Sujet Débutant Perdu concernant la MAO

Citation :

J'arrive à avoir les sons en tête mais je n'ai absolument aucune idée de comment les retranscrire

Pour ne pas laisser la technique prendre le pas sur l'inspiration, je te conseille de matérialiser "hors de ta tête", ces sons ou idées, quitte à utiliser le microphone de ton téléphone pour enregistrer des mémo vocaux.

J'ai l'impression que dans ta situation, ce n'est pas tant un problème technique (utilisation du logiciel) que méthodologique (comment partir d'une idée pour arriver à un morceau fini).

Et sur ce point, je pense qu'il y a autant de méthodes qu'il y a de musiciens.

Pour te donner une idée du spectre des possibles, tu as d'un côté le MAOiste pur et dur qui va monter un morceau entier à la souris en passant par un séquenceur midi de son logiciel, sans passer par un instrument réel. De l'autre côté, le MAOiste plutôt orienté musicien qui va enregistrer des sessions en direct et réarranger le tout en conservant certaines parties et ne va utiliser au final que les fonctions copier-coller, le mixage et le mastering de son logiciel de MAO.

Il n'y a pas de règles pour la structure du morceau, pour ma part c'est quelque chose qui n'est pas préparé et plutôt progressif mais tu peux aussi réfléchir à faire des parties clairement identifiées dans ton morceau, en prévoyant des changements de tonalités, d'instruments, etc.

Je dirais donc que ça dépend surtout de tes aptitudes de musicien et du type de musique que tu veux faire. Si c'est 100% électronique et que tu n'as pas vraiment de formation musicale, une souris et des automations pourraient suffire (et ce n'est pas un jugement de valeur de dire ça!). Il est cependant tout à fait possible d'enregistrer de la musique électronique live sans passer par un séquenceur midi ou d'utiliser une voie hybride, c'est à dire de jouer des accords ou une mélodie au clavier midi, de corriger les éventuelles fautes sur le fichier midi enregistré, de le renvoyer vers un synthé et de modifier en temps réel le son de celui-ci sans se soucier du clavier.

Si tu aspire à des sonorités électroniques, regarde également des tutoriels de synthèse sonore, qui t'expliqueront les différents types et paramètres de synthèse pour te permettre de t'approcher du son que tu souhaites.

Au-delà de l'aspect technique, je pense qu'on a tous plus ou moins nos sources d'inspiration, et qu'en essayant de décortiquer comment sont construits nos morceaux préférés des pros, on progresse soi-même. Ca dépend aussi de la complexité de la musique que tu souhaites faire. Un morceau de techno sera a priori plus simple à faire qu'un morceau de jazz.
La difficulté à mon sens dans la MAO, c'est de maîtriser seul correctement toute la chaîne des compétences pour aboutir à un morceau qui tienne la route: la création de sons, la composition, l'enregistrement, le mixage entre autres. Personnellement, c'est plutôt la partie mixage qui me pose problème, les compresseurs, les effets... Mais il faut tâtonner. Je ne connais pas FL studio, mais les logiciels de MAO ont fait des progrès considérables. A l'origine, j'étais sur PRO 24, maintenant Cubase 10 ce n'est plus le même monde. Les instruments virtuels rendent bien des services et beaucoup de presets sont quand même très bien faits.

Je te rejoins sur la difficulté en MAO qu'on doit absolument tout faire, malgré tout les vst et instruments disponible, j'ai des fois du mal à trouver un son qui me plaît ou alors j'ai du mal à modifier les paramètres pour arriver au résultat que j'attends.

Citation de Nikopolz :

Je te rejoins sur la difficulté en MAO qu'on doit absolument tout faire, malgré tout les vst et instruments disponible, j'ai des fois du mal à trouver un son qui me plaît ou alors j'ai du mal à modifier les paramètres pour arriver au résultat que j'attends.

Ca viendra avec le temps. Il y a deux choses qui aident beaucoup, d'une part connaître les instruments un peu connus dans ce que l'on aime (par exemple pour la techno, tu vas croiser Serum très souvent, donc ça accélère pas mal les choses), et les différentes synthèses qui existent.
Quelqu'un avec un tout peu d'expérience reconnaîtra assez rapidement la synthèse granulaire, FM ou modulaire. Ca aide beaucoup à comprendre sur quel instrument se diriger afin de matérialiser une idée.

C'est un peu comme les intervalles au piano (ou autre), une fois qu'on les connaît on déchiffre beaucoup plus rapidement un morceau.

Je suis passé par les memes étapes que tu décris dans ton opening et depuis j'ai bcp avancé. Je ne suis ni un pro, ni un spécialiste, mais un passionné. Le chemin que je continue de parcourir est encore immensément long mais je te partage quelques trucs, ça vaut ce que ça vaut, mais j'espère que ça pourra t'aider un peu. En tout cas, si ça peut t'encourager dans les moments de solitudes techniques = le jeu en vaut la chandelle!!

