Musiques Actuelles en Conservatoire, Diplôme D'Etat / Certificat d'Aptitude : vos opinions ?
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bcjf
Bonjour à tous ,
Depuis quelques années, certains conservatoires ouvrent des classes de "musiques actuelles". Le ministère demande aux enseignants qui y interviennent d'être diplômés du Diplôme D'Etat (DE) ou du Certificat d'Aptitude (CA) de Musiques Actuelles.
Afin de débattre de ce sujet (sans langue de bois et sans démagogie), j'aimerais ouvrir un post dans le but de mettre en commun et pouvoir exprimer :
Vos connaissances du secteur
Vos idées sur la pratique des "musiques actuelles" en conservatoire
Vos expériences
etc...
D'avance merci !
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totobob
Pas d'avis? ? :(
DOmmage, ca m'intéressait...
http://www.myspace.com/fussmusic
FUss, rock en francais cherche concerts sur Paris!!
Creasound77
Oui moi aussi ça m'interesse. Je remonte donc le sujet, au cas où...
zub37
bcjf
Bonjour, je suis prof de music actu... si tu as des questions!
Et bien justement, moi aussi je suis "prof" de musiques Zactuelles. Je mets des guillemets car j'aime de moins en moins ce mot.
Ca fait maintenant 7 ans que j'ai créé une classe au sein d'un conservatoire, ça marche d'enfer, mais je me demande souvent si je n'ai pas joué avec le feu. Pour tout vous dire (ou presque), j'avais pensé que c'était intéressant de pouvoir offrir des cours de guitare électrique, batterie, etc... au même tarif que des cours de violon ou de piano classique. Car un conservatoire est bien sûr subventionné, mais il ne propage qu'une certaine "culture".
Or, je vais dire une évidence, mais les musiques que l'on qualifie d'actuelles se sont pour la plupart créées en opposition à l'institution, et quand on fait cohabiter le loup avec l'agneau, qui est qui ? Et à la fin qui mange qui ? D'où mon dilemme.
Pour ma part, j'essaie de fonctionner au plus près de la réalité et de l'histoire de ces musiques, et j'utilise des pédagogies actives et différenciées, pour ne pas les vider de leur contenu comme on a fait la plupart du temps pour le jazz en conservatoire.
Mais la confrontation à beaucoup de collègues est très difficile. Ce n'est pas parce qu'on enseigne une musique moderne que l'on utilise une pédagogie moderne ! Dans un conservatoire, le conservatisme rode et essaie souvent de vous rattraper... Il y a toujours ce ronron satisfait de l'institution béate.
Bref, l'idée de ce sujet était donc de voir comment des musiciens de tous horizons voyaient l'entrée de ces musiques en conservatoire. Un sujet de fond en somme...
zub37
On organise plein de chose en commun...
Alors j'ai peut-être de la chance
francoisvion
Pour ma part, sans soucis de polémique et avec le plus grand respect, je n'ai pas le sentiment que la focalisation sur l'enseignement des musiques actuelles dans les conservatoires soit un sujet particulier ou de fond.
Je m’intéresse personnellement à la transmission et l'enseignement de la musique en général et des musiques dites actuelles plus particulièrement. Ayant enseigné dans de nombreux établissements qu'ils soient associatifs, commerciaux ou publics, je n'ai pas eu l'impression que l'on pouvait généraliser des comportements que ce soit de la part des directeurs ou des équipes pédagogiques. J'en retiens personnellement que les différences se font surtout sur les personnes, leurs motivations et envies de travailler ensemble avec des objectifs pédagogiques collectifs.
Car un conservatoire est bien sûr subventionné, mais il ne propage qu'une certaine "culture".
De nombreuses structures de droit privé bénéficient elles aussi très largement de subventions de l'état et ne "propagent" pas plus l'ensemble des cultures musicales existantes. Est-ce d'ailleurs souhaitable que chaque école prenne en charge l'ensemble des champs esthétiques ?
De plus ces dernières années, on ne peut pas dire que les structures institutionnelles aient été à la fête (baisse conséquente de budget, nouvelles politiques de réductions des dépenses,...).
