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Sujet Musiques Actuelles en Conservatoire, Diplôme D'Etat / Certificat d'Aptitude : vos opinions ?

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  • 20 followers
Sujet de la discussion Musiques Actuelles en Conservatoire, Diplôme D'Etat / Certificat d'Aptitude : vos opinions ?

Bonjour à tous ,

Depuis quelques années, certains conservatoires ouvrent des classes de "musiques actuelles". Le ministère demande aux enseignants qui y interviennent d'être diplômés du Diplôme D'Etat (DE) ou du Certificat d'Aptitude (CA) de Musiques Actuelles.

Afin de débattre de ce sujet (sans langue de bois et sans démagogie), j'aimerais ouvrir un post dans le but de mettre en commun et pouvoir exprimer :

Vos connaissances du secteur

Vos idées sur la pratique des "musiques actuelles" en conservatoire

Vos expériences

etc...

D'avance merci !

2

Pas d'avis? ? :(

 

DOmmage, ca m'intéressait...

http://www.myspace.com/fussmusic

FUss, rock en francais cherche concerts sur Paris!!

3

Oui moi aussi ça m'interesse. Je remonte donc le sujet, au cas où...

4
Bonjour, je suis prof de music actu... si tu as des questions!
Zub37 ( de la musique avant toute chose et pour cela préfère l'impair )
5
Bon, c'est intéressant en soi qu'il n'y ait pas de réponses à ce sujet... Peut-être qu'au fond tout le monde s'en fout, ce qui donnerait une certaine réponse à la place des musiques Zactuelles en conservatoire !!...

Citation :
Bonjour, je suis prof de music actu... si tu as des questions!

Et bien justement, moi aussi je suis "prof" de musiques Zactuelles. Je mets des guillemets car j'aime de moins en moins ce mot.
Ca fait maintenant 7 ans que j'ai créé une classe au sein d'un conservatoire, ça marche d'enfer, mais je me demande souvent si je n'ai pas joué avec le feu. Pour tout vous dire (ou presque), j'avais pensé que c'était intéressant de pouvoir offrir des cours de guitare électrique, batterie, etc... au même tarif que des cours de violon ou de piano classique. Car un conservatoire est bien sûr subventionné, mais il ne propage qu'une certaine "culture".

Or, je vais dire une évidence, mais les musiques que l'on qualifie d'actuelles se sont pour la plupart créées en opposition à l'institution, et quand on fait cohabiter le loup avec l'agneau, qui est qui ? Et à la fin qui mange qui ? D'où mon dilemme.
Pour ma part, j'essaie de fonctionner au plus près de la réalité et de l'histoire de ces musiques, et j'utilise des pédagogies actives et différenciées, pour ne pas les vider de leur contenu comme on a fait la plupart du temps pour le jazz en conservatoire.

Mais la confrontation à beaucoup de collègues est très difficile. Ce n'est pas parce qu'on enseigne une musique moderne que l'on utilise une pédagogie moderne ! Dans un conservatoire, le conservatisme rode et essaie souvent de vous rattraper... Il y a toujours ce ronron satisfait de l'institution béate.

Bref, l'idée de ce sujet était donc de voir comment des musiciens de tous horizons voyaient l'entrée de ces musiques en conservatoire. Un sujet de fond en somme...

6
Bah écoute, cela fait plus de 20ans pour moi et je ne rencontre aucun soucis, même avec mes collègues "classique"!
On organise plein de chose en commun...
Alors j'ai peut-être de la chance ;-)
Zub37 ( de la musique avant toute chose et pour cela préfère l'impair )
7
Bonjour,

Pour ma part, sans soucis de polémique et avec le plus grand respect, je n'ai pas le sentiment que la focalisation sur l'enseignement des musiques actuelles dans les conservatoires soit un sujet particulier ou de fond.
Je m’intéresse personnellement à la transmission et l'enseignement de la musique en général et des musiques dites actuelles plus particulièrement. Ayant enseigné dans de nombreux établissements qu'ils soient associatifs, commerciaux ou publics, je n'ai pas eu l'impression que l'on pouvait généraliser des comportements que ce soit de la part des directeurs ou des équipes pédagogiques. J'en retiens personnellement que les différences se font surtout sur les personnes, leurs motivations et envies de travailler ensemble avec des objectifs pédagogiques collectifs.

Citation :
Car un conservatoire est bien sûr subventionné, mais il ne propage qu'une certaine "culture".

De nombreuses structures de droit privé bénéficient elles aussi très largement de subventions de l'état et ne "propagent" pas plus l'ensemble des cultures musicales existantes. Est-ce d'ailleurs souhaitable que chaque école prenne en charge l'ensemble des champs esthétiques ?
De plus ces dernières années, on ne peut pas dire que les structures institutionnelles aient été à la fête (baisse conséquente de budget, nouvelles politiques de réductions des dépenses,...).

Citation :
Or, je vais dire une évidence, mais les musiques que l'on qualifie d'actuelles se sont pour la plupart créées en opposition à l'institution.

Fort heureusement l'histoire avance et change. Personnellement cela m'importe moins de regarder le passé historique de ces musiques envers l'institution que de réfléchir à construire ensemble leur avenir.

Citation :
Dans un conservatoire, le conservatisme rode et essaie souvent de vous rattraper... Il y a toujours ce ronron satisfait de l'institution béate.

Je n'ai vraiment pas le sentiment de cette généralité. Il y a partout des gens motivés et des personnes qui le sont moins. Ce n'est pas lié au statut juridique des structures en question. J'ai rencontré dans des écoles privées commerciales par exemple des gens emprunt de cette même autosatisfaction béate que vous décrivez ;-)

Personnellement comme Zub37, la collaboration avec mes collègues musiciens de tout bords esthétiques se passe plutôt bien dans l'ensemble.