Les daw sont des outils magiques qui intègrent à la fois la création, le traitement et l'édition de la musique. Quand on commence, on est un peu noyé au croisement de ces fonctionnalités quand on se retrouve face à l'interface. C'est déjà important de bien les identifier car ce ne sont pas les memes activités meme si elles sont toutes connexes. Faire du sport c'est une chose, mais faire en pratique, le golf diffère énorément du squash ou du ski. C'est un peu le meme principe ici. Donc déjà si tu veux jouer ou retoucher ou éditer de la musique, les besoins et les outils diffèrent pas mal meme s'ils sont regroupés au sein d'un meme tout dans une daw. C'est bien de se faire une idée au départ du but qu'on recherche, quite à ce que ça évolue, ça va aider, notamment pour savoir ou mettre le poids de l'effort pour arriver à tel ou tel résultat.

Dans les quelques tips que je pourrais donner qui m'ont aidé :

- se faire une bonne idée du process musical : de la compo, au record, en passant par le mix, le mastering etc ... Sans maitriser chacune de ces notions (c'est très technique et très long), c'est à mon sens important d'en connaitre les grandes lignes car les daw sont conçues pour répondre à ces logiques. Ca va te parler bcp plus vite si tu as dejà des notions la dessus. => plein de "tutos théoriques" dispos sur ces sujets sur AF et sur le tube ... et de livres ! parce que c'est bien les livres aussi

- avoir les idées claires sur les principales notions de mao : l'audio, le midi, le sequencage sont pour moi les bases incontournables, quelles que soient les directions que tu souhaites prendre ensuite. Si tu ne maitrise pas ça (pas forcément dans le micro détail, mais déjà les notions), ca va te rendre la vie bcp plus compliquée en mao => AF est super pour ça, il y a plein de tutos très bien faits sur ces sujets

- se procurer des projets déjà existants et naviguer dedans : en regardant ce qu'on fait d'autres, et les interactions que tu peux arriver à y faire, tu vas comprendre plein de trucs, ou soulever des questions sur "pourquoi il a fait ça" ou "comment elle a fait ça" etc ... tu en trouveras sur plein de sites, ou en description de pas mal de youtubers qui en mettent à dispo aussi

- instrumentaliser des midi existants : il y a plein de fichiers midi dispos sur le web. Leur qualité sont très diverses, mais peu importe, c'est intéressant aussi de reconstruire un morceau à partir d'une ossature car ça fait intervenir plein de notions, en particulier quand on a pas de bagage musical

- rencontrer / échanger avec d'autre maoistes en vrai : se mettre à deux derriere un ordi ou une machine, c'est une super méthode d'apprentissage

Pour ce qui est du solfège, c'est évidemment un gros plus car c'est le langage universel de la musique, donc forcément ça va aider à plein de niveaux. La bonne nouvelle néanmoins, c'est que sur tout un tas d'instruments ou de créations, tu peux "te passer" d'avoir un niveau en solfège. Bien sur il va rester omniprésent, mais disons que les outils digitaux prennent le relais très efficacement dans certaines situations. Ca me parait quand meme mieux d'avoir des notions aussi, après en fonction de ce que tu aimes ou ce que tu joues, l'exigence en la matière ne sera pas la meme. C'est donc pas forcément une priorité meme si ça reste un bon accélérateur, et un bagage qui te servira toujours dans la musique.

Et de manière générale, je pense que rien ne vaut la pratique. Dans 95% de cas, a mon sens il est plus intéressant de passer du temps à jouer (ou à essayer) qu'a regarder des démos ou des tutos de manière passive. Bien sur, les videos c'est très utiles mais in fine, c'est en pratiquant qu'on perçoit vraiment les choses, puis on les enrichit avec des précisions. Je pense vraiment que le sens de lecture ca devrait etre : essayer et expérimenter > lever les difficultés et approfondir > résssayer et travailler > approfondir etc ... En suivant ce processus, tu vas découvrir des choses, te heurter à des difficultés (j'arrive pas faire ce que je veux etc...) et c'est là que l'aide sera préciseuse, et c'est là que tu "te formes".
Après je pense que la formation "humaine et présentielle" est de loin la meilleure= si tu as l'occasion et le temps, il n'y a pas mieux à mon avis qu'un prof ou un mentor. Rencarde toi sur AF, il y a plein de gens super talentueux et sympathiques. La serie Facteur X de AF donne un bon aperçu de ça et c'est très très riche. Pour aller plus loin, saw up mérite le coup d'oeil aussi d'ailleurs.