Or, je vais dire une évidence, mais les musiques que l'on qualifie d'actuelles se sont pour la plupart créées en opposition à l'institution.
Fort heureusement l'histoire avance et change. Personnellement cela m'importe moins de regarder le passé historique de ces musiques envers l'institution que de réfléchir à construire ensemble leur avenir.
Dans un conservatoire, le conservatisme rode et essaie souvent de vous rattraper... Il y a toujours ce ronron satisfait de l'institution béate.
Je n'ai vraiment pas le sentiment de cette généralité. Il y a partout des gens motivés et des personnes qui le sont moins. Ce n'est pas lié au statut juridique des structures en question. J'ai rencontré dans des écoles privées commerciales par exemple des gens emprunt de cette même autosatisfaction béate que vous décrivez
Personnellement comme Zub37, la collaboration avec mes collègues musiciens de tout bords esthétiques se passe plutôt bien dans l'ensemble.
Bien cordialement,
edmond denfer
Voilà un sujet bien intéressant avec quelques messages qui ne le sont pas moins, mais qui ne semble pas passionner les foules...
Je suis professeur de guitare classique en conservatoire depuis plus de vingt ans (d'abord assistant, puis assistant spécialisé, puis professeur, puis prof hors classe) tout en faisant une carrière en tant que musicien dans la chanson (edmond denfer, La Baronne et ses hommes).
J'ai un peu subi, au début, les regards moqueurs et condescendants de certains collègues un peu bêtes et puis j'ai vu les mentalités évoluer vers du respect et de l'intérêt, tant au niveau des collègues, que de mes directeurs et de la mairie.
Comme dans tous les domaines, ce sont plus les gens portant les projets que les projets eux-mêmes qui comptent et qui sont respectés.
Je pense également que, en vingt ans, les parents d'élèves, et donc très vite les élus, ont un besoin de voir les enfants et les jeunes adolescents s'épanouir dans diverses formes musicales dont les musiques actuelles parce que les goûts ont changés. Avant les classes moyennes et supérieures avaient une culture musicale plutôt classique alors que maintenant elle est beaucoup plus variée. Un cadre actuel, un instit ou un prof écoute du rock, de la chanson, des musiques du monde et éventuellement de la musique et il souhaite que ses enfants apprennent à jouer de la musique et d'un instrument sans se limiter à un style musical.
J'ai longtemps préféré enseigner la guitare classique à la musique actuelle car cela me semblait plus balisé, plus clair au niveau de la pédagogie. Cela me permettait aussi de me sentir plus libre dans ma pratique artistique. A présent, j'ai envie d'un peu d'aventure au niveau du conservatoire comme en tant qu'artiste et je suis bien tenté de construire un projet autour des musiques actuelles pour plusieurs raisons.
La première c'est justement de répondre davantage aux attentes des jeunes et de leurs parents et du monde actuel. La deuxième c'est de sortir du carcan du cours particulier hyper ambitieux au niveau technique et musical et du coup très pyramidal. La troisième, c'est de construire une ou des pédagogies nouvelles en cherchant des outils variés pour aider des jeunes ou des amateurs a progresser dans leur pratique de groupe.
Je sais bien que des classes existent déjà mais je reste persuadé qu'il y a beaucoup à inventer tant le champ d'action est large: maîtrise d'un instrument, technique vocale, théorie, oreille, écoute de soi et des autres, indépendance voix-instrument, mise en place, travail poétique, bases de techniques du son pour le concert et l'enregistrement, travail du groove, maîtrise du matos de la lutherie électronique, travail des nuances, connaissances des rythmiques simples ou complexes, travail harmonique, travail mélodique. Tout cela ne peut se faire avec uniquement les outils des musiciens classiques...
A suivre!!!!!
Lightfields
Je suis pour ma part enseignant DE en "musiques actuelles", je sors du conservatoire d'Avignon, et du Cefedem de Lyon en ce qui concerne la formation pédagogique.
