ou alors, on fait autre chose, sans rapport avec l'esprit de la démarche initiale... ce qui nous renvoie à une époque ultérieure. Lorsque j'ai réalisé mon album "Je d'instants" (batterie solo), une seule prise de 39 mn d'improvisation totale. Et c'est tout. Pas de seconde prise ou plus pour rattraper une phrase qui ne m'interpellait plus : n'est joué que ce qui est joué, et hors de cela, il n'y a plus rien d'autre à faire. Ou alors, on annule et on revient pour un tout autre projet.

Dans ces conditions, il faut aussi que le musicien maîtrise son instrument, sinon, qu'il le travaille et enregistre le jour où il sera capable de développer ses idées sans faute...

Donc, le comping, dans le cadre de cette intention musicale, n'a aucune utilité. Ce qui n'a rien à voir avec des courants musicaux plus conventionnels.

https://www.youtube.com/channel/UCEZd3H8taDjXcdpWpi895Sw?view_as=subscriber

36
Pierce Brosnan ! LoL tu vas me sauté à la gorge ;)
Il faut pas rigoler avec P. Brotzmann ! ;) Et ok, je sors.
Je l'écoute, je le découvre à l'instant. C'est un maitre du genre alors ?

C'est cool en faite, je parle, je parle, mais je t'avais bien compris. Free jazz ! ca sera encore plus claire pour moi dorénavant.

Question,
Le live sera t-il "toujours" Totalement différent de la séance studio. On peut vraiment écrire Totalement avec un grand "T" ? Et ou virer les guillemets à toujours?

En tant que musicien je trouve ça super intéressant à faire, super kiffant.
En toute modestie, ca met arrivait de le pratiquer sans trop le savoir. Pas forcement avec des zicos super fort, ou calé, mais beaucoup plus avec des musiciens attentif.
Je vois bien l'instant magique dont tu parles. Un peut l'instant ou tu te dis, merde, pourquoi on a pas enregistré. Pas parce que l'idée semblé bonne, mais parce que les choses ressentie collectivement sur le moment était fortes.










[ Dernière édition du message le 10/11/2013 à 15:06:53 ]

37
salut,


je suis contre la pratique du comping si elle amène à la "perfection absolue". Au goutte à goutte si cela est utile dans un cas exceptionnel, ok. Le cas du tube de madonna ne m'étonne pas......ou comment leurrer le client......

a trop utiliser cette technique de toutes façons il y a un risque: être déçu de l'artiste qu'on a entendu sur le disque et pour qui on a abusé de cette technique.

je ne suis certes pas ingé son ni jazzman, mais je trouve cela dommage de ne pas laisser apparaitre les failles d'une impro pour la même raison évoquée ci dessus. La musique n'est donc plus vivante mais fortement arrêtée. justement à moi ce qui me plait (j'ai l'oreille habité aux différents styles de musique), c'est quand une impro part un peu en sucette, c'est la preuve du vivant de la musique, d'une prise de risque, ça me touche. je dois bien être le seul dans notre monde civilisé aseptisé robotisé.

Ayant un tout petit peu enregistré moi même, (je suis novice) je me suis rendu compte de la difficulté du musicien qui cherche la prise parfaite (mais c'est impossible c'est clair). il m'est arrivé de faire 10 fois une prise de chant, répéter 100 fois un solo, refaire 50 fois voire plus l'enregistrement de l'accompagnement piano sur une chanson ( en général je fais 10 à 15 fois par session) et n'être jamais satisfait de moi même. Et plus j'écoute plus les défauts prennent de l'importance c'est horrible.

Donc j'ai pris le parti de garder les meilleures prises et de ne pas en chevaucher plusieurs sur une chanson; je prends la meilleure et c'est tout. Et tant pis si il y a une ou deux fausses notes! tant pis si sur quelques microsecondes je chant faux. ça reste authentique. De toutes façons pour faire mes maquettes je n'ai pas de correcteur de hauteur genre mélodyne et je ne sais pas mettre deux prises pour une sans que cela s'entende. Le truc du changement d'un paramètre entre deux sessions je l'ai vécu en essayant de joindre deux prise: le son était différent c'était mort!

voilà c'est mon point de vue et je le partage:mdr:
38
Citation de fabsqueak :
Pierce Brosnan ! LoL tu vas me sauté à la gorge ;)


:bave:On ne me l'avait jamais faite, celle-là... pauvre Peter :-D

Citation de fabsqueak :
Je l'écoute, je le découvre à l'instant. C'est un maitre du genre alors ?


