Les compos collectives : saison 40 (la quarantième rugissante???), saison estivale

Comme le dit #Delucq à ce sujet, un peu de boulot et ça rentrait dans l'ordre. Ils ont raison les deux bougres, j'ai enregistré certaines pistes à la volée (8 au total pour faire chorale du pauvre ) Mais on a dit : Pas de V2.
Si un jour un vrais chanteur s'empare de l'affaire, ça changera peut être pas mal de choses comme l'a fait Marmotte dans Pierrot Gourmand Reloaded.

"Smoothie"
> Technique
Les instrumentistes jouent bien en place, la construction du morceau est vraiment sympa, à aucune moment on ne s'ennuie.
La voix, avec son timbre suave, appuie parfaitement l'ambiance générale, sans en faire trop. Le texte est aussi cohérent avec l'ensemble.
Ce que j'adore, c'est qu'il y a un vrai parti-pris sur la sonorité globale: beaucoup de sons sont enveloppés dans une réverb mystérieuse, il n'a rien de percutant ni d'aggressif, bref c'est une belle esthétique sonore.
L'intelligibilité de la voix pourrait être améliorée, je n'ai pas pu comprendre ce qu'elle disait à ma première écoute sur des enceintes moyennes. C'est pas lié à la prononciation, elle m'a juste l'air trop chargée en bas-medium.

> Artistique
Je ne suis pas habitué à ce style donc je ne peux pas trop juger l'originalité, mais en tout cas ça fonctionne très bien. Je suis vraiment fan de la basse (jeu et sonorité)! C'est de la fretless?
L'ensemble est suave et romantique, ça me plaît bien!

"Un style démoniaque à creuser"
> Technique
L'ensemble est plutôt en place, il y a quelques flottements entre la guitare et la batterie sur les parties saturées. Les différentes couches de guitare restent toutefois bien superposées donc c'est pas trop brouillon non plus.
Plus problématique, on entend plusieurs clics le long du morceau, caractéristiques d'une découpe de piste à la hache sans fondu (à 0:19, 0:38, 0:57 lorsque la nappe de synthés est bouclée, et vers le mot "mercantile" aussi).
Super idée la voix bien flippante avec son espèce de bitcrusher, dommage qu'elle soit réglée si sourde car il est difficile de distinguer ce qu'elle dit à moins d'utiliser un casque ou des bonnes écoutes.
On a aussi du mal à entendre la basse sur les parties saturées (y en a-t-il une?) et la batterie est trop en retrait (et pas très largement pannée ce qui n'aide pas).
Le solo de guitare est trop en arrière.
La guitare son clair qui joue sur la disto mériterait d'être bien plus réverbérée.

Par contre je note que la partie batterie est vachement crédible, ça sonne comme un jeu naturel d'un batteur de thrash.
Si on ajoute à ça un son de guitare ultra-massif, les 3 étoiles sont amplement méritées.

> Artistique
Bon ensuite artistiquement pour moi c'est réussi. L'ambiance est vraiment prenante du début à la fin et tout y contribue, des synthés mélancoliques de l'intro à la voix déshumanisée en passant par la guitare ultra grave. Le texte est mystique à souhait.
Les transitions entre parties calmes et brutales manquent parfois un peu de pertinence (sauf celle de 3:05 qui est très bien foutue).
On pourrait dire que c'est un style inexploré qui n'a pas encore atteint sa maturité, quelque part entre du thrash et du doom, en plus space. Bravo pour l'originalité

"Très bon malgré un goût d'inachevé"
> Technique
C'est en place niveau instrumental, hormis les secondes voix un peu flottantes sur le refrain. On voit qu'on a clairement affaire à des bons zicos, les parties sont bien exécutées et les timbres sont globalement agréables.
Du coup mes commentaires concernent principalement les réglages.
La dynamique de la voix n'est pas suffisamment contrôlée à mon goût. Déjà de par son volume trop élevé, mais également des sautes de niveau qui donnent un aspect "non-fini". C'est le genre de défaut qui à mon sens peut être remarqué même par une oreille non exercée et retirer l'envie d'écouter en boucle cette compo - par ailleurs très bonne.
Toujours concernant le réglage de voix, on a un petit excès de sifflantes qui fatigue à la longue, un léger de-esseur pourrait améliorer le rendu.