La question de l'enseignement des musiques actuelles anime pas mal de débats dans le milieu pédagogique. Si vous êtes intéressés par ces questions, les publications du Cefedem Rhône-Alpes proposent pas mal de documents à ce sujet - y compris dans les mémoires des étudiants, et ça se trouve en libre accès sur le site du Cefedem - just google it
Je vous invite également à jeter un oeil sur ce site :
http://collectifrpm.canalblog.com/
Le collectif RPM vient de publier un bouquin facile d'accès, qui résume leurs travaux à ce sujet (et plein d'autres), et je pense que pas mal d'enseignants (musiques actuelles ou non) pourront y trouver des pistes de réponses à leurs questions - ou comprendre le point de vue de ceux qui semblent avoir des problèmes là où d'autres n'en voient aucun
Je n'ai pas de réponse toute faite à toutes ces questions, mais certains y travaillent, et ce depuis longtemps. Profitez de ce qu'ils ont à en dire, c'est assez passionnant. Se documenter permet de prendre du recul, de savoir ce qui se passe ailleurs, et de sortir des réactions basées sur des préjugés rapides - d'autant plus indispensable quand on est du côté de la cible...
Oh, et je tiens à préciser que personne ne me paie pour dire ça (et j'ai déjà eu mon diplôme... lol)
Peace
M0LI
Je réouvre ce sujet très intéressant. Le site du cefedem lyonnais est excellent.
Pour ma part, j'ai une idée qui me trotte un peu : enseigner la MAO en conservatoire. C'est une dicipline qui permettrait aux élèves de se faire plaisir rapidement, tout en leur apprenant beaucoup d'aspects de la musique : un peu de pratique instrumentale (clavier voire chant), application du solfège (programmation de patterns, écriture de partitions), oreille (analyse de musiques, mixage)...etc
Du coup je me demande si ça existe déjà en conservatoire ? Est-ce que c'est faisable légalement (est-ce qu'il existe une liste officielle de ce que l'on peut enseigner en conservatoire ou non) ? Pensez-vous qu'on puisse enseigner la MAO sans apprentissage d'un instrument au préalable ?
zub37
Lightfields
De mon point de vue, il me semble que l'offre de formation dépend énormément du contexte artistique local : dans la région lyonnaise par exemple, la MAO est implantée depuis longtemps et il existe un DEM "Musiques Urbaines" (comprenant hip-hop, électro, slam, etc.), entre autres parce que la scène est assez active dans ce sens. Selon eux, ce serait le premier DEM orienté "MAO".
Ailleurs, la MAO est parfois enseignée plus ou moins indirectement via les départements d'électro-acoustique (j'ai vu ça à Annecy et à Marseille, mais ça doit être le cas ailleurs). On voit des élèves qui jonglent entre les classes de musiques actuelles et électro-acoustique, pour au final faire le mélange qui leur va en piquant les techniques là où ils les trouvent !
Après, tout dépend vraiment de ce qu'on veut appeler MAO, ça va de l'édition de partition sous le logiciel Finale (ça intéresse pas mal les musiciens classiques, du coup c'est assez répandu dans les Conservatoires pour le coup), aux techniques de production (Cubase et cie). Plus rarement, on a des classes de musique électronique (samplers, synthés, etc.) qui proposent des formations au live (sous toute ses formes), dans ce cas l'offre est souvent privée (écoles DJ et consorts).
Donc pour répondre à ta question oui, c'est légal
Après, de mon point de vue d'enseignant, la difficulté majeure n'est pas d'adapter la pratique de la MAO aux pratiques musicales des Conservatoires, mais plutôt d'adapter les Conservatoires à recevoir des pratiques musicales vraiment différenciées (intégration des musiques transmises 100% oralement - traditionnelles, mais pas que - ou basées sur d'autres "critères de jugement de la musique", comme le travail du mix DJ et bien d'autres.) C'est un défi compliqué, mal vécu la plupart du temps, qui fait souvent naître pas mal de tensions et de rancoeurs (liées bien souvent à des questions de pouvoir et d'argent, comme d'hab). Mais en y allant avec le sourire, on finit toujours par avancer !