Bien cordialement,

8
Bonjour à tous,

Voilà un sujet bien intéressant avec quelques messages qui ne le sont pas moins, mais qui ne semble pas passionner les foules...

Je suis professeur de guitare classique en conservatoire depuis plus de vingt ans (d'abord assistant, puis assistant spécialisé, puis professeur, puis prof hors classe) tout en faisant une carrière en tant que musicien dans la chanson (edmond denfer, La Baronne et ses hommes).

J'ai un peu subi, au début, les regards moqueurs et condescendants de certains collègues un peu bêtes et puis j'ai vu les mentalités évoluer vers du respect et de l'intérêt, tant au niveau des collègues, que de mes directeurs et de la mairie.

Comme dans tous les domaines, ce sont plus les gens portant les projets que les projets eux-mêmes qui comptent et qui sont respectés.

Je pense également que, en vingt ans, les parents d'élèves, et donc très vite les élus, ont un besoin de voir les enfants et les jeunes adolescents s'épanouir dans diverses formes musicales dont les musiques actuelles parce que les goûts ont changés. Avant les classes moyennes et supérieures avaient une culture musicale plutôt classique alors que maintenant elle est beaucoup plus variée. Un cadre actuel, un instit ou un prof écoute du rock, de la chanson, des musiques du monde et éventuellement de la musique et il souhaite que ses enfants apprennent à jouer de la musique et d'un instrument sans se limiter à un style musical.

J'ai longtemps préféré enseigner la guitare classique à la musique actuelle car cela me semblait plus balisé, plus clair au niveau de la pédagogie. Cela me permettait aussi de me sentir plus libre dans ma pratique artistique. A présent, j'ai envie d'un peu d'aventure au niveau du conservatoire comme en tant qu'artiste et je suis bien tenté de construire un projet autour des musiques actuelles pour plusieurs raisons.

La première c'est justement de répondre davantage aux attentes des jeunes et de leurs parents et du monde actuel. La deuxième c'est de sortir du carcan du cours particulier hyper ambitieux au niveau technique et musical et du coup très pyramidal. La troisième, c'est de construire une ou des pédagogies nouvelles en cherchant des outils variés pour aider des jeunes ou des amateurs a progresser dans leur pratique de groupe.

Je sais bien que des classes existent déjà mais je reste persuadé qu'il y a beaucoup à inventer tant le champ d'action est large: maîtrise d'un instrument, technique vocale, théorie, oreille, écoute de soi et des autres, indépendance voix-instrument, mise en place, travail poétique, bases de techniques du son pour le concert et l'enregistrement, travail du groove, maîtrise du matos de la lutherie électronique, travail des nuances, connaissances des rythmiques simples ou complexes, travail harmonique, travail mélodique. Tout cela ne peut se faire avec uniquement les outils des musiciens classiques...

A suivre!!!!!

edmond https://soundcloud.com/edmond-denfer

9
Je viens de découvrir ce sujet, qui semble se rouvrir de temps à autre...

Je suis pour ma part enseignant DE en "musiques actuelles", je sors du conservatoire d'Avignon, et du Cefedem de Lyon en ce qui concerne la formation pédagogique.

La question de l'enseignement des musiques actuelles anime pas mal de débats dans le milieu pédagogique. Si vous êtes intéressés par ces questions, les publications du Cefedem Rhône-Alpes proposent pas mal de documents à ce sujet - y compris dans les mémoires des étudiants, et ça se trouve en libre accès sur le site du Cefedem - just google it ;).

Je vous invite également à jeter un oeil sur ce site :
http://collectifrpm.canalblog.com/

Le collectif RPM vient de publier un bouquin facile d'accès, qui résume leurs travaux à ce sujet (et plein d'autres), et je pense que pas mal d'enseignants (musiques actuelles ou non) pourront y trouver des pistes de réponses à leurs questions - ou comprendre le point de vue de ceux qui semblent avoir des problèmes là où d'autres n'en voient aucun ;)

Je n'ai pas de réponse toute faite à toutes ces questions, mais certains y travaillent, et ce depuis longtemps. Profitez de ce qu'ils ont à en dire, c'est assez passionnant. Se documenter permet de prendre du recul, de savoir ce qui se passe ailleurs, et de sortir des réactions basées sur des préjugés rapides - d'autant plus indispensable quand on est du côté de la cible...

Oh, et je tiens à préciser que personne ne me paie pour dire ça (et j'ai déjà eu mon diplôme... lol)

Peace
"Celui qui pète plus haut que son cul finit par avoir de la merde derrière les oreilles" Les Nuls
10
Salut.

Je réouvre ce sujet très intéressant. Le site du cefedem lyonnais est excellent.

Pour ma part, j'ai une idée qui me trotte un peu : enseigner la MAO en conservatoire. C'est une dicipline qui permettrait aux élèves de se faire plaisir rapidement, tout en leur apprenant beaucoup d'aspects de la musique : un peu de pratique instrumentale (clavier voire chant), application du solfège (programmation de patterns, écriture de partitions), oreille (analyse de musiques, mixage)...etc

Du coup je me demande si ça existe déjà en conservatoire ? Est-ce que c'est faisable légalement (est-ce qu'il existe une liste officielle de ce que l'on peut enseigner en conservatoire ou non) ? Pensez-vous qu'on puisse enseigner la MAO sans apprentissage d'un instrument au préalable ?

http://moli.fr