La second point que je remarque c'est que les balances sont un peu statiques.
L'instrument chinois (un guzheng?) et la guitare ont un très joli son et mériteraient d'être rehaussés sur les parties sans chant. A plus forte raison avec cette voix très en avant, car lorsqu'elle s'arrête, aucun instrument ne prend le lead et ce genre de manque peut ennuyer l'auditeur.
Dans la même lignée, le réglage de batterie est trop figé. On passe bien du charlet fermé à ouvert au refrain, mais tous les autres éléments restent au même niveau. La snare aurait pu par exemple être plus calme sur les couplets, et les overheads/hi-hats montés au refrain pour accentuer son intensité.
Le son de batterie fait un truc très étrange à la reprise de 3:35, on dirait un compresseur qui réagit en retard.
Dernière chose, tous les instruments sont au centre, alors qu'il y avait matière à élargir la panoramique.
La compo ne s'en sort pas trop mal grâce au bon choix des sons, en l'état c'est une bonne base pour attaquer le mixage.

> Artistique
L'idée du morceau est vraiment sympa, j'adore le texte et on a droit à de belles mélodies, venant de la voix d'une part, et d'autre part du duo guitare-instru asiatique.
L'arrangement est efficace, y'a des bonnes alternances entre parties calmes et intenses. Tout est là pour qu'une meilleure mise en relief au niveau des balances le fasse passer au niveau pro.
Ça me fait penser un peu à Louise Attaque ou Noir Désir dans le style. On pourrait reprocher un manque d'originalité mais de mon point de vue, tant que ça fonctionne...
Bref en résumé, c'est une compo très inspirée (ma préférée parmis vos 3) qui est bridée par sa réalisation. Une V2 aux balances mieux travaillées se justifierait amplement pour un morceau de cette qualité.

"Coup de coeur pour les machines"
> Technique
Le morceau a une bonne sonorité globale, et les sons parviennent à cohabiter malgré que des parties assez complexes jouent simultanément (par exemple la guitare).
Tous les sons sont choisis et réglés avec soin, la basse a un petit excès de sub qui ne s'entend pas sur des petits systèmes, mais rend le son un peu baveux sur les systèmes plus puissants.
La mise en place est assez flottante (voix, guitares), pourtant curieusement sur ce morceau à la tonalité très rétro ça rajoute un cachet "authentique", un peu comme à l'époque de Kraftwerk où les séquenceurs avaient leurs propres mini-défauts de synchro.
Par contre, les morceaux de cette époque ne présentent pas de clics liés aux découpes de pistes, à la différence de la guitare lead qui a ici été raccordée de manière trop audible.
A part ça c'est un quasi-sans faute du point de vue technique.

> Artistique
C'est le morceau le plus original de la saison. La voix, qui confère au titre un caractère faussement répétitif, fluidifie l'arrangement avec succès. On saute d'une partie à l'autre sans s'en rendre compte.
Au delà de ça, que dire tant le titre est bien composé : un ensemble de voix robotiques qui nous semblent presque humaines, de jolis synthés et pianos aériens qui surplombent les autres instruments pour agrandir la scène, un duo basse/boîte à rythme qui apporte juste ce qu'il faut de nostalgie, des guitares tantôt discrètes tantôt lead qui savent ajouter la petite touche de magie au morceau.
Les machines qui s'unissent, souvent décrites dans la culture populaire comme une menace, sont au contraire ici très attachantes avec leurs revendications ultra-pacifistes.
C'est mon coup de coeur de la saison, super boulot!

"Morceau lancinant et mystique retenu par sa réalisation"
> Technique
Le mélange des timbres colle bien, le réglage est pas mal mais vraiment trop statique (tout au même niveau du début à la fin). Un vrai suivi des balances au cours du morceau serait nécessaire pour éviter le risque que l'auditeur ne décroche, d'autant que dans toute la première moitié du morceau la batterie change très peu, et que l'accompagnement varie lentement.
La voix a un timbre sympa et bien mis en valeur, mais l'accent plombe vraiment son côté grave et prophétique. De la même manière, la grammaire pas toujours rigoureuse ne met pas en valeur le texte, malgré un sens qui touche par son caractère mystique. Je pense que l'utilisation du français aurait été tout à fait crédible.
Le son et la technique de guitare irréprochables rattrapent tout de même le morceau.
En l'état, le parti aurait pu être pris de plutôt mettre la guitare en lead et la voix en soutien.

> Artistique
Dans ce genre de musique très lancinante, difficile de dissocier technique et artistique : ce sont les détails qui peuvent plomber comme sublimer une même compo.
L'intention du morceau est sympa, mais la guitare en retrait peine à insuffler à elle-seule suffisamment de variations pour maintenir un intérêt sur 5 minutes d'un ensemble aussi statique.
Malgré une réalisation qui pèse clairement sur le morceau, la guitare de qualité et l'ambiance mystérieuse qui se dégage (en partie grâce à la voix) ont suffisamment de charme pour rendre le morceau assez agréable à l'écoute.