Oui, P. Brotzman est un monstre... il a collaboré d'ailleurs avec des artistes de Krautrock (période que je préfère dans l'histoire de la musique) tel Guru Guru...

Citation de fabsqueak :
Question,
Le live sera t-il "toujours" Totalement différent de la séance studio. On peut vraiment écrire Totalement avec un grand "T" ? Et ou virer les guillemets à toujours?


Ecoute, dans ce registre précis (nos chères musiques intuitives, donc) il n'y a jamais, je dis bien jamais, de thèmes identiques ; c'est la raison pour laquelle lorsque nous nous produisons sur scène, j'annonce toujours aux gens que nous allons découvrir en même temps qu'eux ce que nous allons jouer... ça les déconcerte un peu, mais après, la magie opère.


Citation de fabsqueak :
Je vois bien l'instant magique dont tu parles. Un peut l'instant ou tu te dis, merde, pourquoi on a pas enregistré. Pas parce que l'idée semblé bonne, mais parce que les choses ressentie collectivement sur le moment était fortes.


C'est exactement ça. Exactement.









https://www.youtube.com/channel/UCEZd3H8taDjXcdpWpi895Sw?view_as=subscriber

[ Dernière édition du message le 10/11/2013 à 22:37:28 ]

39
Citation de moise :
justement à moi ce qui me plait (j'ai l'oreille habité aux différents styles de musique), c'est quand une impro part un peu en sucette, c'est la preuve du vivant de la musique, d'une prise de risque, ça me touche. je dois bien être le seul dans notre monde civilisé aseptisé robotisé.


Ben non, crois-moi, tu es très loin d'être le seul !

Maintenant, je prêche pour ma paroisse, je ne rejette pas le comping pour l'ensemble des musiques "conventionnelles" (au sens noble du terme, bien entendu) et je comprends que c'est une technique précieuse en la matière mais je n'évolue pas dans ces univers musicaux, donc elle ne m'intéresse pas.

Mon objectif, en enregistrant et en mixant, c'est d'être au plus près de la note, de ne rien ajouter à ce qui a été entendu, d'essayer de restituer au mieux ce qui a été joué. Et s'il y a des erreurs, tant mieux : c'est cette auréole d'humanité qui survient, à l'improviste, et que l'on attendait pas, qui s'impose à nous, qui transcende l'improvisateur même.

Amen.
icon_facepalm.gif:-D

https://www.youtube.com/channel/UCEZd3H8taDjXcdpWpi895Sw?view_as=subscriber

40
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Utiliser le comping ne signifie pas forcément supprimer toute erreur. Au contraire. Il peut arriver que dans une prise, une partie soit techniquement parfaite, mais un peu plate et qu'on veuille la remplacer par une partie beaucoup plus vivante.

Le travail de comping au mot ou à la syllabe est caricatural. Le comping, c'est juste un outil.

Sinon, en laissant de côté le free et tout ce qui tourne autour de cet esprit, les approches peuvent être différentes. Par exemple, j'ai fait découvrir ce week-end à une copine, parmi plein d'autres musiques (on a passé des heures à en écouter) The Köln concert de Keith Jarret qu'elle ne connaissait pas. Au bout de 10 mn, elle m'a dit "ça, j'aime moins. Je trouve ça monotone." On était dans un de ces passages ou Keith semble un peu chercher son chemin. Je lui ai expliqué la démarche de Keith Jarret (en solo). Moi, j'apprécie ces moments de flottement, où je trouve certes que la musique n'est pas grandiose, mais où j'ai plaisir à voir le musicien chercher sa route. Je comprends que quelqu'un de beaucoup moins musicien et mélomane ait du mal à s'y retrouver. Au vu de ce qu'elle a aimé, si je réalisais un montage des meilleurs moments du Köln concert, je suis sur qu'elle adorerait.
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Pour rebondir sur ce que dit Will, lorsque j'ai écrit "enregistrement parfait" je ne voulais pas dire forcement techniquement parlant. Personnellement, j'utilise cette technique plus pour préserver le plus possible l'aspect musical, l'émotion, etc. ;)
43
Comme je l'ai déjà écrit dans cette filière, c'est à la fois curieux et symptômatique que presque tout le monde traduise comping par "sélection des passage techniquement parfaits". Je trouve que c'est révélateur d'un manque de formation ou d'imagination sur la manière d'utiliser ces techniques.
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Citation de Jan :