M0LI
biglips
Claude
zub37
Blois et Mantes la Jolie
mimicontre
zub37
wellsa
je suis "prof" de MAO au Conservatoire de draguignan (var) depuis 7 ans.
Avec la directrice et chef d'orchestre de son métier, nous avons mis en place un cursus avec orientation création - composition. La MAO est "acceptée" mais ignorée en même temps par les organisations qui nous gouvernent.Un diplôme MAO !!! ha! comment et avec quel critère ?
Personnellement 14 ans de conservatoire solf-piano-basson-harmonie-pédagogie-classe de direction d'orchestre etc... médailles, puis fuite pour la variété (orchestre-groupe) puis jazz,puis découverte des commodore-atari et pro 24 cubase sous disquette,puis parcours séances d'enregistrement-arrangements réalisations sonores diverses- puis ingé-son puis quoi... ? Vous vous trouvez avec des profs de conservatoire qui sont au dessus de vous par leurs dîplomes ex: CA et plus,mais avec des nouveaux critères... Mais en matière d'acquis ? de parcours ? de connaissance ? de transmission ? on va me donner quel diplôme ??? et qui ??? Donc je transmets mon expérience en fonction des uns et autres et parfois je réalise pour essayer de faire comprendre la MAO une orchestration de 80 musiciens avec "oui!" leur propre caractéristique et ensuite je détourne cela à toutes les "sauces musicales" et .... ho!!! "ce que l'on peut faire aujourd'hui avec l'électronique........" Bref ...les 80 parties que j'ai lu,interprété,enregistré,arrangé,disposé,plug'nisé,puis détourné,mixé,gravé.... ils ne peuvent ni le voir-entendre-comprendre-ni même imaginer...donc la MAO dans les conservatoires oui! mais dans 15 ans!!!
Pour moi un Prof de MAO doit avoir la connaissance musicale d'un parcours au moins degré supérieur - avoir la connaissances de l'harmonie - être capable de réaliser un arrangement sur n'importe quel thème donné - maitriser informatique et logiciels musicaux et avoir fait un stage dans un studio d'enregistrement comme ingé-son et tout cela avec une FORMATION non PAYANTE pris en charge par nos têtes gouvernantes. Voila vous avez un pseudo prof de MAO en plus répertorié.
cordial aux musiciens de tout bord.
jeff592
Calais, Boulogne, Saint-Omer, Arras
Je cautionne complètement les propos de welsa
De plus, chaque boutique a ses propres demandes, parfois très différentes et le plus ardu mais passionnant: créer une base de données...
Stew95
wellsa
Pour ma part vu que notre ministère et consort dort, (en attend que des pays voisins prennent des longueurs d'avance), j'ai créé un cursus MAO qui se compose de plusieurs paramètres. Pratique de FM et Piano minimum 3 ans pour pratiquer la MAO.
Ensuite l'élève étudie connaissance de l'harmonie / arrangement / Logiciel / informatique / notion d'electroacoustique / mixage / écoute des musiques ... fin d'année passage de cycle avec réalisation sur thème donné d'une composition entièrement arrangée et finalisee avec un exposé sur son travail. Un conseil pour tous les Profs de MAO bougez, ne vous laissez pas faire par les profs d'autres catégories (respectez les mais faites vous respecter !). Proposez, proposez. ... Voici un exemple : lors d'une interminable réunion stérile un prof de cello (pardon violoncelle) se plaint que ses élèves ne disposent pas assez de répétitions avec le pianiste pour accompagner leur passage de cycle (faute de €) puisque ce sont des heures. Je propose que le prof de cello ainsi que le prof de piano viennent dans ma classe MAO je les enregistre puis donne sur clé usb ou CD (pour les plus anciens) une version avec et sans cello, ainsi l'élève peut répéter chez lui autant de fois qu'il veut avec son pianiste préféré et Exactement dans le timing du morceau Parfait comme proposition ?.....NON !!! réponse. .. c'est pas pensable !!!