"Terre à terre "
> Technique
Comme dans les autres morceaux du binôme, l'instru est toujours aussi soignée. C'est le morceau qui a le meilleur réglage parmi les 3. La batterie sonne très bien. La basse un peu plus en avant aurait été bienvenue.
La voix et le texte sont de qualité, le rythme du chant est parfois un peu bancal mais ça reste correct dans l'ensemble.
Un petit de-esseur sur la voix aurait fait le job pour réduire la fatigue d'écoute en compressant les sifflantes.

> Artistique
L'instru a un petit côté Rage against the machine vraiment appréciable, en termes de compo comme de sonorité (le flanger sur la guitare). On est servis avec un texte terre à terre (c'est le cas de le dire) qui invite à se débarrasser de ses illusions. Le message me parle en tout cas!
La guitare sait laisser de la place au chant tout en étant toujours remarquable. Le solo est excellent.
Il manque un petit quelque chose pour une cinquième étoile, peut-être un peu plus de prise de risque dans la compo; mais ça reste très bien fait, le binôme est sur la même longueur d'onde musicalement et ça se ressent!

"Un morceau de qualité malgré la guitare trop en retrait"
> Technique
Comme il y a un certain nombre de points communs avec la première partie, je me permets quelques redites.
Le mélange des timbres colle toujours bien.
Le réglage est encore trop statique (tout au même niveau du début à la fin). Sauf qu'ici, il n'y a pas de voix à mettre en avant. Du coup cette guitare lead qui se retrouve tout au fond du mixage, étouffée par les basses, n'est pas à sa place.

Le morceau est construit comme un solo géant de guitare, alors il ne faut pas hésiter à mettre celle-ci au 1er plan de chez 1er plan. Et par exemple monter temporairement les accompagnements seulement aux moments où les accords changent, histoire de bien prononcer ces variations et créer une sensation de nouveauté.
C'est à l'aide de ce genre d'astuces qu'on peut faire durer très longtemps un morceau répétitif: en faisant prendre à chaque infime variation des proportions excessives.
La batterie ne change quasiment pas non plus suffisamment à mon goût.

Comme pour la première partie, le son et la technique de guitare, toujours irréprochables, rattrapent le morceau.

> Artistique
"L'intention du morceau est sympa, mais la guitare en retrait peine à insuffler à elle-seule suffisamment de variations pour maintenir un intérêt sur un ensemble aussi statique." -- je maintiens ce que j'ai dit en partie 1 car ça s'applique aussi à la partie 2. Heureusement, comme le morceau est beaucoup plus court, il a moins le temps de s'essouffler et j'en sors avec une meilleure impression globale. Je salue à nouveau le très bon niveau du guitariste, en termes de jeu comme de maîtrise des effets.

"C'est trop bien j'adore etc"
> Technique
Je n'aime pas quand les morceaux sont de trop bonne qualité car j'ai l'impression de n'avoir que des banalités à balancer du genre "c'est trop bien", "j'adore" etc...
D'un autre côté, dans les avis compos, on ne se permet d'utiliser des formules expéditives que quand on est enthousiaste, par contre on se sent obligé d'élaborer des longues phrases alambiquées quand on veut parler négativement. Or un bon morceau de ce niveau mérite un pavé, au moins un minimum, donc voilà:

Le jeu des musiciens et le choix des sons est impeccable. Je n'entends aucun pain, ni aucun craquement ou souffle étrange.
L'arrangement est également excellent, aucune once d'ennui du début à la fin. Les éléments apparaissent, disparaissent puis reviennent tout en douceur, sans choquer l'oreille le moins du monde.
On est gratifiés d'un final un peu brusque, mais qui sonne assumé. Je n'ai vu que plus tard que vous aviez fait ça par manque de temps. C'est un des (rares) genres de morceaux qui aurait pu se finir en fondu.
Bon et pour le mixage, il s'agit du meilleur de la saison selon moi. Tout est bien clair sans en faire trop. J'apprécie aussi que la réverb n'ait pas été forcée pour essayer de donner un effet grandiose, ça n'aurait pas fonctionné je pense, au contraire garder cette touche naturelle est un bon choix.
Ça nous ramène à l'idée que pour un morceau bien exécuté par des bons musiciens, pas besoin de sauver quoi que ce soit au mixage, tout se fond ensemble naturellement.

> Artistique
Bon beh comme j'adore, je passe aux compliments. Les parties sont jouées avec authenticité, presque avec une certaine candeur. J'apprécie à quel point chaque note est à sa place et aucune n'est de trop, ni ne manque.