A titre personnel, je préfère souvent réparer une prise bonne musicalement et un peu ratée techniquement que de choisir des bouts propres et de les assembler. C'est plus difficile, mais le résultat en vaut la chandelle. Changer une note, ou même une partie de note par une autre trouvée ailleurs ne change pas la qualité de l'interprétation.


Je le comprends. Mais dans ces musiques intuitives, une erreur technique n'a pas à être réparée, elle est un témoignage humanisé d'une intention musicale ; elle est l'impromptu qui caractérise la magie de l'instant, et même plus : elle est l'improvisée dans l'improvisé.

https://www.youtube.com/channel/UCEZd3H8taDjXcdpWpi895Sw?view_as=subscriber

45
Euh... Ne te vexe pas, mais on a compris que l'esprit free n'a rien à voir avec les démarches de type comping. Je pense que ce n'est pas la peine de le rappeler à chaque nouveau post.

C'est un peu comme si tu disais à des guitaristes qui parlent de synchro main gauche / droite qu'au piano, les deux mains sont indépendantes. C'est tout à fait vrai, mais ça n'a rien à voir :bravo:
46
Tu as tout à fait raison... et je ne suis pas du tout vexé, tu as eu raison de le rappeler, c'est vrai !

https://www.youtube.com/channel/UCEZd3H8taDjXcdpWpi895Sw?view_as=subscriber

47
bon ben tout va bien alors !

Tchao !
48
Citation de Will :


j'ai fait découvrir ce week-end à une copine, parmi plein d'autres musiques (on a passé des heures à en écouter) The Köln concert de Keith Jarret qu'elle ne connaissait pas. Au bout de 10 mn, elle m'a dit "ça, j'aime moins. Je trouve ça monotone." On était dans un de ces passages ou Keith semble un peu chercher son chemin. Je lui ai expliqué la démarche de Keith Jarret (en solo). Moi, j'apprécie ces moments de flottement, où je trouve certes que la musique n'est pas grandiose, mais où j'ai plaisir à voir le musicien chercher sa route. Je comprends que quelqu'un de beaucoup moins musicien et mélomane ait du mal à s'y retrouver. Au vu de ce qu'elle a aimé, si je réalisais un montage des meilleurs moments du Köln concert, je suis sur qu'elle adorerait.


un de mes disques favoris....je suis totalement d'accord! même quand keith cherche c'est sympa, cet espèce de minimalisme qui se met en place
49
Citation de moise :

Donc j'ai pris le parti de garder les meilleures prises et de ne pas en chevaucher plusieurs sur une chanson; je prends la meilleure et c'est tout.


je me recite parce que j'ai dit une connerie!

dans ma dernière chanson, j'ai mis trois prises et là ça me plaisait. Voilà, quand on dit une connerie, faut savoir se rattrappericon_facepalm.gif
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C'est surtout qu'il n'y a que les imbéciles qui ne changent jamais d'avis.

A part dans des démarches très affirmées (comme le free :bravo:), je trouve toujours débile d'être accroché à des principes et de ne pas en déroger. Je trouve très honorable d'avoir le principe de faire un minimum de comping et de s'en tenir au maximum à prendre des prises uniques et vivantes, mais quand faire un peu de montage apporte un plus, c'est idiot de le refuser pour des questions de principe.

C'est comme en composition : il est bon de se donner des contraintes à l'intérieur desquelles travailler pour développer sa créativité. Mais si au cours du travail, on constate qu'adopter quelque chose qui est hors du champ de contrainte définit apporte un plus, c'est idiot de le refuser.