Ça fait rien j'ai proposé, démontré, aidé après c'est leur problème. Donc COURAGE.
wellsa
Autre demande le prof vient avec un CD tu peux me faire la partition du 2ème titre avec les parties ??? OUI mais il me faut un peu de temps !!! " Ha bon ? Je croyais qu'en te donnant le CD tu pouvais faire ...progammer (oui!) Progammer ...et après imprimer. ....oui oui ...c'est des personnes comme ça qui peuvent décider de vous donner un diplôme MAO
Guigandzi
Il me tient particulièrement à coeur, j'enseigne la MAO dans une école municipale de musique (490 élèves), et je constate que, 2 ans après le dernier post sur ce propos, les choses n'ont pas trop bougé...
La principale difficulté est, de mon point de vue, l'absence d'axe (de cursus) établi et de son évaluation. Nous sommes tous là, avec notre machette pédagogique, à défricher chacun son sentier dans un univers qui me paraît, aujourd'hui, incontournable dans des structures d'enseignement spécialisées. L'informatique est présente partout, dans tous les enseignements (éducation nationale, etc...), mais, pas encore démocratisée en musique, au 21éme siècle, et malgré un gros pavé (électro-acoustique, musiques actuelles, musique à l'image...) dans l'histoire de la musique... C'est un constat terrible !
Effectivement, la pédagogie va dans le sens d'une adaptation individuelle, et avec des projets; mais quid des développements, sur combien de temps (cycles), avec quels logiciels (pour valider un cursus, il faut bien une norme ?) ?
Le problème du logiciel, justement... Doit on faire acheter un Cubase/ProTools/Logic (avec le Mac)/Finale/Sibelius à l'élève ? (attention, ce n'est pas un instrument, il faut être sûr de la démarche) ou travailler sur des logiciels libres (Hydrogen/LMMS/Audacity/MuseScore...) pour "mettre les mains dans le cambouis" et pouvoir ensuite passer sur des logiciels plus performants mais chers (c'est ma démarche, au demeurant...)
Je rebondi aussi sur l'absence d'information de la plupart de nos collègues académiques, le mépris plein d'illusions de l'outil informatique (non, l'ordinateur ne fait rien tout seul...) et l'idée bien propre à notre secteur d'activité qui est que, si il n'y a pas de formation diplômante, il ne peut pas y avoir de gens compétents...
Il faudra bien, un jour, qu'il y ait un réveil (de la force), et une véritable concertation sur ce sujet, avec son organisation (en cycles, en classes, en objectifs), ses moyens (quels outils) et son évaluation (que veut on faire précisément avec nos élèves dans nos structures spécialisées, quels doivent être les acquis, comment valider une telle formation...)
wellsa
Comme toujours très difficile de répondre car vos soulignez trop de question.
La principale c'est le Diplôme de MAO.
Quel discipline dans un conservatoire peut concevoir la MAO ? La composition.
Donc en dehors de la connaissance requise pour utiliser les softwares sur pc/mac (Je dirais plus pc car le % est de 80 % pc chez les jeunes) il faut la connaissance de l'harmonie et de l'arrangement.
Donc ne pas oublier que dans un conservatoire, les règles musicales ne changent pas, donc cycle 1er pour accéder à la MAO. (3 ans de FM + 3 d'instrument . Dans l'enseignement MAO + partition et écriture, les élèves vont apprendre les tessitures d'instruments, leur interprétation, l'élève va devenir chef d'orchestre....c'est de l'enseignement.
Guigandzi
Et puis la MAO, ce n'est pas seulement composer, mais aussi enregistrer, éditer...
Chez nous, on essaye de garder un lien étroit avec les classes de FM (dès le cycle 2, les élèves ont un module de MAO dans leur cursus de FM), et les élèves s'inscrivant dans la discipline en dehors de ce cursus FM, doivent avoir validé leur premier cycle.
Le cursus MAO est bien à part dans l'enseignement musical, c'est même l'apprentissage de l'utilisation et du ré-investissement d'un outil dans un très large spectre d'activités du musicien. D'où cette difficulté à organiser un réel cycle d'apprentissage avec, oui, éventuellement, un diplôme (qui n'aurait pas réellement de sens, au demeurant, il ne s'agit pas d'une véritable compétence artistique mais bien de l'utilisation d'un outil).
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