La petite auto-harp a un son cristallin comme j'aime qui se marie à la perfection avec la guitare, au point de ne plus pouvoir les distinguer quand toutes deux jouent leurs mélodies pimpantes, comme deux gamins espiègles d'une même fratrie.
Sinon ce son de basse est tellement rond... il est vraiment idéal pour aller avec la batterie plutôt sèche, l'assise du morceau est ainsi assurée avec succès. Dans les percussions, ce petit son boisé très en retrait est très bien trouvé.
Les trompettes sont magnifiques, caressantes et tout en nuance de jeu.
Et enfin il y a ce son de synthé onde pulse d'une sublime simplicité, capable de me faire perdre toutes mes forces tant il me ramène à une époque où je n'avais aucune responsabilité (la Game Boy et moi on est sortis la même année... je vous laisse faire le calcul)...

Bref voilà, encore un très joli morceau qui me rend nostalgique. Non pas de l'été qui vient de s'achever, mais de ceux du siècle dernier, où j'avais les pieds dans des tongs 12 ans trop grandes et la console noir et blanc entre les mains.

"Touché, malgré le réglage de voix pas super"
> Technique
Instrumentalement tout est bien en place, hormis quelques secondes voix légèrement décalées par rapport à la lead sur le refrain, qui donnent un aspect un peu brouillon. Ça tient aussi du fait qu'elles soient trop fortes.
De toute façon la voix a un son mollasson et difficilement intelligible, soit parce qu'elle a été enregistrée dans une salle de bain, soit par un choix de traitements discutables. C'est malheureusement ce qui fait qu'on se lassera d'écouter la chanson à long terme, aussi touchante soit-elle.
Hormis la gestion des voix, le reste est très bien retranscrit.
Dans l'arrangement tous les éléments convergent pour mettre le chant en avant. La batterie joue son rôle de support sans en faire trop, du coup on ne calcule même pas qu'il s'agit d'une virtuelle, bien joué!

> Artistique
Bon là on arrive sur l'aspect purement artistique. Eh ben déjà, ça groove! La guitare sait donner une bonne impulsion rythmique accompagnée de cette batterie qui présente plein de variations de jeu. Le break plus rock où la guitare reprend ses droits est super bien vu. Du coup personne dans le binôme n'est lésé mais c'est fait avec finesse.
Le petit solo de sifflottements est juste excellent.

Bon je passe sur le chanteur.
C'est vraiment fabuleux.
A la fois une plume et une voix capables de m'évoquer des émotions intensément nostalgiques, et dont en plus la mélodie se fredonne à l'envi.
Quoi de plus magique qu'une chanson comme celle-ci, qui te fait sourire sur commande, et dont le chanteur donne l'impression d'avoir été ton meilleur pote en colo quand vous étiez ados tant ses mots visent avec exactitude ce que tu ressens.
Sérieusement depuis 10 jours je l'écoute tout le temps, que ça soit en faisant la cuisine, en allant bosser comme là tout de suite, ou même en ne faisant rien de spécial.
Félicitations à vous deux!

"Bon hard rock rebelle, mais la voix est vraiment trop en avant"
> Technique
Je reprends plusieurs éléments de mon commentaire sur "la vie ne suffit pas", même si le chanteur est différent.

C'est en place niveau instrumental, hormis les secondes voix trop flottantes sur le refrain. On voit qu'on a clairement affaire à des bons zicos, les parties sont bien exécutées et les timbres sont globalement agréables. La batterie soutient correctement le morceau sans en faire trop, c'est cool.

Par contre gros bémol sur la gestion de la voix :
Le volume de la voix est trop élevé, et sa dynamique n'est pas assez contrôlée, les sautes de niveau jurent avec le réglage bien plus précis de l'instru
Toujours concernant le réglage de voix, on a un excès de sifflantes qui fatigue à la longue, un de-esseur améliorerait le rendu.
La réverb de la voix sonne inappropriée, je la trouve trop profonde pour un morceau "cash" comme ça. Une reverb plus courte, moins forte et moins brillante serait plus adaptée pour les couplets, quitte à rajouter un delay long sur certains mots pour les faire ressortir.
Tous ces éléments font que la voix semble un peu hors du coup, tout en masquant l'instru pourtant vraiment digne d'intérêt.

> Artistique
Le morceau est sympa en soi, c'est du bon hard rock avec un texte engagé. La voix rageuse du chanteur martèle bien le message. Le texte parle à l'ado révolté qui est en moi.
Côté instrumental on est servi avec un guitare ultra-efficace et des claviers Lordesques. Cette compo mériterait aussi sa version 2 avec un son de voix mieux géré.